Fisher, Terence

Terence Fisher ( syntynyt  Terence Fisher ; 23. helmikuuta 1904 , Lontoo , UK  - 18. kesäkuuta 1980 , Lontoo , UK ) on brittiläinen elokuvaohjaaja, joka tunnetaan parhaiten työstään Hammer Films -studiossa [1] [2] .

Terence Fisher oli ensimmäinen ohjaaja, joka kuvasi goottilaisia ​​kauhuelokuvia värillisinä, ja hänen elokuvissaan oli paljon seksuaalisia sävyjä ja verisuonia, mikä oli tuolloin ennennäkemätöntä [3] . Hänen ensimmäinen suuri goottilainen kauhuelokuvansa oli The Curse of Frankenstein (1957), joka aloitti Hammerin yhteyden genren kanssa ja vahvisti brittiläiset näyttelijät Christopher Lee ja Peter Cushing aikakauden johtaviksi kauhutähdiksi . Hän ohjasi useita mukautuksia klassisista kauhuelokuvista, mukaan lukien Dracula (1958), The Mummy (1959) ja Curse of the Werewf (1961).

Vaikka Fisherin elokuvat olivatkin kaupallisesti menestyneitä, kriitikot hylkäsivät sen hänen ohjaajanuran aikana niiden teemojen ja synkän tunnelman vuoksi. Vasta viime vuosina Fisher on saanut tunnustusta itsenäisenä kirjailijana [5] . Hänen tunnetuimpia elokuviaan leimaa sadun myytti ja yliluonnollinen sekoitus sekä seksuaalisuuden, moraalin ja "pahan viehätyksen" teemoja. Voimakkaasti kristillisen konservatiivisen maailmankuvan pohjalta hänen elokuviensa hahmot usein kukistavat pimeyden voimat järjen ja Jumalaan uskomisen yhdistelmällä, toisin kuin muut hahmot, jotka ovat joko sokeasti taikauskoisia tai kylmän, jumalattoman rationalismin sitomia [6] .

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Terence syntyi 23. helmikuuta 1904 Lontoossa, alueella nimeltä Maida Vale [7] . Terence oli perheen ainoa lapsi. Hänen isänsä kuoli pojan ollessa 4-vuotias. 16-vuotiaana hän jätti koulun ja liittyi kauppalaivaan, jossa hän palveli 5 vuotta. Palattuaan armeijasta hän syöksyi kauppaan. Silloin hän kiinnostui elokuvasta. 28-vuotiaana hän otti työpaikan Lime Grove Studiosissa Shepherd's Bushissa .

Elokuvauran alku. Toimittaja

Fisher sai ensimmäisen merkittävän elokuvatyönsä toimittajana vuonna 1936. Hän työskenteli ensin Gainsborough Picturesilla ja sitten Warner Brosilla. , mutta työpaikkoja on ollut muille, pienemmille yrityksille, kuten Greenspan & Seligman ja British Aviation. Täydellistä luetteloa kaikista Fischerin editoimista elokuvista ei tunneta, ja monet tämän ajanjakson elokuvat ja niihin liittyvät tallenteet näyttävät kadonneen [9] . Yksi ensimmäisistä elokuvista, jonka parissa Fisher työskenteli, oli PR-lyhytelokuva liikenneturvallisuudesta [10] . Hän toimitti Gainsborough Picturesille The Tudor Rosen (1936). Tämän jälkeen työskentelivät Robert Stevensonin elokuvien Master of All Trades (1936) , Where There is a Will (1936), Every Dances (1936), Chatterbox Sailor (1936) William Bodinen parissa ja useiden vuosien tauon jälkeen. työstä studiossa "Wicked Lady" (1945) [9] .

Warner Bros. Terence Fisher editoi elokuvia, kuten Mr. Saatana (1938), George ja Margaret (1940), Lautta Atlantin yli (1941), Lentävä linnoitus (1942), Peterville Diamond (1943), The Night of the Invaders (1943), The Dark Tower (1943), The Hundred Pound Window (1943) ja Escape from Madness (1944) [11] .

