Mestari ja Margarita | |
---|---|
| |
Genre | romaani |
Tekijä | Mikael Bulgakov |
Alkuperäinen kieli | Venäjän kieli |
kirjoituspäivämäärä | 1928-1940 |
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1966-1967 |
Wikilainaukset | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Mestari ja Margarita on Mihail Afanasjevitš Bulgakovin romaani , jonka työstäminen alkoi joulukuussa 1928 ja jatkui kirjailijan kuolemaan saakka. Romaani viittaa keskeneräisiin teoksiin; Muokkaus ja muistiinpanojen kokoaminen suoritettiin miehensä kuoleman jälkeen kirjailijan leski - Elena Sergeevna - toimesta . Bulgakov tuhosi romaanin ensimmäisen version, jolla oli nimet "Insinöörin kavio", "Musta taikuri" ja muut, vuonna 1930. Seuraavissa painoksissa Pontius Pilatusta ja hänen rakkaansa käsittelevän romaanin kirjoittaja esiintyi teoksen sankarien joukossa. Lopullinen nimi - "Mestari ja Margarita" - muotoutui vuonna 1937.
Teoksen ensimmäinen julkaisu lyhennetyssä muodossa toteutettiin vuosina 1966-1967 ( Moskovan aikakauslehti, esipuhe Konstantin Simonov , jälkipuhe Abram Vulis ). Kirjan ensimmäinen venäjänkielinen kokonaispainos julkaistiin vuonna 1967 ( YMCA-Press- kustantamo , Pariisi). Neuvostoliitossa kirjaversio ilman leikkauksia näki valon vuonna 1973 (kustantaja " Khudozhestvennaya Literatura ", levikki 30 000 kappaletta). Teos on näytelty ja lavastettu toistuvasti .
Romaanin toiminta alkaa yhtenä toukokuun päivästä, jolloin kaksi Moskovan kirjailijaa - MASSOLITin hallituksen puheenjohtaja Mihail Aleksandrovitš Berlioz ja runoilija Ivan Bezdomny - kävellessään Patriarkan lampilla tapaavat vieraan, joka näyttää ulkomaalaiselta. Hän liittyy keskusteluun Jeesuksesta Kristuksesta , puhuu oleskelustaan Juudean prokuraattorin Pontius Pilatuksen parvekkeella ja ennustaa, että "venäläinen nainen, komsomolin jäsen " katkaisee Berliozin . Kirjoittajat eivät tiedä, että Woland on heidän edessään oleva paholainen, joka saapui Neuvostoliiton pääkaupunkiin seuraansa: Fagot-Korovjev , Azazello , kissa Behemoth ja piika Gella .
Berliozin kuoleman jälkeen raitiovaunun pyörien alla Woland asettuu Mihail Aleksandrovitšin " pahaan asuntoon ", joka sijaitsee osoitteessa Bolshaya Sadovaya Street , 302-bis. Saatana ja hänen avustajansa järjestävät sarjan kepposia ja huijauksia Moskovassa : he lähettävät Varietyn johtajan Stepan Likhodeevin Jaltaan , pitävät mustan magian istunnon , järjestävät viihdetoimikunnan työntekijöiden pakotettuja kuorolauluja, paljastavat sarjan puheenjohtajan. akustinen komissio Arkady Apollonovich Sempleyarov ja teatteribaari Andrei Fokich Sokov. Ivan Homelessille tapaaminen Wolandin ja hänen seurueensa kanssa muuttuu mielisairaudeksi: runoilijasta tulee potilas psykiatrisessa sairaalassa . Siellä hän tapaa Mestarin [comm. 1] ja oppii tarinan romaanistaan Pontius Pilauksesta. Kirjoitettuaan tämän teoksen kirjoittaja kohtasi suurkaupunkikirjallisuuden maailman, jossa julkaisusta kieltäytymiseen liittyi vainoa lehdistössä ja ehdotuksia iskeä "pilatsiin". Koska Mestari ei kestänyt painetta, hän poltti käsikirjoituksen takassa; pidätyksensä ja useiden oikeudenkäyntien jälkeen hän päätyi surun taloon.
Margaritalle , erittäin näkyvän asiantuntijan ja Mestarin salaisen vaimon 30-vuotiaalle lapsettomalle vaimolle, hänen rakkaan katoamisesta tulee draama . Eräänä päivänä hän myöntää itselleen, että hän on valmis antamaan sielunsa paholaiselle saadakseen selville, onko tämä elossa vai ei. Tietämättömyyden kiusaaman naisen ajatukset kuullaan, ja Azazello ojentaa hänelle purkin ihmekermaa. Margarita muuttuu noidiksi ja näyttelee kuningattaren roolia Saatanan suuressa juhlassa. Hänen vaalittu unelmansa toteutuu: Woland järjestää tapaamisen Mestarin ja hänen rakkaansa välillä ja palauttaa heille palaneen romaanin käsikirjoituksen.
Mestarin kirjoittama teos on tarina, joka alkoi Herodes Suuren palatsista . Juudean prokuraattori Pontius Pilatus joutuu tutkinnan kohteeksi Yeshua Ha-Nozri , jonka sanhedrin tuomitsi kuolemaan keisarin vallan laiminlyömisestä . Puhuessaan Yeshuan kanssa prokuraattori tajuaa kohtaavansa vaeltavan filosofin; hänen näkemyksensä totuudesta ja ajatukset siitä, että mikä tahansa valta on väkivaltaa ihmisiä kohtaan, kiinnostavat Pilatusta, mutta hän ei voi pelastaa vaeltajaa teloituksesta. Tietäen, että Juudas Kiriatista sai rahaa Ha-Nozrin pidättämisestä talossaan, prokuraattori käskee salaisen palvelun päällikköä Aphraniusta tappamaan petturin.Kahden tarinan yhdistelmä tapahtuu viimeisissä luvuissa. Wolandin luona tulee Yeshuan opetuslapsi Levi Matvey , joka pyytää palkitsemaan Mestarin ja Margaritan rauhalla; tämä pyyntö täytetään. Yöllä ryhmä lentäviä ratsumiehiä lähtee Moskovasta; Heidän joukossaan ei ole vain Messire ja hänen seurakuntansa, vaan myös Pontius Pilatusta käsittelevän romaanin kirjoittaja rakkaansa kanssa.
Kysymys siitä, milloin kirjailija tarkalleen aloitti "viimeisen auringonlaskun romaanin" työskentelyn, jää avoimeksi Bulgakov -tutkimuksissa: joidenkin lähteiden mukaan Mihail Afanasjevitš alkoi tehdä karkeita luonnoksia vuonna 1928 [1] [2] , toisten mukaan - vuonna 1929 [ 3] . Ensimmäisessä versiossa, joka koostui 160 käsinkirjoitetusta sivusta, Mestari ja Margarita [4] puuttuivat , mutta toiminta alkoi, kuten lopullisessa versiossa, "auringonlaskun aikaan patriarkan lammilla" [5] , missä kaksi hahmoa, Berlioz, käveli ja puhui (jonka alussa kutsuttiin Vladimir Mironovich) ja Bezdomny (varhaisessa versiossa hänellä oli nimi Anton) [6] . Kirjoittaja etsi erilaisia nimikkeitä: otsikoiden joukossa olivat "Insinöörin kavi", "Kiertue (Woland)", "Jongleri kaviolla" ja muita [7] .
Keväällä 1930 Bulgakov poltti romaanin ensimmäisen painoksen; Syy, joka sai hänet ottamaan tämän askeleen, oli Glavrepertkomilta saatu asiakirja, jossa todettiin, että Mihail Afanasjevitšin uutta näytelmää - " Pyhien salaliitto " - "ei saa esittää" [7] [8] . Kirjeessä neuvostohallitukselle, joka lähetettiin kymmenen päivää käsikirjoituksen tuhoamisen jälkeen, Mihail Afanasjevitš mainitsi erityisesti, että "henkilökohtaisesti, omin käsin, heitin uuniin paholaista käsittelevän romaanin luonnoksen" [7 ] . Itse tapahtuma on Bulgakovin tutkijoiden mukaan kuvattu tarkimmin luvussa "Sankarin ulkoasu", kun Mestari "vei pöydän laatikosta raskaat luettelot romaaneista ja muistikirjaluonnoksista ja alkoi polttaa niitä" [3 ] . Pieni osa tuhoutuneesta teoksesta (kaksi muistivihkoa repeytyneillä sivuilla sekä muutama käsinkirjoitettu arkki kolmannesta vihkosta) säilyi [9] [10] . Vuonna 1932 kirjailija palasi jälleen toteutumattomaan suunnitelmaan, mutta myös toinen versio poikkesi vakavasti lopullisesta:
Ei ole olemassa kirjailijan sanoitusta, joka myöhemmin värittää koko mestarista kertovan romaanin tekstin. Toistaiseksi tämä on romaani paholaisesta, ja paholaisen kuvan tulkinnassa Bulgakov on aluksi perinteisempi kuin lopullisessa versiossa: Woland esittää edelleen klassista kiusaajan ja provokaattorin roolia [11] .
Merkittävä työ työn parissa alkoi kaksi vuotta myöhemmin; todiste siitä, kuinka tärkeä se oli Bulgakoville, on kirjoittajan huomautus, joka löytyy yhdestä arkista: "Auta, Herra, kirjoita romaani." Nyt hahmojen joukossa esiintyi "traagisia sankareita - Margarita ja hänen kumppaninsa", jota aluksi kutsuttiin Runoilijaksi [12] , sitten kutsuttiin Faustiksi ja lopulta jälleensyntyi Mestariksi. Bulgakov puhui intohimostaan juoniin kirjeessä Vikenty Veresaeville : "Jo Leningradissa ja nyt täällä tukehtuen pienissä huoneissani, aloin likaista sivu sivulta romaaniani, joka tuhoutui kolme vuotta sitten. Mitä varten? En tiedä. Hemmottelen itseäni! Anna sen vaipua unohduksiin!" [13] Lopullinen nimi - "Mestari ja Margarita" - vahvistettiin Elena Sergeevna Bulgakovan päiväkirjojen perusteella vuonna 1937 [14] . Apua kirjoituskoneella kirjoitetun tekstin valmistelussa tarjosi Elena Sergeevnan sisar Olga Bokshanskaya . Hän suhtautui luonnosten uusintapainoon niin vastuullisesti, että Bulgakovin mukaan hän hymyili työnsä aikana vain kerran - kun hän pääsi kappaleeseen, joka kertoo upean komission [15] työntekijöitä koetelleesta "kuorokuumeesta" ja laulusta. he esittivät " Glorious Sea - Sacred Baikal " [16] .
Talvella 1940 Mihail Afanasjevitšin terveys heikkeni jyrkästi. Kirjoittaja ei enää noussut sängystä, vaan jatkoi työtään; hänen vaimonsa totesi niinä päivinä päiväkirjaansa: "Misha, niin paljon kuin hänellä on voimaa, korjaa romaania, minä kirjoitan uudelleen." Juoneen viime viikkoina sisältyneiden jaksojen joukossa ovat Styopa Likhodeevin siirto Jaltaan [17] ja baarimikko Sokovin saapuminen maksasairausasiantuntijan, professori Kuzminin luo. Kuten kirjallisuuskriitikko Vladimir Lakshin totesi , kohtaus Kuzminin kanssa oli vastaus todellisiin tapahtumiin: syksyllä 1939 yksi lääkäreistä, arvioiden kirjoittajan terveydentilaa, totesi, että Bulgakovin lääkärinä pitäisi tietää hänen lähtönsä. oli "usean päivän kysymys" [18] . Jonkin aikaa myöhemmin tämä diagnostikko itse sairastui vakavasti: "Kuzminin jaksossa Bulgakov maksoi professorin omahyväisyydellä" [19] .
Elena Sergeevnan muistelmien mukaan Mihail Afanasjevitš menetti talven 1940 lopussa melkein mahdollisuuden sanella, mutta yritti silti muokata käsikirjoitusta. Tutkijoiden mukaan viimeinen kirjoittajan versio tehtiin helmikuun 13. päivänä luvussa, jossa Margaret katsoi Berliozin hautajaisia, ja se kuulosti ennakkoluulolta: "Seuraavatko kirjoittajat siis arkkua?" [17] .
Viisi kuukautta ennen kuolemaansa Mihail Afanasjevitš laati testamentin, jonka mukaan käsikirjoitusten hoito uskottiin perilliselle Elena Sergeevna Bulgakovalle. Kirjailijan leski vietti yli kaksikymmentä vuotta Mestarin ja Margaritan viimeistelyyn. Kirjallisuuskriitikko Georgi Lesskin mukaan hänen valmistamansa teksti sisältää huolellisesta muokkauksesta huolimatta tiettyjä eroja - tämä koskee Wolandin baretin väriä, ravintolan portterin nimeä "Griboedov" ja joitain muita yksityiskohtia, "jotka ovat useimmiten lukijat eivät ole huomanneet" [20] .
Elena Sergeevna yritti painaa romaanin useita kertoja. Vuonna 1940 hän valmisteli kokoelman valituista teoksista, jonka esipuheessa kirjallisuuskriitikko Pavel Popov kuvaili Mestari ja Margarita romaaniksi, jossa "todellinen ja fantastinen kietoutuvat yhteen odottamattomimmissa muodoissa" [21] [22] . Yksittäistä osaa ei koskaan julkaistu; Popovin artikkeli julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1991 kirjassa "Halusin palvella ihmisiä ...", joka julkaistiin Bulgakovin syntymän 100-vuotispäivänä [21] . Kuten Vladimir Lakshin sanoi, yksi kirjailijan lesken kirjeistä onnistui vuonna 1946 "tutun ompelijan kautta" luovuttamaan Stalinin koneiston työntekijälle Aleksanteri Poskrebysheville . Hallintoelinten vastaus vaikutti rohkaisevalta: Bulgakovaa suositeltiin ottamaan yhteyttä Goslitizdatin johtajaan , joka "on perillä". Seuraavaksi ilmestyi kuitenkin liittovaltion kommunistisen bolsevikkien kommunistisen puolueen keskuskomitean järjestelytoimiston asetus " Zvezda- ja Leningrad -lehdistä ", joka vaikutti Mihail Zoštšenkon , Anna Akhmatovan ja muiden kirjailijoiden kohtaloon; tämä tapahtuma pakotti kustantajat olemaan varovaisia ja vastaamaan kysymykseen Mestarin ja Margaritan julkaisemisesta sanoilla "Ei aikaa..." [19] .
Tilanne alkoi muuttua " sulan " aikana. Vuonna 1962 " Your Guard " -kustantamo julkaisi Bulgakovin kirjan " Monsieur de Molièren elämä " [23] ; Veniamin Kaverin mainitsi romaanin mukana tulleessa muistiossa Mestari ja Margarita teoksena, jonka "jokaisessa luvussa tapahtuu uskomattomia tapahtumia" [24] ja totesi, että romaanin "on korkea aika julkaista, koska sen omaperäisyyden vuoksi Hän on yhtäläinen kaikessa maailmankirjallisuudessa” [25] . Kuten teoksen aikakauslehtiversion jälkisanan kirjoittanut kirjallisuuskriitikko Abram Vulis kertoi, hän tutustui suunnilleen samaan aikaan julkaisemattoman romaanin tekstiin, joka kosketti häntä "jokaisella luvulla, joka rivillä" [26] . .
Ensimmäistä kertaa romaani julkaistiin lyhennetyssä muodossa Moskovan lehdessä (nro 11, 1966 ja nro 1, 1967), turvallisuussyistä julkaisuun oli lisätty Konstantin Simonovin hyväksyvä esipuhe [27] . Sitä ennen sensuuri ( Glavlit ) oli hiljaa pitkään, sitten soitti Moskovan apulaispäätoimittajalle ja kuvaili romaanin ilmoitusta lehdessä ideologiseksi virheeksi: "Edulliset kategoriat, obskurantismi, sairas fantasia ... Bulgakov ei ottanut vastaan mitään yhteiskunnan elämästä, jonka loimme verellä ja hiella." Lopulta sensuuri päätti painaa vain romaanin toistaiseksi ensimmäisen kirjan lyhenteineen; Lehden toimittajat osoittivat lujuutta ja ilmoittivat romaanin ensimmäisen kirjan tekstin lopussa, että toinen kirja ilmestyy tammikuun 1967 numerossa [28] .
Tutkijoiden mukaan "yli 14 000 sanaa" poistettiin romaanin tekstistä. Sensuurisakset koskettivat Wolandin keskusteluja moskovalaisista Variety-teatterin näyttämöllä; piika Natashan mustasukkainen ilo rakastajataraan kohtaan; Natashan lento naapurilleen Nikolai Ivanovitšille, joka muutettiin villisiaksi Azazellon kerman avulla; Mestarin ja Margaritan tunnustukset levottomuudessaan [29] . Lisäksi lehtiversio ei sisältänyt yksityiskohtia, jotka kertoivat sankaritaren alastomuudesta Wolandin ballissa [30] .
