Khimitš, Juri Ivanovitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 9. tammikuuta 2018 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 25 muokkausta .
Juri Ivanovitš
Khimich
Perustiedot
Maa  Neuvostoliitto
Syntymäaika 12. huhtikuuta 1928( 12.4.1928 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 23. heinäkuuta 2003( 23.7.2003 ) (75-vuotias)
Kuoleman paikka
Teoksia ja saavutuksia
Opinnot
Palkinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Juri Ivanovitš Khimitš ( 12. huhtikuuta 1928 , Kamenetz-Podolsk , Hmelnitskin alue , Ukrainan SSR - 23. heinäkuuta 2003 , Kiova ) - Neuvostoliiton , ukrainalainen arkkitehti ja taiteilija (graafikko), arkkitehtuurimaiseman erinomainen mestari, ukrainan klassikko 1900-luvun kuvataide, opettaja. Ukrainan kunniataiteilija ja arkkitehti, Ukrainan kansallisen arkkitehtiliiton jäsen ( 1955 ), Ukrainan kansallisen taiteilijaliiton jäsen ( 1962 ), Ukrainan SSR:n kunniataiteilija (1990) [1] , arkkitehtiliiton kunniajäsen Ukrainan arkkitehtuurin akatemia. 1950-luvun lopulla hän saavutti taidehistorioitsijoiden keskuudessa mainetta yhtenä tuon ajan Neuvostoliiton parhaista vesivärimaalajista.

Elämäkerta

Juri Ivanovitš Himitš syntyi 12. huhtikuuta 1928 Kamenetz-Podolskissa [1] (Neuvostoliitto, nykyinen Ukraina). Hänen isänsä oli kemian insinööri sokeritehtaalla, äiti oli opettaja.

Varhaisesta iästä lähtien Yura kirjoitti runoutta, soitti soittimia ja piirsi. Vuonna 1945 hän valmistui lukiosta ( kultamitalilla ). Perhe sai huoneen yhteisessä asunnossa, jossa asui vielä 15 perhettä (yksi keittiö kaikille) .

Vuonna 1945, kun Juri Khimich oli 17-vuotias, hän näytti sarjan akvarelleja kuuluisalle Neuvostoliiton taiteilijalle akateemikolle Aleksei Shovkunenkolle ja hänen neuvoistaan ​​tuli Kiovan rakennustekniikan instituutin arkkitehtiosastolle. Hän opiskeli instituutissa (1945-1950) arkkitehti I. Karakisin [1] , akvarellimaalari Mikhail Steinbergin johdolla . Irma Karakisin mukaan : "Instituutin opiskeluvuosina V. Skogarev ja Y. Himich erottuivat selvästi tuon ajan opiskelijoista." [2] Tämä - varhainen - Juri Himichin töiden aikakausi sisältää joukon akvarelleja: Kiova, Leningrad, Krimin pienimuotoiset maisemat ja asetelmat.

1950-1954 - palvelu Neuvostoliiton armeijassa (Sevastopol), johon insinööri-luutnantti Juri Khimich lähetettiin rakentamaan Mustanmeren laivaston päätukikohtaa. Vapaa-ajallaan Khimich maalasi merimaisemia ja muotokuvia. Vuonna 1952 nämä teokset esiteltiin hänen ensimmäisessä yksityisnäyttelyssään ja saivat myönteisiä arvosteluja tunnetuilta Neuvostoliiton taiteilijoilta tuon ajan - Tatyana Yablonskaya ja Mihail Deregus . Himichin työ teki suuren vaikutuksen myös Ukrainan SSR:n arkkitehtuuriakatemian presidenttiin Vladimir Zabolotnyyn , joka tarjosi nuorelle taiteilijalle työtä Akatemiassa.

1954-1955 - nuorempi tutkija Ukrainan SSR:n arkkitehtuuriakatemiassa.

1955-1959 - Ukrainan SSR:n arkkitehtuurin akatemian jatko-opiskelija, jossa hän työskenteli aiheesta "Koristeelliset ja taiteelliset keinot julkisten rakennusten sisustuksessa". (Opettajat - I. Karakis , O. Shovkunenko , S. Erzhikovsky , V. Zabolotny , Ya. Steinberg )

1957-1964 - Ukrainan SSR:n rakennus- ja arkkitehtuuriakatemian Ukrainan taiteen historian osaston vanhempi taiteilija.

