Jan Fabre | |
---|---|
netherl. Jan Fabre | |
| |
Syntymäaika | 14. joulukuuta 1958 [1] [2] [3] […] (63-vuotias) |
Syntymäpaikka | |
Maa | |
Opinnot | |
Palkinnot | |
Verkkosivusto | janfabre.be |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Jan Fabre ( niderl. Jan Fabre , syntynyt 14. joulukuuta 1958 , Antwerpen ) on belgialainen taiteilija, kuvanveistäjä, teatteriohjaaja, näytelmäkirjailija, käsikirjoittaja, koreografi.
Jan Fabre syntyi Antwerpenissä 14. joulukuuta 1958. Useimpien lähteiden ja Fabren omien lausuntojen mukaan hän on kuuluisan hyönteistutkijan Jean-Henri Fabren pojanpoika , kirjailija The Life of Insects [5] [6] [7] ; joskus mainitaan myös, että taiteilija on hänen lapsenlapsensa [8] [9] . Jotkut lähteet, jotka puhuvat entomologin kiistattomasta vaikutuksesta Jan Fabren työhön, eivät mainitse heidän suhdettaan ollenkaan [10] [11] ; Jotkut kirjoittajat kyseenalaistavat tämän suhteen [12] [13] . Joka tapauksessa Fabre lapsuudesta lähtien oli kiinnostunut hyönteisten maailmasta, jota hän halusi katsella vanhempiensa puutarhassa. Myöhemmin, teini-ikäisenä, hän vieraili usein Antwerpenin eläintarhassa [11] .
Hän opiskeli Municipal Institute of Decorative Artsissa ja Antwerpenin Royal Academy of Fine Artsissa. Seitsemänkymmentäluvun puolivälistä lähtien hän aloitti työskentelyn eri taiteen aloilla. Hänen ensimmäisiä töitään olivat kuulakärkikynällä tehdyt piirustukset [11] .
1970-luvulla hän järjesti sarjan esityksiä , jotka toivat hänelle mainetta; 1980-luvulla hän kääntyi teatteriin. Vuonna 1986 hän perusti oman yrityksen Troubleyn , joka toteuttaa projekteja teatterin ja tanssin alalla. Nimi edustaa Fabren äidin tyttönimeä [11] . Troubleyn, jota Fabre kutsuu luovaksi laboratorioksi , on myös mukana tutkimustoiminnassa. Lisäksi on kokoelma nykytaiteilijoiden teoksia, jotka on keräänyt Fabren [14] .
Fabre on yksi kansainvälisen taidekentän monipuolisimmista taiteilijoista. Hän ei ole vain teatteri- , ooppera- ja balettiohjaaja , koreografi , kirjailija ja lavastussuunnittelija , vaan myös kuvataiteilija . Hänen kuvataiteensa koostuu pääasiassa piirustuksista, veistoista, elokuvista ja installaatioista. Tämä monipuolisuus on hänen työssään erittäin tärkeä ja tunnistettavissa oleva ominaisuus.
Käyttää erilaisia taidemuotoja, huomioi niiden erityispiirteet ja yhdistää ne yhteiseen teemaan.
Hyönteismaailma, ihmiskeho ja sodan strategia ovat kolme keskeistä teemaa, joita hän käyttää työssään. Taiteilijan töitä on nähtävillä monissa näyttelyissä ympäri maailmaa. Esimerkiksi syklissä Tribute to Hieronymus Bosch in the Congo hän näyttää belgialaisen kolonialismin järjettömyyden ja kauhut Kongossa .
Vuonna 2012 Fabre piti Salvador Dalille omistetun esityksen , jonka aikana eläviä kissoja heitteltiin niin, että ne laskeutuivat portaille äänekkäästi miau. Esitys aiheutti raivoa eläinten ystävien keskuudessa. Vastauksena lukuisiin syytöskirjeisiin taiteilija pyysi julkista anteeksipyyntöä ja valitti myöhemmin tapahtuman "liioitellusta" kuvauksesta [15] .
Eremitaasi isännöi 21. lokakuuta 2016 - 9. huhtikuuta 2017 Jan Fabren ensimmäistä näyttelyä Venäjällä The Knight of Despair – Warrior of Beauty, joka aiheutti jyrkkää julkista keskustelua, koska taiteilija käytti installaatioissa täytettyjä eläimiä [16] .
Kaksi yritystä hoitaa Fabren taloudellisia ja taiteellisia asioita: Troubleyn ja Angelos . Ensimmäinen on vastuussa teatteriesityksistä, toinen - taiteellisesta luovuudesta. Fabre on näiden yritysten taiteellinen johtaja.
Vuonna 1986 Fabre perusti ryhmän Troubleyn Antwerpeniin , kotikaupunkiinsa.