Mutta " samizdatissa " ilmestyi erilliset kirjoituskoneella kirjoitetut muistiinpanoluettelot, eli kaikki lehden julkaisusta puuttuvat tekstit, joissa oli tarkka merkintä, mihin jokainen puuttuva pala tulisi lisätä. Sensuurin toiminta paljastettiin ja muuttui merkityksettömäksi [31] .
Vuonna 1967 YMCA-Press- kustantamo julkaisi Mestarin ja Margaritan ensimmäisen täydellisen kirjaversion, jonka teksti vastasi koneella kirjoitettua käsikirjoitusta. Vuonna 1969 Posev - kustantamo julkaisi painoksen, jossa lehtiversion valmistelun aikana tehdyt sensuuripoikkeukset oli kursivoitu [32] . Neuvostoliitossa erillinen kirjapainos julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1973. Tätä tapahtumaa edelsi NSKP:n keskuskomitean sihteeristön määräys " M. Voloshinin , O. Mandelstamin ja Vyachin taideteosten uusintapainosta. Ivanov , N. Klyuev , M. Bulgakov ja muut 20-luvun kirjailijat päivätty 7. kesäkuuta 1972, joka leimattiin "Top Secret". Asiakirjassa todettiin, että näiden kirjailijoiden ja runoilijoiden kirjoja oli tarkoitus julkaista vuosina 1973-1975 "rajoitettuna painoksena", ja niissä oli pakollisia "johdantoartikkeleita ja kommentteja, jotka antavat marxilais-leninistisen arvion kirjailijan työstä" [33] [comm. 2] .
Alkaessaan työskennellä romaanin parissa Bulgakov alkoi kerätä materiaaleja, jotka auttavat kehittämään erilaisia tarinoita. Kirjoittajien arkistossa säilytettiin erityiseen muistikirjaan taitettuja arkkeja, joiden otsikko oli "About the Devil", joka sisälsi otteita ja lainauksia eri julkaisuista - Brockhausin ja Efronin sanakirjasta Mikhail Orlovin esseekirjaan "Ihmisen suhteiden historia the Devil", julkaistu vuonna 1904 [35] . Lydia Yanovskayan mukaan Wolandin "kirjallinen sukututkimus" on laaja ja monipuolinen, mutta Mefistofele erottuu Messiren monien "edeltäjien" joukosta. Viittaus Goethen hahmoon mainitaan jo epigrafissa suorana lainauksena Faustista : "Olen osa sitä voimaa, joka aina haluaa pahaa ja tekee aina hyvää . " Samaan aikaan tutkijat totesivat, että ensimmäisen sysäyksen Saatanan kuvan luomiseen antoi toinen teos - puhumme Charles Gounodin oopperasta Faust , jota Mihail Afanasjevitš halusi kuunnella lapsuudestaan Kiovassa [36] .
Messiren mustat vaatteet ovat Yanovskayan mukaan eräänlainen nimenhuuto Fjodor Chaliapinin luomalla Mefistofelein kuvalla : Kiovassa järjestetyn hyötyesityksen aikana hänen sankarinsa ilmestyi yleisön eteen "pukeutuneena mustaan, ihanan tiukasti istuvaan kaapuun. oranssi, tulinen vuori." Romaanin 29. luvussa Woland, joka valmistautuu eroamaan Moskovasta, tarkkailee kaupunkia korkealta "kiviterassilta"; hän istuu "terävä leuka lepää nyrkkiinsä". Tällä hetkellä paljastuu sankarin huomattava samankaltaisuus marmori - Mefistofeleen kanssa, jonka kuvanveistäjä Mark Antokolsky on ruumiillistanut kiveen :
Antokolskylla Mefistofeles istuu kivellä... Hän istuu kyykistyneenä, laskee kätensä polvilleen kohotettuna leukaansa vasten ja leuan käsiinsä. Ei paholaisen ominaisuuksia - ei sarvia, ei kavioita, paitsi ehkä hiuskiharat mahdollisten sarvien tilalla. Ei rekvisiitta. Alaston vartalo ei ole suinkaan urheilullinen, ohut ja samalla erittäin vahva. Hän istuu korkealla ja katsoo maailmaa ylhäältä, tarkkaavaisesti ja välinpitämättömästi. Hänen edessään - kaikkitietävyys, skeptisyys, ajatus [37] .
Bulgakovin paholainen ei ole kiusaaja eikä petturi [38] ; hän on pikemminkin pelaaja, jolle hänen ympärillään oleva maailma toimii näyttämönä [39] . Siksi Woland tuntee olonsa erittäin orgaaniseksi mustan magian istunnon aikana. Messire selittää suuren yleisömäärän sisältävän paikan valinnan sillä, että hän "halusi nähdä moskovilaiset joukoittain, ja tämä oli kätevintä tehdä teatterissa" [40] . Katsoessaan salia ja olematta vuoropuhelua yleisön kanssa, sankari yrittää ymmärtää, onko "Moskovan väestö" muuttunut paljon. Hänen tekemänsä johtopäätös koskee sekä uuden sukupolven edustajia että ihmisluontoa yleisesti: "Ihmiset ovat kuin ihmisiä... Yleensä he muistuttavat entisiä" [41] .
Fantasmagorisia tilanteita luomalla yhdessä seuransa kanssa sankari ei kuitenkaan jätä taakseen juuri mitään kohtalokkaita seurauksia; kirjallisuuskriitikko Igor Sukhikhin mukaan ainoa hahmo, jota paholainen rankaisee kuolemalla, on paroni Meigel - "kuuloke ja vakooja". Wolandin tehtävä romaanissa on samanlainen kuin "jalo ryöväri", joka paljastaa sosiaaliset haavat ja sosiaaliset paheet [41] .
AzazelloAzazello on hahmo, jolla on "ryöstön suoraviivaisuus" [42] , jonka kuva on juurtunut mytologiaan ( Azazel - "aavikon demoni"). Tutkijat totesivat, että historioitsija Ivan Yakovlevich Porfiryev kirjan "Apokryfiset tarinat Vanhan testamentin henkilöistä ja tapahtumista", joka julkaistiin vuonna 1872, materiaalien mukaan Azazel antoi ihmisille taitoja valmistaa kylmäaseita, koruja ja koristeellisia kasvojenhoitotuotteita. . Bulgakov, joka luultavasti tunsi tämän teoksen, sisällytti Azazellon Wolandin seurakuntaan, koska tämä "kyky vietellä ja tappaa" [43] .
Azazello on suoraan mukana useissa romaanin keskeisissä jaksoissa. Joten hän oli se, joka asettuaan tovereidensa kanssa "huonoon asuntoon" lähetti Styopa Likhodeevin Jaltaan. Kun Berliozin setä Maximilian Andrejevitš Poplavski saapuu Moskovaan Kiovasta haaveillessaan periäkseen kuolleen veljenpoikansa talon Bolšaja Sadovajalla, Azazello työntää vierailijan ankarasti ulos ovesta. Hän riistää armottomasti paroni Meigelin hengen [44] .
Lisäksi tämä hahmo määrää suurelta osin Margaritan kohtalon. Kun epävarmuuteen kyllästynyt sankaritar tunnustaa olevansa valmis tekemään sopimuksen paholaisen kanssa saadakseen tietoja Mestarista, hänen viereensä ilmestyy välittömästi Wolandin työtoveri - "pienikokoinen, tulipunainen, hampaat sisältävä kansalainen" tärkkelytetty pellava, raidallinen massiivipuku, lakatut kengät ja keilahattu päässä" [45] . Azazellolta saadun kerman ansiosta tapahtuu muutos: Margarita saa keveyttä, nuoruutta ja kykyä lentää. Ihmevoiman teema liittyy tutkijoiden mukaan sekä muinaisiin kansanlegenteihin maagisista aineista että kirjallisiin lähteisiin - samanlainen aihe on Apuleiuksen Metamorfoosissa , Noidanvasara - käsikirjoituksessa , Goethen Faustissa ja Valeri Bryusovissa . s Tulinen enkeli [46] .
Koroviev-FagotKoroviev esiintyy romaanin ensimmäisillä sivuilla "oudon ulkonäön" kansalaisena "pilkkaavalla fysiognomialla". Tämä demoni vaihtaa helposti naamioita: hän esimerkiksi pyytää Berliozilta "neljänneslitraa" parantaakseen entisen valtionhoitajan terveyttä ; Nikanor Ivanovich Bosom esittelee itsensä Moskovaan saapuneen ulkomaalaisen tulkkina [47] ; puhelinkeskustelussa valittaen "itkevällä äänellä" talon nro 302-bis asuntoyhdistyksen puheenjohtajasta, hän kutsuu itseään Timofey Kvastsov, yhdennentoista asunnon vuokralainen. Korovjevin "pilkkaat provokaatiot ja pöyhkeily" ovat niin luonnollisia, että lukija alkaa Lydia Janovskajan mukaan hämmentyä: "Ehkä ei Koroviev, vaan Timofei Kvastsov jonkin ihmeen kautta, jota kutsutaan poliisiksi?" [48] Gaeran rooli pakottaa hahmon sisällyttämään vulgarismia omaan sanakirjaansa : esimerkiksi mustan magian istunnon aikana hän antaa lavalta kuulutuksia puhekielellä täynnä olevia käänteitä: "Tapericha, kun tämä ärsyttävä on sulautunut, avataanpa naisten kauppa” [49] .
Korovievin vitsien joukossa on ympyrän järjestäminen viihdetoimikunnan haarassa: tullessaan sinne erikoiskuoronjohtajana Wolandin assistentti saa työntekijät laulamaan "Glorious Sea ..." Tämän jakson luominen, päätellen päiväkirjoista. kirjailijan vaimoa edelsi todellinen tapahtuma: joulukuussa 1933 Bulgakovit kutsuttiin vierailemaan näyttelijä ja ohjaaja Ruben Simonovin luona , missä juhlan aikana laulu " Transbaikalian villien arojen läpi " esitettiin harmonisesti. Mihail Afanasjevitš oli ironinen spontaaneista kuoroista ja luvussa "Levoton päivä" "pilkasi Neuvostoliiton viranomaisten edustajien sitoutumista tämäntyyppiseen taiteeseen". Bulgakov kehitti samanlaisen teeman aiemminkin: esimerkiksi hänen tarinansa Heart of a Dog (1925) sankari, professori Preobraženski , julistaa keskustelussa tohtori Bormentalin kanssa, että jos hän ei leikkaa, vaan "laulaa kuorossa", silloin "tuho tulee väistämättä" hänen asunnossaan [50] .
Hahmon sukunimessä on Bulgakov- tutkijan Boris Sokolovin mukaan kirjallinen vaikutus: toisaalta se sisältää viittauksen Aleksei Konstantinovitš Tolstoin tarinaan " Ghoul ", jossa vampyyri Semjon Semjonovitš Teljajev toimii; toisaalta havaitaan tietty yhteys Dostojevskin tarinaan " Stepantšikovon kylä ja sen asukkaat ", jossa herra Korovkin on eversti Rostanevin ystävien joukossa; sama sukunimi löytyy Mestarin ja Margaritan epilogista, kun Wolandin ja hänen seuralaisensa katoamisen jälkeen "neljä Korovkinia" on sisällytetty epäilyttävien henkilöiden luetteloon [51] .
Tutkijat nimeävät useita mahdollisia Korovievin prototyyppejä. Bulgakovin toinen vaimo, Lyubov Evgenievna Belozerskaya , muistutti erästä valtionhoitaja-putkimies Ageichista, jonka piirteet näkyvät Fagotin naamiossa [52] . Kirjailija Oleg Demidov sisällytti kirjallisuuskriitikkoon Alfred Barkoviin viitaten näyttelijä Vasili Kachalovin ja näytelmäkirjailija Nikolai Erdmanin väitettyihin prototyyppeihin , jotka elokuvan " Merry Fellows " käsikirjoittajana loivat fantasmagorisia tilanteita. elokuva, joka muistuttaa jaksoja Bulgakovin romaanista [53] .
Behemoth CatAluksi "parhaat narrit" [42] , kissa Behemoth, Bulgakov kuvasi eläimenä, joka liikkui "paksuilla, ikään kuin turvonneilla tassuilla" [54] . Tutkijoiden mukaan kirjoittaja "lainasi" tällaisen kuvauksen niistä lähteistä, joita hän tutki luodessaan hahmojen muotokuvia - puhumme erityisesti Mihail Orlovin kirjasta "Ihmisen ja paholaisen välisten suhteiden historia". , jossa mainitaan demoni Behemoth, joka on samanlainen kuin "hirviö, jolla on norsun pää, runko ja hampaat" [55] . Lopullisessa versiossa hahmon ulkonäkö muuttui: Wolandia ja Korovievia takaa ryntäävä Ivan Bezdomny näkee heidän vieressään kissan "valtava, kuin sika, musta, kuin noki tai torni, ja jolla on epätoivoiset ratsuväen viikset" [ 56] .
Marietta Chudakovan mukaan yksi Behemothin "kaukaisista kirjallisista esivanhemmista" on Hoffmannin kissa Murr – häneltä eräs Messiren seuran jäsen peri "hänen huvittavan itsetyytyväisyytensä" [57] . Samaan aikaan Lyubov Evgenievna Belozerskaya sanoi, että Bulgakovien talossa asuneella valtavalla kissalla Flyushkalla oli tietty vaikutus Behemothin kuvan luomiseen, jonka puolesta Mihail Afanasjevitš jätti joskus muistiinpanoja. Kuten kirjailijan toinen vaimo muisteli, Fluskan temperamentti ja tavat tallentuvat Behemothin lauseeseen: "En ole tuhma, en koske ketään, minä korjaan liesi" [58] [59] .
Behemothin ja Korovievin ilmestyminen Torgsiniin Smolenskin markkinoille aiheuttaa hälinää myyjien keskuudessa: kissa ottaa mandariinit ja suklaata hyllyiltä, poimii kalaa tynnyristä, jossa on merkintä "Kerchin silli valittu". Tällainen taipumus ahmattimiseen tulee Boris Sokolovin mukaan demonologisista asenteista, joiden mukaan Behemoth on "vatsan halujen demoni". Kun joukko aseistettuja ihmisiä ilmestyy asuntoon, jossa Woland ja hänen työtoverinsa oleskelevat, Behemoth tervehtii saapuvia varoittamalla, että "kissa on ikivanha ja loukkaamaton eläin". Tässä kopiossa on kaiku Anatole Francen teoksesta "Epikuroksen puutarha", jossa sankari Aristides pelastaa poikasten kuolemasta, joiden pesää kissa yritti päästä lähelle. Revolverin laukauksella hän pysäyttää kultavarpun metsästäjän, mutta kissan näkökulmasta hänen tekonsa on epäreilu: "Ei ole olemassa eläintä, joka ei tunnu olevan luonnon korkein tavoite" [60] .
Finaalissa Behemoth, kuten muutkin Wolandin seuran jäsenet, katoaa ennen auringonnousua vuoristokuoppaan autiomaassa puutarhan edessä, jossa Eenokin kirjan tarinan mukaisesti valmistetaan ikuinen suoja . "vanhurskaille ja valituille" - Mestari ja Margarita [61] .
GellaGella on yksi värikkäistä hahmoista, joiden tehtävää juonen ei ole täysin selvitetty. Punatukkainen piika Woland on kaunis; Ainoa asia, joka pilaa hänen ulkonäkönsä, on "outo arpi hänen kaulassaan", mikä osoittaa, että naisen kuolema oli väkivaltainen [62] . Gella kohtaa suoraan Rimski Variety Theaterin talousjohtajan: mustan magian istunnon jälkeen hän kestää vampyyrin ankaran hyökkäyksen ja selviytyy kukon aamunkoittoa edeltävän varistuksen ansiosta, jolla on legendan mukaan kyky vapista pahat henget [63] . Tässä jaksossa kirjallisuuskriitikko Aleksanteri Zerkalovin mukaan on analogia Gogolin " Viy ":n kanssa: "Valaisemalla Gellan naisen pahaenteisellä heijastuksella Bulgakov ilmaisee naisellisuuden valtavaa voimaa" [64] .
Asunnon nro 50 paloa käsittelevässä luvussa mainitaan, että Bolšaja Sadovajan talon pihalla olleet asukkaat katselivat "kolme miessiluettia ja yksi alaston naisen siluetti" lentävän ulos ikkunasta. Gella ei kuitenkaan kuulu kaupunkiin lähtevien lentävien ratsumiesten joukkoon. Kirjallisuuskriitikko Vladimir Lakshin sanoi, että kun hän, joka tunsi Elena Sergeevna Bulgakovin hyvin, huomautti kirjailijan leskelle, että Wolandin piika oli poissa viimeisistä jaksoista, hän reagoi hyvin tunteellisesti: "Misha unohti Gellan!" Tämä seikka on useiden tutkijoiden mukaan lisävahvistus siitä, että Mestari ja Margarita on keskeneräinen romaani; Samaan aikaan jotkut Bulgakov-tutkijat pitävät tällaista kirjoittajan "unomista" tarkoituksellisena:
On mahdollista, että Bulgakov poisti Gellan tarkoituksella viimeisen lennon paikalta seuran nuorimpana jäsenenä suorittaen vain aputehtäviä... Lisäksi Gellalla ei ollut ketään, joksi kääntyä viimeisellä lennolla, kun hän oli kääntynyt. vampyyriksi hän säilytti alkuperäisen ulkonäkönsä [65] .
