| Aleksei Feofanov | |
|---|---|
| A.G. Feofanovin muotokuva Jusupovin palatsissa Pietarissa. 2007 | |
| Nimi syntyessään | Feofanov Aleksei Grigorjevitš |
| Syntymäaika | 6. helmikuuta 1933 |
| Syntymäpaikka | Perm , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto |
| Kuolinpäivämäärä | 13. joulukuuta 2008 (75-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Pietari , Venäjän federaatio |
| Kansalaisuus | Neuvostoliitto → Venäjä |
| Ammatti | näyttelijä |
| Palkinnot | |
Aleksei Grigorjevitš Feofanov ( 6. helmikuuta 1933 , Perm - 13. joulukuuta 2008 , Pietari ) - venäläinen näyttelijä . RSFSR:n kunniataiteilija (1990).
Syntyi Permissä venäläisten lääkäreiden Anna Alekseevna Feofanovan ja saksalaisen Grigory Ivanovich Walterin perheeseen, jotka olivat tuolloin päättämässä opintojaan vasta perustetussa Permin lääketieteellisessä instituutissa . Maaliskuussa 1933 äiti vastasyntyneen kanssa palasi kotimaahansa Ufaan , jossa Feofanovien perhe oli asunut 1800-luvun lopusta lähtien muutettuaan (metristen todisteiden mukaan) Aleksandrovskoje-kylästä Simbirskin maakunnasta Syzranin alueella. , Novospassky volost. Samana vuonna vanhempien todellinen avioliitto hajosi, he erosivat. Hän vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Ufassa. Samaan aikaan alkoi vakava intohimo valokuvaukseen (taiteilijan arkistoon tallennetaan albumeja, joissa on valokuvia vanhasta Ufasta) ja teatteriin.
Vuonna 1950 hän tuli Leningradiin ja astui ensimmäistä kertaa A. N. Ostrovskin mukaan nimettyyn Leningradin teatteriinstituuttiin Jevgenia Konstantinovna Lepkovskajan kurssilla, myöhemmin tämän kurssin pääopettajina olivat teatteritaiteilija V. E. Meyerhold Ivan Yakovlevich Saveljev ja ohjaaja Leonid Fedorovich Markaryev . Valintakokeissa nuoren miehen huomasi kuuluisa 1900-luvun alun Pietarin Maly-teatterin taiteilija (nimetty A. S. Suvorinin , entisen Kirjallisuus- ja Taideseuran teatterin mukaan), omien tarinoidensa esittäjä. (myöhemmin professori, Leningradin teatteriinstituutin vararehtori) Vladimir Vladimirovich Sladkopevtsev . Sladkopevtsevin tarinankertojan lahjakkuuden (jonka tunnusmerkkinä oli elegantti yksinkertaisuus ja hienostunut huumorintaju) kuuntelijat ja ihailijat olivat K. S. Stanislavsky , M. G. Savina , K. A. Varlamov ja opiskelijoista Mihail Tšehov , Vasily Toporkov . Sitten Sladkopevtsev totesi julkisesti, että hakijan esiintymistyyli muistutti häntä kovasti hänen omastaan, ja viimeiselle esittelykierrokselle hän antoi nuorelle miehelle oman tarinansa "Shurochka". Tapaaminen Sladkopevtsevin kanssa, joka opintojensa ensimmäisistä päivistä lähtien huomasi Feofanovin taiteellisen lahjakkuuden erityispiirteet, vahvisti myöhemmin nuorta taiteilijaa luovan polun valinnassa. Aleksei Feofanoville V.V. Sladkopevtsev uskoo julkaisemattomien tarinoidensa tallennuksen ja esittämisen, joista jokainen A. Averchenkon ja Teffin perinteisiin asti oli esimerkki näyttämöpienoismuodosta ja oli olemassa viimeiseen päivään asti vain A. G. Feofanovin näyttämötulkinta.
Vuosina 1955–1959 A. G. Feofanovista tuli Tšeboksaryssa sijaitsevan Tšuvashin ASSR : n Venäjän tasavaltalaisen draamateatterin johtava taiteilija, jonka pääohjaajana toimi Viktor Romanov. Hän esitti yli 25 dramaattista ja koskettavaa roolia, mukaan lukien: Oleg ( V. Rozovin "Iloa etsimässä"), Jester ( A. K. Tolstoin "Ivan the Terrible" ), Zhenya Xidias ( L. Slavinin "Intentio" ), Senechka Perchatkin ( V. Shkvarkinin "Alien child" ), Fedor ( A. Salynskyn "Rumppari" ).
