Karikatyyri

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 28. tammikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 8 muokkausta .

Karikatyyri ( italialainen  caricatura , sanoista caricare - ladata, liioitella):

  1. satiirinen tai humoristinen kuva , jossa koominen vaikutelma syntyy liioittelemalla ja terävöittämällä joitain epämiellyttäviä, kauheita piirteitä, odottamattomia vertailuja ja vertauksia;
  2. kuvataidelaji (yleensä grafiikka , mutta ei välttämättä), joka on kuvasatiirin päämuoto, kuvaa mitä tahansa sosiaalisia, sosiopoliittisia, arkipäiväisiä ilmiöitä, todellisia kasvoja tai tyypillisiä ihmistyyppejä satiirisessa tai humoristisessa muodossa.

Termiin "karikatyyri" liittyvät läheisesti sellaiset käsitteet kuin lasta , karikatyyri , groteski ja paljon muuta. Nykyaikainen karikatyyri on pääsääntöisesti satiirinen tai humoristinen piirustus, graafinen anekdootti (analogisesti graafisen romaanin kanssa ). Aihe vaihtelee: poliittinen sarjakuva, sosiaalinen, kotimainen ja niin edelleen. Karikatyyrin genre kehittyy kaikkialla maailmassa.

The Great Encyclopedia of Caricature määrittelee termin "moderni karikatyyri":

Tällä hetkellä kansainvälisesti tunnustettu nimi karikatyyri viittaa vain sarjakuviin, liioiteltuihin muotokuviin. Ja venäläistä karikatyyrin käsitettä kuvataan maailmankäytännössä toisella sanalla - sarjakuva [1] .

Venäjällä

Kuuluisat kotimaiset sarjakuvapiirtäjät:

1917-1960 luvut.

Taiteilijat, jotka työskentelivät propagandajulisteiden ja sarjakuvien parissa Neuvostoliiton sanomalehdissä - Cheremny, Rotov, Semjonov, Brodat , Denis, Kukryniksy , Efimov

1970-luvun alku.

Niin kutsuttu "nuorten huumori" (ei osallistu propagandaan) - V. Konoplyansky, I. Smirnov, V. Ivanov, I. Makarov, V. Bakhchanyan, V. Peskov, F. Kurits, V. Rozantsev, S Tyunin, L Tishkov, M. Zlatkovsky, O. Tesler, A. Nekrasov, I. Vorobyov, V. Skrylev, I. Kopelnitsky, V. Bogorad, V. Dubov, G. Ogorodnikov .

1980-luku.

A. Merinov, A. Bilzho , A. Sergeev, Lemekhovin veljekset, G. Svetozarov, V. Stepanov, V. Zemtsov, S. Ainutdinov, I. Varchenko, V. Druzhinin, I. Anchukov.

1990-2000 vuotta.

V. Nenašev, N. Kraschin, S. Yolkin, A. Popov, S. Dergachev, V. Misyuk, M. Serebryakov, D. Polukhin

Nykytaiteilijat, jotka työskentelevät "sarjakuva" genressä:

I. Makarov, V. Mochalov, V. Balabas, K. Kukso, veljet V. ja M. Ivanov, Nikolai Krutikov, Denis Lopatin .

Karikatyyri on yksi vanhimmista piirustustyypeistä. Se heijastaa yhteiskunnan ongelmia ja toimi varhaisista ajoista tiettynä menetelmänä rikoksentekijän itsensä vahvistamiseen. Joten he pilkkasivat vihollisia, niin ihmiset pilkkasivat hallitsijoitaan tai orjuuttajiaan. Yleensä se oli piirros, jossa oli törkeitä vääristymiä rikoksentekijöiden piirteistä tai lisätty sarvet, häntä jne. Karikatyyrin alkuperä Venäjällä tapahtui 1600-luvulla. kansankuvista.