Kirjoittajan luonnosten tutkiminen osoitti, että Bulgakovin kuva mestarista muuttui työn aikana. Aluksi se oli nimetön Runoilija [66] , jonka ulkonäössä näkyivät Mihail Afanasjevitšin itsensä piirteet: "Kasvot olivat kasvaneet harjaksiin ... tuttu punertava tupsu." Myöhemmin sankarin kuvauksessa alkoi näkyä jonkin verran yhtäläisyyttä Gogolin kanssa : "Ohut ja ajeltu blondi, jolla on roikkuva hiustumpi ja terävä linnun nenä." Lopulta lopullisessa versiossa ilmestyi sankari, jonka muotokuvan tunnistettavuus Lidia Yanovskayan mukaan tasoitettiin ja retusoitiin: "ajeltu, tummakarvainen, terävä nenä, huolissaan silmät ... noin 38-vuotias mies vanha” [67] astui Ivan Bezdomnyn sairaalahuoneeseen .
Sankarilla ei ole nimeä - hän on vain mestari [68] . Hän on välinpitämätön vaatteiden suhteen, ja Bulgakov tuskin mainitsee sellaisia yksityiskohtia kuin hahmon takki tai kengät; ainoa mieleenpainuva ominaisuus on hänen "surullinen musta lippalakki keltaisella M-kirjaimella", joka tarkoittaa "mestaria" [69] . Hänen menneisyydestään tiedetään vähän: hän on historioitsija, saatuaan 100 000 ruplan palkinnon, hän jätti palveluksensa museossa ja keskittyi kirjoittamaan romaanin Pontius Pilauksesta [70] . Sankari on välinpitämätön niille oman elämänsä tapahtumille, jotka tapahtuivat ennen Margaritan tapaamista - esimerkiksi hän ei voi muistaa entisen vaimonsa nimeä: "Tässä ... Varenka ... Manechka ... on edelleen raidallinen mekko" [71] .
Tätä sankarin, jonka nimeä ei koskaan kuulla romaanin sivuilla, muotokuvan käsittämätön konventionaalisuus ei selvästikään voi johtua romaanin alikehityksestä. Miten yleensä näemme ne, joita rakastamme syvästi, jotka ovat meille rakkaita ja joihin luotamme? Pidätkö todella passikuvasta? Ilmeisesti jollain muulla tavalla. Tämä "muuten" Bulgakov onnistui romaanissaan... Emme edes näe Mestarin kasvoja. Mutta näyttää siltä, että kuulemme hänen sydämensä lyönnin [67] .
Tutkijat totesivat, että mestarin uusi elämäkerta on suurelta osin sama kuin Mihail Afanasjevitšin historia. Vladimir Lakshinin mukaan Bulgakovin sankarin kuvassa "paljon henkilökohtaista, kärsinyt"; Marietta Chudakova kirjoitti, että Margaritan rakastaja "on kirjoittajan alter ego " [72] . Jos massoliittiset kriitikot estävät Mestarin Pontius Pilatusta käsittelevän romaanin takia (jonka vain Margarita, Woland ja Yeshua pystyvät ymmärtämään) [73] ja liittävät siihen vaatimuksilla "lyödä pilatsia", niin tosielämässä kirjailija oli kohtaamaan tilanteita, joissa hänen teoksiaan ei vain kielletty, vaan myös kehotettiin "iskua bulgakovismia vastaan" (sanomalehti Rabotšaja Moskva, 1928) [74] . Mihail Afanasjevitšin sankari, jonka hengellinen tyhjyys liittyy "tunnustamattomuuden tragediaan" [75] , turvautuu vastoinkäymisiä vastaan sairaalan osastolla; Bulgakov itse ymmärsi olevansa "tuhottu" kääntyi Neuvostoliiton hallitukselle lupaa poistua Neuvostoliitosta (1930, maaliskuu) [76] [74] .
Huolimatta sankarin ilmeisestä läheisyydestä kirjailijan kanssa, hahmon elämäkerta sisältää joitain elementtejä Gogolin elämäkerrasta: esimerkiksi palaneen Mestarin romaanin jakso ei ole vain Bulgakovin muisto omasta takassa palaneesta varhaisesta luonnostaan, vaan myös viittaus Nikolai Vasilyevich tuhoaman Dead Souls -kirjan toisen osan historia [74] . Lydia Janovskajan mukaan ajatus kadonneista teoksista todella innosti kirjoittajaa; Mihail Afanasjevitš uskoi, että "mitä luotiin, se luodaan, vaikka sitä ei olisi säilytetty". Tästä uskomuksesta syntyi Wolandin teesi "Käsikirjoitukset eivät pala!" [77]
MargaritaMargaritan kuvan luomiseen vaikuttivat tutkijoiden mukaan sekä kirjalliset lähteet että tosielämän naiset, mukaan lukien kirjailijan seurueet. Nimeäessään tulevan mestarin varhaisessa versiossa Faust, Bulgakov hylkäsi sitten ajatuksen suorasta viittauksesta saksalaisen runoilijan tragediaan, mutta Goethen teoksen sankarittaren (Gretchen-Margarita) nimi ei muuttunut [79] . Työskennellessään romaanin parissa Mihail Afanasjevitš keräsi ja tutki materiaalia kahdesta muusta tämän nimen kantajasta - Margarita of Navarra ja Margarita de Valois [80] .
Vladimir Muravjovin mukaan jakso Mestarin ensimmäisestä tapaamisesta rakkaansa kanssa ("Hän kantoi inhottavia, häiritseviä keltaisia kukkia käsissään") on vastaus Bulgakovin tutustumiseen Margarita Petrovna Smirnovaan, varakkaaseen naimisissa olevaan naiseen, jonka hän näki " keväällä 1930 tai 1931” 1. Meshchanskaya-kadulla [81] . Samaan aikaan Marietta Chudakova uskoi, että Smirnovan neljäkymmentäkuusi vuotta Bulgakovin kuoleman jälkeen kertoma tarina viittaa kirjailijan ympärillä kiertäneisiin legendoihin ja Margarita Petrovnan mielessä kietoutuvat todelliset muistot ja myöhemmät vaikutelmat, jotka syntyivät romaanin lukemisen jälkeen [71] . ] .
Lydia Janovskajan mukaan kirjailijan kolmas vaimo, jonka Bulgakov tapasi vuonna 1929, näytti Margaritalta; niitä yhdistävät jopa sellaiset yksityiskohdat kuin "silmärako" (Elena Sergeevnalla) ja "hieman siristelevä noita toisessa silmässä" (romaanin sankaritar). Anna Akhmatova , joka asui evakuoinnissa Elena Bulgakovan ennen häntä miehittämässä huoneessa, omisti vuonna 1943 rivit "edeltäjälleen": "Tässä huoneessa velho / Ennen minua asui yksin: / Hänen varjonsa on edelleen näkyvissä / Uuden kuun aattona” [82] . Vladimir Lakshinin muistelmien mukaan 1960-luvulla suostuttuaan tapaamaan Tvardovskin Novy Mir -lehden toimituksessa puhelimitse , Elena Sergeevna ilmestyi toimistoon muutamaa minuuttia myöhemmin - "kevätmustassa takissa, hatussa, jossa oli kevyt verho, siro, kaunis”; Kysyttäessä, millä ajoneuvolla hän kulki matkan niin nopeasti, Bulgakova vastasi rauhallisesti: "Luudalla" [83] .
Bulgakovin sankaritar on tunteiltaan kuuma ja holtiton, joten kirjoittaja, puhuessaan rakkaudestaan Mestariin, käytti joskus "mautonta ilmaisua" [78] ; hänen rakkaansa vihollisille osoitetut huomautuksensa ovat teräviä ja tunteellisia [84] . Samalla tavalla Elena Sergeevna, joka yritti suojella miestään hyökkäyksiltä, lupasi vihaisesti myrkyttää kriitikko Osaf Litovskyn , artikkelin "Bulgakovismia vastaan. Valkokaarti ruusunpunaisten lasien läpi” [85] [86] . Tutkijat vertaavat Margaritan kaiken kuluttavaa intohimoa Levi Matthew'n omistautumiseen Yeshualle ja huomauttavat, että hänen rakkautensa, "kuten elämä, on kaiken kattavaa ja, kuten elämä, on elävää":
Margaritasta on tullut kaunis, yleistetty ja runollinen kuva naisesta, joka rakastaa... Fantastinen kuva naisesta, joka niin inspiroimalla muuttuu noidiksi mestari Latunskyn vihollista vastaan kostonsa raivoissaan, hänen lempeällä valmiudestaan äitiydelle, tällä hänen yölennolla ... Nainen, jolla ei ole mitään, kannattaa sanoa paholaiselle: "Rakas, rakas Azazello!" - vain siksi, että hän istutti hänen sydämeensä toivon, että hän näkisi rakkaansa [87] .
Tutustuminen Moskovan kirjallisuusyhteisön edustajiin alkaa romaanin ensimmäisellä sivulla, kun Berlioz ja Bezdomny ilmestyvät patriarkan lammikoihin. Mihail Aleksandrovitš Berlioz on vaikutusvaltainen kirjailijajärjestön johtaja, johon kuuluu yli 3 100 henkilöä. Hahmon mahdollisia prototyyppejä ovat Leopold Averbakh , yksi RAPP :n perustajista , publicisti Mihail Koltsov , toimittaja Fjodor Raskolnikov , teatterikriitikko Vladimir Blum ja muut neuvostoideologit [89] . Bulgakov-tutkijoiden mukaan kirjoittaja ei antanut Mihail Aleksandrovitšille ranskalaisen säveltäjän nimeä sattumalta: useita Hector Berliozin teoksia (" Fantastinen sinfonia ", osa 2 - "Procession to the Execution" (Marche au supplice) ), osa 3 - "Unelma lepoyönä" (Songe d'une nuit de sabbat), dramaattisella legendalla " Faustin tuomio " on temaattinen leikkaus Mestarin ja Margaritan juonilinjojen kanssa [90] .
Woland väittää tapaamisessa Berliozin kanssa, että henkilö "ei voi edes taata omaa huomistaan", ja ennustaa, että MASSOLITin puheenjohtajan pää katkaistaan. Tällainen profetia toistaa Boris Sokolovin mukaan Hoffmannin romaania Saatanan eliksiirit , jonka esipuhe puhuu näkymättömistä langoista, jotka "vetyvät läpi koko elämämme ja sitovat yhteen kaikki sen ilmenemismuodot"; Jokainen, joka yrittää repiä ne erilleen, on "tuomittu kuolemaan" [91] . Rinnakkaisena toisen teoksen - Aleksanteri Beljajevin " Professori Dowellin päällikkö " - kanssa on jakso, jossa Berliozin pää katkaistaan [92] .
Ivan Bezdomnyn tarina on monimutkaisempi: hahmo kehittyy "hirviömäisten runojen" kirjoittajasta, joka ei ollut kuullut mitään Goethen tragediasta [93] , professori Ivan Nikolajevitš Ponyreviin. Tutkijat ehdottavat, että kodittomien prototyyppien joukossa olivat Aleksanteri Bezymensky , Ivan Pribludny ja Demyan Bedny [94] , jotka julkaisivat Pravdassa uskonnonvastaisia teoksia : "Tarkka tuomio Uudesta testamentista : / Jeesusta Kristusta ei ole koskaan ollut maailmassa. / Ei siis ollut ketään, joka kuolisi ja nousisi kuolleista, / ei ollut ketään, josta olisi voinut kirjoittaa evankeliumia” [91] . Epilogissa puhumme aikuisesta sankarista - Historian ja filosofian instituutin työntekijästä, professori Ivan Nikolajevitš Ponyrevista, joka "nuoruudessaan joutui rikollisten hypnotisoijien uhriksi, häntä hoidettiin ja parannettiin". Romaanin lopussa mainitaan, että kevään täysikuun aikana Ivan Nikolajevitš, joka palasi kotiin käveltyään patriarkkojen ympärillä, rauhoittuu vain ruiskeella; nukahtaessaan hän ei näe teloitusta, vaan kuun tietä, jota pitkin Mestarin romaanin sankarit kävelevät [95] . Tutkijoiden mukaan kuvaus hahmon injektion jälkeen löytämästä rauhasta viittaa kirjoittajan elämäkertaan, joka tuli riippuvaiseksi morfiinista työskennellessään zemstvo-lääkärinä [96] . Bulgakovin tutkijoiden mukaan Ponyrevillä oli omat prototyyppinsä - tämä on yksi Mihail Afanasjevitšin ystävistä Pavel Popov ja käsikirjoittaja Sergei Jermolinski [97] .
Kun Ivan Bezdomny yrittää saada kiinni Wolandia ja hänen seurakuntaansa, MASSOLITin jäsenet kokoontuvat Griboedov-taloon ja sitten Griboedov-ravintolaan. Heidän sukunimensä (Zagrivov, Poprikhin, Dvubratski, Beskudnikov) Georgi Lesskin mukaan "sisältävät elementin jokapäiväisiä tai psykologisia piirteitä", ja itse hahmot näyttävät "Gogolin friikkeiltä" [98] . Salanimellä Navigator Georges julkaisseen taistelumeritarinoiden kirjoittajan Nastasja Lukinisna Nepremenovan prototyyppejä olivat näytelmäkirjailija Sofia Aleksandrovna Apraksina-Lavrinaitis ja luultavasti Larisa Reisner (hän on myös Vsevolod Vishnevskyn näytelmän päähenkilön prototyyppi " Optimistinen tragedia ") [99] .
Runoilija Ryukhin , joka toi Ivan Bezdomnyn professori Stravinskin klinikalle, on joidenkin tutkijoiden mukaan samankaltainen Majakovskin kanssa . Vladimir Vladimirovitšin ja Mihail Afanasjevitšin väliset suhteet eivät olleet helpot - esimerkiksi Majakovski satiirisessa näytelmässä " Lutiku " sisällytti nimen Bulgakov anakronististen sanojen luetteloon, joka ei ole tuttu tuleville sukupolville [100] . "Vastavuoroisena askeleena" Mestarin ja Margaritan kirjoittaja loi jakson, jossa runoilija Ryukhin myöntää itselleen: "En usko mihinkään, mitä kirjoitan!" Tätä lausetta ei sisällytetty ensimmäiseen aikakauslehtijulkaisuun: sensuuri katsoi, että se "sisäsi moitteen Majakovskin lisäksi myös koko neuvostokirjallisuutta vastaan" [101] .
"MASSOLITin runollisen osan näkyvimmät edustajat tanssivat, eli Pavianov, Bogokhulsky, Sladky, Shpichkin ja Adelfina Budzyak." MASSOLITin runoilijoita kutsutaan sotilasyksiköiksi, ja heidän nimensä valinta ei jätä epäilystäkään heidän luomistensa runollisista ansioista [102] .
Variety-teatterin työntekijätLuodessaan muotokuvia Varietyn työntekijöistä - johtaja Likhodeev, talousjohtaja Rimski, järjestelmänvalvoja Varenukha, baarimikko Sokov, kirjanpitäjä Lastotshkin - Bulgakov käytti satiirisia värejä ja sellaisia teräviä temppuja kuin groteski . Teatterin johtajan imago muodostui useiden vuosien aikana: luonnoksissa hahmoa kutsuttiin ensin Garasey Pedulaev, sitten Styopa Bombeev; oletettiin, että hänen täytyi muuttaa Bolshaya Sadovajasta Vladikavkaziin [103] . Lopullisessa painoksessa kirjoittaja nimesi sankarin Stepan Bogdanovich Likhodeev ja "lähetti" hänet Jaltaan. Tämä tarina on lähellä tarinaa, jonka Mihail Zoshchenko kuvaili novellissa "Maanjäristys", jossa suutari Snopkov "joi puolitoista pulloa venäläistä katkeria" ja nukahti pihalla Krimin maanjäristyksen aattona ; heräämisen jälkeen hahmo ei voinut ymmärtää, missä kaupungissa hän oli [104] .
Koroviev luonnehtii Likhodeevia epäpäteväksi ja vastuuttomaksi ohjaajaksi: "He eivät tee mitään, eivätkä voi tehdä mitään, koska he eivät ymmärrä mitään siitä, mikä heille on uskottu" [105] . Siksi Variety-teatterin muodollinen, vaan todellinen johtaja on talousjohtaja Grigory Danilovich Rimsky, jolle Mihail Afanasevich antoi säveltäjä Rimsky-Korsakovin nimen . Tutkijoiden oletuksen mukaan Bulgakov toi tarkoituksella yhteen vampyyreja kohdanneen hahmon ja oopperan kirjoittajan pahojen henkien " Yö ennen joulua " [106] kanssa . Jaksot, joissa esiintyy nerokas ylläpitäjä Varenukha, jonka Gella on muuttanut "vampyyritykistäjäksi", on rakennettu farssiksi ; tämä näkyy erityisen selvästi kohtauksessa, jossa kukon kolmannen laulamisen yhteydessä sankari, ”lentävää amoria muistuttava ”, lähtee ikkunasta [107] .
