Clark, Fred

Fred Clark
Fred Clark

Fred Clark. Vuoden 1950 julkisuuskuva
Nimi syntyessään Frederick Leonard Clark
Syntymäaika 19. maaliskuuta 1914( 1914-03-19 )
Syntymäpaikka Lincoln , Kalifornia , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 5. joulukuuta 1968 (54-vuotias)( 1968-12-05 )
Kuoleman paikka Santa Monica , Kalifornia, Yhdysvallat
Kansalaisuus
Ammatti näyttelijä
Suunta Läntinen
Palkinnot Tähti Hollywood Walk of Famella
IMDb ID 0163939
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Fred Clark ( syntynyt  Fred Clark ) , syntymänimi Frederick Leonard Clark ( 19.  maaliskuuta 1914  – 5. joulukuuta 1968 ) oli yhdysvaltalainen näyttämö-, elokuva- ja televisiohahmonäyttelijä 1930- ja 1960-luvuilla.

Clark teki debyyttinsä Broadwayn teatterissa vuonna 1938, työskenteli Hollywoodissa 1947–1968 ja televisiossa 1950–1968. Näyttelijä näytteli sellaisissa merkittävissä elokuvissa kuin film noir " Pink Horse " (1947), " White Heat " (1949), " Sunset Boulevard " (1950), melodraama " A Place in the Sun " (1951) sekä komediana "Cadillac "Solid Gold " (1956) ja " Aunt Mame " (1958).

Varhainen elämä ja varhainen taiteellinen ura

Fred Clark syntyi 9. maaliskuuta 1914 Lincolnissa , Kaliforniassa, paikallishallinnon virkamiehen poikana . Päättyään koulusta Lincolnissa Clark liittyi Stanfordin yliopiston psykologian osastolle ja suunnitteli lääketieteen uraa [1] [2] . Yliopistovuosinaan Clark soitti opiskelijanäytelmässä "Yellow Fever", jonka jälkeen hänen suunnitelmansa muuttuivat. Opintojensa päätyttyä Clark sai stipendin American Academy of Dramatic Arts -akatemiasta , jossa hän opiskeli kaksi vuotta [1] [3] .

Vuonna 1938 Clarke debytoi Broadwaylla komediassa "School on the Set", joka kesti 55 esitystä, samana vuonna hän soitti melodraamassa "Parhaat paikat" (7 esitystä) [3] [4] . Seuraavien vuosien aikana Clarke täydensi ammattitaitoaan yrityksessä New Londonissa, Connecticutissa ja Brattleborossa , Vermontissa [1] . Kuten Clark myöhemmin muisteli, hän soitti aikoinaan "bootlegging-ryhmässä" Staten Islandilla ja Mount Vernonissa , New Yorkissa: "Vaihdoimme näytelmien nimet, ensimmäisen ja toisen näytöksen välissä jaoimme hatun ympärille tulot. Sain 2,50 dollaria per esitys neljä kertaa viikossa." [1] . Vuonna 1940 Clark matkusti Kaliforniaan , missä hän kiersi osavaltion osavaltiossa ja Nevadassa ohjelmistoteatterin kanssa, ja seuraavana vuonna hän esiintyi kahdessa teatterituotannossa arvostetun näyttelijä Judith Andersonin kanssa . Clarke muistutti, että tänä aikana hän tapasi ihmisiä, jotka suostuttelivat hänet kokeilemaan käsiään Hollywoodissa, mutta "ei pystynyt heti murtautumaan elokuvateatteriin" [1] .

Kahden vuoden teatterielämän jälkeen Clark meni palvelemaan armeijaa, jossa hänet lähetettiin ensin Salt Lake Cityyn ja sitten Sacramentoon . Hänen tehtäviinsä kuului haastattelujen suorittaminen ja värvättyjen testaaminen erityistä armeijan koulutusohjelmaa varten. Sitten hän palveli Euroopassa yrityksen päämajassa, jonka osana hän vieraili Englannissa, Ranskassa, Saksassa ja Tšekkoslovakiassa [1] .