Tiedetään, että keisari Napoleon reagoi erittäin jyrkästi itseään koskeviin karikatyyreihin. Venäjällä vuonna 1812, isänmaallisen sodan aikana, puhkesi täysimittainen karikatyyrikampanja Ranskan keisaria vastaan, ja Venäjän armeijan ylipäällikkö Mihail Kutuzov jopa muodosti erityisen kirjapainon päämajaansa jakelua varten. [2] . Sotien ja sotilaallisten konfliktien aikana ns. julistekarikatyyri on aina laajalti käytössä, mikä nostaa isänmaallisuutta ja taisteluhenkeä sekä loukkaa vastapuolta.

Vaikka karikatyyri on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien, karikatyyri taiteena ei ilmestynyt heti.

1800-luvulla

Venäjällä karikatyyri on saanut erityistä tunnustusta 1800-luvulta lähtien.

Karikatyyrin kehitys liittyy läheisesti kirjalliseen journalismiin. Aluksi sanomalehdissä ilmestyi artikkeleita, joissa oli satiirisia piirroksia tietyistä tapahtumista selittävällä tekstillä. Vähitellen, ajan myötä, piirustuksia alettiin julkaista ja ilman saate- ja selittävää tekstiä piirustuksen juoni oli selkeä ilman sanoja. Mutta tsaarin sensuuriturvajärjestelmä seurasi tarkasti heidän poliittista näkökulmaansa eikä sallinut mitään vapautta loukata vallanpitäjiä. Genren kehitystä ei kuitenkaan voitu enää pysäyttää. Nimeämättömät karikatyyrit välitettiin toisilleen, ja joskus erityisen syövyttäviä piirrettiin uudelleen.

Mutta myös virallinen karikatyyri kehittyi. Vähitellen satiiriset piirustukset alkoivat vallata yhä enemmän sanomalehtialueita. Satiiriset ja humoristiset osastot avattiin vakavissa julkisissa aikakauslehdissä, esimerkiksi " Isänmaan poika " -lehdessä (1812-1852), jossa piirustuksille annettiin välttämättä paikka. Erillisiä piirustuspainoksia alkoi ilmestyä. Heidän huomionsa rajoittuivat usein ympäröivään kotiympäristöön ja välttelivät poliittisia aiheita. Ensinnäkin epäonnistuneesti suoritettuja rooleja esittäneet pienet kavaltajat, kauppiaat tai taiteilijat petettiin pilkattavaksi. Juonina käytettiin myös todentamatonta juorua, jota metropoliyhteiskunnassa oli aina runsaasti. Tiedetään, että tällä tavalla, karikatyyreillä epäilyttävällä maulla, suuren dramaattisen näyttelijän Varvara Asenkovan (1817-1841) saattoivat hänen kateelliset ihmiset lavalla epätoivoon:

"Skandaali, joka leimahti lahjakkaan näyttelijän nimen ympärillä vuosien varrella, sai yhä laajemman ulottuvuuden. Ei kulunut päivääkään ilman, että pääkaupungin sanomalehdissä olisi esiintynyt karikatyyrejä Asenkovasta , jotka vihjasivat moniselitteisiin yhteyksiin ja juoruihin .

Nyt, jo meidän aikanamme, aikalaisten muistelmien mukaan tiedetään perusteellisesti, että kaikki nämä olivat joutilasta fiktiota, juonittelujen sytyttämiä ja erityisesti maksettuja, nyt tiedetään jo, kuka oli niiden takana, mutta tuolloin epäoikeudenmukaisia ​​satiirisia iskuja Yleisö havaitsi heidät herkkäuskoisesti ja toi Varvara Asenkovin hänen varhaiseen kuolemaansa asti. Tämän ovat kirjoittaneet Karatygin (P. Karatygin, Notes, uusi painos käsikirjoituksen mukaan B. Kazanskyn toimituksella, osat 1-2, L., 1929-1930) ja Panaeva (A. Panaeva. Muistelmat. - M .: "Zakharov", 2002. - 448 s. - ISBN 5-8159-0198-9 ). Karikatyyreistä voi siis tulla keino saavuttaa jonkun itsekkäitä ja kateellisia tavoitteita. Sensuuri valvoi tiukasti, ettei satiiria näkynyt hallitsevissa henkilöissä, eikä hän nähnyt loukkauksia voimatonta näyttelijää kohtaan.