Variety-teatterin surullisella baarimiehellä Andrey Fokich Sokovilla on oma kirjallinen "sukulainen" - teoksen " Theatrical Romance " ("Kuolleen miehen muistiinpanot") hahmo Yeromolai Ivanovich, joka työskentelee baarimikkona riippumattomassa teatterissa ja aina näyttää surulliselta. Kuten Georgi Lesskis totesi, "Bulgakovin maailmanmallissa ilmeisesti oli tavallinen ihmisvihallinen baarimikko, kuten tavallinen isännöitsijä" [108] . Sokov tulee Wolandille "huonossa asunnossa" ilmoittamaan kassasta löytyneestä paperista mustan magian jälkeen; Dialogin aikana Messire ilmoittaa Andrei Fokichille, ettei ole olemassa "toista tuoreutta", ja askeettinen elämäntapa herättää epäilyksiä: "Jotain, tahtosi, epäystävällisyys piilee miehissä, jotka välttävät viiniä, pelejä, ihanien naisten seuraa, pöytäkeskusteluja" [109] .
Kohtaus, jossa suuri tumma lintu lentää huoneeseen ja koskettaa siipillään baarimikon päätä, voitaisiin kirjoittaa Brockhausin ja Efronin tietosanakirjaan sisältyvän artikkelin "Pöllöt" perusteella : siinä mainitaan erityisesti merkki, jonka mukaan tämän linnun kosketus merkitsee kuolemaa. Romaanin epilogissa kerrotaan, että Sokov, kuten Woland ennusti hänelle, kuoli yhdeksän kuukautta myöhemmin maksasyöpään [110] .
Kaikki loput lähtevät voimakkaalla kauhulla ja epämiellyttävillä muistoilla. Ja jotkut jopa paranevat, kuten Varenukha, joka sai "yleistä suosiota ja rakkautta uskomattomaan uskomattomuuteensa, jopa teatterinjohtajien keskuudessa, reagointikykyään ja kohteliaisuuttaan" ("Mutta Ivan Saveljevitš kärsi myös kohteliaisuudestaan!") [41] .
Muut merkitTodiste Berliozin tuhosta on Wolandin lause, jonka mukaan " Annushka on jo ostanut auringonkukkaöljyä, eikä vain ostanut sitä, vaan myös vuotanut sen." Bulgakovilla on useita sankarittaria tällä nimellä, ja mikä tahansa heidän esiintymisensä tuo konflikteja tai hätätilanteita. Niinpä Annuška Pyljajeva, hahmo Mihail Afanasjevitšin varhaisessa tarinassa " Nro 13. Elpit-Rabkommunin talo ", sulattaa lieden ja sytyttää tulen. Teatteriromaanissa Annushkinin keittiöstä tuleva itku on osa jokapäiväistä elämää. Mestari ja Margaritassa hän saa lempinimen "rutto". Kirjailija Vladimir Lyovshinin muistelmien mukaan Annuška 34. asunnosta oli Bulgakovin naapuri 1920-luvun alussa, kun hän vuokrasi talon numerosta 10 Bolšaja Sadovajalla [111] .
Kuiva nainen, lempinimeltään Rutto, "välkkyen päivittäin tölkin ja sitten pussin kanssa", häiritsee jatkuvasti hänen mielikuvitustaan. Hänen ulkonäkönsä merkitsee aina ongelmien alkua. Joskus Annushkan kuva hajotetaan ja osa hänen ominaisuuksistaan siirretään muille hahmoille. Siten Annushkan piikki, jota Bulgakov ei missään maininnut, löydetään yhtäkkiä Wolandin kätyrin Azazellon hallusta [112] .
Yhtä vakiona Bulgakovin työssä on talonjohtajan kuva. Hänen talokomiteoita johtavia hahmoja ovat Shvonder elokuvassa "Koiran sydän", Anisim Zotikovitš Hallelujah näytelmässä "Zoykan asunto ", Bunsha-Koretsky elokuvassa " Ivan Vasilyevich ". Mestari ja Margaritassa listaa "roistoista ja burn-outista" talonjohtajien joukosta täydentää talon nro 302-bis asuntoyhdistyksen puheenjohtaja Nikanor Ivanovich Bosoy (romaanin varhaisissa versioissa - Nikodim Grigorjevitš Poroty) [113] . Tutkijat selittävät kirjoittajan tarkkaa huomiota "asunto-ongelmaan" asuntoongelmilla, joita Mihail Afanasjevitš kohtasi pitkään [114] .
Mestarin romaani on Igor Sukhikhin sanoin "Mestarin ja Margaritan semanttinen ja filosofinen ydin" [41] . Tekijä ja hahmot kutsuvat palanutta teosta, joka tuodaan osissa Moskovan tapahtumien kroniikkaan, romaaniksi Pontius Pilauksesta, vaikka varhaisissa versioissa Bulgakov keskittyi toiseen sankariin - vuoden 1933 muistiinpanoluonnoksessa nauhoitettiin vuoropuhelu Wolandin välillä. ja Margarita, joka sanoo: "Hän kirjoitti kirjan Yeshua Ha-Nozrista ". Nimenmuutos ja roomalaisen prokuraattorin nimen sisällyttäminen otsikkoon liittyy tutkijoiden mukaan Mihail Afanasjevitšin yrityksiin vakuuttaa itsensä mahdollisia sensuurivaatimuksia vastaan [115] .
Bulgakov-tutkijoilla ei ole yhteistä mielipidettä Pontius Pilatuksen romaanin genrestä. Igor Sukhikhin näkökulmasta Mestarin kirja on rakenteeltaan lähellä novellia ; todiste tästä on tapahtumiin osallistuvien ihmisten rajallinen joukko sekä "paikan, ajan, toiminnan keskittyminen" [41] . Kirjallisuuskriitikko Vasili Novikov löytää romaanista merkkejä viisinäytöksestä: roomalaisen prokuraattorin kuulustelukohtaus Galileasta tulleesta kulkurista ; ylipappi Kaifan lausunto sanhedrinin aikomuksesta vapauttaa Bar-Rabban ja tuomita Yeshua kuolemaan; täytäntöönpano; vuoropuhelu Pontius Pilatuksen ja salaisen palvelun päällikön Aphraniuksen välillä; Juudan murha Kirjatista [116] .
Pontius PilatusPontius Pilatuksen kuvan luomista edelsi Bulgakovin tutkimus sekä teologisista että historiallisista lähteistä, joiden joukossa erityisen paikan olivat ranskalaisen filosofin Renanin teokset " Jeesuksen elämä " ja englantilaisen kirjailijan Farrarin "The Life of the Life". Jeesus Kristus" [117] . Mihail Afanasjevitšin lukemien kaunokirjallisten teosten joukossa oli kenties Anatole Francen tarina "Judean prokuraattori", jonka sankari, toisin kuin Mestarin hahmo, "ei muista ehdottomasti Jeesusta Kristusta itseään eikä hänen teloitustaan". [118] .
Bulgakovin Pilatus päinvastoin ei voi unohtaa häntä. Kun hän kuulee salaisen palvelunsa johtajalta Aphraniukselta, että Yeshua ennen kuolemaansa kutsui pelkuruutta ihmisen tärkeimmäksi paheeksi, prokuraattorin ääni kähetyy. Pontius Pilatus vapisee lukiessaan Levi Matteuksen kirjoittamaa pergamenttia Ha-Nozrin sanoja "...suurempi pahe... pelkuruus". Tutkijoiden mukaan Bulgakovilla oli puolueellinen asenne pelkuruuden aiheeseen: se esiintyi ajoittain paitsi hänen teoksissaan (" Juokseminen ", " Valkoinen vartija ", " Punainen kruunu "), mutta myös yksityisissä keskusteluissa ystävien kanssa [119] . Niinpä teatteriasiantuntija Vitali Vilenkin muistutti, että kerran Bulgakov esitti hänelle kysymyksen ihmisen pääpaheesta ja vastasi siihen itse: "Pelkuri on pääpahe, koska kaikki muut tulevat siitä" [120] . Käsikirjoittaja Sergei Jermolinsky sanoi, että kirjailija "rakas toistaa kuinka hän vihaa pelkuruutta" [119] .
Kirjeessä filosofi Pavel Popoville (1932), joka kuului Mihail Afanasjevitšin läheisten ystävien piiriin, Mestari ja Margarita -kirjan kirjoittaja sanoi, että hän oli tehnyt menneisyydessä viisi "kohtalokasta virhettä", joista kaksi tehty "arkuuden vuoksi, joka oli lentänyt pyörrykseltä". Kirjallisuuskriitikko Igor Sukhikhin mukaan Pontius Pilatuksen, joka "arkuuden" vuoksi ei voinut pelastaa Jeshuaa, ja Bulgakovin tunnustuksen välillä omasta henkisestä heikkoudesta on tietty yhteys: "On oikeutettua, mutta on olemassa ei lohdutusta” [41] .
Henkilökohtainen teema sublimoituu ja ruumiillistuu hahmoon, joka näyttää olevan aivan kaukana tekijästä... Ei voiman voitto, vaan sen heikkous, jokaisen teon kohtalokas peruuttamattomuus - sitä on Bulgakovin Pilatus. On mahdotonta sovittaa tehtyä, se voidaan vain unohtaa, jos mahdollista. Mutta aina löytyy joku, jolla on pala pergamenttia. Hän kirjoittaa, ja se mitä kirjoitetaan, pysyy. Ja vaikka käsikirjoitukset poltettaisiin, kaikki pysyy sellaisena kuin se on kirjoitettu [41] .
YeshuaYeshua osallistuu aktiivisesti vain luvussa "Pontius Pilatus", joka kertoo prokuraattorin tapaamisesta ja keskustelusta Galileasta tutkittavan henkilön kanssa, mutta tämän hahmon näkymätön läsnäolo tuntuu sekä Mestarin työssä että mestarissa. koko Mihail Afanasjevitšin romaani. Samanlaista tekniikkaa käytti kirjailija näytelmässä " Aleksanteri Pushkin ", kun Bulgakov ei koskaan tuonut päähenkilöä lavalle; samaan aikaan hänen kuvansa paljastaminen johtui muiden ihmisten toimista ja keskusteluista [41] .
Hän hukkuu, koska hän putoaa hengellisen (Caifa ja Sanhedrin) ja maallisen (Pilatus) vallan myllynkivien väliin, koska ihmiset rakastavat rahaa ja ovat valmiita pettämään sen (Juudas) ... kuin hengitys, läpinäkyvä kuin vesi, totuus [41 ] .
Kirjallisuuskriitikot huomauttivat, että Bulgakov-arkistossa säilytettiin otteita, mikä osoittaa, että Mihail Afanasjevitš käytti monia bibliografisia lähteitä kuvan luomisessa. Lydia Yanovskajan mukaan hän jakoi romaania sävellettyään muistikirjan sarakkeisiin, joista yhden hän täytti vähitellen lainauksilla Renanin teoksista, toisen Farrarin kirjasta; kolmannen sarakkeen otsikko oli "Muiden lähteiden mukaan" ja se jäi tyhjäksi [35] . Myöhemmin ilmestyi toinen muistikirja, jota kirjoittaja kutsui "Roman. Materiaalit". Se sisältää Bulgakovin suunnitelman Bulgakovin piirtämästä "kuvitteellisesta Jershalaimista" ja otteita Straussin kirjoista Jeesuksen elämä, Drewsin Kristuksen myytti, Henri Barbussen Jeesus Kristusta vastaan ja muista. Mihail Afanasjevitš oli kiinnostunut paitsi eri kirjailijoiden näkemyksistä, myös jokapäiväisistä yksityiskohdista, jotka auttavat tekemään muinaisesta historiasta luotettavan [121] .
Igor Sukhikhin mukaan "Yeshua on nuorempi kuin hänen evankeliuminsa prototyyppi , eikä mikään ole suojannut maailmalta." Ga-Nozrin keskustelusta Pontius Pilatuksen kanssa käy ilmi, että vaeltava filosofi ei muista vanhempiaan, hänellä ei ole vaimoa ja hän on alttiina kuolemalle; hänellä on vain yksi seuralainen - entinen veronkantaja Levi Matvey [41] . Prokuraattorin ja vangin välisen keskustelun sävy alkaa muuttua, kun kyse on totuudesta. Alkuperäinen halveksuminen vankia kohtaan, joka Pontius Pilatuksen mukaan ei voi tietää hänestä mitään, antaa tiensä yllätykselle, kun hemikraniakohtauksista kärsivä prokuraattori kuulee : "Totuus on ennen kaikkea, että päätäsi sattuu, ja se sattuu niin pahasti, että ajattelet heikkohermoisina kuolemaa” [122] .
"Kulkurien" vastaus, täysin odottamaton ja ei ollenkaan "filosofinen", vaan puhtaasti maallinen, iskee Pilatukseen kiistämättömällä totuudellaan. Tästä alkoi vetoomuksensa Yeshua Ha-Nozrin totuuteen, vaikka Pilatus ymmärsi tämän täysin vasta päivän lopussa, kun hän tajusi, että niin yksinkertaisen maallisen totuuden vuoksi - "pelastaakseen teloituksesta täysin viattoman hullun unelmoija" - hän "menee kaikkeen" [122] .
Kun päänsärky laantuu, prokuraattori kysyy Yeshualta kysymyksen: "Oletko hyvä lääkäri?" Ha-Notsri vastaa: "Ei", mutta tämä ja muut hänen osallistumisensa jaksot osoittavat, että vangilla on edelleen kyky parantaa ihmisiä, lukea muiden ajatuksia ja ennakoida tapahtumien kulkua [123] ; tästä syystä kirjallisuuskriitikko Georgi Lesskis kutsui Bulgakovin sankaria " messiaaksi , joka ei ymmärrä olevansa messias" [124] . Toisessa kohtauksessa Pontius Pilatus ilmaisee hämmennystä siitä tosiasiasta, että kulkuri käyttää usein yhdistelmää "hyvät ihmiset"; hän selittää, että "maailmassa ei ole pahoja ihmisiä". Hänelle jopa Mark Ratslayer on ensiarvoisen hyvä , koska tämän sadanpäämiehen julmuus syntyi sen jälkeen, kun "hyvät ihmiset vääristelivät hänet" [125] . Vasili Novikovin mukaan Jeshuan ja Pontius Pilatusta käsittelevän romaanin kirjoittajan välillä on tietty suhde; se liittyy sekä heidän ideoihinsa että kohtaloiden tragediaan [116] . Marietta Chudakova kirjoitti ei kahden, vaan kolmen sankarin: Mestarin, Jeshuan ja Prinssi Myshkinin henkisestä läheisyydestä Dostojevskin romaanista Idiootti [126] .
Kirjallisuuskriitikko N. A. Dozhdikova huomauttaa, että Neuvostoliiton uskonnonvastaisen propagandan puitteissa 1920-1930-luvulla yksi satiirisen kirjallisuuden menetelmistä, joiden tarkoituksena oli "häirtää evankeliumi Jeesuksen Kristuksen kuvasta", oli "panjaavan perinteen" noudattaminen. David Friedrich Straussin Jeesuksen elämä, Friedrich Nietzschen Antikristus ja Charles Binet-Sangletin Jeesuksen hulluus, joka hänen persoonallisuuttaan arvioitaessa "toi aina esiin kaksi päämotiivia - hallusinaatioihin liittyvän mielensairauden ja petoksen". Tämä näkyi sekä länsimaisten kirjailijoiden laajalti julkaistuissa käännösjulkaisuissa, jotka olivat parodisia Raamatun uudelleenkertomuksia (E. Daenson "Jumalasta ja paholaisesta", Hugo Eferot "Jumalaton raamattu", Leo Taxil "Viihdyttävä evankeliumi") ja Neuvostoliiton ( I. A. Spitsbergin artikkeli "Uskonnollinen haava", A. Irkutovin näytelmät "Jeesus Nasaretilainen" ja S. Chevkin "Jeshua Ganotsri. Totuuden puolueeton löytäminen"). Tältä osin hän huomauttaa, että Bulgakov esitti sarkastisesti tällaisia "Jeesuksen kuvan tulkinnan piirteitä aikakauden propagandassa ja fiktiossa" romaaninsa Mestari ja Margarita Yershalaim-luvuissa [127] .
Muut merkitEnnen kuin tapasi Jeshuan, Levi Matthew oli publikaani . Heidän tapaamisensa tapahtuu tiellä Bethphageen; veronkantajan alun epäluottamus vaeltajaa kohtaan vaihtuu kiinnostuksella hänen puheisiinsa ja keskustelu päättyy siihen, että Levi Matvey lähtee matkalle Ha-Notsrin kanssa. Hylkääessään kotinsa ja yrityksensä Yeshuan seuraaja "polttaa siltoja" ja omistautuu täysin opettajalle [41] . Tutkijoiden mukaan Levi Matvey on eräänlainen mestarin ainoan oppilaan Ivan Bezdomnyn kaksoiskappale [128] .