Ensimmäiset roolit paljastivat Feofanovin dramaattisen lahjan: hänen intohimoisen näyttämötemperamenttinsa, kyvyn groteskisesti terävöittää näyttämökuvaa, hänen harkitsevan halunsa psykologisiin yksityiskohtiin. Mutta nämä vuodet lavalla työskentelivät jyrkästi ohjelmiston nälkää, ravintoaineen puutetta todelliselle dramaattiselle ohjelmistolle. Tämän ansiosta taiteilija voi huomauttaa yhdessä haastattelusta: "Soitin paljon. En muista mitä! ”, Huolimatta siitä, että Hamlet on mukana teatterin ohjelmistossa ja näyttelijä nimitetään Tanskan prinssin rooliin, vuonna 1959, muistaen 26-vuotiaan V. V. Sladkopevtsevin neuvoja. vanha taiteilija palaa Leningradiin.
Vuonna 1959 taiteilija työskenteli Leningradin televisiossa, mukaan lukien suorien ohjelmien isäntä. Vuodesta 1960 lähtien hän on ollut VGKO:n (myöhemmin Lenconcert, sitten Petersburg Concert) taiteilija. Virallinen palveluspaikka ("Pietarin konsertti", filharmoninen osasto) muuttui enemmän viralliseksi rekisteröintipaikaksi. Siitä lähtien taiteilija on aina ollut eristyksissä, kuin saari meressä, puolueeton, vieras neuvostopropagandalle ja itsenäinen ohjelmiston valinnassa, kieltäytyen aina "isänmaallis-sosialistisista" teoksista, joita kulttuurin ideologit pakottavat.
Feofanov ei koskaan tehnyt tilattuja ideologisia teoksia. Toimittajan kysymykseen: "Minulle tämä on eräänlainen moraalinen saavutus - kuinka voisi puolustaa asemaansa taiteessa tuolloin, varsinkin sellaisessa ideologisessa kuin taiteellinen sana?" vastasi:
- En tiedä. En puolustellut sitä. Minulle ei tarjottu, koska he tiesivät, etten tekisi sitä. Luen vain oikeaa kirjallisuutta, en näitä välähdyksiä. Meidän on tehtävä jotain suurta. He eivät voineet pakottaa minua ... Jos mitään, niin elän ruplalla päivässä ...
[1] .
Ainoa kerta, kun vaatimusta sisällyttää ohjelmistoon "jotain Leninistä" ei voida välttää, mutta tässä Feofanov pysyy uskollisena itselleen ja valitsi esittää K. G. Paustovskin kirjoittaman tarinan "Vanha mies nuhjuisessa päällystakkissa".
"Ainoa asia, jonka luin, oli tarina V. I. Leninistä. Tämä on Paustovskyn tarina "Vanha mies nuhjuisessa suurtakissa". Rakastan Paustovskia. He eivät pidä hänestä nyt. Loistava kirjailija. Todellinen, hienovarainen, henkinen. Jonain Leninin syntymäpäivänä kaikkia painostettiin: Leninille oli tehtävä jotain. Ja ohjaaja Georgy Evseich Khazan tuli luokseni: "Lyosha, Leninistä on upea tarina. Se ei aiheuta sinulle vastustusta." ... erittäin koskettava tarina, sentimentaalinen, ja rakastan tunteellisia asioita. /.../ Varsinkin kun en silloin tiennyt, että Vladimir Iljitš voi lyödä saarella kymmeniä puolustuskyvyttömiä kaneja perseellä - kukaan ei koskaan kertonut meille tätä. Ja luin tämän tarinan hyvin ja paljon. Lenin ruokki minua erittäin hyvin. Konsertteja oli viisi tai kuusi päivässä. — myönsi taiteilija.
[1] .
Ainoa kerta, kun taiteilija filharmonisen osaston päälliköiden painostuksesta joutuu luopumaan valitsemastaan materiaalista, on Anatoli Rybakovin romaanin "Heavy Sand" tapauksessa. Sitten Feofanovia "ei suositeltu" työskentelemään äskettäin julkaistun "Heavy Sandin" parissa.
Vuodesta 1960 lähtien Feofanov on rakentanut omaa teatteriaan, Proosateatteria, askel askeleelta laajentaen ymmärrystään kirjallisen sooloesityksen saavutettavissa olevista figuratiivisista rajoista ja taiteilija-tarinankertojan mahdollisuuksista. Hän kieltäytyy tietoisesti visuaalisen alueen kirkkaudesta, karkottaa kaikki ulkoiset laitteet näyttämöltä, saavuttaen näyttelevän vaikutuksen korkeudet katsojaan sanan tunne- ja tehoenergiassa ja energiassa. Taiteilijan työ on 50 vuoden ajan näyttämöpalvelussa muodostanut kokonaisen suunnan One Actor -teatterin taiteelle, jonka ennen häntä loivat sellaiset mestarit kuin V. N. Yakhontov ja A. Ya. Zakushnyak .