XIX vuosisadan puolivälissä. Venäjällä ilmestyi useita satiirisia aikakauslehtiä. Yksi näistä julkaisuista oli Eralash - taiteilija M. L. Nevakhovitšin perustama venäläinen kuvitettu satiirinen aikakauslehti, joka julkaistiin Pietarissa vuosina 1846-1849  . Lehti heijasti satiirisessa muodossa Venäjän julkisen metropolielämän ja -elämän ilmiöitä sekä kaikkea taiteen ja byrokratian alalla tapahtuvaa; myös paljon tilaa vallitsi karikatyyreillä nykykulttuurin henkilöistä: kirjailijoista, taiteilijoista [4] . Suurin osa lehden piirustuksista on kustantajan itsensä tekemä, mutta siellä teki yhteistyötä myös muita taiteilijoita: N. A. Stepanov , I. I. Palm . Tämän julkaisun käyttöikä oli kuitenkin lyhyt kustantajan itsensä kuoleman vuoksi. Lehden kausiluku oli 4 numeroa vuodessa ja kaikkiaan 16 numeroa. Taiteilija N. A. Stepanov (1807-1877) alkoi jonkin ajan kuluttua, vuonna 1865, julkaista satiirista lehteään Alarm Clock. Tämä lehti tuli venäläisen kulttuurin historiaan ennen kaikkea sillä, että siellä julkaistiin ensimmäiset A. P. Tšehovin humoristiset tarinat salanimellä Antosha Chekhonte ja My Brother's Brother. Mutta siellä ilmestyivät salanimellä Moor tunnetuksi tulleen taiteilija Dmitri Orlovin sarjakuvat sekä tulevan kuuluisan arkkitehdin Fjodor Shekhtelin salanimellä Fin-Champagne sekä A. N. Lebedevin [5] piirustuksia . taiteilijat tulivat kuuluisiksi tässä genressä: M O. Mikeshin (1835-1896), V. S. Shpak (1847-1884) [6] , N. V. Ievlev (1834-1866), P. M. Shmelkov (1819-1890) [7] , N P. Tšehov , A. F. Afanasiev jne. Heidän pilapiirroksiaan painettiin myös muissa tuon ajan julkaisuissa: "Kuvitettu almanakka", " Sudenkorento ", "Jester", "Katsoja", " Kipinä ", "piippaus" "Krketti", "Moskova" , " Sirpaleet " jne. [8]

Mutta Venäjän valtakunnan yhä kireämpi sosiaalinen tilanne sai vaatimattomat humoristiset julkaisut kiinnostumaan Venäjän elämän poliittisista puolista.

Kirjasta: KARINE GRETH "LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS", 2002-2003 (ranskankielinen käännös saatavilla osoitteessa: http://www.cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f =3&t=4049 ) :

"Ensimmäinen vallankumousta edeltävä karikatyyri on vuodelta 1900. Sosiaalipyramidin muotoinen hahmo kuvaa silloisten työläisten ja maattomien talonpoikien vaikeaa tilannetta. Vuoden 1905 vallankumouksen myötä sananvapaus saavutti huippunsa, minkä ansiosta tuon ajan toimittajat ja kustantajat saattoivat julkaista piirustuksia ilman sensuurivalvontaa. Valitettavasti tämä vapaus ei kestänyt kauan. Tämä oli kuitenkin ensimmäinen askel kohti esteetöntä tiedon leviämistä. Vuonna 1905 ihmiset pystyivät havaitsemaan nimensä arvoisen karikatyyrin todellisen nousun.

Tällä hetkellä taiteilijoita esiintyi erityisesti: Sergei Chekhonin (1878, Lykoshinon kylä, nyt Kalininiin alue - 23. helmikuuta 1936, Lörrach) ja Valentin Serov .