Levi Matthew on tarkoitettu erikoistehtävään joissakin keskeisissä jaksoissa. Joten hän on se, joka osoittautuu Yeshuan "ainoaksi katsojaksi, ei osallistujaksi" [41] . Kaljuvuorella ollessaan hän kiroaa itseään vakavasta virheestä, jonka hän teki edellisenä päivänä, kun hän antoi Yeshuan mennä yksin kaupunkiin; tilaa, jossa tämä "mustapartainen mies, jonka silmät märäilevät auringosta ja unettomuudesta" on, kirjallisuuskriitikot kutsuvat "raivokkaaksi impotenssiksi" [116] . Lisäksi kahden tarinan yhdistämisen hetkellä Levi Matvey saapuu Wolandille pyynnön kanssa päättää Mestarin ja Margaritan kohtalosta. Kutsuessaan paholaista "pahan hengeksi ja varjojen herraksi", vierailija ei piilota vastenmielisyyttään keskustelukumppania kohtaan. Dialogissa hänen kanssaan herra, joka muistuttaa, että "varjot saadaan esineistä ja ihmisistä", toimii "lihan valtakunnan" edustajana - toisin kuin Yeshua ja hänen "hengen valtakunta" [129] .
Pontius Pilatuksen salaisen palvelun päällikkö Aphranius ilmestyy prokuraattorin parvekkeelle Yeshuan teloituksen jälkeen. Aluksi hän toimii nimettömänä vieraana, joka kertoo omistajalle kaupungin tunnelmasta. Myöhemmin käy selväksi, että Pilatuksen luokse tullut henkilö ei vain tiedä enemmän kuin sanoo, vaan myös ymmärtää pomoaan täydellisesti. Kirjallisuuskriitikko Vasili Novikov vertaa prokuraattorin ja Aphraniuksen välistä keskustelua, jolle on annettu tehtäväksi tappaa Juudas, "kahden fanaatikkoa, joita sitoo yksi takuu" [116] .
Juudas, "koukkunenäinen komea mies", jonka muotokuvassa ei ole "yhtäkään ilkeää piirrettä" [130] , toimii Mestarin romaanissa provokaattorina: hän kutsuu Yeshuan kotiinsa, pyytää vierasta ilmaisemaan näkemyksensä tilasta. teho ja sytyttää lamput, mikä Renanin Jeesuksen elämästä esitetyn version mukaan oli tarpeen, jotta "syyttäjän piilotetut todistajat voisivat nähdä rikollisen kasvot". Kun Yeshua kertoo Pilatukselle oleskelustaan Juudaksen talossa, prokuraattori ymmärtää, mikä on omistajan todellinen rooli Ha-Notsrin pidätystarinassa. Aloisy Mogarych, joka laati mestarin irtisanomisen, ja paroni Meigel [131] toimivat samalla tavalla romaanissa .
Kolmenkymmenen tetradrakman petoksen syyllistyneen hahmon kuolema tapahtuu Pontius Pilatuksen käskyä toteuttavien palatsin vartijoiden salaisten agenttien toiminnan seurauksena: "Veitsi lensi Juudaksen selän taakse kuin salama ..." . Tutkijat vertaavat tätä kohtausta Mestarin tarinaan, joka muistelee tarinaa heidän rakkaudestaan Margaritaan professori Stravinskyn klinikalla: "Näin iskee salama, näin iskee suomalainen veitsi" [132] .
Kohtaus päättyy traagiseen kuvaan kostosta - Juudaksen murhasta. Se on täynnä kontrastisia värejä, dramaattinen - tämä on tapahtumien kehityksen huippu. Se kuulostaa faustilaiselta motiivilta: "Ihmiset kuolevat metallin takia" ("Kuinka paljon sait? .." - tappajat kysyvät Juudakselta ennen kuin laittavat veitsen häneen.) Ja toiseksi, siinä on motiivi: siellä on rikoksia pahempi kuin pelkuruus, on petos [116] .
Professori Aleksandr Nikolajevitš Stravinskyn psykiatrinen klinikka on yksi romaanin "vetokeskuksista", jossa hahmot yhtyvät, kun he kohtaavat Wolandin tai hänen seuralaisensa. Tapattuaan Messiren patriarkan lampilla Ivan Bezdomny viedään surun taloon. Korovievin temput johtavat siihen, että asuntoyhdistyksen puheenjohtaja Nikanor Ivanovich Bosoysta tulee sairaalan potilas. Mustan magian istunnon jälkeen viihdyttäjä Georges of Bengal, joka pyytää palauttamaan päänsä, asettuu 120. huoneeseen . Viihdetoimikunnan haaratoimiston työntekijät lähetetään sairaalaan hoitoon laulaen kuorossa "Glorious Sea":sta [133] .
Boris Sokolovin mukaan tämän laitoksen johtaja kuuluu kolmioon "Pontius Pilatus - Woland - Stravinsky", jonka sankareita yhdistää "toiminnallinen samankaltaisuus ja samanlainen vuorovaikutus heidän maailmansa hahmojen kanssa" [134] . Kirjallisuuskriitikko toteaa, että pimeyden prinssi ja professori ovat iältään läheisiä; Stravinsky "erittäin lävistävällä silmällään" näyttää Messireltä [135] . Kun Aleksanteri Nikolajevitš, lääkintähenkilökunnan mukana, ilmestyy ensimmäisen kerran kodittomien osastolle, runoilija, nähdessään seuran kohteliaisuuden johtajaa kohtaan, vertaa häntä Pontius Pilatukseen; ajatus heidän läheisyydestään vahvistuu, kun Ivan huomaa, että professori puhuu prokuraattorin tavoin latinaa [136] .
Bulgakov-tutkijat esittivät erilaisia versioita siitä, mikä Neuvostoliiton psykiatreista oli Stravinskyn prototyyppi. Boris Myagkov uskoo, että Moskovan alueellisen tutkimuslaitoksen kliinistä instituuttia johtanut lääketieteen tohtori Jevgeni Krasnushkin tulisi ottaa mukaan mahdollisiin prototyyppeihin . Mihail Afanasjevitš oli tuntenut Krasnushkinin 1920-luvun alusta lähtien (heidän ensimmäinen tapaamisensa pidettiin taiteilija Georgi Yakulovin ateljeessa , joka sijaitsi lähellä Bulgakovin asuntoa Bolšaja Sadovajalla) [137] ja luultavasti luki kirjan hänen esseistään, jossa puhuttiin psykiatrinen sairaala kuin "talo, jossa on avoimet ikkunat ja ovet, jossa on sisäinen mukavuus." Kirjoittaja siirsi tällaisen kuvauksen ihanteellisesta "tulevaisuuden klinikasta" romaaniin: esimerkiksi kodittomien huone on runoilijan mukaan varustettu "kuten Metropolissa " [138] . Lisäksi Krasnushkinin kirjaan tallennettiin skitsofreniaa sairastavan potilaan sairaushistoria , joka muistuttaa iältään, ammatiltaan ja käytökseltään Ivania: "Kirjailija, runoilija, 23-vuotias, kesällä 1924, hän näki kerran huoneessaan paholainen, joka kutsui itseään sukunimellään, keskusteli hänen kanssaan; paholainen suostutteli hänet juoksemaan katua pitkin kirveellä. Potilas otti kirveen ja juoksi Tverskajaa pitkin " [139] .
Boris Sokolov pitää kiinni toisesta näkökulmasta ja kutsuu professori Grigory Rossolimoa mahdolliseksi Stravinskyn prototyypiksi . Samaan aikaan, Boris Vadimovitšin mukaan, myös kirjallinen hahmo voisi olla mukana luomassa mielikuvaa klinikan johtajasta: puhumme Ravinosta, psykiatrisen sairaalan omistajasta Aleksanteri Beljajevin tarinasta "Professori Dowellin pää" [ 136] .
Paikka, jossa Stravinskyn klinikka sijaitsee, on tutkijoiden mukaan yksi " topografisesti salatuimmista" Mestarin ja Margaritan osoitteista [140] . Bulgakovin tutkijoiden ehdottamia vaihtoehtoja ovat Volokolamskin moottoritie 146 (nykyisin 84), jossa sijaitsee yksi rautatieministeriön kliinisen keskussairaalan vanhoista rakennuksista , jossa on säilynyt parvekkeet, joista on näkymät metsään ja joelle [141] , sekä Pravoberezhnaya Street 6a - siellä sijaitsi kauppiaskartano Sergei Pavlovich Patrikeev (suunnittelija arkkitehti Fjodor Shekhtel ), jonka huoneita ensimmäisen maailmansodan aikana käytettiin sairaalaosastoina, varustettuna laadukkailla laitteilla [142] ; Myöhemmin siellä sijaitsi Neuvostoliiton lääketieteellisiä laitoksia [136] .
Luku mustan magian istunnosta, jonka Woland ja hänen seurakuntansa toteuttavat, on yksi Mestarin ja Margaritan [143] Moskovan osan keskeisistä : Variety-teatterin esitykselle omistetuissa kohtauksissa "todellinen saa fantastisen luonteen, ja demoninen osoittaa voimansa" [116] . Todisteena siitä, että Bulgakov alun perin suunnitteli sisällyttävänsä tämän toiminnon romaaniin, ovat hänen muistiinpanonsa vuodelta 1928: Bezdomnyn ja Berliozin tapaamishetkellä ulkomaalainen ojentaa heille käyntikortin ja ilmoittaa, että hän on Veliar Velyarovich Woland, valkoisen magian asiantuntija, joka saapui Neuvostoliiton pääkaupunkiin esiintymään Music Hallissa [144] .
Variety on fiktiivinen organisaatio, jolla Mihail Afanasjevitš tarkoitti Music Hallia, joka sijaitsi vuosina 1926-1936 osoitteessa Bolshaya Sadovaya, 18 [145] ; tämän aluksi toisena valtiosirkuksena kutsutun teatterin esityksiin osallistuivat "neuvostoliittolaiset ja ulkomaiset vierailevat esiintyjät" [146] . Wolandin kätyreiden näyttämöllä näyttämät temput muistuttavat niitä temppuja, joita Musiikkitalossa esittivät illusionistit Emil Kio ja Nikolai Ornaldo [147] , jotka suorittivat yleisölle joukkohypnoosia ja välittömiä parannuskeinoja "juopumuksen, tupakoinnin, huimausta, epäilyksiä" [148] .
Kirjallisuuskriitikko Vasili Novikovin mukaan Koroviev, joka järjestää "rahasateen" salin yli ja avaa lavalla "naisten myymälän", jossa katsojien mekot ja kengät vaihdetaan pariisilaisiin malleihin, järjestää eräänlaisen tilaisuuden. koe moskovaisille, jonka tarkoituksena on osoittaa, vaikuttaako edistyminen ihmisen psykologiaan [116] . Woland, katsoessaan toimintaa, tulee siihen tulokseen, että "he ovat ihmisiä kuin ihmiset. He rakastavat rahaa, mutta se on aina ollut siellä... Asuntoongelma vain pilasi heitä. Bulgakoville asuntokysymys oli tärkeä: vuonna 1922 hän totesi kirjeessään sisarelleen Vera Afanasievnalle, että "Moskovan kauhein kysymys on asuminen"; yhteisöllinen elämä, johon uusi hallitus tuomittiin Neuvostoliiton kansalaiset, tuhoaa persoonallisuuden, Mihail Afanasjevitš uskoi [149] .
Korovievin istunnon aikana paljastamien joukossa on laatikossa nro 2 istunut Arkady Apollonovich Semplejarov, akustisen toimikunnan puheenjohtaja, joka vieraili Variety-teatterissa vaimonsa ja nuoren näyttelijäsukulaisensa kanssa. Kun Fagot raportoi, että Semplejarov vieraili edellisenä iltana taiteilija Milica Andreevna Pokobatkon luona, sukulainen lyö Arkady Apollonovitšia sateenvarjolla. Tämä jakso on lähellä Bulgakovin varhaista feuilletonia "Madmazelle Jeanne", jossa tietty "pariisilainen ennustaja" esiintyy; sen jälkeen, kun näkijä on paljastanut julkisesti yhden katsojan henkilökohtaiseen elämään liittyviä yksityiskohtia, hänen vaimonsa lyö uskotonta puolisoa verkkovirralla kasvoihin [ 150] .
Varietyn kohtausten jälkeen Bulgakov repäisee travestian avulla väärien illuusioiden naamion naisilta, jotka kuvittelivat saaneensa "pariisilaisen ilmeen" lavalla Korovievin kanssa. Morok on pettynyt. Todellisuus näkyy kaikessa rumassa muodossaan. Rimski näkee ikkunasta, mitä kadulla tapahtuu taikaistunnon jälkeen. Massakohtaus muuttuu karkeaksi farssiksi [116] .
Tutkijat tarjoavat erilaisia vaihtoehtoja fiktiivisen kirjailijayhdistyksen "MASSOLIT" (Sosialistisen kirjallisuuden maisterit, Moskovan kirjailijayhdistys, joukkokirjallisuus) nimen tulkitsemiseen, mutta Bulgakov ei Georgii Lesskin mukaan tarkoittanut mitään alkuperäistä sanayhdistelmää tämän alla. lyhenne . Se sisältää toisaalta kirjoittajan reaktion kaikenlaisten lokakuun vallankumouksen jälkeen ilmestyneiden lyhenteiden muotiin ( RAP , MAPP jne.); toisaalta terveisiin assosiaatioihin rakennettu viittaus Glavlitiin , järjestöön, joka harjoitti sensuuria Neuvostoliitossa [90] . MASSOLIT sijaitsee Griboyedov -talossa , joka sijaitsee " bulevardirenkaalla kitupuutarhan syvyydessä, erotettuna kehän jalkakäytävästä kaiverretulla valurautaisella ritilällä". Tämän rakennuksen prototyyppi Bulgakovin tutkijoiden mukaan oli Herzen -talo ( Tverskoy Boulevard , 25), jonka seinien sisällä 1920-luvulla toimi lukuisia kirjallisia yhdistyksiä ja ryhmiä [151] . Siellä oli myös kirjailijaravintola, jonka tavoista Majakovski kirjoitti [152] [153] :
Herzen, Herzen,
tuonpuoleisessa elämässä,
kerro minulle,
haaveiletko
kuinka sinut
ikuistettiin upeasti
oluella,
fokstrotilla
ja wiener-leikeellä?
MASSOLITin hallituksen jäsenillä on mahdollisuus asettua Perelyginin esikaupunkikylään (joka tarkoittaa Peredelkinoa ); kirjoittajat, jotka suunnittelevat kirjoittavansa seuraavia teoksia, voivat hakea "täyspitkille luoville lomille" Jaltassa, Suuk- Sussa, Tsikhidzirissä, Makhinjaurissa . Ravintola "Griboedov", jossa kirjailijat lounastavat ja illallistavat, on kuuluisa keittiöstään; ruokalistalla - "keitetty annoskuha " , "tähtipalat, rapukaulan ja tuoreen kaviaarin kera siirretty", "kookosmunat herkkusoseella", "sammasfileet". Kaikkia ruokia tarjotaan vierailijoille "edullisimmalla hinnalla" [154] . "Griboedovin" johdossa on Archibald Archibaldovich, jonka prototyyppi oli Yakov Danilovich Rosenthal , joka työskenteli vuosina 1925-1931 Herzen House -ravintolan johtajana. Jatkossa Rosenthal johti samanlaisia instituutioita erilaisissa luovissa organisaatioissa ja hänellä oli maine "innostajana ja kaikkien muusojen suosikkina". Leonid Utyosov muisteli häntä "vieraanvaraisena isäntänä, joka ei vain tuntenut koko teatterimaailmaa, vaan myös kaikkien maut" [155] .
Berliozin kuolinpäivänä massoliitit tanssivat ravintolassa Vincent Youmansin fokstrottia "Hallelujah!" samaa musiikkia kuullaan suuressa juhlassa Saatanalla [156] ja maksasairauksien asiantuntijan professori Kuzminin asunnossa baarimikko Sokovin [157] jättämisen jälkeen . Boris Sokolovin mukaan fokstrotti "Hallelujah!" tässä yhteydessä "symboloi kristillisen palvonnan parodiaa Griboedov-talon helvetinomaisessa ravintolassa" [158] . Samaan aikaan laitoksen johtaja Archibald Archibaldovich katsellessaan kirjailijoiden keskiyön tansseja "ikään kuin korreloi Wolandin kuvan kanssa kevään täysikuupallossa" [159] .