Akatemiaan tullessaan Khimich harjoittaa historiallisten rakennusten sisätilojen kuvaamista, kopioiden monumentaalisia seinämaalauksia (on kuitenkin ominaista, että G. Logvinin mukaan Khimichin "kopiot" ovat aina olleet ehdollisia kaikessa teknisessä täydellisyydessä. , jotka ovat taiteellisia tulkintoja). Näiden vuosien perinnön joukossa on satoja arkkeja, joissa on kuvia Kiovasta, Tšernigovista, Lvovista ja muista Ukrainan kaupungeista.

Matkoja Venäjällä, Baltiassa, Valko-Venäjällä, Kaukasuksella. Näiden vuosien aikana pidettiin useita taiteilijan henkilökohtaisia ​​näyttelyitä, joista erityisesti tulee huomioida vesivärinäyttely Moskovan arkkitehtien keskustalossa (1957). Saavutettuaan vesiväritekniikan mestaruuden huiput 1957-1958. (kun asiantuntijat alkoivat pitää häntä yhtenä Neuvostoliiton parhaista akvarelliväreistä), Khimich muuttaa monille yllättäen luovaa tyyliään dramaattisesti ja siirtyy guassiin. Matkustaa Neuvostoliiton halki yhdessä kuuluisan taidemaalarin Sergei Otroshchenkon kanssa, jonka vaikutus näkyy tämän ajanjakson varhaisessa guassissa. Luo sarjan teoksia Venäjällä, Bakhchisaraissa, Ukrainassa, joista monet esitetään aikakauslehdissä, arkkitehtuurin historian kirjoissa, postikorteissa (kuten Yu. Khimich itse toteaa omaelämäkerrassaan, pelkästään kesäkuusta 1968 lähtien "noin 400 teosta on julkaistu erillisissä kokoelmissa, kirjoissa, aikakauslehdissä" ).

Vuosina 1964-1985. Yu.Khimich opettaa Kiovan rakennustekniikan instituutissa, jossa hän toimii ja. noin. apulaisprofessori (vuodesta 1971 - apulaisprofessori) ja myöhemmin. noin. Piirustuksen ja maalauksen laitoksen professori.

Vuodesta 1984 - opettaja (ja vuodesta 1991 - professori) Kiovan valtion taideinstituutissa (nyt - National Academy of Fine Arts and Architecture), jossa taiteilija kehitti oman ohjelmansa sekä tieteellisen ja metodologisen käsikirjan piirtämisen ja maalauksen opettamisen erityispiirteistä. arkkitehtuurin tiedekunnassa.

Hän kuoli 23. heinäkuuta 2003 Kiovassa . [yksi]

Ainutlaatuisen taiteellisen tyylin muodostuminen

Tutkijat erottavat kolme ajanjaksoa Juri Khimichin työssä. Alkukaudella taiteilija työskentelee pääasiassa akvarelleilla, jossa hän saavuttaa taidonkorkeuden 57-58. (milloin kirjoitettiin erityisesti sarja "Leningradin" akvarelleja). Muodollisen etsinnän aika osui 60-luvun alkupuolelle ja luonnehtii Khimichiä taiteilijana, joka työskenteli globaalissa taiteellisessa kontekstissa. Kypsä aika Khimichin työssä alkaa 60-luvun puolivälissä, kun taiteilija palaa jälleen realismiin, jo mietiskelevämpään ja symbolisempaan.

Himichestä puhuttaessa he yleensä mainitsevat, että hänen taiteelliseen tyyliinsä vaikutti ensimmäinen erikoisuus - arkkitehtuuri. . Ja tässä on kiistaton totuus. Koska Khimich oli koulutukseltaan arkkitehti, hän näytti näkevän rakennusten rakenteen läpi . Analogia akateemisen piirtämisen kanssa on sopiva tässä. Tietäen melkein kaiken siitä, miten tämä tai tuo rakennus on "järjestetty", Khimich oli kuin ensiluokkainen piirtäjä, jota anatomian tuntemus auttaa ihmiskehojen kuvaamisessa. . Toisaalta arkkitehtonisen koulutuksen ja lahjakkuuden lisäksi useat muut erittäin merkittävät ominaisuudet auttoivat häntä kehittämään ainutlaatuista tyyliään kuvataiteessa. Ensinnäkin Khimich oli hämmästyttävän tehokas taiteilija ja pystyi keskittymään elämänsä tärkeimpään: taiteelliseen kokemukseen. Toiseksi Khimichille oli ominaista liian kunnioittava ja kunnioittava asenne luontoa kohtaan, josta hän aina sai inspiraatiota. . Lopuksi, kolmanneksi, vuosien mittaan temppelimaalauksia tutkiessaan ja kopioiessaan Khimich osallistui ikonimaalauksen perinteeseen. .