Greenspan & Seligmanille Fisher työskenteli elokuvassa On the Night of the Fire (1939). The Seventh Survivor (1941) British National-Shaftesburylle. Tomorrow We Live (1943) ja Candles in Algiers (1944) British Aviationille. "Et voi tehdä ilman rakkautta" (1944) brittiläiselle Columbialle. Ja The Master of Bankdam (1947) Holbein Filmsille [11] .

Varhaiset elokuvat. Johtaja

Fisherin ensimmäinen ohjaama elokuva oli Song of Tomorrow (1948), Highbury Productionsin toinen pitkä elokuva. Samaa studiota varten hän teki eversti Bogin (1948) ja Into Public Danger (1948). Sitten oli vielä pienibudjetisia elokuvia, mutta suuremmalle studiolle - Gainsborough Pictures: Portrait from Life (1949), jossa Maya Setterling nimiroolissa; Marry Me (1949) Derek Bondin kanssa; "Amazed Heart" (1950) ja Noel Coward .

So Long at the Fair (1950) Dirk Bogarden ja Jean Simmonsin kanssa kertoo tarinan veljestä ja sisaresta, jotka matkustavat Englannista Ranskaan osallistuakseen Pariisin maailmannäyttelyyn 1800-luvun lopulla. Yhdessä vaiheessa veli katoaa ja sisko aloittaa etsintönsä, jossa häntä auttaa Pariisissa asuva englantilainen taiteilija. Tämän seurauksena sisar saa selville, että hänen veljensä on saanut buboniruton. Viranomaiset, peläten mahdollista paniikkia ja maailmannäyttelyn sulkemista, rakentavat ovelaa suunnitelmaa, jonka mukaan veli ei ole koskaan edes käynyt Pariisissa. Huhujen mukaan jopa Alfred Hitchcock ilmaisi ihailunsa tätä elokuvaa kohtaan [12] . The House of Danger seurasi vuonna 1951 Eros Filmsille.

Työskentely Studio Hammerin kanssa

Vuonna 1951 Teren Fisher sai mahdollisuuden ohjata mysteeritrillerin silloiselle pienelle Hammer Filmsille , joka oli juuri neuvotellut amerikkalaisen teatterin omistajan Robert Fippertin kanssa hänen elokuviensa levittämisestä Yhdysvalloissa ja Isossa- Britanniassa [12] . Ja Fisherin ensimmäinen pitkä kuva Hammer Filmsille oli The Last Page (1952) [13] , yksi monista pienibudjetisista trillereistä, jotka studio tuotti, yleensä amerikkalaisen elokuvatähden kanssa houkutellakseen paremmin amerikkalaista yleisöä. Viime sivulla näyttelivät George Brent ja Diana Dors . Fisherin seuraava Hammerin elokuva oli Wings of Danger (1952) , jonka pääosassa oli amerikkalainen näyttelijä Zachary Scott . Fisherin kolmas Hammerin elokuva oli The Stolen Face (1952) amerikkalaisten Paul Henreidin ja Lizabeth Scottin kanssa . Elokuva kertoo plastiikkakirurgista, jonka tyttö hylkäsi, ja nyt hän leikkauksen avulla luo hänen kasvonsa uudelleen toisesta tytöstä ja yrittää houkutella häntä. Seitsemän vuotta myöhemmin Hitchcock teki Vertigon samanlaisen juonen [13] .

Tätä seurasi elokuva "The Four-sided Triangle" (1953), jossa Terence Fisher ei ollut vain ohjaaja, vaan myös käsikirjoituksen mukana. Itse elokuva perustui William F. Templen tarinaan [14] . The Four-Way Triangle oli yksi ensimmäisistä Hammer-elokuvista, jotka tehtiin tuolloin suosittuun science fiction -genreen . Tarinassa kaksi lapsuudenystävää keksivät koneen, joka voi luoda identtisen kopion mistä tahansa esineestä tai elävästä olennosta. Tämän seurauksena he luovat kopion tytöstä, johon he molemmat ovat rakastuneet, mutta tämä kokeilu johtaa lopulta traagisiin seurauksiin. Vastaavan teeman voittaa tulevaisuudessa menestyneemmin elokuva " Kärpäs " (1958), elokuvasovitus Georges Langelanin samannimisestä tarinasta [15] .

