Werner Herzog | |
---|---|
Saksan kieli Werner Herzog | |
Herzog Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 2009 | |
Nimi syntyessään | Werner Stipetich |
Syntymäaika | 5. syyskuuta 1942 (80-vuotiaana) |
Syntymäpaikka | München , Saksa |
Kansalaisuus | Saksa |
Ammatti | elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , näyttelijä |
Ura | 1962 - nykyhetki sisään. |
Palkinnot | Directors Guild of America -palkinto Baijerin runoilija Thaler [d] ( 2000 ) Rauris-kirjallisuuspalkinto [d] ( 1979 ) Euroopan elokuvaakatemian elämäntyöpalkinto ( 2019 ) |
IMDb | ID 0001348 |
wernerherzog.com | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Werner Herzog Stipetich ( saksa: Werner Herzog Stipetić ; syntynyt 5. syyskuuta 1942 ) on saksalainen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja ja näyttelijä, joka on tehnyt yli neljäkymmentä elokuvaa (useimmiten dokumentteja ), näyttänyt monia oopperoita ja julkaissut kymmeniä kirjoja. Jotkut elokuvakriitikot antavat hänet ehdollisesti uuden saksalaisen elokuvan ohjaukseen (yhdessä Fassbinderin , Wendersin ja Schlöndorffin kanssa) - johon Herzog itse ei ole samaa mieltä.
Syntyi Münchenissä 5. syyskuuta 1942 tiedemiesperheessä, jossa hänestä tuli toinen lapsi. Ensimmäinen oli hänen veljensä Tilbert Herzog, syntynyt 26. kesäkuuta 1941. Hänen vanhempansa tapasivat 1930 - luvulla opiskellessaan Münchenin Ludwig Maximilian - yliopistossa . Äiti, Elisabeth Herzog, syntyperäinen Stipetich, muutti Müncheniin Wienistä, jossa hän opiskeli myös liikuntakasvatusta ja biologiaa [1] . Elisabeth Herzog puolusti väitöskirjaansa tulevan Nobel-palkitun Karl von Frischin johdolla .
Isä Dietrich Herzog syntyi vuonna 1910 Tübingenissä perinnöllisten tiedemiesten perheeseen. Esimerkiksi Werner Herzogin isoisä Rudolf Herzog johti kaivauksia Kosin saarella. Näissä paikoissa Werner Herzog kuvaa ensimmäistä pitkää elokuvaansa, Signs of Life. Werner Herzogin isoisoisä Ernst Herzog oli arkeologian ja filologian professori Tübingenin yliopistossa.
1930-luvulla Dietrich Herzog valmistui myös biologian tohtoriksi.
Toisen maailmansodan aikana perhe jakautui. Elisabeth Herzog muutti lastensa kanssa pieneen Zahrangin kylään. Dietrich Herzog pystyi palaamaan perheen luo vasta vuonna 1948. Tähän mennessä Werner Herzogin velipuoli Luca oli jo syntynyt. Vanhemmat päättivät virallisesti erota. Dietrich Herzog meni myöhemmin naimisiin vielä kahdesti. Toisessa avioliitossa syntyi Wernerin sisarpuoli Sigrid.
Herzogin elämäkerran [1] kirjoittaja Moritz Holfelder väittää, ettei ole todisteita siitä, että Werner Herzog olisi koskaan kantanut virallisesti sukunimeä Stipetich. Lisäksi Holfelder lainaa Herzogin tarinaa, jonka mukaan hän lähetti Stipetich-salanimellä elokuvan Signs of Life käsikirjoituksen kilpailuun.
Werner Herzogin lapsuus kului syrjäisessä Sachrangin vuoristokylässä Baijerissa , kaukana kaupunkielämästä. Hänen mukaansa hän käytti puhelinta ensimmäisen kerran 17-vuotiaana. 12-vuotiaana hän muutti jälleen Müncheniin äitinsä kanssa , missä hän kiinnostui elokuvasta ja runoudesta. Nuoruudessaan hän sai useita palkintoja orastavana runoilijana.
Kun Herzog oli 13-vuotias, hänen perheensä asui samassa asunnossa eksentrinen näyttelijän Klaus Kinskin kanssa, joka näytteli myöhemmin rooleja hänen suurissa elokuvissaan. Kuntosalilla opiskellessaan Herzog työskenteli yövuorossa hitsaajana terästehtaalla ansaitakseen rahaa ensimmäisiin elokuviinsa. 17-vuotiaana yksi saksalaisista studioista otettiin hänen käsikirjoituksensa tuotantoon, mutta projekti lopetettiin, kun tiedettiin, että sen kirjoittaja oli alaikäinen.
Vuonna 1961 Herzog valmistui lukiosta ja aloitti historian, kirjallisuuden ja teatterin opinnot Münchenissä . Vuonna 1962 hän teki ensimmäisen elokuvansa " Hercules " opiskelijana Münchenin yliopistossa ollessaan 19-vuotias. Vuonna 1963 hän perusti oman ministudion. Joulukuussa 1964 käsikirjoituksesta "Signs of Fire" (toteutettiin vuonna 1967 otsikolla " Signs of Life ") hän sai Karl Mayer -palkinnon [2] . Vuonna 1966 hän lähti Yhdysvaltoihin , jossa hän opiskeli vain viikon Ducane Universityssä Pittsburghissa .
