Ikonimaalaustekniikka koostuu yleensä siitä, että puupohjalle , jossa on valittu syvennys - " ark " (tai ilman sitä) liimataan kangas - " pavoloka " . Seuraavaksi levitetään liitu- tai alabasteripohjamaali - " gesso ". Maaperän pinnan hiomisen jälkeen tulevan kuvakkeen piirustus siirretään siihen. Sitten (joissakin tapauksissa) tehdään " kaavio " tai " rako ", joka leikkaa ääriviivan läpi teroitetulla neulalla, jonka avulla ei voi mennä harhaan myöhemmässä työssä. Mikä on tärkeä vaatimus kasvojen kanssa työskentelyssä ? Tätä prosessia venäläisessä ikonimaalauksessa kutsutaan "merkitsemiseksi", ja tämän työn suorittavaa mestaria kutsutaan nimellä "znamenchik" [1] .
Seuraava vaihe on haloalueiden ja taustan kultaus. Lisäksi työ jakautuu henkilökohtaisten taiteilijoiden kesken (he työskentelevät kasvojen kanssa, samoin kuin ikonimaalauksen kielen kasvojen käsitteeseen sisältyvällä - " olemuksemme pienet kasvot " kädet ja jalat) ja esi- personalistit (heidän työnsä sisältää kaiken muun - ruumiin, vaatteet, kammiot, arkkitehtuurin, puut, kivet jne.) [1] .
Suoran maalaustyön ensimmäinen vaihe on " katto " - pääsävyjen asettaminen. Maalit (munan tempera luonnollisilla pigmenteillä ) asetetaan ensin taustalle, sitten maiseman elementit, kasvillisuus (" ruoho "), rakennukset (" kammiot " jne.) sekä hahmojen vaatteet ( " dolichnoe ") on katettu. Sen jälkeen kasvojen ja muiden paljaiden kehon alueiden ääriviivat (" henkilökohtaiset ") täytetään tummalla sävyllä (" sankirem " ). Tätä seuraa kuvan ääriviivojen uudelleenveto. Seuraava vaihe on pitkän viivan " valkoväli " ja henkilökohtaisen "ohre" - kuvan kuperoiden osien asteittainen korostaminen. Kasvojen käsittelyprosessi täydentyy " animaatiolla " - valopisteillä, täplillä ja piirteillä kuvan stressaavimmilla alueilla.
Viimeisessä vaiheessa vaatteet, hiukset ja muut kuvan tarvittavat yksityiskohdat maalataan luodulla kullalla tai kultaus tehdään apuvälineeksi .
Venäläisessä ikonimaalauksessa ikonin ovat luoneet useat mestarit, ja jos ikonin jostain syystä maalasi alusta loppuun yksi mestari, niin tämä oli poikkeus ja muiden mestareiden läsnäolo tuntui tarkoitetun. Pavel Florenskyn mukaan " ikonia, edes prototyyppiä, ei ole koskaan ajateltu yksinäisen luovuuden teokseksi, se kuuluu olennaisesti kirkon sovittelutyöhön, ja vaikka ikoni syystä tai toisesta olisi maalattu alusta loppuun yhdeltä mestarilta, sitten jonkinlainen ihanneyhteiskunta hänen kirjoittamisessaan viittasi muihin mestareihin " [1] .
Tärkeä ja pakollinen maalausvaihe on allekirjoituksen toteuttaminen, joka yhdistää kuvan yksiselitteisesti prototyyppiin. Kun kaikki työt on suoritettu, kuvake peitetään suojakerroksella - luonnollinen kuivausöljy .
Ikonen maalaaja, joka luo ikonin, on samanlainen kuin Luoja Jumala luodessaan maailman (vastaavasti kuin seitsemän luomispäivää Vanhan testamentin Genesiksen kirjassa ). Ensimmäisenä kuvakkeeseen ilmestyy valo (kuvakemaalauksen taustan nimi), sitten paljastetaan maa (maa) ja vesi, kasvit, eläimet, rakennukset, vaatteet jne., viimeisenä ilmestyvät kasvot . henkilöstä. Maalauksen valmistumisen jälkeen ikoni altistetaan öljylle , "keitetylle öljylle" (öljy), jota pidetään öljyllä voiteluriitin analogina .
Ikonimaalauksessa käytetyt materiaalit edustavat kasvi- ( levy ), mineraali- ( maalipigmentit ) ja eläinmaailmaa (munan tempera, kala tai vuotaliima).
Kuvaa ei luo ikonimaalari, vaan se näkyy ikonissa, kuten terminologia osoittaa: kuva paljastuu vähitellen maalauksen ja sitä seuraavien ikonimaalauksen prosessien aikana.