Tanssi elokuva

Tanssielokuva on elokuva , jossa tanssin avulla tuodaan esille elokuvan keskeiset teemat, liittyivätpä ne sitten narratiiviin tai historiaan, olotilaan tai kokeellisempiin ja muodollisiin kysymyksiin. Tällaisissa elokuvissa koreografian luominen on yleensä olemassa vain elokuvassa tai videossa. Parhaimmillaan tanssielokuvat käyttävät kuvaus- ja leikkaustekniikoita juonenkäänteiden, useiden todellisuuden tasojen ja tunne- tai psykologisen syvyyden luomiseen.

Tanssielokuva tunnetaan myös elokuvallisena tulkintana olemassa olevista tanssikappaleista, jotka on alun perin luotu esitystä varten. Kun olemassa olevia tanssiteoksia muokataan kuvaamista varten, tämä voi sisältää laajan valikoiman elokuvatekniikoita. Alkuperäisen teoksen koreografisen ja/tai esitystavan mukauttamisen määrästä riippuen kuvattua versiota voidaan pitää tanssina kameralle. Nämä määritelmät eivät kuitenkaan ole samaa mieltä niiden kanssa, jotka työskentelevät tanssin ja elokuvan tai videon parissa.

Esimerkkejä

Lloyd Newsonin perustama brittiläinen teatteri DV8 on tunnettu tuotantojen elokuvaversioistaan. Vuonna 1996 tehty elokuvasovitus Enter Achilles (1995) on tärkeä esimerkki kameratanssista. Viime aikoina merkittäviin teoksiin kuuluu elokuva The Cost of Living [1] .

Richard James Allenin ja Karen Perlmanin luoma australialainen The Physical TV Company on tunnettu alkuperäisteoksistaan, jotka ovat monimutkainen yhdistelmä elokuvan ja tanssin mahdollisuuksia. Tanssielokuvat, kuten Rubberman Accepts The Nobel Prize (2001), No Surrender— (2002) ja Down Time Jaz (2003), ovat erilaisia ​​esimerkkejä tämän lähestymistavan mahdollisuuksista, mukaan lukien komedia, visuaaliset tehosteet, draama ja animaatio.

Chris Brandtin machinima: "Dance, Voldo , Dance", joka käyttää Soulcalibur -pelin hahmoja esittämään koreografisen tanssin. Kaksi pelaajaa esitti samanaikaisesti tanssiteoksen peliohjaimilla. Teos oli olemassa live-esitysnä näytöllä, ja sitä on sittemmin editoitu ja jaettu verkossa videoteoksena.

Mitchell Rosen "Deere John", osa hänen Modern Daydreams -näytelmäänsä, joka on luotu BodyVoxin taiteellisten johtajien Jamie Hamptonin ja Ashley Rolandin kanssa ja jossa mies tekee pass de deux -ajoa 22-tonnisella John Deere -kaivurikuormillä .

"Flor Cósmica" (1977), Paula Weiss Alvarezin video esiteltiin yhdeksännessä kansainvälisessä videotaidetapaamisessa Carrillo Gil -museossa.

Brittikoreografi ja elokuvantekijä Liz Eggiss on tehnyt useita tanssielokuvia, mukaan lukien palkitun Motion Controlin (2002), jonka tilaaja BBC Dance for Camera [2] . Vuonna 2012 hän antoi ARTE TV:ssä haastattelun, jossa hän puhui näyttötanssista ja sen kyvystä sijoittaa kamera mihin tahansa suhteessa tanssijan kehoon. Motion Control -seremoniassa olin hämmästynyt Eggissistä, joka oli ankkuroituna paikoilleen nimettömään, suljettuun tilaan kameran sukeltaessa ja kiertäessä täällä. Kamera syöksyy nopeasti kohti kehonsa keskustaa kuin petollinen lihansyöjäkasvi, ja Eggiss taistelee sitä vastaan ​​kaikilla esiintyjän temppuilla .

Billy Cowie, joka teki yhteistyötä Eggissin kanssa vuosina 1982–2003, on galleriainstallaatioina näytettävän 3D-tanssielokuvien pioneeri. Hänen teoksiaan ovat "The Revery Alone". "In the Flesh", "Tango de Soledad" ja "Jenseits" [4] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. Lähde . Haettu 12. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2018.
  2. Motion Control -dokumentaatio Brightonin yliopiston verkkosivuilla . Haettu 12. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2022.
  3. Lizzy Le Quesne, 'Liz Aggiss: The 3D Queen of Brighton', Ballet Tanz Jahrbuch, 2005, s55
  4. Billy Cowien verkkosivusto . Haettu 12. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 8. helmikuuta 2022.

Linkit