Yritys ruokailla Gribojedovin ravintolassa esittämättä kirjailijatodistusta osoittautuu Korovieville ja Behemotille epäonnistuneeksi; seurauksena Fagot pääsee laitokseen esittelemään itsensä kirjailija Panajevina ja kissa kriitikkona Skabichevskyna [160] . Wolandin kätyrien siellä sytyttämä tuli tuhoaa ravintolan lisäksi koko Massolitin etu- ja etuoikeusjärjestelmän:
Ja puhdistavalla tulella, "josta kaikki alkoi ja jolla me lopetamme kaiken", Griboedovin tuli, kirjallinen satiiri täydentyy romaanissa juuri tällä Griboedovilla, jossa MASSOLIT on mukavasti sijoitettu ravintolaineen, " paras Moskovassa”, jossa on kassat, kupongit ja dachat Perelyginissä, MASSOLITin jäsenten kanssa, joista vain luettelo outoja nimiä jää lukijan mielikuvitukseen: Zheldybin, Dvubratsky, Beskudnikov, Kvant ... [161]
Asunnossa nro 50, johon Neuvostoliiton pääkaupunkiin saapunut Woland asettuu asumaan, on huono maine: kahden vuoden kuluessa siitä katosivat paitsi kaikki huonetta vuokraaneet vuokralaiset, myös emäntä Anna Frantsevna Fougère. Heidän katoamistensa historiaa ei selitetä millään tavalla romaanin sivuilla, mutta äkillisten pidätysten teema, kun ihmiset menivät ulos "minuutiksi" eivätkä koskaan palanneet, on "ristikkäinen" Mestarissa ja Margaritassa. [162] . "Pahan asunnon" osoite - Bolshaya Sadovaya, 302-bis - on fiktiivinen, mutta itse esineellä on todellinen prototyyppi: puhumme valmistajan Ilja Pigitin kannattavasta talosta, joka on rakennettu vuonna 1903 Bolshaya Sadovaya, 10 [ 163] .
Vladimir Lyovshinin muistelmien mukaan Pigitin talo stukkoparvekkeineen ja monimuotoisine erkkeri-ikkunoineen "näytti vaikuttavalta". Asukkaita olivat taiteilija Pjotr Kontšalovski perheineen, laulaja Fjodor Chaliapin, kuvanveistäjä Sergei Konenkov , pianisti Aleksandr Borovski ; näyttelijä Vasili Kachalov, säveltäjä Sergei Prokofjev , kirjailija Aleksei Tolstoi , teatteriohjaaja Vsevolod Meyerhold [164] tulivat käymään vuokralaisten luona . Lokakuun vallankumouksen jälkeen talo siirtyi työläisten kuntaan [165] .
Vuonna 1921 (muiden lähteiden mukaan talvella 1922 [165] ) Bulgakovista [166] tuli yksi hänen vieraistaan , ja hän kuvaili ensimmäistä Moskovan kotiaan paitsi Mestarissa ja Margaritassa myös muissa teoksissa: "Ei. 13. House Elpit-Rabkommuna, " Moonshine Lake ", "Psalmi" [167] . Mihail Afanasjevitšin 1920-luvun alussa tekemät runolliset luonnokset on säilytetty: "Bolšaja Sadovajalla / On terve talo. / Veljemme asuu talossa - / Järjestäytynyt proletariaatti. / Ja eksyin proletariaatin väliin, / Kuin joku, anteeksi ilmaus, atomi" [166] .
"Paha asunto" päättyy sen jälkeen, kun viranomaisten edustajat yrittivät pidättää siinä asuva Woland seuraseurueensa kanssa. Tehottomaksi osoittautuneen ampumisen aikana kissa Behemothin vaurioitunut primus "alkaa ruiskuttaa bensiiniä"; seurauksena on tulipalo. Bulgakov Lidia Yanovskayan mukaan "rakasti tulta"; Yhdessä kirjeessään hän sanoi: "Takka on pitkään ollut suosikkini. Pidän hänestä, koska hän hylkäämättä mitään, hän imee yhtä auliisti kuitit pyykistä ja kirjeiden alun ja jopa, voi häpeä, häpeä, runoutta! [168]
Tuli raivoaa romaanissa niin usein, että kirja voisi ehkä toimia oppaana palontorjuntaan. Styopa Likhodeevin asunto Sadovajalla on liekkejä, ravintola Griboedov on tulessa, Torgsin Smolenskajalla palaa kuumana ja lopulta Mestarin kellari palaa puhdistavalla tulella [169] .
Luvussa "Lento", filologi Ilja Kormanin huomautuksen mukaan, ei vain Margarita nouse: rakastajattaren jälkeen piika Natasha saa kyvyn nousta maan yläpuolelle, samoin kuin "alempi naapuri" Nikolai Ivanovich, joka muuttui villisiaksi Azazellon kerman avulla; Heidän lisäksi eräs lihava mies, joka jätti housunsa Jenisein rantaan , ja "joku vuohenjalkainen", joka kohtelee sankarittaren samppanjaa, tuntevat olonsa vapaaksi korkealla [170] . Kirjallisuuskriitikko Molly Brunson vertaa lentävän Margaritan edessä avautuvaa kuvaa Wolandin taikapallolla näkyviin maisemiin: "tämän pienen asian" avulla voit nähdä yksityiskohtia kaikkialla planeetalla [171] .
Margarita jättää kartanonsa ja suuntaa reittiä, jonka Boris Myagkov uskoo alkavan Maliy Vlasyevsky Lane -kadulta . Matkalla - Sivtsev Vrazhek [172] , Arbat , Vakhtangov-teatteri [173] . Lennossa sankaritar näkee öljykaupan, josta 1900-luvun alkupuoliskolla väestö osti kerosiinia ja taloustavaroita mukeissa; tutkijat uskovat, että tämä kauppa sijaitsi osoitteessa: Sivtsev Vrazhek, 22 [174] .
Hieman myöhemmin Margaritan huomion kiinnittää rakennus, jossa on kyltti "Drumlitin talo". Kuvauksellaan - "musta marmori", "leveät ovet", luettelo vaikutusvaltaisista asukkaista - se muistuttaa kirjailijoiden taloa ( Lavrushinsky lane , 17). Kriitikon Latunskyn asunnossa sankaritar järjestää räjähdyksen - tämä on hänen kostonsa "Mestarin häpäisystä kunniasta" [175] . Talossa alkaa meteli: "alaston ja näkymätön" noita rikkoo pianon, peilikaapin, lasin, avaa vesihanat. Raivoissaan hän siirtyy ikkunasta toiseen ja pysähtyy vasta kolmanteen kerrokseen nähdessään sängyn päällä istuvan peloissaan nelivuotiaan pojan. Jakso, jossa Margarita rauhoittaa lasta, korostaa George Lesskin mukaan "sankarittaren hyvää moraalista luonnetta, joka pysyi muuttumattomana hänen ihmeellisen muodonmuutoksensa jälkeen" [174] .
Matkalla Margaritan ohittaa piika Natasha, joka ajaa Nikolai Ivanovitšin kyydissä. Villisika, johon naapuri on kääntynyt, ei ole raivoissaan niinkään hänelle tapahtuneesta reinkarnaatiosta, vaan paosta "laittomalle kokoontumiselle". Hänen huomautuksensa, joka on osa Neuvostoliiton poliittista sanastoa, osoittaa " sovdepovistin psykologian automatismin , jolle itse helvetin voimat eivät ole niin kauheita kuin" yksi Moskovan instituutioista "" [176] . Poistuessaan kaupungista sankaritar menee tutkijoiden oletuksen mukaan Dneprille [177] - paikkaan, jossa " Gogolin kuvaamat pakanalliset voimat" [170] asuvat . Jo kohtaus noidan paosta metsäpaholaisten ja merenneitojen luo sisältää sekä kirjallisia että kansanperinteitä:
Margaritan lentomatkustaminen liittyy selvästi erilaiseen lentoperinteeseen, joka on kirjallisuudessa varsin hyvin kuvattu. Loppujen lopuksi Margarita on noita, joka lentää yöhön, lepopäivään . Siten Bulgakov "sisällyttää" lentokohtauksen yhteen symboliseen riviin Goethen Walpurgis Night -kuvauksen kanssa; Tämän jakson tärkein leitmotiivi on Faustin halu voittaa maan painovoima ja alistaa ympäröivä maailma. Ja Margaritan halukkuus hyödyntää demonisten voimien apua tuo mieleen paholaisten ja noitien lennot Gogolissa, Vie ja The Night Before Christmas [171] .
Suuri pallo Saatanan kanssa käsittelevän luvun luomista edelsi Bulgakovien vierailu Yhdysvaltain Moskovan suurlähetystöön, jossa huhtikuussa 1935 pidettiin vastaanotto, jota Elena Sergeevnan päiväkirjoissa kutsuttiin palloksi: sali pylväillä he tanssivat, kuoro on monivärisiä valonheittimiä ... kapellimestari koko frakki - varpaisiin. Kirjoittajan tämän tapahtuman aikana havaitsemat yksityiskohdat yhdistettiin uusissa jaksoissa "selkeän kirjallista alkuperää oleviin kuviin" [178] . Kirjoittajan lesken päiväkirjojen mukaan romaanin varhaiset versiot sisälsivät kuvauksen niin kutsutusta "pienestä pallosta", joka tapahtui yhdessä Bolšaja Sadovajan huoneiston nro 50 makuuhuoneista. Vähän ennen kuolemaansa Mihail Afanasjevitš valmisteli toisen painoksen, joka laajensi vieraslistaa ja teki toiminnasta kunnianhimoisemman [179] . Tutkijat ehdottavat, että ajatusta täydenkuun kevätpallon luvun kirjoittamisesta olisi voinut ehdottaa Bulgakoville Mefistofeleen aaria Gounodin Faustista, erityisesti rivi "Saatana hallitsee palloa siellä... " Tämän hypoteesin vahvistaa yksi kirjailijan varhaiset versiot, joissa tapahtumaan saapuneiden vieraiden joukossa esiintyivät "Mr. Goethe" ja "Mr. Charles Gounod" [180] .
Juhlaan saapuva Margarita yllättyy "näkymättömästä mutta loputtomasta portaikosta", joka sopii tavalliseen asuntoon. Hänet tapaava Koroviev selittää, että "niille, jotka tuntevat hyvin viidennen ulottuvuuden, huoneen työntäminen haluttuihin rajoihin ei maksa mitään." Georgy Lesskin mukaan sankaritar joutuu kohtaamaan tällaisen fantasmagorian useammin kuin kerran: esimerkiksi hänen kysymykseensä, miksi keskiyö kestää ballissa liian kauan, Woland vastaa, että "on mukava lykätä juhlallista keskiyötä hieman" [181 ] .
Kertoessaan vieraalle Wolandista juhlan isäntänä Koroviev kutsuu Margaritan ottamaan emäntäroolin ja muistuttaa häntä, että hän itse on "yhden Ranskan kuningattareista" 16. vuosisata. Bulgakov-tutkijat uskovat, että tässä tapauksessa puhumme Margareta Navarralaisesta tai Margareta Ranskasta ; Margarita Valoisia ei voida pitää Bulgakovin romaanin sankarittaren mahdollisena sukulaisena, koska "hänen harvat jälkeläiset leikattiin pois jo ensimmäisessä sukupolvessa". Jos kuitenkin arvioimme romaania vain taideteokseksi, "korreloimatta sitä fyysisen maailman lakien kanssa", niin Margarita Valois on hengeltään lähimpänä Mestarin rakastettua [182] .
Yksi kerrallaan Wolandin juhlaan saapuvat "kuollut syntiset", joille myönnetään "vapaus helvetin kidoista" yhdeksi yöksi. Margaritan eteen ilmestyvien vieraiden joukossa on "mustatukkainen komea mies frakissa". Tämä on alkemisti ja väärentäjä herra Jacques, jonka takana seisoo todellinen historiallinen henkilö - ranskalainen teollisuusmies Jacques le Coeur , jota syytetään Kaarle VII :n rakkaan myrkyttämisestä . Seuraavana esiintyy kreivi Robert - Robert Dudley , jolla on myös maine murhaajana [183] . Niiden joukossa, joita Koroviev edustaa Margaritalle, ovat eräs "markiisitar, joka myrkytti isänsä, kaksi veljeään ja kaksi sisarta perinnön takia" ( Marquise de Brainvilliers ), rouva Minkina ( Nastasya Fedorovna Minkina ), keisari Rudolf ( Rudolf II ) ja muita [184] .
Tarina 20-vuotiaasta Fridasta, joka kuristi avioliiton ulkopuolella syntyneen lapsen, erottuu muista. Siitä lähtien, kolmenkymmenen vuoden ajan, joka aamu nainen löytää pöydältään nenäliinan "sinisellä reunuksella" - murha-ase. Bulgakovin tutkijoiden mukaan Mihail Afanasjevitš otti tähän hahmoon liittyvän tarinan psykiatri Forelin tieteellisestä työstä , joka kertoi tietystä Frida Kelleristä, joka teki samanlaisen rikoksen. Lisäksi Fridan teko korreloi Goethen Gretchenin teon kanssa, joka hukutti oman tyttärensä [184] . Kun juhlan lopussa Margaritan sisäisen arvokkuuden hillitsemä Woland ("Istu alas, ylpeä nainen!") pyytää sankarittaren ilmoittamaan toiveistaan, hän pyytää Messireä säästämään Fridan [185] .
Margarita Nikolaevnan teko, psykologisesti, ehkä ei edes täysin vakuuttava, on välttämätön Bulgakoville täydentääkseen moraalista muotokuvaansa persoonana [185] .
Keväällä 1939 Bulgakov luki Mestari ja Margarita useiden päivien ajan läheisille ystävilleen Vilenkinille , Faikolle ja Markoville [186] . Saatuaan heiltä palautetta Mihail Afanasjevitš alkoi tarkentaa: hän päätti sisällyttää työhön epilogin sekä jakson, joka kertoo Levi Matveyn saapumisesta Wolandiin ( "Hän ... pyytää sinua ottamaan mestarin mukaasi ja palkitse hänet rauhalla” ) [187 ] . Marietta Chudakovan mukaan viimeisiä sivuja luotaessa käytetään jonkin verran erilaista "verbaalista kangasta" kuin romaanin pääosassa: kirjailija "irrottaa solmut" [41] jokaisessa tarinassa, mutta hän itse toimii ulkopuolinen tarkkailija, hieman kyllästynyt pitkästä tarinasta [188] .
Keskusteltuaan Levi Matthew'n kanssa Messire neuvoo Azazelloa menemään Mestarin ja Margaritan luo ja "järjestämään kaiken". Heidän kellariinsa ilmestyvä Wolandin kätyri tarjoaa omistajilleen juotavaa Falerno-viiniä , jonka ansiosta "kaikki muuttuu veren väriksi". Kuten tutkijat Irina Belobrovtseva ja Svetlana Kulyus huomauttavat, todellisuudessa se oli "kultainen" juoma, mutta kirjoittaja kuvasi sankarin ja hänen rakkaansa lähtöä ottaen huomioon "yhteyteen ikuisen elämän rituaalit": Säilyttääkseen rakennetun mallin eheyden kirjailija muuttaa kevyen Falernon viinin punaiseksi, verenväriseksi aloitetoimien viiniksi " [ 189] .
Sillä hetkellä, kun rakastajat ottavat kukin yhden kulauksen, toiminta Georgi Lesskin mukaan "kaksinkertaistuu": sankarit kuolevat myrkytykseen istuessaan yhteisen pöydän ääressä, ja samaan aikaan kuolema valtaa mestarin professori Stravinskyn klinikalla, ja Margarita kartanossaan [190 ] . Igor Sukhikhin mielestä heidän lähtönsä on verrattavissa muiden kirjallisten hahmojen traagiseen kuolemaan: "He, kuten Romeo ja Julia tai Greenin sankarit , kuolevat yhdessä päivässä ja jopa hetkessä" [41] . Pontius Pilatusta ja hänen toveriaan käsittelevän romaanin kirjoittajan hankkiman "ikuisen suojan" teema Bulgakovin käsikirjoituksista päätellen kehittyi useiden vuosien aikana: "Siellä tapaat Schubertin ja kirkkaita aamuja" (1931) [191] , " Punaiset kirsikat levittävät oksia puutarhassa… Kynttilät palavat, kuulet kvartettoja, talon huoneet haisevat omenalta” (1936) [192] . Viimeisessä painoksessa ikuinen koti, jossa sankarit löytävät rauhan, on venetsialainen ikkuna , Schubertin musiikki ja viinitarhat [41] .
Yksi epilogin keskeisistä motiiveista on muistin särky. He piinaavat entistä runoilijaa Bezdomnyja, josta tuli tiedemies Ivan Nikolajevitš Ponyrev, joka joka vuosi kevättäysikuun aikana ilmestyy patriarkan lammikoihin, istuu "sillä penkillä", jossa keskusteltiin Berliozin kanssa, ja siirtyy sitten Arbatin väylille. [41] . Muistot kummittelevat myös Pontius Pilatusta, joka noin kaksituhatta vuotta peräkkäin näkee Kuun tien ja Yeshuan tutkittavana; Prokuraattorin kärsimys on Vassili Novikovin mukaan verrattavissa ikuiseen "syntisten Danten helvetissä " laskemiseen: "Epätotuudessa, haitallinen muille, / kaiken pahan päämäärä, taivaalle vastenmielinen; / Petos ja voima ovat pahojen työkaluja. / Petos, pahe, sukua vain ihmiselle” [116] .
