Transestetiikka on yksi Jean Baudrillardin taiteen estetiikan ja filosofian avainkäsitteistä , jonka hän esitteli teoksessaan The Transparency of Evil (1990). Tämä käsite viittaa siihen, että nykyaikaisuus on tilanteessa, jossa kirjaimellisesti kaikki jokapäiväisessä todellisuudessa (politiikka, roskat, seksi, autot jne.) on estetisoinnin kohteena.
"Käyttyään läpi muotojen, linjojen, värien ja esteettisten käsitteiden vapautumisen, kaikkien kulttuurien ja tyylien sekoittumisen, yhteiskuntamme on saavuttanut yleismaailmallisen estetisoinnin, kaikkien kulttuurin muotojen edistämisen (unohtamatta antikulttuurin muotoja) , kaikkien lisääntymismenetelmien ja lisääntymisen vastaisten menetelmien nousu" [1]
Baudrillardin mukaan nykyään aivan jokaisesta esineestä tai ilmiöstä "tulee esteettinen: politiikka muuttuu performanssiksi, seksi mainoksiksi ja pornografiaksi, tapahtumasarja sellaiseksi, jota yleisesti kutsutaan kulttuuriksi" [2] . Kaikki osoittautuu hyväksytyksi estetiikan rajoissa, jota on jo tarkoituksenmukaisempaa kutsua "trans-estetiikkaksi" tai "ultraestetiikkaksi", "infraestetiikkaksi" [3] , joka ylittää entiset rajansa, liukenee asioihin. . Tämän erottamattomuuden vuoksi esteettisen harkinnan ja arvioinnin kriteerit katoavat.
Oman läsnäolonsa seurauksena estetiikka devalvoituu ja likvidoituu entisessä asemassaan, koska jos "kaikki on esteettistä, mikään ei ole enää kaunista tai rumaa, jopa taide katoaa" [4] ts. universaali estetiikka vastaa kaiken ei-estetiikkaa. Toisin sanoen se tosiasia, että kaikki maailmassa saa esteettisen ulottuvuuden, merkitsee "taiteen ja estetiikan loppua" [5] . Esteettisen kokemuksen aiheeseen ei jää tässä yhteydessä muuta kuin välinpitämättömyys, sillä kyllästyessään kuvien runsaudesta, jota ei voida kutsua kauniiksi tai rumaksi , hän kokee vain välinpitämättömyyttä sekä taidetta että estetiikkaa kohtaan.
Baudrillard uskoo, että ennen kuin saavuttaa huippunsa mediassa, mainonnassa ja videossa, tämä kaiken hyväksyminen estetiikan piiriin tapahtuu ensin taiteessa, nimittäin Marcel Duchampin dadaismissa ja valmiissa teoksissa . Ranskalainen filosofi kirjoittaa, että tämän taiteilijan käyttämässä omistustekniikassa :
”...esine banaaluudessaan siirtyy estetiikan tilaan, mikä tekee koko maailmasta eräänlaisen valmiin. Duchampin teko on sinänsä merkityksetön [ääretön pieni], mutta sen seurauksena kaikki maailman banaalisuus siirtyy estetiikan piiriin ja kaikki esteettinen muuttuu banaaliksi. Näiden kahden banaalisuuden ja estetiikan tilan välillä on kytkin [kommutaatio], joka todella tekee lopun estetiikasta sanan perinteisessä merkityksessä. Ja minulle se tosiasia, että koko maailmasta on tulossa esteettinen, tarkoittaa jossain määrin taiteen ja estetiikan loppua .
Lisäksi "taiteen ja estetiikan loppua" valmistelee myös abstraktionismi , joka hylkää esitysjärjestelmän ja purkaa sen. Tällaista modernistista liikettä seuraa välittömästi vielä radikaalimpi itse kuvan hylkäämisele, joka toteutetaan valmiina taiteen ja elämän rajoja hämärtävinä.
Taiteenharjoittaja Marcel Duchampin ja myöhemmin Andy Warholin jälkeen kuva "ei voi enää kuvitella todellista, koska siitä on tullut todellinen" [6] . Toisin sanoen "kuvat ovat siirtyneet asioiksi" [7] . Ne eivät ole enää illusorisia, utopistisia ja jäljitteleviä, vaan ne ovat vain kuvia. Siten taiteen transesteettinen päämäärä muuttaa Baudrillardille taideteoksen omaan visuaalisuuteensa uupumaiseksi esineeksi, eräänlaiseksi "pinnaksi ilman syvyyttä" [6] .