Yuri Khimich on erittäin kekseliäs tekniikan suhteen . Mutta hänen työssään, lukuun ottamatta muutamaa muodolliseen tutkimukseen omistettua vuotta, ei ole sijaa tyylilliselle subjektiivuudelle. Hän ei yrittänyt alistaa luontoa tyylilleen. Päinvastoin, Khimich kehittää uusia tyylejä ja tekniikoita nimenomaan tiettyä taiteellista tehtävää varten pyrkiessään välittämään tämän tai toisen luonnontilan tai tämän tai toisen kansallisen arkkitehtuurin erityispiirteet. Esimerkiksi joutuessaan mahdottomaksi kuvata valkoisten öiden ilmiötä, maalaamalla Pihkovan aluetta, hän vaihtaa akvarelliväristä guassiin. Ja myöhemmin, kun hänen edessään on kuvata Venäjän pohjoisen häiritsevää, tuulista taivasta, hän itse asiassa hylkää värit ja luo oman nerokkaan "mustan" sarjansa, jossa hän pystyy maalaamaan taivaan avaruuden käyttämällä valkoisia paperiarkkeja ja mustan sävyjä (joihin joskus - erityisenä luonnonkauniina luksusena - sininen lisätään).

Siirtämällä paperille satoja ikonimaalauksia, pääasiassa temppelimaalauksia, taiteilija innostui ikonin taiteellisesta kielestä, hallitsi sen erityisiä ilmaisukeinoja. Samassa - ikonisessa - aspektissa on arvioitava favismin taiteellisen perinteen vaikutusta Juri Khimichiin . Avoimet värit, muotojen pelkistys ääriviivaksi, muotojen tasomainen tulkinta. Kaikki tämä on objektiivisesti läsnä Y. Khimichin maalauksessa, joka muistuttaa Neuvostoliiton fauvisteja. Y. Khimichin ehdollinen fauvismi ei kuitenkaan ole ainoa eikä tärkein avain hänen ainutlaatuisen taiteellisen kielensä purkamiseen. Taiteilija itse sanoi, että hän maalaa "muotokuvia rakennuksista". Mutta paljon tarkempi kuin sana "hankaa", tässä olisi sana "kuvake". Piirtäessään "kasvoja", "kuvia" tai "ikoneita" rakennuksista ja kaupungeista Khimich käytti symbolisia yleistyksiä, joita eivät opettaneet eurooppalaiset maalarit, vaan Pyhän Sofian Kiovalaisen freskot ja mosaiikit sekä kirkkomaalaukset puukirkosta Pyhä Henki Potelichissa (1502).

Näyttelyihin osallistuminen

1950-luvulta lähtien Juri Himichin henkilönäyttelyitä on järjestetty menestyksekkäästi Ukrainassa, Venäjällä, Georgiassa, Armeniassa, Liettuassa, Unkarissa, Yhdysvalloissa ja Suomessa. Hänen teoksiaan säilytetään nykyään Ukrainan kansallisessa taidemuseossa, Kiovan historiallisessa museossa, taidemuseoissa Venäjällä, Baltiassa, Puolassa ja muissa maissa sekä diplomaattien yksityisissä kokoelmissa William Greene Miller (USA:n suurlähettiläs Ukraina vuosina 1993-1998) ja Carlos Pascual (USA:n suurlähettiläs Ukrainassa vuosina 2000-2003), hänen autuaallinen metropoliitta Volodymyr (Sabodan) , liikemies Vadim Novinsky ( Ukraina ), Ukrainan presidentti Viktor Juštšenko (2005-2010), Nataliane Yaresko , Khristina Matsiv (Kanada), Monica Frank (Alankomaiden kuningaskunnan suurlähettiläs Ukrainassa vuosina 2001-2005) ja muut.