Taiteilijan täysimittainen sooloura alkoi vuonna 1974, kun Mestari ja Margarita sai ensi-iltansa. Vuodesta 1966 vuoteen 1973 taiteilija esiintyy Leningradissa ja kiertää maata yhteisissä konserteissa Eduard Khilin kanssa, joilla jokaisella oli osio yleiskonsertissa. Ihmisen ystävyys Khilin kanssa säilyy Feofanovissa koko elämän. Mutta vuodesta 1974 lähtien taiteilija aloittaa yksinomaan sooloesityksiä. 70-80-luvulla hän loi "Aleksei Feofanovin tarinan illat" ("Anton Tšehov", "Nikolai Leskov", "Aleksanteri Grin", "Vasili Shishkov", "Tie Iljinski-altaan läpi", K. Paustovsky, "Tales" " M E. Saltykova-Shchedrin, Illat Kuprinin, Buninin, Averchenkon tarinoiden perusteella).
1970- ja 1980-luvuilla Feofanovin taide oli paitsi taiteellista, myös opettavaista. Hän toi ensimmäisenä lavalle M. Bulgakovin "Mestari ja Margarita" , B. Pasternakin "Doctor Zhivago" (1991), I. Buninin "Arsenjevin elämä" .
”Feofanov on rohkea mies. - E. S. Kalmanovsky kirjoitti vuonna 1988. - Hän lukee myös esimerkiksi I. Buninin "Arsenjevin elämää", joka on enemmän kuin vaikea kirja sellaiselle, joka haluaa helppoja tapaamisia, taiteesta korvaamatonta hauskanpitoa. Ja taas hän voittaa luomalla täysin erilaisen, muuten ajankohtaisen, mutta ei vähemmän elävän todellisuuden…” [2] .
Kirjallinen ilta (nimittäin Feofanovin esitykset nimetään sellaiseksi genreksi, koska neuvostoteatterissa ei ollut erilaista genreterminologiaa) Mihail Bulgakovin mukaan sisälsi sitten "Musta magian istunto" ja kolme tarinaa "Yhden muistiinpanoista" Nuori lääkäri”. Esityksen hämmästyttävä menestys Bulgakovin mukaan (taiteilija-iltoina Kiovassa ratsaspoliisit otettiin käyttöön yleisön pelottamiseksi) selittyi paitsi äskettäin kielletyn kirjailijan nimellä, myös Bulgakovin sanan täydellisellä tunnistamisella ja esiintymisellä. tapa, ulkonäkö (niin samanlainen kuin Woland ja Pontius Pilatus) taiteilija, joka onnistui välittämään Mestarin ja Margaritan tyylin, ongelmat ja taiteellisen energian.
Taiteilijan ohjelmisto on 50 vuoden ajan sisältänyt vain parhaita esimerkkejä venäläisestä kirjallisuudesta. Hän ei koskaan sisällytä ohjelmistoonsa Neuvostoliiton ja nykyajan kirjailijoiden teoksia. Lokakuun vallankumouksen jälkeen työskennelleistä vain Paustovsky ja Zoshchenko, myöhemmin Pasternak, tulevat Feofanovin ohjelmistoon. Taiteilijan pääkirjailijat pysyvät ikuisesti A. P. Chekhov ja M. A. Bulgakov, joiden työhön hän viittaa koko elämänsä ajan. Ja hänen ihanteensa teatterissa ja taiteellisessa taiteessa säilyy Moskovan taideteatterina, jolle hän omistaa M. Bulgakovin "Teatteriromaaniin" (1982) perustuvan teoksensa.
"Sinä iltana, josta puhun, Feofanov otti ensin kaksi tarinaa M. Bulgakovin Nuoren lääkärin muistiinpanoista: "Pyyhe kukon kanssa" ja "Egyptin pimeys". Hän puhui odottamattoman harkitusti, hitaasti, ikään kuin tarinoiden rajoja rikkoen. He todella siirtyivät eteenpäin. Se, mitä lukija usein ottaa lahjakkaasti kerrotuista jaksoista kirjailijan elämäkerrasta, on saanut eeppisen hengityksen. Feofanov ei todennäköisesti ole lukija sanan tarkassa merkityksessä, vaan tarinankertoja. Bulgakovin tarinat kuulostavat yhtenäisiltä, kokonaisilta, hajoamatta tapahtumiin ja henkilöihin, rooleihin. Siellä on intensiivisimpiä tapahtumia ja unohtumattomia kasvoja. Mutta tärkeintä on elämän tiheys, sinfonia. Vaikea, hämmästyttävä, hauska ja korkeampi, tärkeämpi kuin kaikki käsityksemme siitä.
