Faubourdon

Faubourdon ( ranska fauxbourdon lit. "false bourdon "; myöhäislatinalainen  faburdon , faulxbourdon, myös erikseen faulx bourdon) on polysemanttinen musiikillinen termi. Kaksi päämerkitystä: 1) sävellystekniikka Länsi-Euroopan moniäänisessä musiikissa, pääasiassa 1400-1500-luvuilla; 2) instrumentaalimusiikin genre 1500-luvun Espanjassa (erityisesti Antonio de Cabezonin teoksessa ).

Etymologia. Ensimmäiset asiakirjatodisteet

Faulxin määritelmää ei tulisi ymmärtää "false", "false" merkityksessä, vaan "kuvitteellisessa", "mentaalisesti esitellyssä", ts. se tarkoittaa lennossa säveltämistä, hallittua improvisaatiota . Sanaa bourdon ei ymmärretä urkupisteen merkityksessä (katso myös bourdon ), vaan äänen merkityksessä, joka säilyy vakiovälissä (esikirjoitettuun ääneen): improvisoitu ääni ikään kuin "venyttelee". ” pääkappaleelle noudattaen sen melodisen helpotuksen kaikkia kaarevia. Termistä faulxbourdon (ja sen johdannaisista) on muitakin etymologisia tulkintoja [1] .

Termi faburdon esiintyy ensimmäisen kerran anonyymeissä Englanninkielisissä tutkielmissa 1400-luvun alusta: (latinaksi) "De origine et effectu musicae" [2] ja (keskienglanniksi) "Faburdenin näky". Faulxbourdonin (faulxbourdon, fabordon) tekniikka on kuvattu yksityiskohtaisesti vuoden 1476 anonyymeissä tutkielmissa [3] . Myöhemmin 1400-luvun teoreetikkojen John Tinctoris , Guillelmo munkki (faulxbordon), Fuldan Adam (faulx bordon), Frankino Gafuri (faulx bourdon) tutkielmissa. Nuottikirjoituksessa termi faulx bourdon esiintyy ensimmäisen kerran Pyhän pyhän messussa . James Guillaume Dufay (noin 1430) [4] ; käsinkirjoitettu ohje (jakeessa) kuvaa ranskalaista faubourdon-tekniikkaa (katso alla).

Englanti faburden

1400-luvun Englannissa tenoriin perustuva improvisoitu kolmiääninen (äänen alkuperäinen nimi on "mean"). Faubourdon-tekniikkaa kuvattiin kahden muun äänen lisäämiseksi aiemmin annettuun tenoriin suoraan esityksen aikana. Alempi tessituraääni (kutsutaan "faburdeniksi") alkaa tenorilla alemmassa kvintissä, jatkuu alempaan terttiin ja päättyy ( melodisen fraasin kadenssiin ) jälleen kvintiin. Huippuääni (kutsutaan "diskantiksi") laulaa ylimmässä neljännessä tenorille koko kappaleen ajan. Tässä tapauksessa syntyy selkeästi korvalla havaittu liike rinnakkaisissa tertsoseksttisoinnuissa (" seksisoinnuissa "), lukuun ottamatta initiaatioita ja ultima cadenzas -lauseita , joita edustavat kvintoktaavit . Nykyään on yleisesti hyväksyttyä, että 1400-luvun faubourdonin alkuperä on (ei kuvattu missään teoreettisessa tutkielmassa) tenorin harmonisoinnista alempaan kolmannekseen 1300-luvun (ja mahdollisesti jopa aikaisemman) englantilaisessa musiikissa, mikä de facto tarkoittaa molempien tertsien varhaisinta käytännön käyttöä Euroopassa epätäydellisinä konsonansseina. Esimerkkejä säilyneistä faubourdoneista ovat enimmäkseen (anonyymiä) kirkkomusiikkia kulkueille: litaniat , antifonit , hymnit , psalmit ja raamatulliset laulut (erityisesti magnificats ), joissa niitä käytettiin vain parillisissa tai vain parittomissa säkeissä vaihtoehtona monodialle.

ranskalainen fauxbourdon

Ranskassa, Burgundiassa ja muissa 1400-luvun Manner-Euroopan maissa kolmiäänisen sävellyksen muoto, jonka tekniikka on seuraava: kahdelle kirjoitetulle äänelle - ylempi tessituraa pitkin (kutsutaan "diskanttiksi", " cantus" tai "sopraano", hän on tässä sävellyksessä - cantus firmus , transponoitu oktaavin alkuperäistä korkeammalle) ja matalammalla tessituralla ("tenori") - lisättiin kolmas ääni, keskiääni tessiturassa ("vastatenori"). lennossa (kirjoitettu myöhemmin), - alemmassa kvartissa diskantille ja (samanaikaisessa tilassa) kolmanteen (iso tai pieni) tai kvintissä tenoriin. Yksityiskohtaisin teoreettinen (musiikkiesimerkein) kuvaus faubourdonista kuuluu Guillelmo Monkille [6] .