Khimichin teoksia on useissa luetteloissa, kalentereissa, teemapostikorteissa ja postimerkeissä. Yuri Khimichin triptyykki "Independence Day" koristaa Capitol-rakennusta - Yhdysvaltain kongressin rakennusta Washingtonissa.

Yu. I. Khimichin maalausten ja grafiikoiden henkilönäyttelyt:

Postuumi yksityisnäyttelyt:

Osallistuminen ryhmätaidenäyttelyihin

Julkaisut

Toimii

Arvioita Yu. I. Khimichin työstä

Anatoli Ignaštšenko (arkkitehtuurin akateemikko):

Opiskelin Khimichin kanssa. Hänen opiskelijatyönsä muistutti jossain määrin varhaista Roerichia, Bilibiniä, mutta hän kulki omaa tietä. Oli selvää, että uusi lahjakkuus oli ilmaantunut, ei vielä kypsynyt, mutta lahjakkuus. Kun olin luonnoksilla, maalasin kujan sateen jälkeen kasvitieteellisessä puutarhassa. Yhtäkkiä Khimich tulee luokseni. Osoittautuu, että hän kirjoitti myös luonnoksia tänne. Katsoimme työtä: he kirjoittivat samaan aikaan, samaan paikkaan, mutta hänen vesivärinsä olivat leikkaus ylhäältä. Joten kaikki määrättiin: minusta tuli arkkitehti, Khimich - taiteilija [3] .

Babushkin, Sergei Vjatšeslavovitš (Ukrainan kunniaarkkitehti, professori, Ukrainan taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen, Kiovan pääarkkitehti (1996-2003)):

Juri Khimich ei esittelyjä kaipaa. Jokainen arkkitehtuurin taitoa rakastava tuntee tämän arkkitehtonisen maiseman ylittämättömän mestarin. Hän omisti yli 50 vuotta muinaisen arkkitehtuurin taiteelliseen ymmärtämiseen. Ukraina, Venäjä, Kaukasus, Keski-Aasia, Baltian maat - hän työskenteli siellä, missä elämänolosuhteet sallivat.

Juri Khimichin teokset ovat ainutlaatuisia ja heti tunnistettavissa. Loppujen lopuksi Khimich ei ole vain arkkitehtonisten esineiden kiinnittäjä maisemaan. Jo taidematkansa alussa hän osoitti pystyvänsä välittämään yllättävän tarkasti jokaisen arkkitehtonisen muistomerkin ominaispiirteet, erityisesti Pyhän Sofian Kiovan monimutkaiset ja rikkaasti sisustetut sisätilat, Länsi-Ukrainalaiset kirkot ja goottilaiset temppelit. Nyt, valokuvauksen ja muiden teknisten keinojen nopean kehityksen aikana arkkitehtonisten ja taiteellisten luomusten tarkkaan kuvaamiseen, alamme arvostaa toista taiteilijan lahjakkuutta: hänen kuviensa emotionaalista rikkautta ja eeppistä luonnetta, kykyä vangita ja kuvata. Näytä katsojalle antiikin arkkitehtuurin henkinen olemus.

Ljudmila Miljajeva (taidehistorian tohtori, professori, Ukrainan kansallisen taideakatemian akateemikko), artikkelista "Yury Khimich's 'Architectural Gene'" Antiquary-lehden nro 6(74), kesäkuu 2013:

Yura oli uskomaton työnarkomaani, hän yksinkertaisesti raivosi matkoilla. Kuljetuksen helpottamiseksi ja kustannussäästöjen vuoksi ostin rullan halpaa tapettia ja kantoin sitä mukanani kaikkialle. Pystyin helposti kiinnittämään paperia puunrunkoon ja työskentelemään. Luulen, että nämä taustakuvat voivat aina erottaa aidot Yurina-asiat väärennöksistä ...

Ajoittain mieheni ja minä menimme vierailemaan Yurassa Tolstoi-kadulla, missä hän asui iäkkään äitinsä ja epätavallisen hyväntuulisen vaimonsa Valjan kanssa. Siellä hän näytti meille upeita guassejaan. Khimichi eli, kuten kaikki muutkin, hyvin vaatimattomasti. Koko syy oli tietysti hänen työnsä. Mutta Yuran tarpeet olivat tietääkseni minimaaliset. Myöhemmin, kun hän aloitti piirustuksen ja maalauksen opettamisen akatemiamme arkkitehtuurin tiedekunnassa, näimme jatkuvasti.