Herzogin teosten kypsä vaihe alkaa elokuvalla " And the Dwarfs Started Small " (1970), joka kertoo kääpiö-anarkistimellakasta rangaistussiirtokunnassa. Saksasta elokuvalle ei pitkään aikaan löytynyt levittäjä, ja ulkomaiset kriitikot näkivät siinä pelottavan allegorian poliittisesta elämästä. Seuraavana vuonna Herzogin dokumenttielokuva " Fata Morgana " aiheutti paljon melua festivaalipiireissä - kokoelma vangitsevia dokumenttikuvia, jotka on editoitu niiden sisäisen rytmin mukaan. Siitä lähtien Herzog on vuorotellen työssään pitkä- ja dokumenttielokuvia ja julkaissut yhden tai kaksi uutta elokuvaa vuosittain. Samanaikaisesti fiktioelokuvat antavat usein dokumentaarisen vaikutelman, ja dokumentin ohjaajaa syytetään niissä kuvattujen tapahtumien väärentämisestä [3] .
Vuonna 1972 Herzog ja Kinski uskaltautuivat Amazonin viidakkoon kuvaamaan pakkomielteisen valloittaja Lope de Aguirren saagaa pienellä budjetilla . Kuvaamattomista vaikeuksista voitettuaan kuvausryhmä valmistui kahdessa kuukaudessa elokuvan " Aguirre, the Wrath of God " parissa, mikä nosti Herzogin useisiin johtaviin ohjaajiin. "Aguirre" tunnustetaan Herzogin mestariteokseksi - jotkut näkevät sen fasismin psykologisen alkuperän ymmärtämisenä , toiset panevat merkille äärimmäisen realismin, erikoistehosteiden puuttumisen ja sen, että elokuva "näyttää olevan kuvattu 1500-luvulla". [4] .
Werner Herzogin elokuva on keskinkertaisuuden kieltämisen kultti. <...> [Hänen sankarinsa] toteuttavat yksinäistä ja tuomittua kapinaa kulttuuria vastaan keskinkertaisuuden voittona. Näillä harvoilla teknologisen sivilisaation jään alla säilyneillä on joko yli-ihmisen kyvyt ja kunnianhimot tai ali-ihmisen rappeutuneet jäännökset. Molemmat ovat kummajaisia, mutta eivät savigolemeja tai muokattuja lynkkamutantteja . Ne tulivat ulos ihmisen kohdusta. Tämä tarkoittaa, että kummajainen asuu ihmisessä itsessään, piiloutuu hänen lihaansa, hänen luonteensa. Yli- ja alikehittymisen tuskalliset ääripäät tarkoittavat niitä ääripäitä, joiden koordinaateissa eksistentiaalinen ihminen asuu aina ja kaikkialla yksin. Näiden ääripäiden välissä asuu "mies ihmisten kanssa" - sosiaalinen, keskiverto, massamainen ihminen, joka luo tuotteita, eli kulttuurin pääjärjestysmateriaalia. Mikä tahansa on parempaa kuin tällainen kulttuuri. Kaikki mikä mahdollistaa murtautumisen sen tasaisista rajoistaan, olla pelloilla, sivilisaation reuna-alueella. Jopa kaikkein tuskallisimpien yksilöiden ponnistelujen ja luontoaan vastaan kohdistuvan väkivallan kustannuksella. Vain fyysisen olemassaolon äärellä ihminen ilmaisee suuruutensa. Vain viimeisten voimien epätoivoisessa ja hyödyttömässä ponnistuksessa ihminen, jonka osa on alun perin traaginen, kasvaa aikuiseksi, nousee arjen terveen järjen rajojen yli ja lähestyy myytin monumentaalisia jättiläisiä.
Andrei PlakhovHerzog pakotti näyttelijät kävelemään muissa elokuvissaan esittämiensä hahmojen sisäisen polun – elokuvassa " Jokainen itselleen ja Jumala kaikkia vastaan " (1974) Kaspar Hauseria näytelleen miehen löysi hän psykiatrisesta sairaalasta. , jossa hän vietti melkein koko elämänsä, ja " Lasisydän " (1976) kuvauksissa Herzog kutsui ammattimaiset hypnotisoijat tuomaan amatöörinäyttelijät hypnoosin tilaan .
Huolimatta Kinskin luonteen epätasapainosta, Herzog jatkoi työskentelyä hänen kanssaan. Yhdessä he tekivät vielä neljä elokuvaa - Nosferatu - Ghost of the Night (1978), Woyzeck (1979), Fitzcaraldo (1982) ja Cobra Verde (1988). "Fitzcarraldosta" tuli ohjaajan kunnianhimoisin projekti - sen loppuun saattaminen vaati titaanisia ponnisteluja ja useiden vuosien työtä. Lopullisessa versiossa Kinsky näytteli jälleen pääroolin, ei Jason Robards ( assistenttina Mick Jagger ), kuten aiemmin oli suunniteltu.