Seitsemänkymmentäluvun lopulta lähtien Fabre on nauttinut suuresta menestyksestä teatteriteksteillään. Vuodesta 1980 lähtien hän on lavastanut esityksiä ja näyttelee itseään . Vuonna 1982 hän saavutti maailmanlaajuista mainetta tuottamalla "Tämä on teatteri odotetusti ja odotetusti". Vuonna 1984 hän vahvisti menestystään Venetsian biennaalille kirjoitetulla näytelmällä The Power of Theatrical Stupidity . Fabren muita tuotantoja ovat I Am Blood (Je suis Sang) (2001), Joutsenjärvi (2002), Angel of Death (2003) ja muita. Viime aikojen kuuluisin esitys on Mount Olympus (2016), joka kestää 24 tuntia.
Angelos Osakeyhtiö hallinnoi Fabren muovitaidetta. Angelos koordinoi kaikkia kuvataideprojekteja museoiden ja gallerioiden näyttelyistä, julkisista ja yksityisistä projekteista luetteloiden julkaisemiseen.
PiirustuksetPiirustukset välittävät parhaiten Fabren ajatuksia. Jotkut piirustuksista hän piirsi omalla verellään, lyijykynällä tai Belgiassa tunnetulla Bic - merkin sinisellä kynällä . Jo ensimmäisissä piirustuksissa Fabre osoitti kiinnostusta hyönteisten yömaailmassa tapahtuviin metamorfoosiin sekä aistilliseen ja kokeelliseen fantasiaan.
Taiteilija tunnetaan "Bic-taiteestaan". Hänen siniset Bic-kynäpiirrokset paperille käsittelevät erilaisia aiheita. Tässä erityisessä värissä hän näkee niin kutsutun "sinisen tunnin". Tämä on hetki, jolloin yöhyönteiset nukahtavat, eivätkä aamuolennot vielä herää. Tällä hetkellä pimeyden ja valon energia sulautuvat yhteen. Tämä väri ei ole enää musta, mutta ei vielä valkoinen, mutta sillä on sininen sävy, joka on syntynyt elämän metamorfoosista, siirtyen tilasta toiseen. Tämä on "sinisen tunnin" todellinen merkitys, taideteos, joka on luotu niiden elämän äärirajojen energiasta, jossa uusi elämä syntyy joka kerta.
Fabre käyttää myös Bic-kynää esineiden naarmuuntamiseen. Siten hän laajentaa Bic-art-kokoelmaa paitsi piirustuksilla, myös erilaisilla esineillä. Fabre haluaa suurista piirustuksista veistoksia . Sitten piirustuksista tulee esineitä, joita voi kävellä ympäriinsä.
Fabren kiinnostus aistilliseen ja kokeelliseen fantasiaan ilmeni erityisesti yksityisnäyttelyissä. Vuonna 1978 hän maalasi omalla verellään. Tämä symboloi ihmiskehon tutkimista linkkinä ulkoisen ja sisäisen maailman, kasvojen ja ympäristön välillä. Yksityisnäyttelyllä "My body, my blood, my landscape" (My body, my blood, my landscape) hän yritti välittää tätä symboliikkaa. Tässä näyttelyssä hän käytti verta musteena, jolla oli suuri symbolinen merkitys.
VeistoksetFabre tekee myös veistoksia. Tätä varten hän käyttää valkoista marmoria, pronssia , kultaa ja kovakuoriaisten kuoria.
Fabren veistoksissa näkyy selvästi kolme keskeistä teemaa, jotka palaavat joka kerta hänen töissään: hyönteisten maailma, ihmiskeho ja sodan strategia.
Fabre pitää veistoksia henkisinä ruumiina: ”Ruho on kuin kuori. Hänellä ei ole sisällä mitään, mutta hän on täynnä muistoja." Kovakuoriaisten kuoret näyttelevät ulkoisen luurankon roolia, ja niiden pitäisi symboloida ihmisen tulevaisuutta. Veistoksissa hän haluaa vapauttaa ruumiin kielletyistä aiheista, jotka ovat säilyneet keskiajalta asti . Kuolemalla ei ole kielteistä merkitystä Fabrelle.
Vuonna 2002 Fabre loi Belgian kuningatar Paolan tilauksesta Heaven of Delightin. Hän käytti lähes puolitoista miljoonaa thaimaalaista kovakuoriaista elytraa Brysselin kuninkaallisen palatsin Peilihallin katon ja kattokruunun peittämiseen. Tämä taideteos viittaa taiteilija Michelangelon kuuluisimpaan freskoon Sikstuksen kappelissa Roomassa .
Fabre loi koko kokoelman omakuvia. Yhteensä hän suunnitteli 36 klassista pronssivalutekniikkaa käyttäen kaikenlaisilla sarvilla ja aasinkorvilla varustettua rintakuvaa. Joitakin esimerkkejä ovat "Me When I Dream" (1978), "I Release Myself" (2006) ja "Luku I-XVIII" (2010).
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|