Khimich oli persoona, ja tämän tunsivat kaikki ja aina. En tiedä, osoittiko hän itsensä arkkitehtina, rakensiko hän jotain, mutta se, että hän oli taidemaalari, on tosiasia, joka ei vaadi todisteita. Ensinnäkin hänet tunnetaan kaupunkimaiseman mestarina, mikä tarkoittaa, että tietty "arkkitehtuurigeeni" on loppujen lopuksi toiminut, joka on johtanut kaikkiin muihin genreintresseihin.

Yuralla oli aivan erityinen käsitys kaupungista, mikä antoi hänelle mahdollisuuden paitsi tallentaa näkemänsä, myös siirtää sen eri, puoliksi keijumaiseen koneeseen. Hän ei koskaan halunnut tehdä jotain todellisuuden kaltaista, mutta hän pystyi luomaan "kuvan paikasta", kertomaan kaupungista tai monumentista tavalla, jota kukaan muu ei voinut. Mielestäni tämä riittää jäämään taiteen historiaan.

Juri Vasilyevich Belichko (taidekritiikin kandidaatti, professori, Ukrainan arvostettu taiteen työntekijä, Ukrainan kansallisen taiteilijaliiton jäsen), esipuheesta luetteloon "Kiovan arkkitehtoniset monumentit Juri Khimichin työssä:

Juri Khimichin luovassa menetelmässä ei vallitse niinkään perusteellinen löytäjän tutkimus, vaan taiteellinen improvisaatio, voidaan tuntea halu paitsi kuvata arkkitehtonisen muistomerkin ulkoisia merkkejä, paljastaa sen taiteellinen merkitys, vaan myös halu tunkeutua sen emotionaaliseen luonteeseen, tuntea sen sielu. Aktiivinen rooli taiteilijan teoksissa on maisemalla, joka on aina emotionaalisesti kyllästetty. Taiteilija näkee arkkitehtoniset monumentit läheisessä yhteydessä ympäristöön, jossa ne sijaitsevat. Yhdessä tapauksessa tämä on eeppistä arkkitehtuuria ja vastaavasti eeppistä maisemaa (esim. Kiovan Pyhä Sofia tai muut Kiovan Venäjän aikojen temppelit). Toisessa - "lyyriset rakenteet", kolmannessa - muinaisen Podilin kammiorakenteet ja niin edelleen.

Opiskellessaan arkkitehtonisia monumentteja monta vuotta, Juri Khimich löysi oman tyylinsä, oman näkemyksensä arkkitehtuurista, joka vastasi kuvatun aiheen olemusta. Tämän seurauksena luotiin laajoja syklejä - "Kiovalaisen Pyhän Sofian arkkitehtoninen kokonaisuus", "Muinainen Podil", "Kiev-Peechra Lavra", "Vydubychi". Erinomaisten rakennusten sisätilojen kuvaamisen sekä seinämaalausten kopioimisen alalla on tehty paljon.

Inna Dorofienko (Ukrrestavratsiya Corporationin pääpalautaja):

Juri Khimich on restauroijille rakas, koska yksi entisen Neuvostoliiton ensimmäisistä ja harvoista taiteilijoista kiinnitti huomion Ukrainan ja Venäjän kansalliseen ja kulttuuriseen perintöön, joka oli pitkään tarpeetonta ja lähes suojaamatonta. N. Hruštšovin käskystä alkoi joukkohyökkäys "oopiumia kansalle": temppeleitä ja katedraaleja lensi ilmaan kaikkialla unionissa, puuarkkitehtuurin monumentteja poltettiin, kansallisia pyhäkköjä tuhottiin ... Aikana Khimich jatkoi arkkitehtuurin, kansamme henkisen perinnön, popularisoimista, vangitsemalla jälkipolville upeita arkkitehtuuriteoksia, ainutlaatuisia historian ja kulttuurin monumentteja [3] .

Carlos Pascual (USA:n suurlähettiläs Ukrainassa 2000-2003), Zerkalo Nedelin haastattelusta:

Julija Mostovaja, (päätoimittaja): – Ukrainassa kommunikoit paitsi poliitikkojen kanssa, myös käytit paljon aikaa kontakteille taiteen ja kulttuurin ihmisten kanssa ja tapasit uskonnollisia johtajia. Voitko kutsua ketään kansakunnan omaksitunnoksi? Ohimennen huomautan, että 72 prosenttia väestöstä ei osannut vastata tähän kysymykseen. Loput mieltymykset olivat niin hajallaan (1 - 0,5 %), että niistä on turha puhua.