Vuosina 1908-1914 Satyricon -lehti julkaistiin Pietarissa - siellä julkaistiin monia sarjakuvia, myös poliittisia. Vuosina 1913-1918. Uusi Satyricon -lehti julkaistiin joidenkin vanhan painoksen tekijöiden julkaisijana. Vallankumouksen jälkeen aikakauslehti suljettiin, suurin osa kirjoittajista päätyi maanpakoon, loput menivät Neuvostoliiton julkaisuihin, mutta Neuvostoliiton karikatyyrien karikatyyrien teemaalue kapeni.

Vaikka karikatyyri on ollut olemassa muinaisista ajoista lähtien, karikatyyri taiteena ei ilmestynyt heti. Ensimmäinen tunnustettu karikaturisti Euroopassa oli sveitsiläinen taiteilija ja siluettimaalari Jean Hubert (1721-1786), jonka karikatyyrit Voltairesta , jonka ystävä ja jatkuva shakkikumppani hän oli ollut vuosia, olivat erityisen kuuluisia. Katariina II hankki kokoelmaansa taiteilijan Voltairade-syklistä yhdeksän maalausta , muun muassa maalauksen " Voltaire pelaa shakkia isänsä Adamin kanssa ", jota leimaa lempeä ironia itseään kohtaan, kuvattuna filosofin arjen kronikoijana.

Neuvostoliitossa

Neuvostoliitossa virallinen karikatyyri palveli poliittisia tarkoituksia: taistelu ulkoista vihollista - kapitalismia - ja sosialististen rakentajien yhteiskunnan sisäisiä yksilöllisiä moraalisia puutteita vastaan, pilaavaa loistamista, juopumista, poissaoloja ja vastaavia. Mutta virallisen karikatyyrin rinnalla on aina ollut maanalainen, valtarakenteita naurattava, mitä virallinen ei voinut tehdä.

Kirjasta: Karine Greth "Le dessin de caricature en Russe comme miroir des représentations", 2002-2003 Käännös saatavilla osoitteessa: http://www.cartoonblues.com/forum/viewtopic.php?f=3&t= 4049 ):

"Neuvostoliitossa karikatyyri jaettiin genreihin - sarjakuva, politiikka, päivän aihe, muotokuva, vaikka itse karikatyyriä ei virallisesti tunnustettu. Boris Jefimov, yksi karikatyyrien päähenkilöistä, uskoi, että mikä tahansa karikatyyri Neuvostoliitossa oli poliittista, ja siksi se jaettiin vain kahteen luokkaan - kotikäyttöön ja kansainväliseen.

Sarjakuvapiirtäjä Vladimir Mochalov elämäkerrallisessa kirjassaan "Itse itsestäni ja ei vain": "... vuoden 1922 jälkeen Neuvostoliitossa ei painettu sarjakuvia ja karikatyyrejä suurista johtajista. Virallisesti sanottiin, että kaikkien maamme onnettomuuksien päälähde oli isännöitsijä. No, ainakin nimetön virkamies. Se on erittäin kätevää - ja viranomaiset teeskentelevät, ettei tällä ole mitään tekemistä sen kanssa, eikä kirjoittajaa tukahdu" [9] .

Näin ollen karikatyyri Neuvostoliitossa oli ensisijaisesti juliste. Jo sisällissodan vuosina Moore asettui julistekarikatyyriin, erityisesti hänen työnsä tunnetaan laajalti Ilmoittaudutko vapaaehtoiseksi? , sekä sarja sarjakuvia, jotka on suunnattu Neuvostoliiton vallan vihollisille ja neuvostohengelle vieraille ilmiöille: Valkoinen liike , Entente , uskonto , joka julkaistiin äskettäin avatussa Neuvostoliiton aikakauslehdessä "The Atheist at the Machine".