Rinnakkain Hammer Studios -työnsä kanssa Terence Fisher kuvasi jaksoja useista sarjoista televisioon, vuosina 1953–1956 hän onnistui kuvaamaan yli tusina jaksoa sellaisiin sarjoihin kuin: Douglas Fairbanks Jr. esityksiä", "Eversti March of Scotland Yard", "Assignment of the Foreign Legion" ja "The Adventures of Robin Hood" [16] .

Kauhuelokuvat Hammer

Fisherin ura muuttui lopullisesti, kun Hammer pyysi häntä ohjaamaan Frankensteinin kirouksen (1957), heidän ensimmäisen värillisen kauhuelokuvansa. Elokuva, josta on tullut "yksi Britannian historian menestyneimmistä elokuvista ja virstanpylväs nykyaikaisten kauhuelokuvien kehityksessä", on yhtä tärkeä elokuva 1950-luvulle kuin James Whalen versio Boris Karloffin kanssa 1930-luvulle . 16] . Studion tarkoituksena oli alun perin kuvata elokuva värillisenä ja sijoittua 1800-luvulle. Lisäksi koko näyttelijäjoukon piti koostua vain brittiläisistä näyttelijöistä, tällä kertaa välttäen heidän perinteitään kutsua amerikkalaisia ​​kuuluisuuksia. Peter Cushing , joka oli jo vakiinnuttanut asemansa brittitelevisiossa erinomaisena Shakespeare-näyttelijänä, kutsuttiin välittömästi nimirooliin . Ja Pedon roolin otti Christopher Lee , joka myöhemmin muisteli, että kun hän saapui "The Curse" -elokuvan castingille, häneltä kysyttiin vain, haluaako hän roolin, hän vastasi "kyllä", ja he ottivat hänet [17 ] . Fisherin tulkinta "Frankensteinista" on erilainen kuin mikään muu elokuvan historiassa, tohtori Frankensteinin hahmo Fisherin konseptissa eroaa huomattavasti hänen prototyypistään Mary Shelleyn romaanissa . Paul Leggett kirjassa Terence Fisher: Horror, Myth and Religion sanoo: "Fischerin Frankenstein edustaa rappeutumisprosessissa olevaa sivilisaatiota, kulttuuria, joka on todistamassa oman täydellisen uskomusjärjestelmänsä romahtamista [18] ." Fischer hallitsi hyvin elokuvan kerrontaa, mikä heijastui realistisempaan tyyliin (Frankensteinin kirous oli yksi ensimmäisistä elokuvista, joissa oli lähikuvia verestä ja silpomisesta), kameratyötä ja hahmotoimintaa ilman hahmojen painottamista. huutaa jännittyneinä hetkinä elokuva ja melodramaattinen dialogi, joka oli tyypillistä aikakauden kauhuelokuville [19] .

Samana vuonna 1957 Fisher kuvaa Kill Me Tomorrow -elokuvan, jonka jälkeen hän työskentelee Frankensteinin kirouksen jatko-osan parissa. Vuonna 1958 julkaistiin Frankensteinin kosto [20] , jossa paroni Frankenstein esitetään vielä narsistisempana ja moraalittomana ihmisenä, hänen tieteellisen tiedon halunsa karkottaa häntä entistä enemmän Jumalasta. "Frankensteinin tiedon tavoittelu on todella hyökkäys länsimaisen kulttuurin koko moraalista ja uskonnollista perustaa vastaan", kirjoitti Fisherin elämäkerran kirjoittaja Paul Leggett .

Kymmenen vuotta The Curse of Frankensteinin julkaisun jälkeen Fisher jatkaa jälleen paroni Frankensteinin tarinaa ja ohjaa elokuvan Frankenstein Created Woman (1967). Peter Cushingin näyttelemä Frankenstein esitetään elokuvassa absoluuttisena jumalanpilkkaajana, yhdessä kohtauksessa hän julistaa: "Olen voittanut kuoleman." Tässä elokuvassa paroni näkee muita ihmisiä enemmän kuin koskaan ennen kokeidensa pelinappuloita [22] . Monet kriitikot pitävät Frankenstein Made Womania Terence Fisherin parhaana elokuvana Frankenstein-elokuvasarjassa [23] [24] .