Armeijasta irtisanomisen jälkeen tuttu näyttelijä suositteli Clarkia pienelle teatteriryhmälle Gryphon Players Kalifornian Laguna Beachissä , jossa näyttelijä huomasi yhdessä tuotannosta kuuluisa ohjaaja ja tuottaja Michael Curtis , joka allekirjoitti henkilökohtaisen sopimuksen häntä [1] .

Hollywood-ura 1947-49

Clarken elokuvadebyytti oli Curtisin Beyond Suspicion (1947), jossa elokuvan päähenkilö, suosittu kirjailija ja rikosradiojuontaja ( Claude Raines ), suorittaa sarjan murhia lähipiiriinsä kuuluvia ihmisiä vastaan. Clark näytteli paikallisen murhatoimiston päällikköä Richard Donovania, jolla on keskeinen rooli näiden rikosten ratkaisemisessa. Kuten elokuvahistorioitsija Karen Hannsberry huomauttaa: ”Tänään pidettynä loistavana esimerkkinä film noir -genrestä, Above Suspicion sai surkeita arvosteluja julkaisunsa jälkeen. Yhdessä tyypillisessä arvostelussa The New Yorkerin John Macarten kutsui sitä "kurjaksi etsiväksi, jossa murhattujen miesten ruumiita on varastoitu kuin pullaa vanhaan leipomoon". Vaikka Clarken työ jäi suurelta osin huomiotta kriitikoilta, hänen esiintymisensä elokuvassa tuotti odottamattoman tuloksen." Clarke muistutti, että elokuva oli hänelle todella onnellinen läpimurto: " Sen naispääosaa näyttelevä Audrey Totter suositteli minua Bob Montgomerylle , joka etsi uusia kasvoja kuuron gangsterin rooliin elokuvassaan Pink Horse" [5] .

Clarken toinen film noir, Pink Horse (1947), kertoo salaperäisestä Lucky Goginista ( Robert Montgomery ), joka saapuu Meksikon rajakaupunkiin kiristääkseen ryöstäjä Frank Hugoa (Fred Clark), jonka käskystä Luckyn ystävä tapettiin. Kuten Hannsberry kirjoittaa, pelottavassa ja koomisessa roolissa "kovana ja sydämettömänä gangsterina, joka on pakotettu käyttämään kuulokojetta kuuloongelmien vuoksi", Clark esitti hämmästyttävän esityksen, joka on saanut monet kriitikot ihastumaan, mukaan lukien Bosley Crowser , joka kirjoitti New York Timesissa , että hän näytteli "isoa roistoa erittäin vakuuttavalla tyylillä", samoin kuin William Weaveria Motion Picture Heraldista , joka sanoi, että Clark "loi uuden kuvan ruudulla olevasta roistosta" [6] .

Jatkaessaan menestyksekästä työtään film noir -genressä, Clark soitti elokuvassa " Lament of the Big City " (1948), jossa hän sijoittui tereissä kolmanneksi Victor Maturen ja Richard Conten jälkeen . Tässä kuvassa hän oli murhatetsivä luutnantti Jim Collins, joka auttaa kollegansa (Matur) johtamaan poliisin ja rikoslakijan tappaneen gangsteri Martin Romen (Conte) metsästystä [6] . Elokuva sai yksimielisen kriitikoiden suosion, ja Variety kuvaili sitä "vangitseva ja voimakas kummitteleva jännitys, joka on vakuuttavasti tehty ja joka tarjoaa intensiivisen toiminnan ja jännityksen jokaisen hetken" [7] , ja Clarke ansaitsi maininnan "erinomaisesta suorituksestaan ​​Aikuisena. maanläheinen kollega" [6] .

