| Piero della Francesca | |
| Federigo da Montefeltron ja Battista Sforzan muotokuva . OK. 1465 | |
| Doppio ritratto dei duchi di Urbino | |
| Puu, tempera | |
| Uffizi , Firenze | |
| ( Lasku 1615 ja 3342 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
" Federigo da Montefeltron ja Battista Sforzan muotokuva " - Piero della Francescan kuuluisa pariprofiilimuotokuva Italian varhaisen renessanssin ajalta , joka kuvaa Urbinon herttua ja hänen vaimoaan. Tämä kuva on teos, jossa renessanssin profiilimuotokuvan estetiikka sai korkeimman ilmeen .
Tämä teos on synteesi Firenzen ja Pohjois-Italian 1400-luvun puolivälin muotokuvataiteen perinteestä , jota rikastuttaa hollantilaisen maalauksen kolorististen saavutusten luova käyttö [1] .
Ihanteellinen typointi yhdistyy tässä elinvoimaisuuteen ja konkreettisuuteen, hovimuotokuvagenre saa elävän humanistisen tulkinnan. Näistä mallin profiileista maiseman taustalla (liittyvät erottamattomasti heidän sankarillisen voittonsa kuviin selässä) tuli uuden aikakauden symboli. "Maailman ja ihmisen löytäminen" näkyy tässä yksilöllisen persoonallisuuden renessanssin ihanteen prisman kautta. Graštšenkov huomauttaa, että "tämä teos, sekä muodollisesti että ideologisesti, on merkittävin kaikista varhaisen renessanssin italialaisten muotokuvamaalarien luomista."
Yhdistämällä puolisoiden kuvat diptyykkiin taiteilija noudatti hollantilaisten muotokuvamaalaajien vanhaa , luultavasti italialaisten muotokuvamaalaajien tapaa (perinne tulee lahjoittajien perhemuotokuvien sijoittelusta alttarin siiville). Pierrot tunsi myös tavan maalata muotokuvan takaosan, mutta ennen häntä tällaisten maalausten aiheet rajoittuivat koristeellisiin heraldisiin aiheisiin ja tunnuksiin. Profiilimuotokuvan yhdistelmä allegorian ja latinalaisen tekstin kanssa on mitalitaiteen suora analogi [2] . Muotokuvassa näkyy Pisanellon profiilimuotokuvien , myös medaljonkimuotokuvien, tyylin vaikutus . Joten esimerkiksi hänen mitalissaan "Alfonso V of Aragon" , kuten näissä muotokuvissa, takana on kuva voitosta [1] . Maisema-taustaa käytti aiemmin Hollanti ja heidän jälkeensä Filippo Lippi, mutta heille se jäi vain yksityiskohdaksi sommittelusta, näkymänä ikkunan läpi. Taiteilija syntetisoi mitaliperiaatteen 2-puolisesta sommitelmasta avaruuden plein air-kuvalla (jonka hän pystyi luomaan freskoissaan ja alttarimaalauksissaan) ja päätyy näin taiteelliseen ratkaisuun, joka muuttaa radikaalisti koko "mitaliperinteen". kuvallisesta profiilimuotokuvasta.
Tässä diptyykissä maisema tausta on erittäin tärkeä. Ihminen hallitsee luontoa, muotokuvat ovat täysin vapautettuja uskonnollisesta hengestä, joka on läsnä kaikissa Pieron lahjoittajamuotokuvissa, tämä kuva on todellinen maallisen humanistisen kulttuurin tuote. Muotokuvaprofiilit hallitsevat maisematilaa. Päät kohoavat horisonttiviivan yläpuolelle, ja tämä yhdistelmä näyttää olevan ristiriidassa profiilimuotokuvan koko luonteen kanssa, joka on aina painottunut tasoa kohti. Mutta taiteilija ei poista tätä ristiriitaa, vaan poimii siitä uusia tulkintamahdollisuuksia. Tätä helpottaa pitkälti Hollannista otettu uusi öljymaalaustekniikka. Pierrot korvaa koristeellisen värillisen taustan maisemallisella ja valloittaa siten ”kolmannen ulottuvuuden” ilman sommittelutemppuja. Ilmaan sijoitetut litteän bareljeefin muotokuvaprofiilit muuttuvat kuvitteelliseksi pyöristetyiksi ja niitä verrataan elämään. Chiaroscuron avulla voit mallintaa äänenvoimakkuutta. Maisema on täynnä yksityiskohtia - tie peltojen välissä, kaupungin muurit ja tornit, purjeet järvellä, kaukainen loivasti laskevien kukkuloiden harju. Tämä on alue nähtynä Urbinon palatsin ikkunoista .
Tällä hetkellä diptyykin siivet ovat liian leveät, aluksi ne voitaisiin erottaa vain kapealla sillalla tai jopa koskettaa läheisesti, koska maalausten molemmin puolin olevat maisemat muodostavat yhdessä yhtenäisen panoraaman. Kuva ilmentää ajatusta antroposentrisestä harmoniasta, ihminen hallitsee ympäröivää tilaa: hallitsija maihinsa ja homo sapiens luontoa.
Profiilien ääriviivat sovitetaan yhteen maiseman taustan kanssa sekä rytmisestään että koloristisesti - kukin pään linja saa rytmisen "vasteensa" maiseman ääriviivoissa ja hahmon värit - maiseman väreissä.
Diptyykin kääntöpuoli kuvaa Federigon ja Battistan voittoja. Tämä muinainen roomalainen tapa tuli hyvin suosituksi renessanssin aikana, ja tällaisia teatteriesityksiä seurasi kaikenlaisia juhlia. Ohjelmaan sisältyi erilaisia juhlallisia sisääntuloja kaupunkiin vaunuissa ja tungosta kulkueita pukeutuneiden ihmisten kanssa (pakanallisten jumalien, kenraalien, hyveiden persoonallisuudet). Kuvan teema oli erittäin suosittu – katso Triumphs . Piero della Francesca kuvasi Federicon voittoisaa komentajana teräshaarniskassa ja sauva kädessään kahdeksan valkoisen hevosen vetämissä vaunuissa. Hänen takanaan seisoo siivekäs Glory, joka kruunaa hänet laakeriseppeleellä, hänen jaloissaan ovat 4 hyvettä (Oikeus, Viisaus, Voima, Kohtuus), edessä on Cupidon hahmo. Battista ratsastaa yksisarvisparin vetämässä kärryssä (syyttömyyden ja puhtauden symboli), hänellä on rukouskirja kädessään, hänen mukanaan on 3 kristillistä hyvettä (Usko, Toivo ja Armo), 2 hahmoa hänen takanaan on sama tarkoitus. Näiden kuvien tulkinta on hyveiden liitto, joka koristaa rohkeaa miestä ja uskollista vaimoa, joita sitovat maallisen ja taivaallisen rakkauden siteet ja jotka ovat tietoisia korkeimmasta velvollisuudestaan ihmisiä ja Jumalaa kohtaan.
Vaunut liikkuvat toisiaan kohti, ja alareunassa on pitkät latinalaiset kirjoitukset, jotka vetoavat jälkeläisten muistoon:
| Se loistokas ratsastaa loistavassa voitossa, jota korkeiden ruhtinaiden rinnalla ylistää arvokkaasti ikuinen kunnia pitäessään hyveiden valtikka. |
Hän, joka onnellisena noudatti suuren puolison sääntöjä, kaikkien ihmisten huulilla, koristeltu rikosten kunnialla |