Elokuvatyyli

Terence Fisher tuli tunnetuksi kauhuelokuvien ohjaajana, vaikka ohjaaja halveksi termiä "kauhuelokuva" [5] , hän tykkäsi sanoa tekevänsä "satuja aikuisille" [25] .

Fischerin elokuvien paha on esitetty kristillisessä maailmankuvassa, jossa se on "hienoa, kaunista ja tappavaa". Pahuus on viime kädessä yliluonnollista ja sen voi voittaa kristillisellä symbolilla, ristillä. Fischerin elokuvat ovat usein täynnä henkisiä symboleja ja viittauksia. Esimerkiksi paroni Frankensteinin ensimmäiset sanat elokuvassa "Frankensteinin kirous": "säilytä hengellinen lohdutus niille, jotka luulevat tarvitsevansa sitä", - mikä merkitsee paronin ateismia syyksi hänen itsensä tuhoamiseen. Ja elokuvassa "The Stolen Face" ohjaaja "koskettelee kauneuden ja sen suhteen pahuuteen, kaksois-identiteetin ja ihmisen pyrkimyksen esittää Jumalaa teemoja" [13] . Ja heti seuraavassa elokuvassa "Neljäpuolinen kolmio" nostetaan esiin teema "usko tiettyyn Jumalan asettamaan moraaliseen ja hengelliseen järjestykseen", tätä korostaa lainaus Raamatusta elokuvan alussa: ”Ymmärsin yhden asian: Jumala loi ihmiset oikeaksi, mutta ihmiset löysivät paljon polkuja pahaan. - Saarnaaja 7:29", ja se mainitaan myös läpi elokuvan. Elokuva nostaa esiin myös vaarallisen teeman "Jumalan leikkiä", kun hahmot kloonaavat tytön ja luovat siten elävän olennon, mutta tällä teolla ei ole myönteisiä seurauksia. "Elokuva ei ole niinkään negatiivinen näkemys tieteestä kuin varoitus (eri hahmot toistavat) ylpeydestä, joka liittyy haluun hallita luonnollista järjestystä [15] ."

Sherlock Holmes Fischerissä ei määrittele rooliaan etsivänä, vaan sellaisena, joka "taistelee pahaa", ja monet lääkärit ja tiedemiehet lainaavat usein Raamattua ja tunnustavat uskonsa Jumalaan. Fischerin elokuvien symboliikka näkyy usein tyhjästä ilmaantuvissa risteissä, pyhässä vedessä, elävässä purossa, mystisessä valossa ja jopa eläimissä, jotka vastustavat pahan voimia. [kymmenen]

Terence Fisherin elokuvat eivät seuraa kirjaimellisesti mytologisia tai kirjallisia lähteitään. Hän kehitti oman lähestymistapansa, jota täydensi lähes repertuaariryhmä näyttelijöitä ja teknikoita, jotka ammensivat runsaasti goottilaisista lähteistä. Fischer on edelleen yksi harvoista elokuvahistorian ohjaajista, jolla on selkeä, henkinen näkemys . Fischer itse sanoi, että kaikki hänen goottilaiset elokuvansa ovat kommentteja ihmiskunnan kukistumisesta, jotka on tallennettu raamatulliseen Genesiksen kirjaan [27] .

Vaikuttaa

Ohjaajan viimeisinä elinvuosina jotkut kriitikot Euroopan maissa, kuten Englannissa ja Ranskassa, kutsuivat Terence Fisheria "yhdeksi historian suurimmista tieteiselokuvien ohjaajista [5] [28] . 1980-luvulta lähtien, kun Fisherin elokuvat julkaistiin VHS :llä , ohjaajan suosio alkoi nousta, ja kriitikot ja yleisö alkoivat arvioida hänen elokuviaan uudelleen. Hammer-studiolle tehtyjä elokuvia alettiin esittää museoissa ja taideteattereissa. Hänen kuolemansa jälkeen ohjaaja sai tunnustusta ja suosiota [5] . Paul Leggett Terence Fisher: Horror, Myth and Religion kirjoittaa, että "Fischer on tehnyt enemmän kuin yksikään muu ohjaaja vahvistaakseen nykyaikaisen kauhuelokuvan konventioita ja tyylejä [5] ." John McCarthy sisällytti peräti yhdeksän Fisherin elokuvaa 50 vaikutusvaltaisimman nykykauhuelokuvan luetteloonsa .