Curtis hajotti pian tuotantoyhtiönsä, ja Clark allekirjoitti sopimuksen Warner Brosin kanssa , mutta pelattuaan vain yhdessä elokuvassa, musiikkikomediassa " Kaksi kaveria Texasista " (1948), hän irtisanoi sopimuksen ja hänestä tuli itsenäinen taiteilija. Seuraavien kahden vuoden aikana Clark näytteli useissa elokuvissa, joista menestyneimmät olivat laadukas western Furnace Creek (1948) Maturen ja Colin Grayn kanssa sekä rikosdraama Named Nick Beal (1949), joka, kuten Hannsberry huomauttaa. , "jätti kriitikot raivoamaan, mutta ei tehnyt vaikutuksen yleisöön" sekä Curtisin film noir Way of the Flamingos (1949), jossa Joan Crawford näyttelee tarjoilijana pienessä eteläkaupungissa, joka tasoittaa tiensä vallan huipulle ja kestää brutaalia. kostaa kaupungin korruptoituneet herrat. Clarke näytteli elokuvassa pienen mutta merkittävän roolin paikallisen sanomalehden toimittajana [6] .

Clarken seuraava merkittävä kuva oli White Heat (1949), klassinen film noir, jossa väkivaltainen ja moraaliton gangsteri ( James Cagney ) pakenee vankilasta tuhotakseen äitinsä tappajat. Elokuvasta tuli lipputulot ja se sai kriitikoiden suosiota. Erityisesti Los Angeles Examiner -elokuva-arvostelija Ruth Waterbury kutsui sitä "melodraamaksi, joka on täynnä seksiä, petosta, julmaa kuolemaa ja suorastaan ​​tuskallista jännitystä", ja Bosley Crowser kirjoitti The New York Timesissa, että se oli "yksi Cagneyn räjähtävimmistä elokuvista". ". Kuten Hannsberry kirjoittaa, "päänäyttelijöiden myönteisten arvostelujen ohella Clarke sai myös osansa kehuja Waterburyltä", joka kutsui häntä "voimakkaasti synkäksi" roolissaan "muistiinpanojen ostajana" [6] .

Elokuvaura 1950-59

Kuten Hannsberry huomauttaa, "1950 oli Clarken elokuvauran kiireisin vuosi." Hän näytteli jännittävässä komediatrillerissä Mrs. O'Malley ja Mr. Malone , hyvän värisessä Disney-elokuvassa Treasure Island , tylsässä lännessä Return of the Colonist , komediassa Jackpot pomo James Stewartina sekä ohimenevässä lännessä The Eagle and Hawk . John Paynen ja Rhonda Flemingin kanssa [6] .

Samana vuonna Clarke näytteli Sunset Boulevardissa (1950), film noirissa, joka kertoo ikääntyvän mykkäelokuvatähden ( Gloria Swanson ) ja nuoren, epäonnistuneen käsikirjoittajan ( William Holden ) välisestä suhteesta, josta tulee hänen rakastajansa. Elokuva oli valtava menestys, ja yksi arvioija kehui sitä "harvinaisesta yhdistelmästä koskettavaa käsikirjoitusta, laadukasta näyttelemistä, mestarillista tuotantoa ja erittäin taiteellista kuvausta", jonka vuoksi elokuva "vangitsee yleisön nopeasti ja säilyttää sen hallinnassa huipentumaan asti" [ 6] . Clark tarjosi komedian käänteen tähän muuten synkkään elokuvaan, ja hän näytteli Sheldrakea, jota kuvaillaan "fiksuksi tuottajaksi, jolla on haavauma sen tukena". Vaikka rooli oli suhteellisen pieni, Clark käytti kaiken irti lyhyestä esiintymissään näytöllä, ja The New York Timesin kriitikko pani merkille, että hän "tekee vahvan vaikutuksen tuottajana, joka työskentelee toisen ruttonsa hyväksi" [6] [8] . Kuten elokuvatutkija Hal Erickson huomauttaa, "Näyttelijän suorituskyky tunteettomana elokuvatuottajana tässä elokuvassa sai hänet toimimaan töykeän ja hankaavan, joskus epäilyttävän johtajan roolissa" [2] .