Carlos Pascual:

"Ehkä minun ei ole sopivaa vastata tähän kysymykseen. Voin kertoa teille, kuka mielestäni symboloi kaikkea sitä parasta ja kaunista, mitä ihmisissänne on, sekä sen potentiaalin voimaa. Tämä on suuri ystäväni taiteilija Juri Khimich. Hän oli 75-vuotias. Hän kuoli viime viikolla. Koko elämänsä hän matkusti entisen unionin alueella. Hän tuntee Venäjän, Ukrainan, Baltian maiden, mutta myös Tšekin jokaisen kulman. Khimich maalasi maisemia, kaupunkimaisemia. Mutta sanoa, että Khimich on maisemamaalari, on kuin kutsuisi Van Goghia muotokuvamaalariksi. Hänen työnsä esitteli elämää ja luovuutta, vaikka hänen maailmankuvansa saattoi olla tukahdutettu neuvostoaikana. Hänen maalauksissaan on luonnon kauneutta, joka kertoo kaunopuheisesti siitä, millainen Ukraina voi olla. Minusta näyttää siltä, ​​​​että hänet varmasti tunnustetaan Ukrainassa, ei vain maanne, vaan myös aikamme suurena taiteilijana." [yksi]

William Miller (USA:n suurlähettiläs Ukrainassa 1993-1998):

"Jokaisessa Pyhän Sofian katedraalia kuvaavassa kuvassa", korostaa diplomaatti, "on lisäominaisuuksia, jotka aiempia omaksuen antavat sille uuden, raikkaan ilmeen" [3] .

Kulttuuriperintö

Teoksia on säilytetty kansallisessa taidemuseossa, Kiovan historian museossa, Venäjän taidemuseossa, Baltiassa, Puolassa ja muissa maissa. Venäläis-ukrainalaisen oligarkin Vadim Novinskyn kokoelma sisältää 175 Juri Khimichin guassia [4] .

Taiteilijaa koskevia julkaisuja

Artikkelit tietosanakirjoissa :

Artikkeleita taiteilijasta Yu. I. Khimichin luetteloissa:

Julkaisuja Y. Khimichin työstä Neuvostoliiton ja ulkomaisessa lehdistössä (1953-1987).

(Yu. I. Khimichin henkilökohtaisesta arkistosta)