Filmografia

Toimittaja

Johtaja

Ohjaus TV-sarjassa

Muistiinpanot

1. ↑ TERENCE FISHER JA HEIDÄN KAIKKI SUURIN HAMMERIKAAUHU  . Trailerit helvetistä (28. lokakuuta 2018). Haettu 9. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2020.
2. ↑ Ohjaajat: Hammerin maestro Terence Fisherin 7 parasta elokuvaa - Nerdist . archive.nerdist.com . Haettu 9. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2021. (määrätön)
3. ↑ Tony Williams. Draculan kauhu - Senses of Cinema  (englanniksi) . Haettu 9. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2020.
4. ↑ Peter Cushing - maanantaisin  lokakuussa . www.tcm.com . Haettu 9. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2020.
5. ↑ 1 2 3 4 5 Leggett, 2010 , s. yksi.
6. ↑ Terence Fisher ja kauhuelokuva Hammer - Il Trovalibri  (italia) . Haettu 9. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2021.
7. ↑ Terence Fisher . Classic Monsters (25. kesäkuuta 2014). Haettu 9. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. marraskuuta 2020. (määrätön)
8. ↑ Hutchings, 2001 , s. kahdeksan.
9. ↑ 12 Hutchings , 2001 , s. 167.
10. ↑ 12 Leggett , 2010 , s. 2.
11. ↑ 12 Hutchings , 2001 , s. 168.
12. ↑ 12 Leggett , 2010 , s. 3.
13. ↑ 1 2 3 Leggett, 2010 , s. neljä.
14. ↑ Nelisivuinen kolmio (1953  ) . B.F.I. _ Haettu 17. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2020.
15. ↑ 12 Leggett , 2010 , s. 5.
16. ↑ 1 2 3 Leggett, 2010 , s. 6.
17. ↑ Elstree- näytön tuottelias tähti  . Borehamwood Times . Haettu 17. joulukuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2021.
18. ↑ Leggett, 2010 , s. viisitoista.
19. ↑ Leggett, 2010 , s. 16.
20. ↑ Leggett, 2010 , s. 19.
21. ↑ Leggett, 2010 , s. kaksikymmentä.
22. ↑ Leggett, 2010 , s. 23.
23. ↑ Leggett, 2010 , s. 24.
24. ↑ Hardy, 1995 , s. 180.
25. ↑ Fisher, Terence. Horror Is My Business  (englanniksi)  // Elokuvat ja kuvaus: aikakauslehti. - 1964. - heinäkuuta. — s. 7 .
26. ↑ Leggett, 2010 , s. 12.
27. ↑ Harry Ringel. Terence Fisher: ihmisen puoli  //  Cinefantastique: aikakauslehti. - 1975. - s. 10.
28. ↑ Murphy, 1992 , s. 162.
29. ↑ John McCarty. The Fearmakers: The Screen's Ohjaus Masters of Suspense and Terror . — St. Martin's Press, 1994. - 198 s. — ISBN 978-0-312-11272-1 .

Kirjallisuus

• Phil Hardy. The Overlook Film Encyclopedia: Horror. - Overlook TP, 1995. - S. 496. - ISBN 0879516240 . — ISBN 978-0879516246 .

• Peter Hutchings. brittiläiset elokuvantekijät. Terence Fisher . - Manchester University Press, 2001. - P. 198. - ISBN 0719056373 . — ISBN 9780719056376 .

• Paul Leggett. Terence Fisher: Kauhu, myytti ja uskonto . - McFarland, 2010. - S. 216. - ISBN 0786481110 . — ISBN 9780786481118 .
• Robert Murphy. 60-luvun brittiläinen elokuva. - Lontoo: British Film Institute, 1992. - S. 354. - ISBN 0851703097 . — ISBN 9780851703091 .

Linkit

•  Terence Fisher Internet Movie Database -tietokannassa
• Terence Fisherin elämäkerta osoitteessa B-movies.ru