Sunset Boulevardin menestyksen jälkeen Clark sai pieniä rooleja useissa menestysfilmeissä, mukaan lukien melodraama A Place in the Sun (1951) Montgomery Cliftin ja Elizabeth Taylorin kanssa, komedia Lemon Drop Kid (1951) Bob Hopen kanssa ja musikaali. Let's Meet After the Show (1951) Betty Grablen kanssa [9] .

Hollywood Story film noir (1951) kertoi 21 vuotta aiemmin tapahtuneen Hollywood-tuottajan murhan ratkaisemisesta. Tässä kuvassa Clark näytteli päähenkilön taloudellista tukijaa ( Richard Conte ), joka saapui Hollywoodiin New Yorkista toivoen tekevänsä elokuvan tästä murhasta. Clarkin hahmoa epäillään alun perin tästä rikoksesta, mutta hän on lopulta syytön. Elokuva sai kriitikoilta ristiriitaisia ​​arvosteluja. Erityisesti Bosley Crowser The New York Timesissa kutsui sitä "johdonmukaiseksi osoitukseksi hyvän idean epäonnistumisesta, mikä johtaa kuvan epäonnistumiseen", huomauttaen lisäksi "että vaikka kuvan Hollywood-tausta on tarpeeksi kaunis" ja "idea on kiehtova", "historia itsessään epäonnistuu" [10] . Toisaalta nykyaikainen kriitikko Dennis Schwartz kutsui sitä "melko viihdyttäväksi rikostrilleriksi, jonka juoni heittää katseen Hollywoodin hiljaisiin tähtiin" [11] ja Craig Butler kirjoitti, että "vaikka Hollywood Story on kaukana elokuvasta, joka inspiroi sitä ("Sunset Boulevard" ) .

Clarke esiintyi myös monissa komedioissa , kuten " Three for Bedroom C " (1952) Gloria Swansonin kanssa , joka floppasi lipputuloissa, ja kohtalaisen hauska komedia " Caddy " (1953) Dean Martinin ja Jerry Lewisin kanssa [9] . Clarke näytteli myös sellaisissa hittikomedioissa kuin How to Marry a Millionaire (1953) Lauren Bacallin , Marilyn Monroen ja Betty Grablen kanssa, Daddy Long Legs (1955) Fred Astairen kanssa ja Solid Gold Cadillac (1956). Hannsberryn mielestä "yksi Clarkin ikimuistoisimmista elokuvista" oli komedia Keep Out of the Water (1957), jossa hän näytteli ärtynyttä Yhdysvaltain laivaston komentajaa [9] .

Televisiotyö 1950-68

Vuodesta 1950 lähtien Clark on ollut aktiivinen televisiossa. Hannsberryn mukaan "Clark saavutti laajimman julkisuuden vuosina 1951-53" toistuvalla roolilla sitcomissa The George Burns ja Gracie Allen Show . Tämän televisiosarjan 75 jaksossa Clark näytteli päähenkilöparin, kiinteistönvälittäjä Harry Mortonin naapuria, joka erottui hauskasta, lapsellisesta röyhkeydestä. Yhdessä vaimonsa kanssa (soitti Bea Benaderet ) hän täydensi täydellisesti johtavien näyttelijöiden peliä. Kuitenkin, kun Clark vaati palkankorotusta vuonna 1953, "ohjelman tähti ja tuottaja George Burns korvasi hänet käytännössä lähetyksessä Larry Keatingilla " [9] [2] [3] . Clarke muisteli myöhemmin: ”Nämä olivat elämäni onnellisimmat työolosuhteet ja työnantajat. Mutta lopulta päätin lähteä, koska pelkäsin saada roolia loppuelämäni ajaksi ” [9] .