Edellisessä keskustelussa Margaritan kanssa Woland mainitsee, että "kaikki tulee olemaan oikein, maailma on rakennettu tämän varaan". Tällä lauseella kirjoittaja Bulgakovin tutkijoiden mukaan "täyttää maailmanjärjestyksen moraalisen oikeutuksen ongelman", jossa kaikki on tasapainossa: hyvä on rinnalla pahan kanssa ja rangaistus - myötätunnon kanssa [193] . Messire itse romaanin lopussa näyttää erilaiselta kuin silloin, kun hän esiintyi ensimmäisen kerran Patriarkkaissa:
Woland näyttää väsyneeltä, väsyneeltä taistelemaan pahaa vastaan maan päällä, ihmisten tekemien rikosten vakavuudesta. Jossain määrin hänestä tulee typologisesti samanlainen kuin Lermontovin Demoni , kuten hän esitetään runon lopussa, kun maailman hallitsija, luonnon kuningas, voitetaan, jälleen tuomittu elämään pimeydessä eikä tunne valoa eikä rakkautta. [116] .
Keskustelu Mestarista ja Margaritasta Neuvostoliiton kirjallisuusyhteisössä alkoi kauan ennen romaanin julkaisua. Abram Vulisin mukaan hän oli ensimmäinen kirjallisuuskriitikko, jonka Elena Sergeevna Bulgakova antoi tutustua käsikirjoitukseen [26] , joka oli "pieni volyymi ruskeaan kalikkoon otettuna " [194] . Lukemisen jälkeen syntynyt vaikutelma oli Abram Zinovjevitšin mukaan samanlainen kuin "kaiken epätavallisen, epätavallisen, häikäisevän kauniin, komedian, traagisen, salaperäisen hämmennys". Myöhemmin hiljaisten lukijoiden luettelo laajeni; Vulisin tekemiä ”monisivuisia otteita” alettiin välittää kädestä toiseen [195] .
Suuri yleisö sai tietää Bulgakovin julkaisemattoman romaanin olemassaolosta vuonna 1962, kun Veniamin Kaverin, viitaten julkaistuun Monsieur de Molièren elämään, mainitsi ensimmäisen kerran julkisesti Mestarin ja Margaritan huomauttaen, että "tästä on mahdotonta vaieta. " Georgy Lesskin mukaan Kaverinin sanat olivat "odottamattomia ja rohkeita" tuohon aikaan. Neljä vuotta myöhemmin teos lyhennetyssä muodossa lukuisine leikkauksin ja vääristyksin julkaistiin Moskovan lehdessä [24] . Simonovin kirjoittamassa esipuheessa todettiin, että yksittäiset sivut edustivat "Bulgakovin satiirin ja Bulgakovin fantasian huippua ja Bulgakovin tiukasti realistista proosaa"; samaan aikaan Konstantin Mihailovich totesi, että jos kirjoittajan varhaista lähtöä ei olisi tapahtunut, lopullinen versio olisi voinut näyttää erilaiselta: "Ehkä romaanissa olisi korjattu joitain epätäydellisyyksiä, ehkä jotain olisi mietitty, mikä ei ole vielä täysin mietitty tai jotain on yliviivattu siitä, mikä nyt kantaa kohtuuttoman, liiallisen fantasian anteliaisuuden leimaa” [196] [197] .
Mestarin ja Margaritan julkaisusta tuli merkittävä tapahtuma maan kirjallisessa elämässä: kuten Vladimir Lakshin kirjoitti, Moskva-lehteä painetun romaanin kanssa "ei voitu saada hinnalla millä hyvänsä", eri julkaisuissa käytiin vilkasta keskustelua. kriitikoiden ja tavallisten lukijoiden osallistuminen; samaan aikaan jotkut "kirjallisuuden professorit" alkoivat ilmaista tyytymättömyyttä julkaistun teoksen ympärillä olevaan hypetykseen:
Tähän asti Bulgakoville ei ollut sijaa heidän monografioissaan ja vakaissa kirjallisuuden prosessin kursseissa, aivan kuten niissä ei ollut sijaa Yeseninille , Babelille tai Tsvetaevalle : mitä monimutkaisempi, epätavallisempi kirjailijan työ, sitä enemmän vaivaa ja vaivaa häntä. Ja he ryhtyivät rauhallisesti selittämään lukijalle, että kirjallisuudessamme on muitakin nimiä, on vankkaampi ja vakaampi maine, joten monien ristiriitojen ja ennakkoluulojen rasittama Bulgakov on selvästi heistä taiteilijana huonompi [198] .
"Mestari ja Margarita" arvostivat suuresti proosakirjailija Oleg Mihailov (" Siperian valot ", 1967, nro 9), kirjallisuuskriitikko Vladislav Skobelev (" Nousu ", 1967, nro 6), kriitikko Pjotr Palijevski (" Nykyaikamme " ", 1969, nro 3). Vasili Novikovin mukaan heidän vastustajansa "lähestyivät Bulgakovin romaania sosialistisen realismin vakiintuneiden normien tiukoilla vaatimuksilla ". Joten Ljudmila Skorino kirjoitti artikkelissa "Ihmiset ilman karnevaalinaamioita" kirjoittajan ristiriitaisuuksista, hänen "hengellisestä murtuksestaan" (" Kirjallisuuden kysymyksiä ", 1968, nro 6). Aleksei Metchenko huomautti katsauksessaan "Moderni ja ikuinen", että "lahjakas kirjailija ei ymmärtänyt eikä hyväksynyt useita aikakautensa tärkeimpiä ratkaisevia suuntauksia, hän arvioi sen yksipuolisesti" ("Moskova", 1969, nro 1) [116] .
Vilkas keskustelu syntyi Vladimir Lakshinin artikkelista "M. Bulgakovin romaani" Mestari ja Margarita ", joka julkaistiin Novy Mir -lehdessä (1968, nro 6). Kirjoittaja, joka analysoi yksittäisiä lukuja ja jaksoja yksityiskohtaisesti, totesi, että Mestarin romaanin kohtalo ja Bulgakovin työn historia ovat lähellä, ja Wolandin ennustus ("Romaanisi tuo sinulle lisää yllätyksiä") pätee molempiin kirjoihin [199] . Kriitiko Mikhail Gus vastasi tähän julkaisuun Znamya -lehden sivuilla (1968, nro 12) . Artikkelissa "Palovatko käsikirjoitukset?" hän kirjoitti, että "Lakshinskyn Bulgakov on hämmästyttävän erilainen kuin alkuperäinen Bulgakov" [200] : "V. Lakshin sanoo, että Pilatusta ja Yeshuaa koskevat luvut, jotka ovat väriltään kirkkaita ja totuudenmukaisia, kantavat mukanaan "uusien ajatusten varaston". Ei, rakas toveri Lakshin, ajatukset, jotka luet romaanin kohtauksista, eivät ole mitenkään uusia! [201]
Vastaus näihin väitteisiin oli Vladimir Lakshinin poleemiset huomautukset "Käsikirjoitukset eivät pala!" ("Uusi maailma", 1968, nro 12), jossa kirjailija kiinnitti huomiota "M. Gusin hämmästyttävään puolustamiseen Bulgakovin pitkäaikaisia kriitikoita vastaan, joka on vangittu romaanissa "painetun hiipaisun" mestarin Latunskyn kollektiiviseen kuvaan. ” [202] . Myös The Literary Gazette liittyi keskusteluun : allekirjoittamattomassa artikkelissa "Kriikin vastuu ja auktoriteetti" (1969, 12. maaliskuuta) todettiin, että "M. Gus paljastaa vakuuttavasti V. Lakshinin lausuntojen virheellisyyden” [203] .
Lainauksia ja aforismeja
Analysoidessaan Mestaria ja Margaritaa tutkijat kiinnittävät huomiota "tiettyyn osuuteen" [116] , joka on upotettu romaanin koostumukseen . Se koostuu kahdesta osasta, joista toisessa erilaiset tarinat "venyttyvät" Mestariin, toisessa - Margaritaan [205] . Ensimmäiset kahdeksantoista lukua esittelevät suuren määrän hahmoja, jotka liikkuvat ja puhuvat jatkuvasti; Kirjallisuuskriitikko Abram Vulisin mukaan aluksi "teos tärisee hälinästä, surinaa äänistä, Jershalaimin ja Gribojedovin joutojoukosta" [206] . Toisessa osassa sävy muuttuu: Margarita liittyy toimintaan, jonka ilmaantumisen myötä "seikkailunhaluinen epävarmuus" katoaa - nyt juoni rakentuu sankarittaren halun ympärille löytää rakastaja [207] .
Todiste siitä, että kirjoittaja on huolellisesti miettinyt Mestarin ja Margaritan rakenteen, on selkeä "osuuksien" jakautuminen teoksen kahdella puoliskolla: esimerkiksi jos ensimmäinen osa on täynnä kysymyksiä, niin toisessa lukija saa vastauksia; ensimmäisessä ovat mukana tarinankertojat, toisessa näyttelijät. Rikos ja kosto, eroaminen ja tapaaminen, teloitus ja ylösnousemus korreloivat yhtä selvästi keskenään [208] . Jokaisella romaanin osalla on oma huipentumansa: ensimmäisessä toiminta saavuttaa korkeimman emotionaalisen jännityksensä mustan magian seanssin luvussa; toisessa kohtauksissa, jotka kertovat Saatanan suuresta ballista: "Kahta paraatia - kurjuutta ja roistoa - yhdistää ohjaajan tyylin yhteisyys" [209] .
Teoksen tiukasta symmetriasta todistaa myös kahden Mestarin romaanin kohdan sisällyttäminen kuhunkin osaan: ensimmäisessä on kyse Pontius Pilatuksen tapaamisesta vangin Jeshuan kanssa (luku 2) ja teloituksesta Kaljuvuorella. (16 luku); toisessa - prokuraattorin halusta rangaista petturia (luku 25) ja Juudaksen kuolemasta (luku 26) [116] . Harmoniaa ja suhteellisuutta luodaan paitsi ”parivetojen”, vaan myös ”toistojen pelin” avulla: ”Valkoisessa viitassa, jossa on verinen vuori ... Juudean prokuraattori Pontius Pilatus tuli ulos” (alku mestarin romaani) - "Niin kohtasi aamunkoitto ... Juudean viides prokuraattori Pontius Pilatus" (lopullinen) [210] .
Mestarissa ja Margaritassa yhdistetään eri genrejä: elementtejä löytyy dekkarasta (Berliozin salaperäinen kuolema, Ivan Bezdomnyn etsiminen muukalaisesta), seikkailu- ja seikkailuromaanista (ensimmäisen osan nopea vauhti, fantastinen liike). Styopa Likhodeev Jaltalle, Gellan esiintyminen Variety-teatterissa), satiirinen teos (tarinat, jotka liittyvät Nikanor Ivanovich Bosyyn ja baarimikko Sokoviin), filosofinen teos (sankarien pohdintoja valinnasta, totuudesta, hyvästä ja pahasta) [211] .
Tekijän käyttämät taiteelliset ja tyyliset välineet riippuvat kehitettävästä teemasta. Joten "meluisissa" ja tungosta Moskovan kohtauksissa on groteskia [116] ; skandaaleista, vainosta, paljastuksista kertovat jaksot ovat täynnä ilmaisua ja "konfliktin sanastoa" [212] , ja luku "Asunnon nro 50 loppu" sarjakuvallisine kuvauksineen on esimerkki "dektiivi"-romaanien ja -tarinoiden parodiasta . [213] . Pontius Pilatusta käsittelevän romaanin sivut ovat erilaisia - ne on luotu realistisen kirjailijan kynällä. Mestarin ja Margaritan rakkaudesta kertovat luvut ovat aivan yhtä erilaisia kuin muut: niissä vallitsee lyyriset aiheet [116] . Abram Vulisin mukaan Bulgakovin romaani muistuttaa tietyissä kohdissa maalauksia:
Ensinnäkin hän kääntyy minuun maalaamalla. Matalat , antiikin inspiroimat freskot . Hienostunut yksinkertaisuus muistuttaa " taiteen maailmaa ": Benois , Somov , Sapunova . Mestarin kuvallinen tapa on sopusoinnussa myös Bulgakovin ystävien: V. V. Dmitrievin , P. V. Williamsin teatterimaisemien kanssa [214] .
Bulgakov-tutkijat saivat erillisen analyysin kertojan kuvasta, joka muuttuu koko romaanin ajan. Kohtauksissa, joissa Koroviev ja kissa Behemoth osallistuvat, kertojaa verrataan näytteleviin hahmoihin ja se muistuttaa "tuhmaa roistoa"; Pilatusta ja Yeshuaa koskevissa luvuissa hän esiintyy "innoissaan kronikkakirjoittajana"; jaksoissa MASSOLITista ja "Griboyedovista" hän toimii "katkerana vieraana" [215] . Hemikraniasta kärsivä Pontius Pilatus sanoi ilmestyessään Herodes Suuren palatsin parvekkeelle: "Voi jumalat, jumalat, miksi rankaisette minua?" Prokuraattorin retorisesta vetoomuksesta tulee refrääni , jonka kirjoittaja-kertoja sanoo useammin kuin kerran myöhemmin, myös viimeisessä luvussa jäähyväisistä ja sankarien ikuisesta suojasta: "Jumalat, minun jumalani! Kuinka surullinen onkaan iltamaa! Kuinka salaperäisiä ovatkaan suot suiden yllä!” Marietta Chudakovan keräämien arkistomateriaalien mukaan tämä runollinen poikkeama sisältyi Mestariin ja Margaritaan vähän ennen Bulgakovin kuolemaa [216] ; se "ilmaisi jäähyväiset kirjalle, elämän teokselle ja elämälle itselleen" [217] .
Kirjalla oli merkittävä vaikutus venäläiseen ja maailmankirjallisuuteen, se sisällytettiin Le Monde -lehden "100 vuosisadan kirjan" luetteloon , ja nykyään se on Bulgakovin kuuluisin teos. Tyler Cowanin kysymykseen: " Mikä on suosikkiromaanisi?" liikemies Peter Thiel vastasi: "Jos haluat jotain älyllisempää, se on luultavasti Bulgakovin Mestari ja Margarita, jossa paholainen ilmestyy Stalinin Venäjälle ja menestyy ja antaa kaikille mitä he haluavat ja kaikki menee pieleen." Se on vaikeaa, koska kukaan ei usko sen todellisuuteen” [218] .
Amerikkalainen kirjailija Salman Rushdie myönsi muistelmissaan, että romaani Mestari ja Margarita vaikutti hänen romaaninsa Saataniset säkeet (1988) kirjoittamiseen [219] .
Bomb Magazine -lehden haastattelussa Victor Pelevin mainitsi Mestarin ja Margaritan yhtenä ensimmäisistä vaikutteista työhönsä ja sanoi: "Tämän kirjan vaikutus oli todella fantastinen. [...] Tämä kirja ei todellakaan ollut neuvostomaailmasta”, ja että Bulgakov osoittaa, että ”ainoa todellinen venäläinen kirjallinen perinne on kirjoittaa hyviä kirjoja tavalla, jota kukaan ei ole kirjoittanut ennen sinua” [220] .
Useat kirjailijat ja muusikot ovat maininneet Mestarin ja Margaritan joidenkin teosten inspiraation lähteenä. Mick Jaggerin mukaan Mestari ja Margarita olivat inspiraationa The Rolling Stonesin " Sympathy for the Devilille " (1968). Pearl Jamin "Pilate" -albuminsa Yield (1998) sanoitukset ovat saaneet inspiraationsa Masterista ja Margaritasta. Sanoitukset on kirjoittanut basisti Jeff Ament [221] . Franz Ferdinandin Alex Kapranos kirjoitti romaanin innoittamana "Love and Destroy".
Bulgakov-tutkijat huomauttavat, että päälähde, joka vaikutti Mestarin ja Margaritan intonaatioon, rakenteeseen ja runouteen, on "koko elämä". Siksi yksittäisiä lukuja, kohtauksia ja jaksoja luettaessa syntyvien kaunokirjallisten teosten assosiaatioiden määrä lähestyy "ääretöntä määrää" [222] . Siitä huolimatta on kirjoja, joihin viittaavat sekä romaanin varhaiset versiot että itse Bulgakovin lausunnot. Samaan aikaan Marietta Chudakovan mukaan jotkin tutkijoiden löytämät kirjalliset yhtäläisyydet selittyvät joskus "vahingossa sattumalla "ajan luovan elämän" vaikutuksen alaisena" [223] .
Mestarin ja Margaritan romaanin lopussa saama rauhan kuva liittyy venäläiseen runouteen. Lydia Yanovskaya, Igor Sukhikh ja muut kirjallisuuskriitikot yhdistävät tämän teeman Pushkinin linjoihin "On aika, ystäväni, on aika! Sydän pyytää lepoa " ja "Maailmassa ei ole onnea, mutta on rauhaa ja tahtoa". Lisäksi ikuisen suojan motiivi, jonka sankarit löytävät kaikkien koettelemusten jälkeen, juontaa juurensa Lermontovin myöhäiseen runoon " Lähden yksin tielle ": "Niin että koko yön, koko päivän korvani vaalivat, / Rakkaudesta , suloinen ääni lauloi minulle, / Yläpuolellani niin että ikuisesti vihreäksi muuttuu / Tumma tammi nojasi ja kahisi" [41] [224] .
