Joan Brown | |
---|---|
Englanti Joan Brown | |
Nimi syntyessään | Englanti Joan Vivien Beatty |
Aliakset | Beatty, Joan Vivien; Brown, Mrs. William "Bill" H.; Neri, rouva Manuel; Cook, Mrs. Gordon; Hebel, rouva Michael |
Syntymäaika | 13. helmikuuta 1938 [1] [2] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 26. lokakuuta 1990 [3] [4] [2] (52-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Genre | muotokuva [2] ja kuviotaide [2] |
Opinnot | |
Palkinnot | Guggenheim Fellowship ( 1977 ) |
Verkkosivusto | joanbrownestate.org |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Joan Brown ( syntynyt Joan Brown ; 13. helmikuuta 1938 - 26. lokakuuta 1990 ) oli amerikkalainen taiteilija Pohjois-Kaliforniasta . Kuului Bay Arean figuratiivisen maalauksen toiseen sukupolveen [6] .
Joan Vivien Beatty syntyi 19. helmikuuta 1938 San Franciscossa . Joanin isä, irlantilaisen maahanmuuttajan poika, joi paljon, ja hänen äitinsä, jota perhe esti tekemästä uraa, uhkasi usein itsemurhalla. Joan haaveili kasvavasta nopeammin ja lähteä kotoa [7] .
Tuleva taiteilija sai koulutuksen katolisissa kouluissa San Franciscossa: ensin St. Vincent de Paulin koulussa ja sitten Presentation High Schoolissa, mikä sai hänessä vastenmielisyyden katolista koulutusta ja uskontoa kohtaan [8] . Lisäksi hänen vanhempansa halusivat lähettää hänet Lone Mountainiin, katoliseen naisten korkeakouluun, ja vaihtoehtoa etsiessään Joan valitsi California School of Fine Artsin (nykyisen San Franciscon taideinstituutin ), vaikka hänellä ei ollut voimakasta vetovoimaa taide. Hän valmistui taidekoulusta vuonna 1959 Bachelor of Arts -tutkinnolla ja sai sitten vuonna 1960 taiteen maisterin tutkinnon [9] . Hänen opettajansa ja mentorinsa oli Elmer Bischoff . Vuonna 1958, ollessaan vielä opiskelija, hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä galleriassa [10] .
Vuonna 1956, ei liian menestyksekkään ensimmäisen vuoden jälkeen, hän halusi keskeyttää opinnot, mutta opiskelijatoveri ja tuleva ensimmäinen aviomies Bill Brown vakuutti hänet suorittamaan kurssin ja työskentelemään Bischoffin kanssa [11] . Juuri ennen häitä hän sairastui pahasti. Bill Brown antoi hänelle kirjoja, joissa oli jäljennöksiä Rembrandtin , Francisco Goyan , Diego Velazquezin ja muiden mestareiden maalauksista, joita sairauden vuoksi tutkittiin huolellisesti. Myöhemmin hän kertoi tuntevansa valtavan energiahuipun, koska hän tutustui eurooppalaisten mestareiden teoksiin [8] . Näkemänsä inspiroimana hän halusi seurata heidän esimerkkiään ja valitsi lopulta ammattitaiteilijan uran [8] .
Vuonna 1962 Joan ja Bill Brownin avioliitto hajosi [12] . Samana vuonna hän meni naimisiin kuvanveistäjä Manuel Nerin kanssa, joka työskenteli myös Bay Arean figuratiivisessa taiteessa . Heidän suhteensa ja luova yhteistyö alkoi muutama vuosi sitten, ja avioliitto kesti vuoteen 1966 [13] .
Joan Brown tuli tunnetuksi figuratiivisesta maalauksesta, jossa yhdistettiin vahvat värit, joskus karikatyyripiirrokset ja henkilökohtainen symboliikka . Hänen ensimmäinen näyttelynsä museossa oli Whitney Museumin vuosinäyttelyssä New Yorkissa (nykyään Whitney Biennale ) vuonna 1960, kun hän oli 22-vuotias. Hänestä tuli näyttelyn nuorin taiteilija [14] .