Pienellä näytöllä Clarke vieraili lukuisissa suosituissa televisiosarjoissa, mukaan lukien The Untouchables (1960, 1 jakso), The Twilight Zone (1960, 1 jakso), The Dick Van Dyke Show (1965, 1 jakso), Yubochkino Station ( 1965, 1 jakso) ja Beverly Hillbilly (1963-67, 5 jaksoa), joissa hän näytteli säännöllisesti tohtori Roy Clyburnin roolia [9] . Hän näytteli myös yksittäisissä jaksoissa suosituissa sarjoissa, kuten Climax (1957, 1 jakso), Naked City (1961, 1 jakso), Wagon Caravan (1962, 1 jakso), Burke's Justice (1963-64, 2 jaksoa), F- Squad (1967, 1 jakso), I Dream of Jeannie (1967, 1 jakso) ja Bonanza (1968, 1 jakso).

Teatteriura 1950- ja 60-luvuilla

1950-luvulla Clarke löysi aikaa myös näytellä teatteriesityksissä, kuten Ruth's Road, Hotellipalvelu, Kivettynyt metsä, Our Town, Anything Goes ja Light Up the Sky. Viimeisessä tuotannossa Clark soitti nuoren teatteri- ja elokuvanäyttelijä Benei Vinutan kanssa, josta vuonna 1952 tuli hänen vaimonsa. Pariskunta esiintyi usein lavalla aviomiehenä ja vaimona 1960-luvun alussa tapahtuneeseen avioeroon asti [9] . 1950-luvun lopulla Clark palasi Broadwaylle pääosissa menestyneissä komedioissa Romanoff ja Julia (1957-58, 389 esitystä) ja The Cello Missing (1964-65, 120 esitystä) [9] [4] .

Elokuvaura 1960-68

1960-luvun alussa Clarke näytteli useissa italialaisissa komedioissa, muun muassa Laughter of Joy (1960). " I Like My Wife Better " (1961) ja " Behind Closed Doors " (1961). Takaisin Yhdysvaltoihin Clark Hannsberryn mukaan "liittyi tee-se-itse-sarjaan", kuten tylsään komediaan Zotz! (1962), pienen budjetin kauhuelokuvan Curse of the Mummy 's Tomb (1964) ja heikon musiikillisen sotakomedian Sgt. Tot 's Head (1965). Hän näytteli myös komediassa Dr. Goldfoot and the Bikini Machines (1965), "jonka nimi luonnehtii hänen tasoaan", ja "hirvittävässä komediassa" Flushed Out (1968), jonka tuotti ja ohjasi Otto Preminger . Kuten Erickson kirjoittaa: "Vaikka useimmat Clarkin fanit pitävät mieluummin pettymystä "Flush Away" -farssia näyttelijän jäähyväiskuvana, itse asiassa hänen viimeinen roolinsa oli komediassa I Sailed to Tahiti with an All-Girl Crew (1969)" [2] .

1960-luvulla Clark tuli tunnetuksi myös koiranruokaa ja perunalastuja koskevien mainosten sarjan kohteena [9] [2] .

Näyttelijärooli ja luovuuden analyysi

Ericksonin mukaan: "Kapeat kasvot, upotetut posket, pussit silmien alla, kalju pää, ohuet viikset, ärhäkkä persoonallisuus ja tavaramerkkisikari Clark tiesi, ettei hänestä koskaan tulisi johtava mies, ja valitsi viisaasti hahmoroolit itse" [2] . Kuten Hannsberry huomauttaa, "Vaikka harvat kaljunäyttelijät ovat tehneet itselleen mainetta Hollywoodissa, Clarke on pelannut sileällä päällään, mikä on antanut hänelle mahdollisuuden luoda kuvia sekä häikäilemättömistä hauskoista ihmisistä että häikäilemättömimmistä roistoista" [1] . Turner Classic Movies -sivustolla todetaan, että Clark oli "kalju, äreä hahmonäyttelijä, joka tuli elokuviin Broadway-kohtauksessa, näytteli ensin gangstereita, mutta sitten vakiinnutti itsensä sarjakuvanäyttelijänä. Vihaa lisäävästä, ylimielisestä ja ärtyisästä luonteestaan ​​tunnettu Clark näytteli usein ärtyneitä ja lyhytnäköisiä johtajia , korkea-arvoisia armeijan upseereita, gangstereita, ovela poliitikkoja ja tiukkakärkisiä johtajia. Hannsberryn mukaan "tuottelevan työnsä aikana suurella näytöllä Clarkesta on tullut yksi Hollywoodin luotettavimmista hahmonäyttelijöistä, ja hän on tehnyt huippusuorituksia joissakin parhaista elokuvista" [13] .

