Bay Arean figuratiivinen maalaus (tunnetaan myös nimellä Bay Area figurative art ja siihen liittyvät muunnelmat) on 1900-luvun puolivälin taiteilijaryhmä, jonka on luonut ryhmä San Franciscon lahden alueelta kotoisin olevia taiteilijoita, jotka hylkäsivät tuolloin hallitsevan abstraktin ekspressionistisen tyylin . palata figuratiiviseen taiteeseen . 1950- ja 1960-luvuilla liike kävi läpi kolme ajanjaksoa: ensimmäinen sukupolvi, siirtymäsukupolvi ja toinen sukupolvi.
Monet ensimmäisen sukupolven taiteilijoista olivat abstraktin ekspressionismin intohimoisia ihailijoita ja työskentelivät tähän suuntaan, kunnes hylkäsivät ei-objektiivisen maalauksen ja työskentelivät todellisen esineen kanssa. Ensimmäiseen sukupolveen kuuluvat David Park, Richard Diebenkorn , Rex Ashlock, Elmer Bischoff, Glenn Wessels, Wayne Thiebaud ja James Wicks.
Siirtymäsukupolvea edustavat Nathan Oliveira, Theophilus Brown, Paul Wanner, Roland Petersen, John Hultberg ja Frank Lobdell [1] .
Monet toisen sukupolven taiteilijat oppivat ensimmäisen sukupolven taiteilijoilta tai tulivat liikkeeseen myöhemmin. Näitä ovat Bruce McGaugh, Henry Vilherme, Joan Brown, Manuel Neri ja Robert Qualters.
Monilla Bay Arean kouluilla ja laitoksilla on ollut tärkeä rooli tämän taiteellisen liikkeen kehittämisessä ja parantamisessa. Niiden joukossa ovat San Franciscon taideinstituutti , California College of Arts and Crafts ja Kalifornian yliopisto Berkeleyssä .
Abstraktin ekspressionismin hylkääminen johti taiteilijat tyyliin, jossa tunteet heijastavat ympäröivää todellisuutta. Tyylille on ominaista paletin ja muodon yksinkertaisuus ja kirkkaus sekä voimakas tunteiden ilmentyminen teoksissa [2] .
David Park (1911-1960) oli ehkä Bay Arean tärkein hahmomaalari. Park aloitti San Franciscossa abstraktina taiteilijana, mutta oli yksi ensimmäisistä, joka ryhtyi figuratiiviseen maalaukseen. Park sai keväällä 1951 palkinnon tällä tyylillä kirjoitetusta ja näyttely-kilpailuun lähetetystä maalauksesta. Parkin kääntyminen figuratiiviseen taiteeseen hämmentyi joitakin hänen kollegansa, sillä abstraktia maalausta pidettiin tuolloin ainoana progressiivisena taiteena. Hänen rohkea siirtymisensä pois abstraktiosta kohti kohdetta johti kiinnostuksen kasvuun figuratiivista taidetta kohtaan, joka on yksi tärkeimmistä sodanjälkeisistä länsirannikon taiteen kehityksestä.
Parkin siirtyminen abstraktismista figuratiiviseen taiteeseen tapahtui välittömästi. Parka-täti kertoi haastattelussa, että taiteilija vei abstraktit teoksensa kaatopaikalle ja heitti ne roskiin tai tuhosi ne rituaalisesti. Vuoteen kollegat eivät olleet edes tietoisia tästä muutoksesta [3] .
Vuonna 2004 Hackett Friedman Gallery San Franciscossa järjesti 35 David Parkin teoksen näyttelyn, jotka on luotu vuosina 1953–1960 taiteilijan viimeisinä vuosina. Jotkut näyttelyn varhaisista teoksista vangitsevat Max Beckmannin vaikutuksen puistoon , erityisesti elokuvassa The Band (1955). Muutamassa vuodessa Parkin paletti muuttui myrskyisäksi kromatismiksi , mutta hänen ärtyisä lähestymistapansa maalien kanssa työskenteli vuoteen 1959 asti, jolloin taiteilija päätti luopua öljystä .
David Parkin tärkeimmät teokset - "Mother in Law" ( Mother in Law , 1954-1955), "Torso" ( Torso , 1959), "Figuuri tuolissa" ( Figuuri tuolissa , 1960) [4] .
Elmer Bischoff (1916-1991) koki luovan ajanjakson 1940-1950-luvuilla, jonka hän piti Picasson jäljitelmänä [5] . Palattuaan sodasta vuonna 1945 hän tunsi tarpeen haastaa kaikki taidetta ja elämää koskevat oletukset. Kysyttäessä tästä haastattelussa hän sanoi: "Tähän asti taide oli ulkoista hankintaa, mutta nyt siitä on tullut enemmän etsintää." Samoihin aikoihin hän työskenteli tilapäisesti opettajana kuvataidekoulussa.
