| Sofia Fedorova | |
|---|---|
| fr. Sofia Fedorova | |
| Sofia Fedorova Lizana, baletti "Turha varo". Noin 1915 | |
| Nimi syntyessään | Sofia Vasilievna Fedorova |
| Syntymäaika | 28. syyskuuta 1879 |
| Syntymäpaikka | Moskova , Venäjän valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 3. tammikuuta 1963 (83-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | |
| Kansalaisuus | |
| Ammatti | balettitanssija |
| Teatteri | iso teatteri |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Sofia Vasilievna Fedorova (1879-1963) - venäläinen balerina . Fedorovin vaiheen mukaan 2. [1] (yksi Fedorova oli jo corps de baletissa [2] ). Hänellä oli nuorempi sisko, josta tuli myös balerina - Olga Vasilievna Fedorova (1882, Moskova - 1942, Leningrad), joka esiintyi Fedorovana 3. [2] [3] ja yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton näyttelijöistä, joka sai kunniataiteilijan tittelin. Tasavallan [4] ja veli Mikhail, myös balettitanssija.
Aviomies: kuuluisa oopperalaulaja ja oopperaesitysten ohjaaja P. S. Olenin .
Sofia Fedorova syntyi 16. (28.) syyskuuta 1879 kuparikäsityöläisen Moskovan perheeseen. Jevgeni Goltsman kirjoittajansa verkkosivuilla "XX vuosisadan alun venäläisen baletin tähdet" huomauttaa: "Metriikassa sanotaan, että hänen isänsä on" Moskovan työpaja, kuparipaja. Kupari- ja sepät olivat tuolloin yleensä asutuista mustalaisista” [2] . Isä Vasily Fedorovich kuoli pian, äiti Anna Mikhailovna jäi kolmen lapsen kanssa. Bolshoi-teatterissa palvellut sukulainen auttoi järjestämällä kaikille kolmelle lapselle täysihoidon Moskovan keisarilliseen teatterikouluun . Lapset pääsivät balettiosastolle. Sofia valmistui kurssista vuonna 1899, hänen nuorempi sisarensa Olga - vuonna 1901 ulkopuolisena opiskelijana [4] .
Sofia Fedorovan opettaja oli N. P. Domashev . Välittömästi korkeakoulusta valmistumisen jälkeen, 1. syyskuuta 1899, hänet hyväksyttiin Imperial Bolshoi -teatterin balettiryhmään ja hänet kirjoitettiin alun perin "luminaries" -ryhmään, kun hän oli läpäissyt tavan vastaisesti Corps de baletin [4] ja jossa hän aikakauden perinteiden mukaan alkoi esiintyä taiteellisella salanimellä Fedorova 2nd . Vuonna 1900 hän joutui odottamatta korvaamaan sairastuneen E. V. Geltserin Mercedesin roolissa Ludwig Minkusin Don Quijotessa . Esitys oli suuri menestys, ja samana vuonna Sofia Fedorova siirrettiin toisten tanssijoiden luokkaan, hänestä tuli nopeasti ensimmäisen luokan balerina ja sitten "prima", jonka palkka oli 4 tuhatta ruplaa vuodessa - paljon rahaa tuolloin. Ja lisäksi tunnettu hajustetehdas valitsi hänet välittömästi muiden naisjulkkisten joukosta mainoskasvokseen [4] .
Tänä aikana koreografi A. A. Gorsky kiinnitti huomiota häneen , joka havaitsi persoonallisuudessaan myrskyisän luonteen ja kirkkaan reinkarnaation hallinnan, ja alkoi työskennellä hänen kanssaan lavastamaan divertismentti- ja tanssinumeroita erityisesti hänelle. Jevgeni Goltsman kirjailijan verkkosivuilla "1900-luvun alun venäläisen baletin tähdet" huomauttaa, että "Gorsky lavasi Fedorovalle espanjalaisia tansseja, jotka saivat yleisön hurmioon" [2] . Hän pääsääntöisesti kieltäytyi esittämästä klassisia osia, koska hän ei tuntenut olevansa riittävän valmistautunut niihin teknisesti. Hänen elementtinsä oli tyypillinen tanssi. Jevgeni Goltsman kirjoittaa kirjoittajansa verkkosivustolla "1900-luvun alun venäläisen baletin tähdet": "Elämässä Fedorova antoi vaikutelman ohuesta ja heikosta olennosta, vaatimattomasti pukeutuneena ja melko huolimattomalta. Lavalla näytti siltä, että hänessä olisi ollut demoni, hän tartutti raivollaan koko ryhmän. Hänellä oli melko heikko tekniikka. Hänen oli vaikea tanssia klassisia rooleja, mutta hän oli vertaansa vailla dramaattinen näyttelijä . Gorsky muokkasi useita klassisten balettien osia erityisesti Fedorovalle, mukaan lukien uuden version Khanin vaimon roolista Caesar Pugnin Pikku ryhäselässä hevosessa , Vanha nainen L. Minkusin Kultaisessa kalassa ja muut. Vuosina 1909-1913 Fedorova osallistui S. P. Djagilevin baletin venäläisiin tuotantokausiin Pariisissa , jossa hänen veljensä Mihail Fedorov työskenteli jo [4] . Hän esitti siellä useita baletteja M. M. Fokinen koreografiassa, baletissa "Bacchanalia" hän tanssi yhdessä kuuluisan koreografin Vera Fokinan vaimon kanssa .
