"Futuristic Cinema" ( italiaksi La cinematografia futurista ) on italialaisen futurismin johtajien manifesti , joka kirjoitettiin ja julkaistiin syksyllä 1916. Sen kirjoittajat olivat liikkeen perustaja Filippo Tommaso Marinetti sekä useat hänen työtoverinsa. Politiikkalausunto on omistettu elokuvan estetiikan uudistamiselle, mukaan lukien alogismien , abstraktisuuden , irrealisuuden ja vanhentuneiden teatterimuotojen hylkääminen.
Helmikuun 5. päivänä Bolognan Gazzetta dell'Emilia -sanomalehdessä ja sitten maksetun ilmoituksen muodossa - ranskalaisen Le Figaro -lehden etusivulla 20. helmikuuta 1909 julkaistiin futuristinen manifesti , joka on ensimmäinen futuristisen liikkeen ohjelmapuheista. Sen kirjoittaja oli Futurismin perustaja ja johtaja Filippo Tommaso Marinetti . Dokumentin teksti ja ideat muodostivat perustan laajalle taiteelliselle liikkeelle, joka liittyy taiteen uudistamiseen, pyrkimyksiin antaa sille uusi muoto. Sitä pidettiin perustana taiteellisen järjestelmän uudistamiselle ja siitä tuli yksi virstanpylväitä eurooppalaisen modernismin muodostumisessa . Tätä puhetta seurasi koko joukko futuristisia manifesteja, jotka koskettivat erilaisia yhteiskunnan, kulttuurin ja taiteen kysymyksiä (politiikka, kirjallisuus, teatteri, musiikki, tanssi jne.) [1] . Italialaisia futuristeja pidetään kirjallisten ja taiteellisten manifestien perustajina modernissa taidehistoriallisessa mielessä. Aikaisemmat ohjelmalliset taiteelliset esitykset alkoivat lukea myöhempien tutkijoiden manifestien ansioksi [2] . Toisen mielipiteen mukaan futuristien lausuntoja kutsutaan 1900-luvun ensimmäisiksi taiteellisiksi manifesteiksi [3] . Tutkijat jakavat ehdollisesti futurismin historian ennen ensimmäistä maailmansotaa ja sen jälkeen. Ensimmäisessä tapauksessa he puhuvat "sankarillisesta" ajanjaksosta, sukupolvesta ja sodan jälkeisestä "toisesta" (Enrico Crispoltin termi) [4] .
Liikkeen edustajien kiinnostuksen kohteina olivat erilaiset taiteen muodot, mukaan lukien teatteri ja elokuva. Tämän todistavat asiaankuuluvat manifestit: "Futuristinen synteettinen teatteri", "Variety Theatre", joiden tavoitteena on estetiikan radikaali tarkistaminen. Näiden kokeilujen jälkeen he päättivät kääntyä elokuvan puoleen, jonka yhteydessä ilmestyi ohjelmadokumentti "Futuristic Cinema" ( La cinematografia futurista ). Elokuvan manifestin kirjoittajat olivat Marinetti, Bruno Corra ( Bruno Сorra ), Emilio Settimelli ( EmilioSettimelli ), Arnaldo Ginna ( Arnaldo Ginna ), Giacomo Balla , Remo Chiti ( Remo Chiti ). Se julkaistiin ensimmäisen kerran syyskuussa 1916 Futurist Movementin johtajan esitteenä ja allekirjoitettiin "Milano, 11. syyskuuta 1916". Saman vuoden 15. marraskuuta painettiin firenzeläisen sanomalehden "Futuristic Italy" ( L'Italia Futurista ) sivuille [5] [6] .
Manifesti perusteli tarvetta päivittää elokuvakieltä, hylätä teatterituotannosta peräisin olevat vanhentuneet muodot. Futuristien mukaan Euroopassa tuolloin riehunut ”hygieniasota” vaikutti kulttuurin uusiutumiseen ja vanhentuneiden muotojen eroon pääsemiseen. Kirjat tunnustettiin vanhentuneeksi ilmaisumuodoksi ("täysin passistiseksi keinoksi säilyttää ja välittää ajatusta"). Ne tulisi korvata "futuristisella elokuvalla, jota suunnittelemme": "universumin iloisesta muodonmuutoksesta, maailman elämän epäloogisesta ja vaikeaselkoisesta synteesistä tulee paras koulu nuorille - ilon, nopeuden, voiman koulu, rohkeutta ja sankarillisuutta. Futuristinen elokuva terävöittää ja kehittää herkkyyttä, nopeuttaa luovaa mielikuvitusta, antaa mielelle upean samanaikaisuuden ja kaikkialla läsnäolon tunteen” [7] .
Huolimatta siitä, että elokuva ensi silmäyksellä on historiallisesti ja teknisesti uutta taidetta, itse asiassa se jäi silti syvästi vanhentuneeksi edustaen "teatteria ilman sanoja", koska se peri näyttämöltä anakronistisia tekniikoita. Tältä osin futuristien aiemmat teatteritaiteeseen omistautuneet manifestit ovat säilyneet ajankohtaisina, ja niiden määräykset koskevat myös elokuvaa. "Passeistisesta" tyylistä eroon pääsemiseksi on välttämätöntä käsitellä elokuvaa itsenäisenä, uutena taiteena: "Elokuvaus on taide sinänsä. Tämä tarkoittaa, että elokuva ei saa koskaan kopioida teatterilavaa. Koska hän on pohjimmiltaan visuaalinen, hänen täytyy ensin käydä läpi maalauksen evoluutio - irtautua todellisuudesta, valokuvauksesta, viehättävästä ja juhlallisuudesta. Tulla epäsiistiksi, muotoaan muuttavaksi, impressionistiseksi, synteettiseksi, dynaamiseksi ja sanattomaksi” [8] . Kuvaillessaan uusia esteettisiä periaatteita, joihin elokuvan pitäisi perustua, kirjoittajat huomauttivat, että sen tulisi esittää analogioita, jotka korvaavat todellisuuden; runolliset kuvat; paikan ja ajan samanaikaisuuden ja vuorovaikutuksen menetelmät; musiikista opitut tekniikat; kuva ihmisen psykologiasta, sielusta; epäloogisuus; esineiden kuvien dramatisointi; epätodellisuus, sekä eräät muut menetelmät, jotka on suunniteltu elokuvateatterin nykyaikaistamiseen [9] .
Venäläisen futurismin tutkijan Ekaterina Lazarevan mukaan poliittisen julkilausuman kirjoittajat pyrkivät kehittämään siinä ajatuksia "assosiatiivisesta montaasista, esittivät ajatuksen jaetusta kuvaruudusta ja abstraktista elokuvasta". Joitakin uuden median estetiikan periaatteita heijastui futuristinen manifesti Radia. Futurist Manifesto " (Marinetti, Pino Masnata; 1933). Lazarevan mukaan: "futurismi on avannut tilaa mielenkiintoisimmille kokeiluille uudenlaisessa taiteessa, ennakoiden taiteellisten hakujen vektoreita puolen vuosisadan eteenpäin" [10] . Carlo Bragaglia pyrki ilmentämään liikkeen ohjelmaperiaatteita futuristisessa elokuvassaan The Treacherous Enchantment (1917). Elokuvahistorioitsija Jerzy Toeplitsa , joka paheksuvasti totesi, että italialainen elokuva ensimmäisen maailmansodan jälkeen "vapautui yhä syvemmälle dekadenssin suohon", kirjoitti tästä työstä: reseptejä [11] .