| Ooppera | |
| Toupee taiteilija | |
|---|---|
| Säveltäjä | I.P. Shishov |
| libretisti | M. S. Chuiko |
| Libreton kieli | Venäjän kieli |
| Juonen lähde | novelli " Tyhmä taiteilija " |
| Toiminta | neljä |
| maalaukset | 9 |
| Ensimmäinen tuotanto | 1929 |
| Ensiesityspaikka | Bolshoi-teatteri , Moskova |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Tyhmä taiteilija on I. P. Shishovin ooppera 4 näytöksessä (9 kohtausta). Oopperan libreton on kirjoittanut M. S. Chuiko , joka perustuu N. S. Leskovin tarinaan " Tyhmä taiteilija ", joka kertoo maaorjaparturi Arkadin ja hänen morsiamensa, maaorjateatterin Lyuban näyttelijän traagisesta kohtalosta. Oopperan ensi-ilta pidettiin 24. maaliskuuta 1929 Bolshoi- teatterissa (2. GOTOB). Ensimmäisen esityksen kapellimestari oli M. M. Ippolitov-Ivanov , ohjaajat V. L. Nardov ja A. P. Petrovsky , koreografi L. A. Lashchilin , taiteilija M. M. Sapegin. . Kreivi Kamenskyn osan esitti V. L. Nardov, kreivi Kamensky Jr. - A. A. Jahontov , Popa - S. A. Krasovsky , Popadi - E. A. Podolskaja, entinen maaorjanäyttelijä Drossida - K. E. Antarova , maaorjanäyttelijä Ljuba - S. P. Zorich , tylsä taiteilija Arkadi [ Burlak - Arkady P. 2] .
Toiminta sijoittuu 1820-luvulle. Kohtaus on Orel, vanhemman kreivin kartano ja nuoremman kreivin kaupunkitalo, Dry Orlitsan kylä Popin talossa [2] .
Cracker (Shervinskaya)
Linnoitusnäyttelijä Malanya (Muslina)
Kreivi Kamensky (Nardov)
Kreivi Kamensky Jr. (Jakhontov)
Palvelija (Svetlanov)
Koreografi (Timchenko)
Arkady Ilyin, tyhmä taiteilija (Burlak)
Linnoitusteatterin johtaja (Penkova)
Ooppera perustuu N. S. Leskovin tarinaan "The Toupee Artist ". Tämä on tarina maaorjateatterin kampaaja (tupei-taiteilija) Arkady Ilyin ja hänen rakas maaorjanäyttelijä Lyuba. Saatuaan tietää, että teatterin omistaja kreivi Kamensky haluaa tehdä Lyubasta rakastajattarensa, Arkady päättää juosta ulkomaille hänen kanssaan. He pysähtyvät papin luo mennäkseen naimisiin siellä, mutta pappi kavaltaa rakastajat kreiville. Arkady lähetetään sotilaana sotaan, ja Lyuba lähetetään navetta. Turkin sodasta Arkady palaa vapaana miehenä upseerin arvossa ja haluaa antaa kaikki säästönsä ostaakseen Ljuban kreiviltä. Mutta vartija tappaa Arkadyn, jossa hän jää yöksi. Lyuba nukahtaa surusta. Nousee talonpoikien kapina, jonka aikana kreivi Kamenskyjen omaisuus poltetaan [3] .
Säveltäjä I. P. Shishov luonnehtii oopperan tyyliä venäläis-kansalliseksi. Oopperan parissa hän sai inspiraationsa venäläisistä kansanlauluista sekä M. I. Glinkan , N. A. Rimski-Korsakovin , M. P. Mussorgskin ja A. P. Borodinin teoksista . Shishovin mukaan hän " yritti käyttää viimeisimpiä saavutuksia musiikin ja näyttämön, viihteen alalla ... ". Säveltäjä yhdisti oopperassa groteskin tragediaan: lyyrisiä melodioita sorretuille ja terävästi groteski harmoniaa sortajille. Oopperan juonen, N. S. Leskovin tarinan " Tyhmä taiteilija ", ehdotti Shishoville hänen ystävänsä, kirjailija P. S. Sukhotin [4] [5] .
Oopperaa suunniteltaessa taiteilija M. M. Sapegin sai inspiraationsa Nikolaevin aikakauden kansankuvista. Hän jakoi lavan kahteen osaan punaisella hunnulla. Tällä tavalla hän helpotti erilaisten maalausten esillepanoa ja mahdollisti myös laulajien esiintymisen prosceniumissa , josta tuli päälaulupaikka. Taustan suunnittelusta tuli tausta, joka selittää kohtauksen eikä hämmennyt taiteilijoita. Taiteilija esitteli tuon aikakauden empire - suunnittelua korostetusti groteskilla tavalla, yrittäen osoittaa tämän tyylin hyödyttömyyttä ja vulgaarisuutta. Tämä tuli erityisen selvästi esille kolmannessa näytöksessä, jossa sekä lava että katsomo oli kuvattu samaan aikaan: " Sali ei ole vähemmän väärennös kuin itse näyttämö, loputtomasti lupaavia maisemia, kultaa, kukkaseppeleitä ja muuta Venäjän keisarikunnan hopealankaa esitetään äärimmäisen groteskissa tyylissä ” [4] [6] .
Ensimmäisen esityksen ohjaaja A. P. Petrovsky totesi, että oopperalle oli ominaista monenlaiset maalaukset ja monet hahmot sekä Nikolaevin aikakauden toiminnan aika, minkä vuoksi ohjaajat valitsivat " julisteen, terävän " polun. kontrasteja ja groteski ". Teatterin pieni näyttämö pakotti ohjaajat kasvattamaan pinta-alaansa orkesterin kustannuksella ja siirtämään toimintaa etualalle. Taustalla oleva maisema osoitti kohtauksen [5] .
Kriitikot L. Obolensky totesi, että säveltäjä Shishov ei koskaan kehittänyt omaa tyyliään. Kriitikot eivät hyväksyneet säveltäjän sanoja viimeisimpien saavutusten käytöstä musiikin alalla. Hänen mielestään "The Toupee Artist" muistuttaa enemmän 1800-luvun alun aarioita. Obolensky kutsui hahmojen musiikillisia ominaisuuksia " ei erityisen rohkeiksi eikä tarpeeksi kirkkaiksi ". Hän kuitenkin huomautti, että musiikkia on helppo kuunnella ja siinä on joitain mieleenpainuvia hetkiä. Kriitikon mukaan Shishov ei aivan selvinnyt dramaattisten hetkien kuvaamisesta, joita korostavat pääasiassa ulkoiset orkesteriefektit. Kriitiko kutsui taiteilija Sapeginin suunnittelua riittämättömäksi. Hänen mielestään jotkut hetket häiritsevät katsojaa päätoiminnosta. Esimerkiksi kreivin parranajojakso, jossa kreivin ja Arkadin heijastuksia peilissä kuvaavat elävät näyttelijät. Muut suunnittelun näkökohdat ovat täysin hämmentäviä. Esimerkiksi yhdessä Lyuban tunteita osoittavassa dramaattisessa hetkessä taustalla on suosittu printti poliisista, joka ratsastaa troikassa sinistä taivasta vasten auringon kanssa [7] .
Musiikkitieteilijä S. A. Lopashev arvioi positiivisesti säveltäjä Shishovin työn:
Oopperan musiikki avaa juonen onnistuneesti. Siinä on paljon uutuutta. Musiikillisen toiminnan episodisuus ei rasita katsojan huomiota ja on helposti havaittavissa. Hahmojen hahmot on tehty erittäin kirkkaiksi ja kehittyvät taiteellisesti ja loogisesti koko toiminnan ajan [3] .
Musiikkikriitikko M. Grinberg kutsui oopperaa nimellä vampuka . Hän mainitsee esimerkkinä silmiinpistävimmistä matala-asteisista oopperakliseistä kohtauksen, jossa pappi kavaltaa kreivi Arkadin ja Lyuban. Sillä hetkellä, kun Arkady johdetaan telineeseen ja Lyuba "saataan kuntoon" ja viedään kreivin makuuhuoneeseen, kaikki muut hahmot alkavat laulaa " kymmenminuuttista herkästi makeaa, siirappia" oopperallista "yhtyettä". ". Hän kutsui melodioita yleensä kasvottomiksi ja yksinkertaisiksi. Hänen mielestään säveltäjä lähestyi The Toupey Artistissa kevytmielisesti proletaarisen oopperan ruumiillistumaa: " Siinä on ilmeistä kaikki vallankumouksellisen oopperan idean pikkuporvarilliselle vulgarisoinnille " [8] .