Teini-iässä Joan teki lyijykynällä luonnoksia kauniisti pukeutuneista julkkiksista, joiden valokuvia hän löysi aikakauslehdistä [15] . Vuonna 1956 hän osallistui kesäkurssille California School of Fine Artsissa Elmer Bischoffin johdolla . Bischoffilla oli keskeinen rooli Joanin luovan persoonallisuuden kehittymisessä, tukien opiskelijaa ja yleistä mentorointia. Hän opetti häntä seuraamaan sydämensä ääntä eikä keskittymään pieniin yksityiskohtiin ja akateemisiin sääntöihin. Joan huomasi, että opettaja antoi hänen tehdä virheitä ja oppia niistä. Bischoff sai Joanin ajattelemaan enemmän oikeaa taidetta ja maalauksen mukanaan tuomia kamppailuja. Tämä antoi taiteilijalle mahdollisuuden tulla vakavammaksi ja keskittyä omien kykyjensä ja tekniikoiden löytämiseen ja löytämiseen [8] .
Bischoffin opetusmenetelmän vaikutuksesta monet Brownin maalauksista liittyivät suoraan hänen elämässään tapahtuneisiin tapahtumiin. Taiteen lisäksi häntä kiinnostivat muut kiinnostuksen kohteet: Joan rakasti tanssia ja uintia. Hän oli myös hyvin lähellä poikaansa ja koki romanttisia suhteita ja avioliittoja. Kaikesta tästä tuli hänen maalaustensa teemoja [16] . Hänen työstään tuli yhä suositumpi ja ihailtu. Vuonna 1960, 22-vuotiaana, Brown piti ensimmäisen abstraktien ekspressionististen maalaustensa näyttelyn New Yorkissa .
Iän ja taitojen kehittymisen myötä Brownin luovat kiinnostuksen kohteet muuttuivat. Vähän ennen kuolemaansa hän kääntyi muinaisten kulttuurien ja henkisyyden puoleen [16] .
Vuosina 1960 ja 1961 Brownin kypsyessä hän siirtyi pois abstraktiosta ja keskittyi figuratiiviseen maalaukseen. Maalauksissa esiintyi kylläisiä värejä ja ilmeikäs valaistus. Energia, jonka hän toi näihin maalauksiin, näkyi hänen käyttäessään suuria siveltimen vetoja ja palettiveitsiä . Hän antoi myös maalin satunnaisesti tippua kankaan eri osiin. Maalauksissa kuvatut kuvat, kuten "Muotokuva Bobista Bingolle" ( Portrait of Bob for Bingo , 1960), asettivat omaelämäkerrallisen sävyn ja auttoivat vangitsemaan tärkeitä tapahtumia ja esineitä taiteilijan elämässä [17] . Maalaus The Sky Blew Up in Salinas (1960) sisälsi monia abstrakteja muotoja, jotka ovat saaneet vaikutteita Peter Voulkosin keraamisista veistoksista ja Frank Lobdellin maalauksesta [11] .
Vuonna 1962 Brownilla oli poika Noel Elmer Neri, joka meni naimisiin toisen aviomiehensä Manuel Nerin kanssa [18] . Vuosien 1963-1964 maalausten teemana on hänen poikansa elämä. Hän vangitsi tärkeimmät tapahtumat ja ongelmat, joita pieni Noel kohtasi tällä hetkellä. Yksi ensimmäisistä kuvista oli "Noel's First Christmas" ( Noel's First Christmas , 1963), joka yhdisti Brownin rakkauden poikaansa ja rakkautta jouluun [19] . Vuonna 1964 taiteilija ei piirtänyt paljoa, sillä hän oli ahkerassa opettamisessa ja koki myös avioliittonsa hajoamisen Nerin kanssa, josta hän erosi vuonna 1966.
Vuonna 1965 Brown päätti muuttaa maalaustyylinsä kokonaan. Hän uskoi, että hänen aikaisempien töidensä paksu impasto , suuri mittakaava ja rikkaat värit olivat tulleet rutiiniksi, joten hän siirtyi intiimimpiin, yksityiskohtaisempiin, vähemmän spontaaneihin mustavalkoisiin maalauksiin [20] .