Kuten abstrakti maalaus, Bischoffin varhainen figuratiivinen työ sai nopeasti tunnustusta. Viidennessä vuotuisessa öljy- ja veistosnäyttelyssä Richmondin taidekeskuksessa hän esitteli maalauksensa Figuuri ja punainen seinä ja voitti 200 dollarin ensimmäisen palkinnon [6] . Tämä menestys varmisti hänelle yksityisnäyttelyn Paul Kantor Galleryssa Los Angelesissa . Bischoff itse piti kuitenkin henkilökohtaisena näyttelynä Kalifornian kuvataidekoulun galleriassa tammikuussa 1956 pidettyä uraansa määräävänä näyttelynä.
Elmer Bischoffin tärkeimmät teokset ovat Figuure at window with Boat (1964), Playground ( 1954), The River (1953) [7] .
Vuonna 1955 figuratiivisen taiteen pariin kääntynyt Richard Diebenkorn (1922-1993) otti suurimman riskin kaikista ensimmäisen sukupolven taiteilijoista. Siihen mennessä hänet tunnustettiin kansallisesti abstraktina taiteilijana. James Johnson Sweeney's Young American Painters [8] -näyttely teki hänen työstään suosittuja jälleenmyyjien keskuudessa Los Angelesissa ja Chicagossa . Kansallisen maineen ohella Diebenkorn oli myös suosittu abstrakti taiteilija Sausaliton paikallisten keskuudessa .
Liityttyään figuratiiviseen taiteeseen Diebenkorn yritti luoda monimutkaisen figuratiivisen kuvan vasta vuonna 1956. Hänen varhaisimmat teoksensa perustuvat oletettavasti omakuviin. 1960-luvun puolivälissä Diebenkorn palasi abstraktin taiteen pariin [9] .
Richard Diebenkornin tärkeimmät teokset ovat "Cityscape 1" ( Cityscape 1 , 1963), "Interior with a doorway" ( Interior with Doorway , 1962) [10] .
Theophilus Brown (1919-2012) ja Paul John Wanner (1920-2008) saivat vahvasti vaikutteita vakiintuneemmilta taiteilijoilta. Vuonna 1955 Brown ja Wonner vuokrasivat studioita samassa rakennuksessa, jossa Diebenkorn työskenteli. Pack, Bischoff ja Diebenkorn pitivät elämäpiirustustunteja Brownin ja Wannerrin kanssa, joihin joskus liittyivät James Wicks ja Nathan Oliviera.
Wannerin figuratiivinen maalaus oli esillä näyttelyssä, joka pidettiin California School of Fine Arts -galleriassa vuoden 1956 lopulla. Wanner noudatti esittelyn periaatteita alusta alkaen .
Theophilus Brownin tärkeimmät teokset ovat "Istuva alasti" ( Male Nude Seated , 1960), "Aurinko ja kuu" ( Aurinko ja kuu , 1960)
Paul John Wannerin tärkeimmät teokset ovat "Side of the house in Malibu" ( Side of the house, Malibu ; 1965), "Mountain near Tucson" ( Mountain Near Tucson , 1963 ) .
Roland Petersen (s. 1926) aloitti "piknik-sarjansa" 1960-luvulla. Näissä maalauksissa oli rikkaat värit, paksu kerros pigmentti ja geometriset koostumukset. Yli neljäkymmentä vuotta Bay Area -taideelämässä toiminut Petersen opetti taiteilijoiden sukupolvia paitsi maalauksessa myös grafiikan ja valokuvauksen parissa. Petersenin töitä on ollut esillä museoissa ja gallerioissa eri puolilla maata, ja se on esillä suurissa museokokoelmissa, mukaan lukien Museum of Modern Art New Yorkissa , Whitney Museum of American Art ; San Franciscon nykytaiteen museo , Hirshhorn-museo ja veistospuutarha , San Franciscon taidemuseo ja Philadelphia Museum of Art [12] .
Nathan Oliveira (1928–2010) osoitti aluksi kiinnostusta musiikkiin, joka hiipui iän myötä. Matkalla de Youngin muistomuseoon hän päätti ryhtyä muotokuvamaalariksi. Asepalveluksessaan hän jatkoi yhteydenpitoa taideyhteisöön. Taiteilija ei pitänyt itseään avantgarde-taiteilijana tai osana tiettyä liikettä [13] .
Oliveiran varhaisessa figuratiivisessa työssä on enemmän yksityiskohtia ja väriä, tyypillinen esimerkki on Istuva mies koiran kanssa -maalaus . San Leandron ateljeessa vuonna 1959 maalatuista teoksista omien sanojen mukaan "tuli hänen koko taiteilija-identiteettinsä perusta".