Manner-faubourdonin sävelkorkeuden pääpiirteet ovat samat kuin englannin kielessä: kadenssien alkukonkordi ja ultima ovat kvintoktaaveja (yksinkertaisimmassa tapauksessa oktaavit ja primat), tekstimusiikin riveissä on tertssextin rinnakkaisuutta (" sekstakordit"). Varhaisissa faubourdoneissa havaitaan jopa viiden rinnakkaisen kuudessoinnun jaksoja peräkkäin ilman mitään erottelukykyä. Myöhemmissä faubourdoneissa rinnakkaisten kuudessointujen määrä voi olla kymmenkunta tai enemmän.

Faubourdonin käyttöalue mantereella on kirkkomusiikin moniääniset sovitukset (psalmiäänet, hymnit, antifonit), jotka koristavat katolilaisten keskuudessa perinteistä liturgista monofoniaa [7] . Tällä tekniikalla kirjoittaneiden säveltäjien joukossa ovat G. Dufay (ensimmäistä kertaa Pyhän Jaakobin messussa, n. 1430; katso musiikkiesimerkki), J. Benchois , A. Bunois , John of Limburg; myös monia anonyymejä faubourdoneja on säilynyt.

Englannin ja mannermaisen faubourdonin välinen suhde on ollut jatkuvan kiistan kohteena tieteessä 1950-luvun jälkipuoliskolta lähtien. [8] .

italia (falsobordone) ja espanja (fabordón) fauburdon

Aluksi neliääninen (kirjoitettu muistiinpanoihin) 1500-luvun Italian ja Espanjan katolisen kirkon psalmisävyjen harmonisointi. Psalmin laulu (psalmin sävelen melodia asetettiin tenoriin) on tavuinen , kadenssien koristelu on vähäistä. Huolimatta siitä, että korva havaitsee tekstuurin sointuiseksi, homofoniselle varastolle ominaista toiminnallinen jako melodiaan ja säestykseen puuttuu täältä (kuten esimerkiksi Palestrinan impropriaatioista) .

Sittemmin äänten määrää koskevat sävellysrajoitukset ja cantus prius factuksen välttämätön käyttö katosivat. Italialainen faubourdon 1500-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa (kuten C. Gesualdon "Miserere" ja "Benedictus" , L. Viadanan teoksessa "Holy Week Office" ja G. Allegrin teos "Miserere" ) - eräänlainen laulu -polyfoninen tekstuuri, jolle on ominaista monorytmi ("note-ainst-note") ja tavu. A. de Cabezon jätti esittelevät näytteet espanjalaisesta faubourdonista (sekä tiukka monorytminen rakenne että koristeltu) , joka kirjoitti ne kaikilla kirkon sävyillä .

Italialais-espanjalainen faubourdon vaikutti sointutunteen, homofonian ja varhaisen barokin harmonisen tonaalisuuden muodostumiseen .

Muistiinpanot

  1. Katso heidän yksityiskohtainen analyysinsa tietosanakirjaartikkelista: Hoffmann-Axthelm D. Faburdon, fauxbourdon, falso bordone // Handwörterbuch der musikalischen Terminologie (lehtipainos, painos 1972).
  2. Tekstijulkaisu : Reaney G. Anonyymi tutkielma "De origine et Effectu musicae", 1400-luvun alun yleinen kirja // Musica Disciplina 37 (1983), s. 109-119.
  3. Julkaisu: Sachs K.-J. De modo componendi. Studien zu Geschichte der Musiktheorie 2. Hildesheim, Zürich, New York, 2002
  4. Bologna, City Musical Museum, RISM-lyhenne: I-Bc Q15. Käsikirjoitus on päivätty 1421-1430.
  5. "Löydäksesi kolmannen [äänen], ota nuotit ylhäältä ja korvaa alusta alkaen litra alhaalta."
  6. Osa alkuperäistä kuvausta Faubourdonin tekniikasta hänen tutkielmansa De praeceptis artis musicae (1480–1490):

    Ad habendum veram et perfectam cognitionem modi Anglicorum nota, quod ipsi habent unum modum, qui modus faulxbordon nuncupatur, qui cum tribus vocibus canitur, scilicet cum suprano, tenore et contratenore. Et nota quod supranus incipitur per unisonum, qui unisonus accipitur pro octava alta, et ex consequenti per tertias bassas, quae tertiae bassas volunt dicere sive representare sextas altas, et postea revertendo ad unisonum, qui vult. Contra vero accipit suam primam konsonantiam quintam altam supra tenorem et post tertias altas usque finem concordii in quintam altam, (ut patet per exemplum).

    On kummallista, että Guglielmo pitää faubourdonin tekniikkaa englanninkielisenä (modus Anglicorum).
  7. Cantus naturalis coronari potest, scilicet fabudon. Nimetön tutkielma "De origine et Effectu musicae", ensimmäinen teoreettinen todiste faubourdonista.
  8. Katso esimerkiksi: Besseler H. Das Ergebnis der Diskussion über "Fauxbourdon" // Acta musicologica, vol. XXIX (1957), SS.185–188. Nykyään asiat ovat tulleet siihen pisteeseen, että englanninkielisissä musiikkisanakirjoissa englannin kielen ja mannermaisen faubourdonin artikkelit ovat kaksi eri mustaa sanaa (eli niitä kuvataan kahdeksi eri musiikkitekniikan ilmiöksi).

Kirjallisuus

Linkit