Fitzcarraldon osalta Herzog palkittiin Cannesin elokuvajuhlilla parhaana ohjaajana, vaikka häntä kritisoitiinkin paljon varsinkin kotimaassaan Saksassa hänen järjettömästä naturalismin halustaan ja ihmishenkien laiminlyönnistä ( Amazonin viidakossa tapahtuneiden kuvausten aikana uhreja, jotka eivät kuitenkaan liittyneet elokuvan kuvaamiseen - puhtaasti kotitapaturmia [5] ).
Ambivalenssi Herzogin työtä kohtaan, joka oli pakkomielle ajatuksesta saada elokuva loppuun, riippumatta siitä, mikä hinta siitä joutuu maksamaan, vangittiin myös dokumenttielokuvassa Burden of the Dream (1982), joka palkittiin arvostettu BAFTA-palkinto .
Ohjaaja ei lue Fitzcarraldoa seuranneita kolmea pitkää elokuvaa hänen menestyksiensä joukkoon. myös elokuvakriitikot hyväksyivät ne innostumatta. Lopulta kiistellessä Kinskin kanssa, Herzog kuvasi koko vuosikymmenen (1991-2001) vain dokumentteja - erilaisista epätavallisista tapahtumista ja maan syrjäisistä, vähän tunnetuista kulmista (mukaan lukien Venäjän sisämaa). Yhdessä näistä nauhoista, " My Favourite Enemy " (1998), hän puhui avoimesti suhteestaan edesmenneen Kinskin kanssa.
Vuonna 2001 asettuttuaan Los Angelesiin Herzog palasi elokuviin. Hänen uusissa elokuvissaan kuvataan ensiluokkaisia Hollywood -tähtiä - Nicolas Cage (" Bad Lieutenant "), Christian Bale (" Saving Dawn "), Tim Roth ("Invincible"). Herzogin dokumenttielokuvan huipulle kuuluvat amerikkalaisen aikakauden dokumenttiprojektit - " Grizzly Man " (2005) ja " Meetings at the End of the World " (2007, Oscar -ehdokas ).
Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 2009 Herzog esitteli kilpailussa kaksi nauhaa kerralla - "Bad Lieutenant" ja " Poikani , poikani, mitä olet tehnyt " (jälkimmäisen on tuottanut David Lynch ). Vuonna 2010 hän johti 60. Berliinin kansainvälisten elokuvajuhlien tuomaristoa , jossa venäläinen elokuva How I Splent This Summer , joka sijoittuu tyypillisissä hertsogilaisissa paikoissa - asutun maailman reunalla, palkittiin useilla palkinnoilla.
Werner Herzog on ollut naimisissa kolme kertaa ja hänellä on tytär näyttelijä Eva Matthesin kanssa , joka näytteli elokuvassa " Stroszek ". Hän on tällä hetkellä naimisissa Lena Herzogin kanssa .
Allmovie - verkkotietosanakirjan mukaan Herzog tunnetaan paitsi "elokuvan historian uskomattomimpien tarinoiden luomisesta", vaan myös siitä syystä, että "kerta toisensa jälkeen pakottaa itsensä ja kuvausryhmänsä ottamaan absurdeja, ennennäkemättömiä askelia halutun elokuvallisen vaikutuksen saavuttamiseksi" [6] . Hänen eksentrinen käyttäytymisensä kuvauksissa teki hänestä useiden dokumenttien ja puolidokumenttien kohteen (" Tapaus Loch Nessissä ", " Stepping to Werner ", " Werner Herzog syö kenkänsä ").
Hänen elokuvissaan on kolme pääteemaa:
Herzogin elokuvissa on paljon improvisaatiota . "Elokuvan elinehto on sattuma", ohjaaja haluaa sanoa . Hän jakaa ajatuksia elokuvan dionysolaisuudesta : ”Tämä on tietämättömien, ei tiedemiesten, taidetta. Elokuvat tulevat osastolta ja maamessuilta”, eivät akatemioissa opetetusta taiteesta [7] .
Herzog tunnustaa uusromanttisen uskomuksen, että "vain kaikki, mikä näyttää normaalilta ja jokapäiväiseltä on rumaa: kulutustavarat, kaupat, tuoli, ovenkahva, samoin kuin uskonnollinen käyttäytyminen, pöytätavat, koulutusjärjestelmä ... se on hirviömäistä, ei kääpiöt ollenkaan "- näyttelevät kasvot hänen elokuvissaan, kuten " Epa kääpiöt aloittivat pienenä " ja " Lasi sydän " [8] .
Vuonna 2018 ohjaajan sukunimestä Herzogian johdettu adjektiivi sisällytettiin Oxford English Dictionary -sanakirjaan [9] .
Herzog kirjoitti käsikirjoitukset kaikkiin elokuviinsa itse, ja seuraavaa varten hän kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä muiden tekijöiden kanssa.
Hän toimi myös yhtenä elokuvien käsikirjoittajien kirjoittajista:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|