  1. L. Miljaeva . Y. Khimichin akvarellinäyttelyissä // Radyansk art (Neuvostoliiton taide) (aikakauslehti). 1953. 7. lokakuuta. (Kiova).
  2. B. pianida . Akvarellitöiden näyttely // Ilta Kiova. 1958. 7. huhtikuuta.
  3. V. Urban . Lahjakkuus ja työvoima // Kirjallinen sanomalehti. 1958. 8. huhtikuuta.
  4. T. Vasiliev . Kiovan arkkitehtien näyttelyissä // Neuvostoliiton Moldavia. 1958. 14. toukokuuta. (Kishinev).
  5. L. Natalina . Taiteilija Khimichin piirroksia // Ilta Kiova. 1959. 15. heinäkuuta.
  6. M. Batic . Taiteilijan hallinta // Lvovskaya Pravda. 1960, 8. joulukuuta.
  7. H. Sanotskaja . Nuoren taiteilijan luova raportti // Vіlna Ukraina (Vapaa Ukraina). 1961. 4. tammikuuta (Lviv).
  8. B. pianida . Taiteilija-arkkitehti Y. Khimichin akvarellinäyttely" // Ilta Kiova. 1962. 28. maaliskuuta.
  9. G. Bogdanovich . Arkkitehtoninen sviitti // Ukraina. 1964, 6. helmikuuta. (Kiova).
  10. Y. Belichko . "Vuosisatojen kauneus" // Dnipro (Dnepr) (aikakauslehti). 1965. nro 8 (Kiova).
  11. Valeri Gorodskoy . "Arkkitehtuurin mestariteoksia kankaille" // Literary Ukraine (Literary Ukraine) 1965. 8. kesäkuuta.
  12. G. Bogdanovich, V. Moskovchenko . Arkkitehtonisen maiseman mestari // Elämä ja sana. 1966. 2. toukokuuta. (Kanada).
  13. G. Bogdanovich, V. Moskovchenko . Arkkitehtonisen maiseman mestari // Kulttuurimme. toukokuuta 1966. (Varsova).
  14. N. Veligotskaja . "Arkkitehtuuri kuvataiteessa" // Ranok (Aamu) (aikakauslehti). nro 9 1966 (Kiova).
  15. L. Miljaeva . "Muinaiset ukrainalaiset maalaukset" // Koristeellinen taide (aikakauslehti). nro 7 1966 (Moskova).
  16. Kirjahyllyllesi. Postikortit // Neuvostoliiton kulttuuri. 1967. 21. helmikuuta (Moskova).
  17. R. Korogodsky . Suuruuden ja kauneuden muistomerkit // Kirjallinen Ukraina. 1967. 14. helmikuuta (Kiova).
  18. V. Casian . Neuvostoliiton kuvataide // Ukrainian Soviet Encyclopedia, 17. osa, Ukrainan SSR.
  19. G. N. Logvin . Sophia Kiovalainen Yu. I. Khimichin piirustuksissa. K., "Mistetstvo" (taide), 1967.
  20. M. Vatunyuk, Y. Chernov, P. Kozachuk-Bogachuk . Kivikronikan elävät sivut // Budіvelni Kadrylle. 1968. 10. huhtikuuta.
  21. Irina Golovan . Aina moderni // Neuvostoliitto (lehti). 1968. nro 4 (Moskova).
  22. M. Ksenevitš . Tapaaminen: Architectural Fridays // For Budіvelni Kadry 1968. Nro 11. 13. maaliskuuta.
  23. M. Petrenko. "Kiova-Petšerskin suojelualue. Y. Khimichin piirustukset. K., "Mistetstvo", 1969.
  24. Sophia of Kiova kuvataiteessa // Obrazotvorche mystetstvo (Kuvataide) (aikakauslehti). 1970. Nro 5
  25. L. D. Larionova . Taide on kaunista, ikuista // Rakentaminen ja arkkitehtuuri (lehti). 1971. nro 8 (Kiova).
  26. A. Shmitko . Merkittäviä hankintoja // Budіvelni Kadrylle. 1971. Nro 30. 22. syyskuuta.
  27. Juri Khimichin näyttely // Sanomalehti "Népszabadság" (unkari. Nepsabadshag - "Kansanvapaus"). 1972. 11. maaliskuuta (Budapest) (unkariksi).
  28. M. Ilyin . Venäjän arkkitehtoniset monumentit. Pohjoisen puuarkkitehtuuri. M., Fine Arts, 1972.
  29. R. Manevich . Toinen eikä viimeinen // Budivelni-kehyksille. 1972. Nro 35. 3. marraskuuta.
  30. V. Casian . Kotikaupungin museot // Ilta Kiova. 1972. Nro 48 26. helmikuuta.
  31. V. Chepelik . Arkkitehtuuriperjantai // Budіvelni Kadrylle. 1972. Nro 33. 20. lokakuuta.
  32. Z. Dekhtyar . Kotimaan kauneus // Uutisia Ukrainasta (Uutisia Ukrainasta). 1972. Nro 21. 18. toukokuuta.
  33. A. Lemke . Tuttu - jälleen // Neuvostoliiton kulttuuri. 1972. Nro 24. 26. helmikuuta. (Moskova).