Nathan Oliveiran tärkeimmät teokset ovat Seated Man with Dog (1957), Man Walking (1958), Teini sängyn vieressä (1959).
Henrietta Burke (1919–1990) maalasi pääasiassa öljyillä. Hänen työlleen oli ominaista voimakkaat värit ja muodot [14] . Burke opiskeli California College of Arts and Craftsissa Oaklandissa vuosina 1955–1959 [15] [16] , jossa häntä ohjasivat Richard Diebenkorn ja Harry Krella [14] .
Bruce McGaugh (s. 1935) on ainoa toisen sukupolven taiteilija, joka osallistui 1957 Bay Area Contemporary Figurative Painting -näyttelyyn. Hän opiskeli California College of Arts and Craftsissa ja oli yksi Diebenkornin ensimmäisistä opiskelijoista vuonna 1955. McGawin ja Diebenkornin välille kehittyi läheinen suhde, [17] ja Diebenkorn tapasi jopa McGawin vanhempia osoittaakseen tukea poikansa työlle. McGaugh opiskeli myös Leon Goldinin johdolla, joka opetti abstraktia maalausta.
Kuvailu ei ollut McGaughille salainen harrastus. Kuten muutkin toisen sukupolven taiteilijat, hän ei rajoittunut mihinkään tiettyyn suuntaan ja siirtyi tyylistä toiseen. Yksi McGawin varhaiskypsistä figuratiivisista teoksista osoitti selvästi Diebenkornin vaikutuksen, mutta hän osoitti myös omia ajatuksiaan. Hän halusi työskennellä hyvin pienessä mittakaavassa jakamalla kehon tavallisiin vartalonäkymiin tai sen epätavallisiin osiin.
Bruce McGaughin tärkeimmät teokset ovat "Abstraction" ( Abstraction , 1955), "Figure" ( Kuva , 1957), "Patt's Feet" ( Patt's Feet , 1957).
Joan Brown (1938-1990) työskenteli figuratiivisen maalauksen parissa vuosina 1955-1965, josta puolet hän oli opiskelija California Institute of Fine Artsissa. Tästä johtuen hänen kypsän figuratiivisen taiteen aikakausi on merkittävimpien taiteilijoiden joukossa lyhin. Tästä huolimatta hänen tuottavuutensa tuotti eräitä tärkeimmistä figuratiivisen maalauksen teoksista Bay Area -alueella [18] .
Lukion jälkeen hänen vanhempansa halusivat lähettää hänet Lone Mountainiin, katoliseen naisten korkeakouluun. Etsiessään vaihtoehtoa hän törmäsi California School of Fine Arts -koulun mainokseen. Hän piti koulun ilmapiiristä, vaikka Joan ei ollutkaan kiinnostunut maalaamisesta. Ei liian menestyksekkään ensimmäisen vuoden jälkeen hän halusi keskeyttää opinnot, mutta päätyi tapaamiseen tulevan aviomiehensä Bill Brownin kanssa, joka ehdotti maisemakurssille Bischoffin kanssa. Hän esitteli hänet myös taidehistoriaan ja tarjoutui lukemaan useita kirjoja Goyasta , Velázquezista , Rembrandtista ja impressionisteista .
Joan Brownin tärkeimmät teokset ovat Nainen ja koira huoneessa kiinalaisen maton kanssa (1975), Noel at the Table with a Large Bowl of Fruit , 1963 [19] .
Manuel Neri (s. 1930) on kuvanveistäjä. Kuten kaikki Bay Arean nuoret taiteilijat, hän oli uransa varhaisessa vaiheessa abstrakti taiteilija. Hän siirtyi figuratiiviseen taiteeseen valmistuttuaan California College of Arts and Craftsista vuonna 1959. Teoksissaan Neri kiinnitti huomiota väriin ja muotoon jättäen sisällön epäselväksi. Juuri hänen hahmojensa epäspesifisyys ja niiden abstraktit ominaisuudet tekivät hänestä osan Bay Arean figuratiivista taidetta, eikä vain modernia amerikkalaista figuratiivista kuvanveistäjää.
Neri, kuten Nathan Oliveira, ei ollut kiinnostunut taiteesta nuoruudessaan. Keramiikan kurssin Neri valitsi koulussa sen helppouden vuoksi muihin aineisiin verrattuna. Hänen opettajansa oli Roy Walker, joka rohkaisi taiteeseen. Tämän seurauksena Nery hylkäsi insinööriuransa ja aloitti opinnot California College of Arts and Craftsissa vuonna 1951, vaikka hän ilmoittautui virallisesti vasta vuonna 1952.
Manuel Nerin tärkeimmät teokset ovat Untitled Standing Figure (1956-1957), College Painting No. 1 (1958-1959) [20] .