Ikuvihreät oksat, naisen ääni, rakastettu ja rakastava ("Minä suojelen untasi") ja rauha ei ole kuolema, vaan unelma täynnä elinvoimaa, elämän ikuinen jatkumo ... [225]
Berliozin keskustelun aikana Wolandin kanssa patriarkan luona Messire huomauttaa, että "tiili ilman syytä ei koskaan putoa kenenkään päähän". Miron Petrovskin havaintojen mukaan tämä opinnäytetyö muistuttaa Aleksanteri Kuprinin teoksen "Every Desire" (" Salomon tähti ") sankarin - hiljaisen toimiston työntekijän Ivan Stepanovitš Tsvetin - perusteluja, joka yhtäkkiä sai avaimen. jonka avulla voit hallita maailmaa [226] . Petrovskin mukaan "Mestari ja Margarita" ja "Jokainen halu" eivät liity toisiinsa vain erillisillä lauseilla ja yksityiskohdilla, vaan myös kokonaisilla juonenlinjoilla - "niiden lukumäärä ei yksinkertaisesti jätä tilaa sattumukselle" [227] [228] .
Niinä tunteina, kun MASSOLITin jäsenet odottavat Berliozia kokoukseen, hänen "päätön ruumiinsa" makaa suuressa salissa "kolmen sinkkipöydän päällä". Kohtaus, joka esittää patologin , dissektorin ja tutkijoiden tapaamista kirjailijayhdistyksen johtajan jäänteiden lähellä, sen " irtautumisessa " on lähellä Leo Tolstoin tarinan " Kolme kuolemaa " jaksoa: samalla irrallaan intonaatiolla. , kirjoittaja kertoo, että "sama iltana potilas oli jo ruumis, ja ruumis arkussa seisoi suuren talon aulassa" [157] .
Konstantin Paustovskille osoitetussa kirjeessä Bulgakovin sisar Nadezhda Afanasievna Zemskaya sanoi, että Gogol oli ollut hänen veljensä suosikkikirjailija hänen lukiovuosistaan asti [229] . Nikolai Vasiljevitšin läsnäolo Mestarissa ja Margaritassa tuntuu kaikkialla: joten Gellan ja Varenukhan jakson lisäksi, joka juontaa juurensa Viihin, löytyy kohtauksia, jotka ovat lähellä Yötä ennen joulua . Esimerkiksi tarina viihdetoimikunnan puheenjohtajasta Prokhor Petrovitshista, joka kohteli epäkohteliaasti toimistossaan ilmestyvää Behemotia ("Ota hänet ulos, niin paholaiset veivät minut"), muistuttaa Vakulan ja Patsyukin vuoropuhelua: kun seppä kysyy kuinka löytää tie helvettiin, niin vastaus on "Hänen ei tarvitse mennä kauas, kenellä on paholainen takanaan" [230] . Margarita joutuu samanlaiseen tilanteeseen julistaen olevansa valmis lunastamaan sielunsa paholaiselle ja näkemään välittömästi Azazellon vieressään [231] .
Ivan Bezdomny, tapaamassa naapuriaan professori Stravinskin klinikalla, kysyy: "Oletko kirjailija?" Samaan aikaan kuullaan ensimmäistä kertaa lause, joka määrittelee yhden romaanin pääteemoista: "Olen mestari." Marietta Chudakovan mukaan Bulgakovin sanan "mestari" käyttö tässä yhteydessä johtuu ehkä Gogolin pohdinnoista teoksessa " Valittuja kohtia kirjeenvaihdosta ystävien kanssa ": "On välttämätöntä, että minkä tahansa taidon osalta sen täysi tuotanto perustuu päämestari” [232] .
Kuten Vladimir Lakshin sanoi, on olemassa legenda, joka havainnollistaa Gogolin ja Bulgakovin näkymätöntä yhteyttä. Hänen mukaansa Mihail Afanasjevitš, joka piti Nikolai Vasilyevichiä opettajana, kirjoitti kerran: "Peitä minut valurautaisella päällystakkillasi." Vuosia Bulgakovin kuoleman jälkeen hänen leskinsä astuessaan leikkuupajaan näki Gogolin haudasta otetun suuren mustan kiven, jota kutsuttiin " Golgataksi ". Tämä Mustanmeren graniittipala sijoittui Mestarin ja Margaritan [233] kirjoittajan haudalle .
Gogolin teoksen lisäksi romaani risteää myös Goethen Faustin kanssa . Vladimir Lakshin [234] oli yksi ensimmäisistä kirjallisuuden tutkijoista, joka jo vuonna 1968 huomautti, että Mestari ja Margarita "on täynnä lukemattomia Faustin kaikuja" . Samanaikaisesti Vladimir Jakovlevitšin huomautuksen mukaan Bulgakovin herra ei suinkaan ole Mefistofeleen oma veli - Woland "antaa esimerkin paljon suuremmasta hyväntahtoisuudesta ja jaloudesta" [235] . Mihail Afanasjevitš ei vain luonut tietoisia viittauksia Goethen draamaan, vaan myös väitteli sen kanssa: esimerkiksi Levi Matveyn lause "Hän ei ansainnut valoa" on esimerkki kirjeenvaihdosta saksalaisen runoilijan kanssa, joka "annoi sankareilleen perinteisen". valo "" [236] .
Wolandissa teon motiivi, protesti elämän rutiinia, pysähtymistä, ennakkoluuloja vastaan on selvä. Moskovan seikkailuissaan hän ikäänkuin toteuttaa ohjelmaa, jonka Herra Jumala asettaa Mefistofelekselle Goethen prologissa taivaassa: "Ihmisen toiminta tyyntyy liian helposti. Ehdoton rauha on usein ihmisille kallein asia, ja siksi lähetän heille mielellään jopa paholaisia tovereiksi, jotta he yllyttävät ja kiihottavat heitä” [235] .
Abram Vulis mainitsi Mestarin tyyliin vaikuttaneiden kirjoittajien joukossa ja Margarita Hoffmannin, joilta Bulgakov saattoi lainata "lukijan havainnon väriä, mielialaa, kipupisteitä" [237] sekä Balzacin "Anteeksi annettu Melmothilla". Tämän novellin sankarit - salaperäinen muukalainen, joka kutsuu itseään John Melmothiksi, ja pariisilainen pankkipalvelija Castagnet - korreloivat keskenään samalla tavalla kuin Messire ja Messirin ja Margaritan Moskovan jaksojen henkilöt; Gimnaz-teatterin näyttämö muistuttaa Variety-teatterin näyttämöä; Melmothin kyky lukea toisten ihmisten ajatuksia ja katsoa tulevaisuuteen "saa myös selkeän, melkein artikuloidun kaiun" Bulgakovin romaanissa [238] .
Mestarin ja Margaritan satiirisissa jaksoissa tutkijat löytävät yhtäläisyyksiä Ilfin ja Petrovin Kultaisen vasikan kanssa - tämä koskee ensisijaisesti yhteisöllistä elämää, joka molemmissa romaaneissa on "tunnustus, ihmissuhteiden koetinkivi". Ero Bolšaja Sadovajan ”huonon asunnon” kuvauksen ja ”Voronya Slobidkan” kuvauksen välillä on siinä, että Kultaisen vasikan kirjoittajat eivät näe globaalia poikkeavuutta esitetyssä aiheessa, kun taas Bulgakovin ”asuntoongelma” ” jokapäiväisten ongelmiensa kanssa on nostettu ”maailman pahuuden kunnioitettavalle tasolle” [239] .
Tiettyä yhtäläisyyttä havaittiin myös laitosten kuvauksessa. Niinpä Ilf ja Petrov kiinnittävät paljon huomiota "Herculekseen", jonka syvyyksissä syntyy ajatus kliseisten sanojen luomisesta, joiden kaikkiin tilaisuuksiin sopivat tekstit on säveltänyt johtaja. toimisto, Polykhaev. Bulgakovin hahmo Vasili Stepanovitš Lastotshkin, saapunut näyttävään toimeksiantoon, löytää sieltä kuvan, joka on eräänlainen jatko "herkulesilaiselle" teemalle: "Valtavan pöydän ääressä ... istui tyhjä puku ja kuiva kynä kastettu musteeseen johdettu paperin päälle":
Vaikutelma on, että Bulgakov suunnitteli luovansa uudelleen Herculesin ottaen huomioon silloisen uuden elokuvan Näkymätön mies taiteelliset tekniikat . Ja seurauksena hän sai satiirisen fantomin, joka muistutti Polykhaevia hänen kumi- inkarnaatiossaan [240] .
Mihail Afanasjevitš ja Kultaisen vasikan kirjoittajat käyttävät yleistä feuilleton-materiaalia, mutta Abram Vulisin mukaan heidän "satiirinsa mitta" on erilainen: missä Ilf ja Petrov vitsailevat ja kiusoittelevat, Bulgakov osoittaa kaustisuutta ja sarkasmia . Joten elokuvassa Kultainen vasikka Ostap tanssii tangoa sielunsa täyteydestä samovarin säestyksellä: "Argentiinan kireän taivaan alla, / missä eteläinen taivas on niin sininen ...". Mestarissa ja Margaritassa viihdekomission haarakonttorin työntekijät laulavat "The Glorious Sea ..." kyyneleet silmissään vastoin omaa tahtoaan ja kokevat epätoivoa pakotetusta osallistumisesta Korovievin järjestämään kuoroon [241] .
Elokuvantekijät ovat toistuvasti yrittäneet kuvata Mestari ja Margarita, mutta kaikki suunnitelmat eivät ole toteutuneet. Joten Eldar Ryazanov , joka hakee oikeutta lavastella Bulgakovin romaaniin perustuvaa elokuvaa, haki vuonna 1985 NKP :n keskuskomitealta puoluejohtajia Mihail Zimyaninia ja Vasily Shauroa, ja hänet evättiin. Elem Klimov , joka perestroikan vuosina alkoi työstää kuvan käsikirjoitusta, ei voinut toteuttaa projektiaan asianmukaisen rahoituksen puutteen vuoksi. Vladimir Naumovin mukaan hänen halunsa tehdä elokuva "pysäytti" Elena Sergeevna Bulgakova, joka tullessaan ohjaajan luo unessa sanoi, että elokuvasovitusta ei tapahdu [242] .
Ensimmäisen romaaniin perustuvan elokuvaversion teki Andrzej Wajda vuonna 1971 . Vuotta myöhemmin Aleksanteri Petrovitšista ilmestyi kuva . Vuonna 1989 ohjaaja Maciej Wojtyshko julkaisi neljän jakson televisioelokuvan . Vuonna 1994 Mestari ja Margarita kuvasi Juri Kara , mutta ohjaajan ja tuottajien välisten erimielisyyksien vuoksi yleisöllä ei ollut mahdollisuutta tutustua tähän teokseen 17 vuoden ajan. Vuonna 2005 Vladimir Bortko esitteli versionsa [243] .
Vertaaessaan kahta venäläistä elokuvasovitusta Znamya-lehden publicisti Valeri Bondarenko huomauttaa, että "levoton Bulgakovin henki Karan elokuvassa on paljon suurempi kuin Bortko-sarjassa". Arvostelijan mukaan vuoden 1994 elokuvan paikat tuntuvat uskottavalta erikoistehosteiden puutteen vuoksi, ja Mestari ( Viktor Rakov ) vaikuttaa "ainakin elävältä". Samaan aikaan kritiikki teki vaikutuksen yksittäisistä näyttelijöistä 2005-sarjassa - puhumme erityisesti Koroviev Alexander Abdulovin roolin esiintyjästä sekä Valentin Gaftista , joka näytteli Kaifaa ja miestä takissa, ja Vladislav Galkin , jonka hahmo - Ivan Bezdomny - yhdistää itsessään "sekä pojan että intellektuellin" piirteet [244] .
Anatoli Korolevin mukaan Woland ( Oleg Basilashvili ) sarjassa Bortko "pelaa väsymystä ikuisuudesta" [245] ; sama asia - paholaisen väsymys "elämän yksitoikkoisuudesta" - toteaa tiedottaja Olga Bugoslavskaja tässä hahmossa [246] .
Oleg Basilashvili on vallan ruumiillistuma, jolla ei ole esteitä maan päällä. Ja hän oli melko kyllästynyt kaikkivoipaisuuteen. Siinä on enemmän pahuuden suurelta byrokraatilta kuin ilkivalta Mefistofelelta tai pimeyden mahtavalta ruhtinaalta. Hän on kohtalon kirjansyöjä, koston kirjanpitäjä, omien voimiensa vanki, hän on nirso valheiden ilmentymien suhteen ja suvaitsematon tuttuun tapaan (nämä ovat Bulgakovin itsensä piirteitä) [170] .
Vuonna 2021 kuvattiin Mihail Lokshinin venäläinen elokuva " Woland " . Pääosissa August Diehl , Jevgeni Tsyganov ja Julia Snigir . Karanteenirajoitusten vuoksi kuvan julkaisu näytöille siirrettiin vuoteen 2023 [247] .
Juri Ljubimovin Taganka -teatterissa näytelmä Mestari ja Margarita oli romaanin ensimmäinen dramatisointi Neuvostoliitossa . Ljubimovin muistelmien mukaan hän haki tuotantoa vuonna 1967 "jo sensuroidun laillistetun aikakauslehtitekstin mukaan" [248] ja haki sitten yhdeksän vuoden ajan oikeutta näytelmän julkaisuun [249] .
Mestarin roolissa ohjaaja näki alun perin Leonid Filatovin , mutta hän kieltäytyi katsoen, että "häntä on mahdotonta esittää - tämä on henkisyyden pilvi" [250] ; seurauksena Dalvin Shcherbakovista tuli tärkein traaginen sankari . Wolandin roolin esiintyjä ensimmäisessä roolissa oli Boris Hmelnitski ; hänet korvasi myöhemmin Veniamin Smekhov . Margaritan kuvaa esitti Nina Shatskaya [251] . Lavakoostumuksen, joka yhdisti romaanin kolme tarinaa, valmisteli Vladimir Dyachin; Taiteilijat Mihail Anikst , Sergei Barkhin , David Borovsky ja muut osallistuivat esityksen työhön [252] .
Huhtikuussa 1977 pidettiin mekkoharjoitus, johon osallistuivat Bulgakovin perintöä käsittelevän komission jäsenet - Konstantin Simonov, Sergei Ermolinsky , Vitaly Vilenkin . Arviot Veniamin Smekhovin mukaan olivat enimmäkseen myönteisiä [253] .
Kaikille romaanin ihmeille ja muutoksille Lyubimov löysi teatterivastineita. Esimerkkejä: Margaritan lento, varietee, Saatanan pallo, Yershalaim. Prosceniumin keskellä on metallipalkki kellotaululla, heiluri... Teatterin ihme: kaikki on ilmeisesti tehty ehdollisista, "ei-vaarallisista" elementeistä, mutta sammuneen raivon tunne, valtava kosto ja kauhea riski on pelottavampi ja todellisempi kuin jos se kuvattaisiin elokuvassa [254] .
1980-luvun jälkipuoliskosta lähtien Mestarin ja Margaritan lavaversiot tuotettiin monissa teattereissa. Merkittävä tapahtuma oli Alexander Dzekunin tuotanto Saratovin draamateatterissa (1986): esitys kesti kaksi iltaa ja koostui ”kerrovista kollaaseista”, joiden välisissä tauoissa yleisöllä oli mahdollisuus ymmärtää näkemäänsä. päivää ennen [255] . Mestarin ja Margaritan ensi-ilta A. P. Tšehovin nimen Moskovan taideteatterin lavalla (ohjaaja Janos Sas ; näyttelijät: Dmitri Nazarov - Woland, Anatoli Bely - Mestari, Mihail Trukhin - Koroviev, Nikolai Chindyaikin - Pontius Pilatus) herätti paljon. vastauksista [256] . Kriitikot ovat kuvanneet Janos Sasin työtä "räjähtäväksi sekoitukseksi sateista satiiria, filosofista pohdintaa, teologiaa, mystiikkaa ja rakkauden juonittelua" [257] .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|
Mihail Bulgakovin romaani Mestari ja Margarita | |
---|---|
Hahmot |
|
Maantiede | |
Elokuvat |
|
Sarja | |
Teatteriesitykset _ | |
muu |
|
Mihail Afanasjevitš Bulgakovin teoksia | ||
---|---|---|
Romaanit | ||
Tarina | ||
Pelaa |
| |
Käsikirjoitukset |
| |
Libretto |
| |
Tarinoita, esseitä, feuilletoneja |
Nuoren lääkärin muistiinpanoja
Kukon pyyhe
Kaste kääntymällä
teräs kurkku
Lumimyrsky
Egyptin pimeys
puuttuva silmä
tähden ihottuma
| |
muu |
| |
Mestari ja Margarita • Teosten elokuvasovitukset |