- Jevgeni Kalmanovski puhui Aleksei Feofanovista artikkelissaan Neuvostoliiton kulttuurissa [3] .
Feofanovin taiteen taiteellinen ja kasvatuksellinen voima, joka sulkee ohjelmistostaan pois kirjallisen korvikkeen tunkeutumisen lavalle, antaa tänään mahdollisuuden puhua taiteilijan näyttämöteosten epäitsekkäästä vaikutuksesta paitsi venäläisen kirjallisen teatterin ja popmusiikin kehitykseen. , mutta myös kokonaisten 70-90-luvun katsojasukupolvien makuun. koko Neuvostoliitossa, sitten Venäjän federaatiossa. Soolokonserttien kiertuereitit kattavat koko entisen Neuvostoliiton maantieteen: Moskovasta, Kiovasta, Odessasta, Nižni Novgorodista, Bakusta Alma-Ataan, Groznyihin, Baltian maihin, Kaukoitään, Moldovaan ja Georgiaan. Feofanovin esitystyyli on aina eronnut muuttumattomasta kunnioituksesta yleisöään kohtaan, missä hänen konserttinsa järjestetäänkin - maan parhaissa paikoissa (Odessan oopperatalosta, Tšaikovski-salista, Leningradin filharmonisesta seurasta) teräsliikkeeseen, Valkoiseen. Yöt lepotalo lähellä Leningradia tai vuoristokaivoksia.
Vuodesta 1971 lähtien on kehittynyt luova tandem A. G. Feofanov ja pietarilainen pianisti I. I. Livshits. Taiteilijan kiinnostus proosan ja musiikin fuusiota kohtaan (taiteilija ei koskaan osallistunut runouden julkisuuteen) ilmeni jo 60-luvulla. XX vuosisadalla luodessaan esityksiä-konsertteja "Johann Strauss" (1962), "Nicolo Paganini" (1965), joihin osallistuivat sellaiset muusikot kuin Yu. Kh. Temirkanov , E. B. Flaks ja F. R. Oganyan . Yhdessä Iosif Livshitzin kanssa Feofanov loi akvarelliesitykset Road Through the Ilyinsky Pool (1972), Dark Alleys (1991), Ecclesiastes. Kuningas Salomon kirja (1995).
Vuosina 1997 ja 1998 Yhdessä laulaja Valeria Stenkinan ja pianisti Iosif Livshitsin kanssa Feofanov luo esitykset "Love Story. Turgenev ja Viardot” sekä Y. Nagibinin tarinoihin pohjautuva ”Missä pöytä oli ruokaa” säveltäjien Verdin, Wagnerin, Skrjabinin ja Rahmaninovin suhteesta.
Aleksei Feofanovin työn alku Leningradin televisiossa 60-luvulla. XX vuosisata osui LenTV:n kukoistusaikaan. Hänen osallistumisensa Aleksanteri Belinskyn, Ivan Rossomahinin, David Karasikin kirjallisen teatterin (joka loi kirjallisen esityksen genren televisiossa), Lev Tsutsulkovskyn televisioesityksiin antoi Feofanoville mahdollisuuden luoda useita televisioteoksia Paustovskin tarinoiden perusteella ( 1975), Bulgakovin Mestari ja Margarita (1978), Tšehov (1976), Leskov (1983).
A. G. Feofanovin esittävän taiteen huiput vuonna 2000. jo 2000-luvulla - I. S. Shmelevin "Herran kesä" ja A. P. Tšehovin "Archireus" (josta tuli taiteilijan viimeinen teos).
Vuonna 1990 A. G. Feofanoville myönnettiin RSFSR:n kunniataiteilijan kunnianimi.
Kuollut 13. joulukuuta 2008. Hänet haudattiin Bolsheokhtenskoye (Georgievsky) hautausmaalle Pietarissa.
Jevgeni Kalmanovski. Tapaaminen lukijan kanssa. "neuvostokulttuuri". 3. heinäkuuta 1988 Moskova
A. G. Feofanov. Cheboksary. Teatteri. A. I. Mordvinovan kirjassa "Jevgeni Burgulov. Elämä ja luominen". Chuvashin osavaltion humanistinen instituutti. 2009, s. 52-53, ISBN 978-5-87677-128-5
Aleksei Feofanov: "Palvelen venäläistä kirjallisuutta." Rampa, 1990, nro 14, s. 9-11