Vuonna 1913 hän tanssi Giselleä ensimmäistä kertaa Adolphe Adamin samannimisessä baletissa . Tämä osa tuli balerinalle kohtalokkaaksi. Näyttelijä, jolla oli erityinen herkkyys, epätasapaino ja valtava reinkarnaatiolahja, johti sankarittarensa hulluuden kohtauksen niin vilpittömästi, että kritiikki havaitsi poikkeamisen teatterista plastisuudesta naturalismiin. Lyhyen ajan kuluttua lääkärit totesivat, että hänellä oli vakava hermoromahdus, uhkaavan mielisairauden ennakkoedustaja. Jevgeni Goltsman kirjoittaa 1900-luvun alun venäläisen baletin tähdet -sivustolla: "8. lokakuuta 1913 teatterilääkäri pani merkille Fedorovan unettomuuden, huimauksen, voiman menetyksen, lisääntyneen kiihtyneisyyden: "Ärtyneisyys, vaikuttavuus, väsymys, nopea, äkillinen mielialan muutos - täydellisestä letargiasta ja apatiasta runsaiden kyynelten kanssa lisääntyneeseen iloiseen, eloisaan mielentilaan. Gisellen osan esitys, johon balerina oli valmistautunut useita vuosia [2] , jouduttiin välittömästi lopettamaan.
Vuonna 1917 baleriinan sopimus Bolshoi-teatterin johtajan kanssa päättyi , mutta hän jatkoi silti ajoittain esiintymistä lavalla. Poissaoloja esiintymisestä oli kuitenkin yhä enemmän sairauden lisääntymisen vuoksi. Joulukuussa 1918 hänen korvauksensa keskeytettiin toistuvien poissaolojen vuoksi. Tammikuussa 1919 hän haki balettiryhmän taiteellista ja ohjelmistotoimikuntaa pyytämällä korvausta, koska "vakavan sairauden vuoksi" hän ei voinut osallistua esityksiin. Lääkärintodistuksessa todettiin, että hän kärsi "akuuteista neurasteenisista ilmiöistä vakavassa muodossa" [2] . Ja vuoden 1919 alussa hän lähti Moskovasta Petrogradiin, jossa hänen miehensä Pjotr Sergeevich Olenin , kuuluisa oopperalaulaja, oopperatuotantojen johtaja ja Mariinski-teatterin oopperaryhmän johtaja, oli työskennellyt siihen mennessä vuodesta 1918 .
28. tammikuuta 1922 Pjotr Sergeevich Olenin kuoli. Hautattuaan miehensä Moskovaan Sofia Vasilyevna päätti välittömästi lähteä maasta, ja jo saman vuoden keväällä hän lähti ulkomaille, kuten virallisesti katsottiin - hoitoon, mutta itse asiassa se oli maastamuutto.
Ulkomaille mentyään Fedorova ryhtyi heti töihin. Hän esiintyi Berliinissä pantomiimissa "Pierrette's Veil", joka perustuu Arthur Schnitzlerin teokseen . Nina Berberova, joka näki tämän esityksen, muisteli yli puoli vuosisataa myöhemmin: "Kun Chabrov ja Fedorova toinen tanssivat polkaa toisessa näytöksessä ja kuollut Pierrot ilmestyi parvekkeelle ..., ensimmäistä kertaa ymmärsin ( ja ikuisesti), mitä oikea teatteri on, ja vieläkin kylmät väreet juoksevat selkääni, kun muistan näiden kolmen näyttelijän esittämän Schnitzler-pantomiimin. Tällainen teatteri astuu katsojan vereen ei metaforisesti, vaan kirjaimellisesti, tekee jotain hänen kanssaan, muuttaa häntä, vaikuttaa koko hänen tulevaan elämäänsä. [2]
Berliinistä Fedorova meni Pariisiin päättäessään asettua sinne, koska monet venäläiset emigrantit asettuivat Pariisiin, jotka muistivat hänen näyttämötoimintansa hyvin; antoi balettitunteja ja esiintyi ajoittain konserttien kanssa lavalla. Mutta tauti eteni, ja hän vietti yhä enemmän aikaa psykiatrisissa sairaaloissa.
Vuosina 1925-1926. työskenteli Anna Pavlovan ryhmässä . Vuonna 1928 Sergei Diaghilev kutsui hänet esiintymään venäläisen baletin kanssa, juuri hänen ryhmässään hän ihastutti Parisin esiintymisellään Polovtsian tanssissa, ja nyt, 19 vuotta myöhemmin, hän oli jälleen hänen ryhmässään. Tämä oli Sofia Fedorovan viimeinen esitys. Hänen sairautensa paheni jälleen, ja hänet sijoitettiin sairaalaan, josta hänet vei ystävä - G. Stolpovsky, joka tuki häntä hänen päiviensä loppuun asti [5] [6] .
Juhlat Bolshoi-teatterin lavalla :
" Venäjän vuodenajat " Pariisissa :
Kritiikki panee merkille baleriinan työn: "Fedorova oli tyypillinen tanssija. Mutta jopa luonteenomaisista tansseista divertismenteissä tuli F.:n esityksessä silmiinpistävä ilmiö, joka sai itsenäisen merkityksen. Valtava elementaarinen temperamentti, poikkeuksellinen ilmaisu, ekstaattisten tilojen saavuttaminen, dramaattinen lahjakkuus, hän loi emotionaalisesti rikkaita kuvia, maalasi yleensä synkillä sävyillä, jotka ajan myötä saivat yhä enemmän painoarvoa työssään. Vyach. Ivanov sanoi F.:stä, että "koko ulkonäöllään hän herättää epämääräisen, salaisen muiston. Tämä loitsu voi vapauttaa tavallisen elämän taakse piilotetut sidotut elementit. Sen alue on sielun synkkä mystiikka." [5] .