Hannsberryn mukaan Clark "soitti viidessä erinomaisessa film noir -elokuvassa" - Beyond Suspicion (1947), The Pink Horse (1947), Cry of the City (1948), White Heat (1949) ja Sunset Boulevard » (1950) [1 ] . Myöhemmin Clarke löysi itsensä komediagenrestä ja esiintyi sellaisissa ikimuistoisissa elokuvissa kuin The Lemon Drop Kid (1951), How to Marry a Millionaire (1953), Abbott ja Costello Meet the Keystone Cops (1955), "Solid Gold Cadillac (1956). ), Mame-täti (1958) ja Kellot soivat (1960). Kuten Hannsberry huomauttaa, "22-vuotisen näyttelijäuransa aikana Clark on työskennellyt yhdessä Hollywoodin suurimpien tähtien kanssa", mukaan lukien Robert Montgomery , William Holden , James Cagney , James Stewart , Ray Milland , Joan Crawford , Bob Hope , Montgomery Clift ja Elizabeth Taylor [ 1] .

Vaikka hänen nimensä liitettiin uransa loppuvaiheessa äreään hahmoon, jota hän näytteli The Burns and Allen Showssa (1951-53) ja elokuvassa Keep Out of the Water (1957), Clark lähestyi sitä tyypillisellä huumorillaan. . ei kadu TV-sarjassa pelaamista, "koska hän ansaitsi paljon rahaa tässä roolissa" [13] .

Henkilökohtainen elämä

Clark on ollut naimisissa kahdesti. Vuosina 1952–1962 hänen vaimonsa oli näyttelijä Benei Venuta ja vuosina 1966–1968 malli Gloria Glaser [2] [3] [9] .

Kuolema

Marraskuussa 1968 Clarke, joka oli kärsinyt selkävaivoista useita vuosia, joutui sairaalaan selkärangan kouristuksen hoitoon. Sairaalassa hän alkoi kehittää munuaisten vajaatoimintaa ja kuoli kolme viikkoa myöhemmin 5. joulukuuta 1968 Santa Monicassa 54-vuotiaana [13] .

Filmografia

Kuvaus

Televisio

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hannsberry, 2003 , s. 95.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hal Erickson. Fred Clark. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 8. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. elokuuta 2016.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Fred Clark. Elämäkerta  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu: 8.9.2017.
  4. ↑ 12 Fred Clark . Esiintyjä  (englanniksi) . Kansainvälinen Broadway-tietokanta. Haettu 8. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. tammikuuta 2020.
  5. ↑ Hannsberry, 2003 , s. 96.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hannsberry, 2003 , s. 97.
  7. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Kaupungin huuto  (englanniksi) . Variety (31. joulukuuta 1947). Haettu 8. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2017.
  8. ↑ New York Times. Näyttö: Inner Workings of Filmdom  (englanniksi) . New York Times (11. elokuuta 1950). Haettu 8. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hannsberry, 2003 , s. 98.
  10. ↑ Bosley Crowther. "Hollywood Story" Richard Conten ja Julia Adamsin kanssa, Paramountin uusi ominaisuus  (englanniksi) . New York Times (7. kesäkuuta 1951). Haettu 8. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2016.
  11. ↑ Dennis Schwartz. Melko mukaansatempaava rikostrilleri, jonka juoni sisältää katseen Hollywoodin hiljaisiin tähtiin  (englanniksi)  (linkki ei saatavilla) . Ozus' World Movie Reviews (7. lokakuuta 2002). Haettu 8. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. joulukuuta 2017.
  12. ↑ Craig Butler. Hollywoodin tarina. Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 8. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2014.
  13. ↑ 1 2 3 Hannsberry, 2003 , s. 99.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis