Kristus autiomaassa (Kramskoyn maalaus)

Kristus autiomaassa on venäläisen taiteilija Ivan Kramskoyn (1837-1887) maalaus, joka valmistui vuonna 1872. Kuuluu valtion Tretjakovin galleriaan ( inv. 651). Maalauksen koko on 180 × 210 cm [1] [2] .

Kramskoy aloitti työskentelyn Kristuksen kiusauksen teeman parissa 1860-luvulla. Vuonna 1867 hän maalasi maalauksen ensimmäisen version, joka ei tyydyttänyt taiteilijaa, koska pystysuoralle kankaalle ei jäänyt tilaa aavikon kuvalle [3] .

Kramskoy aloitti maalauksen lopullisen version työskentelyn vuonna 1871, ja se valmistui syksyllä 1872. Joulukuussa 1872 maalaus esiteltiin Pietarissa avatussa Matkustevien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") toisessa näyttelyssä. Ennen näyttelyn alkua maalauksen osti tekijältä Pavel Tretjakov [1] .

"Kristus autiomaassa" pidetään "Kramskoyn virstanpylvästyönä ja merkittävänä ilmiönä kaikessa venäläisessä maalauksessa" [4] . Taiteilija tarkastelee uskonnollista juonetta humanistisesta, moraalisesta ja filosofisesta näkökulmasta ja tarjoaa psykologisen ja vitaalin tulkinnan Kristuksen heijastuksista ja kokemuksista [5] . Siten kuvaa voidaan pitää paitsi maalauksena, myös "väreillä luotuna filosofisena tutkielmana" [6] .

Tontti ja kuvaus

Kuvan juoni liittyy Uudessa testamentissa kuvattuun Jeesuksen Kristuksen neljänkymmenen päivän paastoon erämaassa, jonne hän jäi eläkkeelle kasteensa jälkeen , sekä paholaisen Kristuksen kiusaukseen , joka tapahtui tämän paaston aikana. Taiteilijan mukaan hän halusi vangita moraalisen valinnan dramaattisen tilanteen, joka on väistämätön jokaisen ihmisen elämässä [7] .

Kristuksen kiusaus erämaassa, Uusi testamentti : Matteuksen evankeliumi - Matt.  4:1-11 Luukkaan evankeliumi - Lk.  4:1-13 Markuksen evankeliumi - Mk.  1:12-13

Maalaus kuvaa Kristusta istumassa harmaalla kivellä, joka sijaitsee kukkulalla samassa harmaassa kallioautiomaassa. Kramskoy käyttää kylmiä värejä kuvaamaan varhaista aamua - aamunkoitto on vasta alkamassa. Horisonttiviiva kulkee melko matalalla jakaa kuvan karkeasti puoliksi. Alaosassa on kylmä kivinen autiomaa, ja yläosassa - aamunkoittoa edeltävä taivas, valon, toivon ja tulevaisuuden muutoksen symboli [8] . Seurauksena on, että punaiseen tunikkaan ja tummansiniseen viitaan pukeutunut Kristus-hahmo hallitsee kuvan tilaa [9] , mutta on sopusoinnussa ympäröivän ankaran maiseman kanssa [10] . Kylmien kivien keskellä kuvatuissa yksinäisissä hahmoissa ei tunneta vain surullista pohdiskelua ja väsymystä, vaan myös "valmiutta ottaa ensimmäinen askel Golgatalle johtavalla kalliopolulla " [11] .

Vaatteiden kuvauksen hillittömyys antaa taiteilijalle mahdollisuuden antaa ensisijaiseksi merkitykseksi Kristuksen kasvot ja kädet, jotka luovat kuvan psykologisen vakuuttavuuden ja inhimillisyyden [10] . Voimakkaasti puristetut kädet sijaitsevat melkein kankaan geometrisessa keskustassa. Yhdessä Kristuksen kasvojen kanssa ne edustavat sävellyksen semanttista ja emotionaalista keskustaa ja kiinnittävät katsojan huomion [8] . Horisonttiviivan tasolla ristissä olevat kädet "kouristisessa-tahtoisessa jännityksessä näyttävät yrittävän sitoa päivystyskiven tavoin koko maailman - taivaan ja maan - yhteen" [12] . Kristuksen paljaat jalat ovat haavoittuneet pitkästä kävelystä terävillä kivillä [10] .

Kuva on staattinen, siinä ei ole toimintaa, mutta siinä näkyy Kristuksen ajatuksen työ ja hänen henkensä voima, joka on säilynyt kaikesta kärsimyksestä, jota hän joutui kärsimään ja joutuu edelleen kestämään [10] . Kramskoy itse puhui ajatuksestaan ​​seuraavasti: ”Halusin piirtää syvästi ajattelevan ihmisen, mutta en omaisuuden menetyksestä tai jostain elämän epäonnistumisesta, vaan... En osaa määritellä sitä, mutta ymmärrät mitä Haluan sanoa." Kramskoyn Kristus esitetään erittäin moraalisena, mutta silti melko maallisena ihmisenä - ortodoksisen kirkon näkökulmasta tällainen lähestymistapa voitaisiin pitää pyhäinhäväistyksenä . Kramskoy kirjoitti: "Näen selvästi, että jokaisen ihmisen elämässä, joka on enemmän tai vähemmän luotu Jumalan kuvaksi ja kaltaiseksi, on hetki, jolloin hän ajattelee - mennäänkö oikealle vai vasemmalle, otetaanko rupla Herra Jumala tai älä luovu ainoastakaan pahasta" [4] . Taiteilija muisteli, että yleisön hänelle esittämiin kysymyksiin: "Tämä ei ole Kristus, miksi tiedät, että hän oli sellainen?", hän "salli itsensä vastata rohkeasti, että he eivät tunnistaneet todellista, elävää Kristusta". [13] [14] .

Kuvan maisemallista taustaa ei voida kutsua neutraaliksi, koska aavikon tilalla on merkittävä rooli kankaan semanttisessa rakenteessa - "tämä on aktiivinen plastinen tila, josta ei tarkoituksella ole sanallista". Taiteilija käytti sen rakentamisessa vaimeaa värimaailmaa, joka koostui harmaista, hopeasta ja violetista kukista. Tämä yhdistelmä luo vaikutelman "värähtelevästä, hohtavasta muodosta vaaleanpunaisen taivaan säteissä". Vaikka jotkin maiseman yksityiskohdat näyttävät varsin naturalistisilta, se luo yleisesti ottaen surrealistisen vaikutelman [15] . Tämän seurauksena aavikko nähdään "jäähdyttävänä tilana, jossa ei ole eikä voi olla elämää" [9] .

Kuten muissakin maalauksissa, Kramskoyn tekniikan tunnusmerkkinä oli hienovarainen viimeistely - siinä määrin, että jotkut pitivät sitä jopa liiallisena tai tarpeettomana [16] . Maalauksen kehys valmistettiin Pietarissa taiteilijan tilauksesta - se sisältää myös osan semanttisesta kuormituksesta ja täydentää kankaan figuratiivista sisältöä [1] : "Sen kulmat on katkaistu ja kiinnitetty köydellä, joka muodostaa ristinmuotoiset silmukat. Tämä liittyy omalla tavallaan tuhon ajatukseen” [17] .

Historia

Etsimässä "Minun" Kristusta

Kristuksen kiusauksen teema kiinnosti Kramskoyta jo 1860-luvun alussa, kun hän opiskeli Taideakatemiassa ja piti Aleksanteri Ivanovin teoksista . Ivanovin kuuluisan maalauksen " Kristuksen ilmestyminen kansalle " lisäksi Kramskoyyn teki suuren vaikutuksen myös Nikolai Ge :n maalaus " Viimeinen ehtoollinen " , joka oli esillä syksyllä 1863 [18] . Talven 1863-1864 lopulla yhdeksäntoista-vuotias Ilja Repin vieraili Kramskoyn asunnossa Vasiljevskin saarella - hän näki taiteilijan työhuoneessa savesta muovatun Kristuksen pään sekä samanlaisen pään, joka oli maalattu kankaalle. Kramskoy kertoi Repinille Kristuksen elämän syvästä draamasta, hänen kiusauksestaan ​​autiomaassa ja että tällainen kiusaus sattuu usein tavallisille ihmisille [19] [20] ; samaan aikaan Repin oli hämmästynyt siitä, että Kramskoy "puhui hänestä [Kristuksesta] läheisenä ihmisenä" [18] . Yksi tuon aikakauden tutkimuksista, "Kristuksen pää" (1863, öljy kankaalle, 55,5 × 41,5 cm), säilytetään tällä hetkellä Karjalan tasavallan kuvataidemuseossa Petroskoissa [21] .

Vuonna 1867 Kramskoy maalasi ensimmäisen version Kristusta kuvaavasta kuvasta [22] . Tiedetään, että tälle kuvalle poseerasi hänelle tietty henkilö - talonpoika Stroganov Vypolzovon asutuksesta , Pereslavskyn alueelta Vladimirin maakunnasta [3] [23] . Tämä vaihtoehto ei kuitenkaan tyydyttänyt taiteilijaa, koska Kramskoy piti virheellisenä päätöksenä käyttää pystysuunnassa pitkänomainen kangasmuoto, joka oli lähes kokonaan istuvan Kristuksen hahmon miehittämä, minkä seurauksena kivistä kuvaamiselle ei ollut tilaa. aavikko [3] [10] . Ensimmäinen versio maalauksesta oli esillä Kramskoyn kuolemanjälkeisessä näyttelyssä, joka pidettiin vuonna 1887 Pietarissa; sen olinpaikka ei ole tällä hetkellä tiedossa [1] .

Vuoden 1869 lopulla Kramskoy vieraili useissa eurooppalaisissa museoissa ensin Saksassa ja sitten Wienissä , Antwerpenissä ja Pariisissa tutustuen vanhojen ja uusien mestareiden taiteeseen, mutta samalla etsiessään "omaansa" Kristus [24] . Menneisyyden suurten mestareiden teoksista hän piti erityisesti Tizianin maalauksesta " Caesar's Denarius ", joka oli esillä Vanhojen mestareiden galleriassa Dresdenissä . Siitä huolimatta Kramskoy ei onnistunut tämän matkan aikana löytämään sitä kuvaa Kristuksesta, "joka voisi vangita nykyaikaisen venäläisen ihmisen sielun" [25] .

Taiteilija Ilja Repinin mukaan työskennellessään Kristus Kramskoyn kuvan parissa "hän tutki kaikkia enemmän tai vähemmän sopivia kasvoja, joita hän tapasi luonnossa, erityisesti yhtä nuorta metsästäjä-maanomistajaa, jonka hän myöhemmin maalasi aseella ja metsästyksessä. puku” [26] - Ilmeisesti Repinillä oli mielessään maalaus "Hunter on the Draw" (1871, muut otsikon muunnelmat - "Arvossa" ja "Odotan petoa"), joka oli esillä näyttelyssä. Ensimmäinen kiertävä näyttely, joka avattiin Pietarissa vuoden 1871 lopussa (Tällä hetkellä tätä kangasta säilytetään Valko-Venäjän kansallisessa taidemuseossa ) [23] [27] . Tätä versiota tukee myös se seikka, että metsästäjän ruumiinrakenne ja hänen päänsä tyyppi - pitkänomainen soikea kasvot ja avoin otsa - ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin taiteilijan vuoden 1872 maalauksessa kuvaama Kristus-kuva [23] . ] .

Työskentele maalauksen parissa

Ilmeisesti Kramskoy alkoi maalata maalauksen "Kristus autiomaassa" pääversiota marraskuussa 1871: tämän todistaa hänen lause "Aloitan Kristus" kirjeestä taiteilija Fjodor Vasilieville , päivätty 8. marraskuuta [28] . Vähän ennen sitä hän matkusti Krimille , missä hän vieraili erityisesti Bakhchisarayssa ja Chufut-Kalessa kokeakseen tunteen, jonka ihminen kokee autiomaassa vuorenkorkeudessa [19] . Uskotaan, että Kramskoy kirjoitti siellä Krimillä ainoan kuvallisen luonnoksen maalauksesta "Kristus autiomaassa" [28] (paperi pahville, öljy, 18,5 × 26,2 cm , Tretjakovin osavaltion galleria , inv. J -998) [29] . Epäilykset ja epävarmuus eivät kuitenkaan jättäneet Kramskoja useaan kuukauteen - Fjodor Vasiljeville 15. maaliskuuta 1872 päivätyssä kirjeessä hän totesi: "Se on upea asia, mutta on pelottavaa ryhtyä sellaiseen juoniin; En tiedä mitä tapahtuu" [30] . Siitä huolimatta taiteilija jatkoi työskentelyä kuvan parissa - hän teki lyijykynäluonnoksia ja lisäksi hän maalasi maalausluonnoksen "Kristuksen pää" (1872), jota nykyään säilytetään Latvian kansallisessa taidemuseossa Riiassa [31] .

Kramskoy jatkoi maalaamista kesällä 1872 lähellä Lugaa , jonne hän asettui taiteilijoiden Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskin luo . Kirjeissään taiteilijat ilmoittivat osoitteen seuraavasti: " Varsovan rautatien varrella, Serebryankan asemalla, rouva Snarskajan kuolinpesä"; Yhdessä Fjodor Vasiljeville osoittamassaan kirjeessä Kramskoy mainitsi, että Serebrjanka oli yhdeksän mailin päässä kartanosta. Paikallishistorioitsijoiden tutkimukset ovat osoittaneet, että Maria Nikolajevna Snarskajalle (syntynyt Vansovich) kuulunut tila sijaitsi Ilzhinsky-järven (nykyisin Ilzhovsky) rannalla Srednee Ilzhon kylässä ( nykyisin osa Ilzhon kylää ) . 32] .

Kramskoy viipyi Lugan lähellä kolme kuukautta, kesäkuun lopusta syyskuun loppuun 1872, ja jatkoi maalausta "Kristus erämaassa" [32] . Taiteilija Ilja Repin muisteli Savitskin kertoneen hänelle, että "hän kärsi tukehtumisesta tuolloin, mutta hän ei useinkaan voinut nukkua öisin, joskus aamunkoittoon asti, ja oli tahaton todistaja, kuinka Kramskoy saapui heti aamun valkeneessa yksi liinavaatteet hiljaa kengissä Kristukselleen ja unohtaen kaiken, hän työskentelee iltaan asti, kunnes joskus putoaa” [33] . Kramskoy ilmoitti Fjodor Vasiljeville: "Syyskuun viimeisiin päiviin asti istuin Serebrjankassa ja saavuin Pietariin. "Kristus" ei lopettanut" [32] . Mutta pian työ maalauksen parissa päättyi - 10. lokakuuta 1872 hän kirjoitti Vasilieville: "Kyllä, rakas, olen saanut valmiiksi tai melkein valmiiksi Kristuksen. Ja he raahaavat hänet valtakunnalliseen tuomioistuimeen, ja kaikki räpyttelevät apinat tönäisevät häntä sormillaan ja levittävät kritiikkiään..." [30] [34] Kristuksen kuvan työstämiseen panostettiin paljon. Kramskoylle, "viiden vuoden ajan minä; Minun piti kirjoittaa se päästäkseni eroon siitä" [30] .

Luomisen jälkeen

Maalausta esiteltiin Pietarissa joulukuun lopussa 1872 avatussa Matkustettavien taidenäyttelyiden liiton ("Vaeltajat") 2. näyttelyssä. Kanvas, joka oli esillä viimeisen salin takaosassa, teki suuren vaikutuksen näyttelyn kävijöihin [35] [36] [37] . Kramskoy itse muisteli: "Kuvani jakoi yleisön valtavaan määrään ristiriitaisia ​​mielipiteitä. Itse asiassa kolmea ihmistä ei ole samaa mieltä keskenään. Mutta kukaan ei sano mitään tärkeää. Mutta "Kristus erämaassa" on ensimmäinen työni, jonka parissa työskentelin vakavasti, kirjoitin kyyneleillä ja verellä ... se on minulle syvästi kärsimä ... se on monien vuosien etsinnän tulos ... " [8]

Yksi silminnäkijistä, historioitsija ja publicisti Konstantin Kavelin , kuvaili artikkelissa "Taiteen tehtävistä" (1878) Kramskoyn maalauksen vaikutelmia seuraavasti: "Näiden kasvojen edessä, syvän ja surullisen ajatuksen uupumana, edessä näistä käsistä, suuren kärsimyksen puristuksissa, pysähdyin ja seisoin pitkään mykkänä kunnioituksena; Tunsin ehdottomasti monia unettomia öitä, jotka Vapahtaja vietti sisäisessä kamppailussa…” Mutta silloin, kun hän ”hellästi ja peloissaan” ihaili Kristuksen kuvaa, joku hänen vieressään huudahti: ”Mikä Vapahtaja tämä on! Tämä on jonkinlainen nihilisti! On epäselvää, kuinka tällainen kuva saa olla esillä! Tämä on jumalanpilkkaa, pyhän pilkkaa!" Kavelinin mukaan kielteinen vastaus sai hänet ajattelemaan, kuinka sama teos voi antaa yhdelle katsojalle "minuutin sanoinkuvaamatonta iloa ja onnea" ja herättää toisessa suuttumusta [38] .

Jo ennen näyttelyn alkua Kramskoylla oli useita tarjouksia niiltä, ​​jotka halusivat ostaa maalauksen - erityisesti Kozma Soldatenkovilta ja Taideakatemialta. Mutta ensimmäinen, jolle hän nimesi hintansa - 6000 ruplaa, oli Pavel Tretjakov , joka saapui välittömästi Pietariin ja osti kokoelmaansa maalauksen, joka myöhemmin muodosti Tretjakovin gallerian perustan [1] [14] . Kirjeessä taiteilija Fjodor Vasilieville Kramskoy kirjoitti: "Tretjakov on saapunut, hän ostaa minulta maalauksen, hän neuvottelee ja jotain löytyy! Voitte kuvitella, hämmästyin hänet: yhdestä kappaleesta he vaativat häneltä yhtäkkiä enintään kuusi tuhatta ruplaa. Miltä se sinusta näyttää? MUTTA? On jotain mennä hulluksi ... Joten hän huusi! Ja silti se ei lähde” [39] [40] . Tretjakovin itsensä mukaan maalaus "Kristus autiomaassa" (tai Kramskoyn "Vapahtaja", kuten hän sitä kutsui) oli yksi hänen suosikkimaalauksistaan. Hänen mukaansa "Pidin Kramskoyn Vapahtajasta todella paljon ja nyt pidän myös siitä, minkä vuoksi minulla oli kiire saada se, mutta monet ihmiset eivät todellakaan pidä siitä, ja jotkut eivät pidä siitä ollenkaan. <...> Mielestäni tämä on koulumme paras kuva viime vuosina - ehkä olen väärässä" [41] [42] .

Vuoden 1873 alussa Taideakatemian neuvosto päätti myöntää Kramskoylle professorin arvonimen maalauksesta "Kristus autiomaassa". Saatuaan tietää tästä Kramskoy kirjoitti kirjeen, jossa hän kieltäytyi tästä arvonimestä haluten pysyä riippumattomana Akatemiasta [39] [8] . Koska 2. kiertävän näyttelyn maalauksia ei esitetty Moskovassa, osa niistä sisällytettiin 2. huhtikuuta 1874 avatun 3. näyttelyn Moskovan osaan [43] . Heidän joukossaan oli maalaus "Christ in the Desert", joka oli esillä otsikolla "Vapahtaja autiomaassa" [1] . Vuonna 1878 maalaus oli osa Venäjän näyttelyä Pariisin maailmannäyttelyssä , jonne lähetettiin monia kuuluisia maalauksia Tretjakovin galleriasta ja muista kokoelmista [44] [45] . Kramskoy vieraili henkilökohtaisesti tässä näyttelyssä ja lähti Pariisiin lokakuussa 1878 [46] . Maalauksista "Kristus autiomaassa", "Kirjailija Leo Tolstoin muotokuva " ja muille hänelle myönnettiin näyttelyn kultamitali [47] (muiden lähteiden mukaan hän sai III asteen mitalin [46] ).