Vuonna 1968 Joan Brown meni naimisiin taiteilija Gordon Cookin kanssa. Ulkoisesta erosta huolimatta molemmat kunnioittivat toistensa työtä ja saivat niistä inspiraatiota. Ruskea alkoi taas käyttää väriä. Hänen tämän ajanjakson maalauksensa on luotu itseheijastukseen . Hänen tekniikkansa säilyi kuvaavana ja edustavana, mutta sisällöstä tuli metaforisempi. Tähän vaikuttivat tuolloin tapahtuneet tapahtumat, mukaan lukien molempien vanhempien kuolema [21] . Teokset alkoivat osoittaa rakkautta kissoihin. Maalauksissa esiintyi aiempaa enemmän eläimiä ja symboliikkaa [22] .
1970-luvulla Brown kirjoitti useita omaelämäkerrallisia teoksia, jotka perustuivat todellisiin ja kuvitteellisiin tapahtumiin [10] . Amatööriuimarina hän osallistui ensimmäiseen naisten uintiin Golden Gaten salmen yli [23] . Vuonna 1974 Brown aloitti taiteen ja koulutuksen osastolla Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä [6] . Vuonna 1975 hän ja joukko ihmisiä melkein hukkuivat purjehtiessaan Alcatrazin saarelle , kun ohikulkeva rahtialus ajoi heidän ylitse. Henkilökohtaisiin kokemuksiin perustuvien maalausten joukossa oli omakuva "After the Alcatraz Swim # 3" ( After the Alcatraz Swim # 3 , 1975) [10] .
Brown loi monia omakuvia . Vaikka kaikki hänen maalauksensa olivat hyvin henkilökohtaisia ja kuvasivat hänen elämänsä tiettyjä tapahtumia, omakuvat osoittautuivat vielä henkilökohtaisemmiksi. Ne eivät vain heijastaneet hänen elämäänsä, vaan ne yhdistettiin myös muihin maalauksiin. Omakuvat heijastivat Brownin ajatuksia ja tunteita. San Franciscon lahden läpi purjehtineen kuolemanläheisen kokemuksen jälkeen maalattu "After Swimming to Alcatraz No. 3" auttoi käsittelemään tapahtuman muistoa. Hänen työssään ilmaistut vahvat tunteet tekivät Joan Brownista vaikutusvaltaisen taiteilijan [11] .
Vuonna 1977 Brown sai Guggenheim-stipendin . Samana vuonna hän teki ensimmäisen matkansa Egyptiin [24] .
1970-luvun lopulla Brown kiinnostui yhä enemmän henkisyydestä ja New Age -ideoista, ja hänestä tuli lopulta Sathya Sai Baban ystävä [25] . Hän teki useita matkoja hänen ashramiinsa Puttaparthissa ( Intia ) . Hän hylkäsi maalauksen ja keskittyi julkiseen veistoon, jonka hän loi egyptiläisten ja hindulaisten kuvien vaikutuksesta [14] . Tämän matkan jälkeen luodut teokset heijastivat saatuja kokemuksia ja tehtyjä havaintoja [26] . Sen jälkeen Brown matkusti ympäri maailmaa luoden maalauksia näkemiensä kulttuurien ja saamiensa kokemusten perusteella.
Vuosina 1961–1969 Joan Brown opetti piirustuksen ja taidepiirustuksen johdantokurssin California School of Fine Artsissa . Vuonna 1964 hänet kutsuttiin Coloradon yliopistoon Boulderissa opettamaan kesäkurssia [27] . Brown on opettanut maalausta sekä nuorille että vanhemmille opiskelijoille. Hän opetti myös Academy of Art Collegessa San Franciscossa (1966-1967 ja 1971-1973), Victorian Universityssä ( British Columbia , 1969), Sacramento State Collegessa (1970-1971) ja Mills Collegessa Oaklandissa (1973) [28] . Vuonna 1974 hänet kutsuttiin opettamaan Kalifornian yliopistoon Berkeleyssä , ja hänet liitettiin myöhemmin henkilökuntaan [29] .
Vuonna 1990 Brown matkusti jälleen Puttaparthiin auttamaan Sai Baba Eternal Heritage Museumissa luomansa obeliskin asentamisessa. Hän kuoli rakennustyömaalla tapahtuneen onnettomuuden seurauksena [30] [31] .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|