  34. Taiteilija arkkitehtuurissa // Robotnicha-lehti (Työsanomalehti). 1972. Nro 18. 22. tammikuuta. (Kiova)
  35. E. Nightingale. "Rakkaus arkkitehtuurissa" // Kirjallinen Ukraina. 1972. Nro 14. Helmikuu.
  36. Khimich Yuriy Ivanovich // Ukrainan taiteilijoiden sanakirja (vastaava toimittaja N. Bazhan). K., Ukrainan Neuvostoliiton Encyclopedian kustantaja, 1973.
  37. N. Storchak . Taiteen kieli // Arjen kehyksille. 1973. Nro 3. 19. tammikuuta.
  38. Taiteilija-arkkitehti Suomesta (RATAU) // Pravda Ukrainy. 1974. Nro 253. 29. lokakuuta.
  39. Yuri Khimichin piirustukset // Budіvelnі kehyksille. 1974. Nro 34. 30. lokakuuta.
  40. Mielenkiintoinen näyttely (RATAU) // Ilta Kiova. 1974. Nro 259. marraskuuta.
  41. Ystävä . Arkkitehtonisen maiseman mestari // Desnyanskaya Pravda. 1974. Nro 32. 15. helmikuuta (Chernigov).
  42. Unkarilaisia ​​vaikutelmia taiteilija Juri Khimichistä // Vsesvit (Koko maailma, universumi) (aikakauslehti). 1975. Nro 41.
  43. I. Andreiko . Koululaiset arkkitehtuurista // Pravda Ukraina. 1976. Nro 199. 27. elokuuta.
  44. Valentina Ruban . Arkkitehtuurin mestariteoksia // Kulttuuri ja elämä (Kulttuuri ja elämä). 1976. Nro 36 4. toukokuuta.
  45. M. Martynov . Venäjän pohjoisen arkkitehtuuri // Arkkitehtuuri (rakennussanomalehden liite). 1976. Nro 22. 31. lokakuuta (Moskova).
  46. I. Loboda . Palatsi puutarhojen keskellä. M., Fine Arts, 1977.
  47. Chernigov (kroniikka). Näyttely "Ukrainan arkkitehtoniset monumentit" // Obrazotvorche Mystetstvo (Kuvataide) (aikakauslehti). 1978. Nro 4.
  48. Merkittävän päivämäärän kunniaksi (RATAU) // Kommunismin lippu (Kommunismin lippu). 1978. Nro 79. 4. huhtikuuta.
  49. Merkittävän päivämäärän kunniaksi (RATAU) // Pravda Ukrainy. 1978. Nro 79. 4. huhtikuuta.
  50. N. I. Veligotskaja . Yu. I. Khimichin luovuus // Rakentaminen ja arkkitehtuuri. 1978. Nro 7.
  51. Usi barvi kraini (Maan kaikki värit) // Kulttuuri ja elämä (Kulttuuri ja elämä). 1981, 23. maaliskuuta.
  52. I. Rozum . Ne, jotka elävät kivessä. (Elää kivessä) // Ukraina (lehti). 1981. Nro 44. marraskuuta.
  53. V. Petrenko . Omaperäisyyden Barvi (Colors of Originality) // Kulttuuri ja elämä (Kulttuuri ja elämä). 1981. Nro 44. 4. kesäkuuta.
  54. N. I. Veligotskaja . Kiovan arkkitehtuurin monumentit (Kiovan arkkitehtuurin muistomerkit) // Rakentaminen ja arkkitehtuuri. 1981. Nro 8.
  55. Juri Belichko . Vuosisadan kauneus (Vuosisatojen kauneus) // Juri Belichko. Taidemaalari. Taiteellinen. Tunnin. K., "Mistetstvo", 1982.
  56. M. Küllo . Taiteilijan lahja (Taiteilijan lahja) // Budіvelni Kadrylle. 1983. Helmikuun 2.
  57. Yu.Khimich . Neuvostoliiton kansojen arkkitehtuurin muistomerkit // Rakentaminen ja arkkitehtuuri (lehti). 1983. Nro 3.
  58. Kirjastossa im. M. P. Bazhan (N. P. Bazhanin kirjastossa) // Kirjallinen Ukraina. 1984. 4. joulukuuta.
  59. Kirjastossa im. M. P. Bazhan (N. P. Bazhanin kirjastossa) // Nuori vartija. 1984. 4. joulukuuta.
  60. R. Zvinjatskovski . Taiteilijan panos // Rabochaya gazeta. 1987. Nro 175. 30. kesäkuuta.
  61. Svanetin maisemat Kiovassa // Ilta Tbilisi. Nro 122. 1987, 27. toukokuuta.
  62. I. Rozum . Lahjakkuuksien anteliaisuus // Ukraina (lehti). 1987. Kesäkuu.
  63. Piirtää Juri Khimich // Rakentaminen ja arkkitehtuuri. 1987. Nro 6.

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 Yunakov, 2016 , s. 272.
  2. ↑ Yunakov, 2016 , s. 343.
  3. ↑ 1 2 3 YURI KHIMICH: MUOTOKUVA KUPLIN TAUSTASSA
  4. ↑ Vadim Noviskiyn sähköinen ilmoitus vuodelta 2015

Linkit