Jo ennen toisen kiertävän näyttelyn alkua Kramskoy kertoi Fjodor Vasiljeville 1. joulukuuta 1872 päivätyssä kirjeessään tulevaisuuden suunnitelmistaan: koko kurkku, heidän valtavan eläimen keuhkojensa voimalla" [48] . Kramskoy aloitti idean toteuttamisen jälkeen viisi vuotta ”Kristus erämaassa” -työn valmistumisen jälkeen työstämään toista monumentaalista kangasta, joka jatkaa Kristuksen elämän teemaa, ”Naurua”, joka tunnetaan myös nimellä ”Terve, juutalaisten kuningas”. ” tai ”Kristus pihalla Pilatus” [49] . Sen piti kuvata Kristuksen pilkkaa Pontius Pilatuksen oikeudenkäynnin ja sitä seuranneen ruoskimisen jälkeen . Taiteilijan suunnittelemana se oli jättimäinen kangas (öljy kankaalle, 373 × 501 cm ), ja hän työskenteli sen parissa viisi vuotta, vuosina 1877–1882, mutta ei koskaan valmistunut. Keskeneräistä kangasta säilytetään tällä hetkellä Venäjän valtionmuseossa Pietarissa ( inv. J-5724) [49] [50] [51] .

Maalauksia "Kristus autiomaassa" ja "Naurua" pidetään Kramskoyn "Evankeliumisyklin" [52] osina . Uskotaan, että heidän luomisprosessinsa aikana Aleksanteri Ivanovin teoksella oli suuri vaikutus taiteilijaan ja ennen kaikkea hänen laajamittainen kangas " Kristuksen ilmestyminen ihmisille " [52] .

Arvostelut ja kritiikki

Kriitikot Vladimir Stasov kirjoitti Kramskoyn teoksia käsittelevässä esseessä, että taiteilija loi vuonna 1872 "Kristuksensa erämaassa", erinomaisen kuvan, joka oli täynnä sydämellisyyttä ja elegista tunnelmaa: siinä oli jälkiä Ivanovin syvästä opiskelusta ja kiihkeästä sympatiasta. hänen uusi suuntansa” [53] . Stasov ei kuitenkaan pitänyt toiminnan puutteesta kuvassa: hänen sanojensa mukaan Kristus istuu ja "ajattelee" mitä ja miksi, ja "miksi joku tarvitsee tätä päättämätöntä ja epämääräistä ajattelua todellisen" bisneksen" sijaan. , teot - kukaan ei selitä tätä" [54] .

Kirjailija Ivan Goncharov totesi, että maalauksessa "taiteilija vie sinut syvälle luovaan kuiluunsa, jossa vähitellen ymmärrät, mitä hän itse ajatteli maalaessaan nämä kasvot, jotka olivat uupuneet paastoamisesta, raskaasta rukouksesta, kärsimyksestä, pestä pois syntien syntejä. maailmaa kyyneleiden ja tuskien kera - mutta hankkimalla itsellesi voimaa urotekoon. Jatkaessaan keskustelua Kristuksen kuvasta, Gontšarov kirjoitti: "Koko hahmo näytti hieman pienentyneen luonnollista kokoaan vastaan, kutistuneen - ei nälästä, janosta ja huonosta säästä, vaan sisäisestä, epäinhimillisestä työstä ajatuksen ja tahdon parissa - hengen ja lihan voimien kamppailu - ja lopuksi saavutetussa ja valmiissa voittamisessa. Täällä ei ole juhlallista, sankarillista, voittoisaa loistoa - maailman ja kaiken elävän tulevaisuuden kohtalo on tässä kurjassa pienessä olennossa, huonossa muodossa, rättien alla - nöyrässä yksinkertaisuudessa, erottamattomana todellisesta suuruudesta ja voimasta .

Kirjailija ja kriitikko Vsevolod Garshin arvosti suuresti taiteilijan luomaa kuvaa Kristuksesta. Kramskoylle 14. helmikuuta 1878 päivätyssä kirjeessään hän kirjoitti, että Kristuksen kasvonpiirteet "ilmäsivät häneen välittömästi valtavan moraalisen voiman, pahan vihan ja täydellisen päättäväisyyden ilmaisuna taistella sitä vastaan". Garshin huomautti, että kärsimys ei nyt koske Kristusta - "se on niin pientä, niin merkityksetöntä verrattuna siihen, mitä hänellä nyt on rinnassaan, ettei Jeesukselle tule edes ajatus siitä" [56] .

Leo Tolstoi arvosti myös Kramskoyn maalausta suuresti - Pavel Tretjakoville 14. (tai 15.) heinäkuuta 1894 päivätyssä kirjeessä hän huomautti, että Kramskoyn Kristus - "tämä on paras Kristus, jonka tiedän" [57] ja 16. heinäkuuta päivätyssä kirjeessä. saman vuoden kirjoitti: "Jos loppujen lopuksi on olemassa mitään oikeutta kaikille niille valtavalle ihmisten työlle, jotka ovat keskittyneet maalausten muodossa galleriaasi, niin tämä oikeutus on vain sellaisissa maalauksissa kuin Christ Kramskoy ja Ge :n maalaukset. ...” [58] Ja itse Tretjakov huomautti Leo Tolstoille 12. heinäkuuta 1894 lähettämässään kirjeessä: ”Enimmäkseen Kramskoyn ”Kristus erämaassa” on minulle selvä. Pidän tätä kuvaa suurena työnä ja olen erittäin iloinen, että venäläinen taiteilija teki sen...” [59]

Oli myös negatiivisia arvosteluja - esimerkiksi taiteilija ja kriitikko Alexander Benois piti Kramskoyn esittämää Kristuksen kuvaa epäonnistuneena uskoen, että "Kramskoy itse ei tiennyt tarkalleen, miksi hän otti tämän aiheen, mikä on hänen hengellinen asenne Kristukseen yleensä. " [60] , ja kirjailija Pjotr ​​Gnedich totesi, että "yleensä kuva on kylmä ja vähän sisäinen tunne lämmittää", koska, kuten hän uskoi, Kramskoyn rationaalisuus esti häntä "kohtelemasta juonetta suoraan ja vilpittömästi" [61] ] .

Taidehistorioitsija George Wagnerin mukaan "Kristus autiomaassa" on "koko Tretjakovin gallerian keskeinen kangas" [62] . Taidekriitikko totesi, että Kramskoyn vanginnut Kristuksen kuva ei ole "myytti", "ei uskonnollinen modernisaatio raznochin-liikkeen aikakauden vallankumouksellisista demokraattisista ideoista , vaan syvästi sisäinen liike epätavallisen herkästä taiteilijasta, jolla on jumalallisen ymmärryksen lahja” [63] . Wagner kirjoitti, että "maalauksen" Kristus autiomaassa "sisältö ei perustu kaukaa haettuun ajatukseen polun valinnasta ("minne mennä"), ja vielä vähemmän jumaluuden taisteluun paholainen, vaan Kristuksen tuskallisia yrityksiä toteuttaa jumalallisen ja inhimillisen ykseys itsessään ” [64 ] .

Taidehistorioitsija Grigory Sterninin mukaan Kramskoyn Kristus autiomaassa "ei ole niinkään maalaus kuin filosofinen väreillä luotu tutkielma", jonka tulkinta "on omistettu enemmän sivuille kuin minkään muun uuden venäläisen teoksen luonnehdinnalle. maalaus", paitsi mahdollisesti vain " Kristuksen ilmestyminen kansalle ". Sterninin mukaan tämä tosiasia luonnehtii ilmeikkäästi "Kramskoyn maalauksen paikkaa 1800-luvun toisen puoliskon venäläisen taiteellisen tietoisuuden mysteereissä" [6] .

Myös ulkomaiset taidekriitikot tunnustavat maalauksen "Kristus autiomaassa" suuren merkityksen venäläisen maalauksen historiassa [65] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo, osa 4, kirja. 1, 2001 , s. 292-293.
2. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevich - Kristus autiomaassa (HTML)  (pääsemätön linkki) . Tretjakovin osavaltion galleria , www.tretyakovgallery.ru. Haettu 25. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2016. (määrätön)
3. ↑ 1 2 3 V. I. Porudominsky, 1974 , s. 81.
4. ↑ 1 2 E. F. Petinova, 2001 , s. 155.
5. ↑ Kramskoy Ivan Nikolaevich // Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja  : [30 nidettä]  / ch. toim. A. M. Prokhorov . - 3. painos - M .  : Neuvostoliiton tietosanakirja, 1969-1978.
6. ↑ 1 2 G. Yu. Sternin, 2007 , s. 121.
7. ↑ V. I. Porudominsky, 1974 , s. 79.
8. ↑ 1 2 3 4 R. Kononenko, 2009 , s. kymmenen.
9. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1997 , s. 471.
10. ↑ 1 2 3 4 5 N. A. Ionina . 100 upeaa maalausta . - Moskova: Veche, 2006. - 510 s. — ISBN 9785953311250 .
11. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , s. 34.
12. ↑ G. Prokhorov, 1993 , s. 127.
13. ↑ T.V. Judenkova, 1997 , s. 474.
14. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , s. 46.
15. ↑ T.V. Judenkova, 1997 , s. 470.
16. ↑ F. F. Petruševski . Kramskoy, Ivan Nikolaevich (HTML). ESBE , en.wikisource.org. Haettu: 25.7.2016. (määrätön)
17. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , s. 338.
18. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , s. 13.
19. ↑ 1 2 A. I. Tsomakion, 2013 .
20. ↑ Ilja Repin. Kaukainen lähellä (omaelämäkerta) - Ivan Nikolaevich Kramskoy. Opettajan muisto. (HTML). ilyarepin.ru. Haettu: 25.7.2016. (määrätön)
21. ↑ XVIII - XX vuosisadan alun venäläinen taide (HTML)  (pääsemätön linkki) . Karjalan tasavallan kuvataidemuseo - artmuseum.karelia.ru. Haettu 20. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2016. (määrätön)
22. ↑ G.K. Wagner, 1995 , s. 412.
23. ↑ 1 2 3 T. I. Kurochkina, 1989 , s. 34.
24. ↑ R. Kononenko, 2009 , s. 9.
25. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , s. 32.
26. ↑ I. E. Repin, 1960 , s. 79-80.
27. ↑ T. I. Kurochkina, 1980 , s. viisikymmentä.
28. ↑ 1 2 G. S. Churak, 1997 , s. neljätoista.
29. ↑ Valtion Tretjakovin gallerian luettelo, osa 4, kirja. 1, 2001 , s. 291.
30. ↑ 1 2 3 V. V. Stasov, 1954 , s. 109.
31. ↑ A. V. Lazarev, 2008 , s. neljätoista.
32. ↑ 1 2 3 A. V. Noskov ja O. V. Nabokina, 2015 , s. 187.
33. ↑ I. E. Repin, 1960 , s. 80.
34. ↑ G.K. Wagner, 1995 , s. 417.
35. ↑ T. I. Kurochkina, 1989 , s. kolmekymmentä.
36. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 71.
37. ↑ V. I. Porudominsky, 1974 , s. 85-86.
38. ↑ K. D. Kavelin, 1989 .
39. ↑ 1 2 V. I. Porudominsky, 1974 , s. 86.
40. ↑ A. P. Botkina, 1993 , s. 183.
41. ↑ A. P. Botkina, 1993 , s. 127.
42. ↑ T. V. Judenkova, 2006 .
43. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 418.
44. ↑ F. S. Roginskaya, 1989 , s. 164.
45. ↑ E. L. Selezneva . P. M. Tretjakov ja Pariisin maailmannäyttely 1878 (PDF). Tretyakov Gallery -lehti , 2006, nro 1, s. 22-27. Haettu: 20.7.2016.  (määrätön)
46. ↑ 1 2 T. V. Yudenkova, 1999 , s. 41.
47. ↑ A.S. Sokolov . Pietarissa Pariisin maailmannäyttelyissä 1867-1900.  // Museon voitto?. - Pietari. : Osavaltion Eremitaaši , 2005. - S. 276-303 .
48. ↑ I. N. Kramskoy, 1988 , s. 190.
49. ↑ 1 2 Ajoitusluettelo, 1980 , s. 151.
50. ↑ N. A. Yakovleva, 1990 , s. 38-40.
51. ↑ Kramskoy, Ivan Nikolajevitš. Naurua ("Terve, juutalaisten kuningas"). 1877-1882 Ajoitus (HTML)  (linkki ei saatavilla) . Venäjän koulutusportaali - artclassic.edu.ru. Haettu 20. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (määrätön)
52. ↑ 1 2 G. Prokhorov, 1993 , s. 122.
53. ↑ V. V. Stasov, 1954 , s. 71.
54. ↑ V. V. Stasov, 1951 , s. 156.
55. ↑ I. A. Goncharov, 1980 , s. 73.
56. ↑ V. M. Garshin, 1934 , s. 153-154.
57. ↑ L. N. Tolstoi, osa 19, 1984 , s. 294-295.
58. ↑ S. N. Goldstein, 1965 , s. 103.
59. ↑ A. P. Botkina, 1993 , s. 226.
60. ↑ A. N. Benois, 1995 , s. 258.
61. ↑ P. P. Gnedich, 1897 , s. 501.
62. ↑ G.K. Wagner, 1995 , s. 424.
63. ↑ G.K. Wagner, 1995 , s. 413.
64. ↑ G.K. Wagner, 1995 , s. 428.
65. ↑ Walther K. Lang. Jeesuksen "ateismi" venäläisessä taiteessa: Ivan Kramskoyn, Vasily Polenovin ja Nikolai Ghen esitykset Kristuksesta (HTML). Nineteenth-Century Art Worldwide (Nide 2, Issue 3, 2003) - www.19thc-artworldwide.org. Haettu: 25.7.2016. (määrätön)

Kirjallisuus

• Benois A. N. Venäjän maalauksen historia XIX vuosisadalla . — M .: Respublika , 1995. — 448 s. — ISBN 5-250-02524-2 .
• Botkina AP Pavel Mikhailovich Tretyakov elämässä ja taiteessa . - M . : Taide , 1993. - 371 s. — ISBN 9785210025500 .
• Wagner G.K. I. N. Kramskoyn maalauksen "Kristus autiomaassa" tulkinnasta // Taidehistorian kysymyksiä. - 1995. - Nro 1-2 . - S. 408-430 .
• Garshin V. M. Kerätyt teokset kolmessa osassa. - M . : Akatemia, 1934. - T. 3.
• Gnedich P. P. Renessanssista nykypäivään (Istoriya Iskusstvo, osa 3 ) . - Pietari. : A. F. Marxin painos, 1897.
• Goldstein S. N. Kramskoy. - M . : Taide , 1965. - 440 s.
• Goncharov I. A. "Kristus autiomaassa". Kramskoyn maalaus. - M . : Fiktio. Kokoelma teoksia 8 osana (1972-1980), 1980. - V. 8. - S. 73.
• Kavelin K. D. Mielenjärjestelmämme . Artikkeleita Venäjän historian ja kulttuurin filosofiasta / VK Kantor , OE Mayorova . — M .: Pravda , 1989. — 654 s.
• Kononenko R. Ivan Nikolaevich Kramskoy (Suuret taiteilijat, osa 13). - M .: Directmedia Publishing ja Komsomolskaja Pravda , 2009. - 48 s. - ISBN 978-5-87107-186-1 .
• Kurochkina T. I. Ivan Nikolaevich Kramskoy. - M . : Kuvataide , 1980. - 208 s.
• Kurochkina T. I. Ivan Nikolaevich Kramskoy. - L .: RSFSR:n taiteilija , 1989. - 216 s. - (Venäläiset maalarit XIX vuosisadalla). — ISBN 5-7370-0041-9 .
• Lazarev A. V. Kramskoy. - M . : Valkoinen kaupunki , 2008. - 48 s. — ISBN 978-5-7793-1432-9 .
• Noskov A. V. , Nabokina O. V. Niityt ja ympäristöt. Lugan alueen asuttujen alueiden historiasta . — L .: Litraa , 2015. — ISBN 9785457830929 .
• Petinova E.F. 1700-luvun - 1900-luvun alun venäläiset taiteilijat. - Pietari. : Aurora , 2001. - 345 s. - ISBN 978-5-7300-0714-7 .
• Porudominsky V. I. I. N. Kramskoy . - M . : Taide , 1974. - 248 s.
• Prokhorov G. "Kristus, suurin ateisteista ..." I. N. Kramskoyn evankelinen sykli // Taidehistorian kysymyksiä. - 1993. - Nro 4 . - S. 122-135 .
• Roginskaya F. S. Liikkuvien taidenäyttelyiden yhdistys. - M . : Taide , 1989. - 430 s. — ISBN 5-87685-054-3 .
• Stasov V.V. Suosikit: maalaus, kuvanveisto, grafiikka. - Taide, 1951. - V. 2 - XIX vuosisadan taide. - S. 156.
• Stasov VV Sanomalehdissä julkaistut artikkelit ja muistiinpanot, jotka eivät sisälly kirjapainoksiin. - M . : Neuvostoliiton taideakatemian kustantamo, 1954. - T. 2.
• Sternin G. Yu. Kaksi vuosisataa. Esseitä venäläisestä taiteellisesta kulttuurista. - M .: Galart, 2007. - 384 s. - ISBN 978-5-269-01052-6 .
• Tolstoi L. N. Kokoelma teoksia 22 osaan . - M . : kaunokirjallisuus , 1984. - T. 19.
• Tsomakion A. I. Ivan Kramskoy. Hänen elämänsä ja taiteellisen toimintansa . — M .: Litraa , 2013. — 790 s. — (Ihanien ihmisten elämä). — ISBN 9785425083340 .
• Churak G. S. I. Kramskoy. Kristus autiomaassa // "Nuori taiteilija". - 1997. - Nro 4 . - S. 12-14 .
• Yudenkova T.V. Jälleen kerran I. N. Kramskoyn maalauksesta "Kristus autiomaassa" // Taidehistorian kysymyksiä. - 1997. - Nro 2 . - S. 465-475 .
• Judenkova T. V. Kramskoy. - M . : Valkoinen kaupunki , 1999. - 64 s. — ISBN 5-7793-0165-4 .
• Yudenkova T. V. Väsymätön palvelu. P. M. Tretjakovin kokoelman historiasta  // Perintömme. - 2006. - Nro 78 . - S. 14-27 .
• Yakovleva N. A. Ivan Nikolaevich Kramskoy. - L .: RSFSR:n taiteilija , 1990. - 112 s. — (Mass Library on Art). — ISBN 5-7370-0042-7 .
• Valtion Tretjakovin galleria - kokoelman luettelo / Ya. V. Bruk , L. I. Iovleva . - M . : Punainen tori, 2001. - T. 4: 1800-luvun toisen puoliskon maalauksia, kirja 1, A-M. — 528 s. — ISBN 5-900743-56-X .
• Venäjän valtionmuseo - Maalaus, XVIII - XX vuosisadan alku (luettelo). - L .: Aurora ja taide , 1980. - 448 s.
• Kramskoy taiteesta / T. M. Kovalenskaya . - M . : Kuvataide , 1988. - 176 s. — ISBN 5-85200-015-9 .
• Repin taiteesta. / O. A. Ljaskovskaja . - M . : Neuvostoliiton taideakatemian kustantamo, 1960. - 192 s.

Linkit

• "Kristus autiomaassa" Tretjakovin gallerian tietokannassa
• Kristus erämaassa, 1872, Ivan Kramskoy , Google Art Project, www.googleartproject.com
• Kramskoy Ivan Nikolaevich - Kristus autiomaassa, 1872 (HTML)  (pääsemätön linkki) . www.art-catalog.ru Haettu 11. heinäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2016. (määrätön)
• Ivan Nikolajevitš Kramskoy - Kristus autiomaassa (1872) (HTML). www.kramskoy.info. Haettu: 18.7.2016. (määrätön)