Karikatyyri propagandajulisteet Neuvostoliiton ensimmäisiltä vuosilta 1919-1921 ovat laajalti tunnettuja. " ROSTAn ikkunat ", jonka työhön osallistuivat: M. M. Cheremnykh V. V. Majakovski , joka loi sekä piirustuksia että allekirjoituksia, D. S. Moor , I. A. Malyutin , A. M. Nurenberg , M. D. Volpin , P. P. Sokolov-Skalya , G. da L. Timofeev , B. N. Timofeev . , V. V. Lebedev , A. A. Radakov , B. E. Efimov , Kazimir Malevich , Aristarkh Lentulov , Ilja Mashkov , Kukryniksy .

Monia vuosia myöhemmin sarjakuvapiirtäjä Vladimir Mochalov sanoo elämäkerrallisessa kirjassaan "Itse itsestäni ja ei vain" ironisesti näistä taiteilijoista ja heidän työstään: "Ei ole turhaa, että ulkomaiset kriitikot Neuvostoliiton aikakaudella ihailevat meidän työtämme. sarjakuvapiirtäjät keksivät ilmiömäisen termin: "positiivinen satiiri"!" [9] .

NEP :n vuodet toivat esiin monia erilaisia ​​humoristisia lehtiä, mutta heidän elämänsä oli lyhytikäistä. Vuonna 1922 useita satiirisia humoristisia aikakauslehtiä alettiin julkaista kerralla: " Crocodile ", " Smekhach ", "Splinter", hieman myöhemmin, vuonna 1923 - "Projector" (sanomalehden " Pravda " kanssa) ja muutama muu. Se julkaisee pääasiassa kirjallisuutta vaatimattomaan lukemiseen, kaukana politiikasta, ei ristiriitaista, vaikkakin varovaisesti hyväksyen uuden neuvostotodellisuuden: humoreskeja, hauskoja vaatimattomia tarinoita, parodiarunoja ja tietysti karikatyyrejä. Näissä lehdissä julkaistiin muiden sarjakuvien ohella myös kuuluisan teatteriohjaajan, Mastforin luojan Nikolai Foreggerin piirroksia , joka oli myös taiteilija. Mutta kaikista näistä julkaisuista tuli poikkeus Neuvostoliiton aikakauslehdissä, ja hyvin pian ne suljettiin viranomaisten päätöksellä; vuodesta 1930 lähtien Krokodil oli ainoa koko unionin satiirinen aikakauslehti [10] . Neuvostoliiton karikatyyri palasi hyvin nopeasti poliittiseen julistemuotoon.

Erityisesti jälkeläiset kasvoivat Suuren isänmaallisen sodan aikana, jolloin karikatyyreistä tuli jossain määrin taistelun ase ja isänmaallisen kohotuksen väline. Moorin sodan alun juliste ”All on G” tunnetaan (Hitler, Himmler, Goering, Goebbels ja venäläinen kirjain G, jossa on tunnettu venäläinen laajamittainen sana, jolla on laaja merkitys tälle kirjaimelle ja graafinen peli neljä näistä kirjaimista, jotka ovat kehittyneet fasistiseksi merkiksi).

On myös syytä huomioida Kukryniksyn työ tällä alueella. Kukryniksy oli luova ryhmä, joka syntyi 1920-luvun alussa kolmesta graafikosta ja maalarista: Mihail Vasilyevich Kupriyanov ( 1903 - 1991 ), Porfiry Nikitich Krylov ( 1902 - 1990 ) ja Nikolai Aleksandrovich Sokolov ( 20003 - 1903 ). Heidän teemanaan oli groteskin ajankohtaisuus kotimaisesta ja kansainvälisestä elämästä neuvostoihmisen näkökulmasta. He tuottivat myös karikatyyrityyppisiä piirroksia ja sarjan poliittista propagandajulisteita. Kukryniksyistä tuli Neuvostoliiton poliittisen karikatyyrin klassikoita, jotka he ymmärsivät aseena taistelussa poliittista vihollista vastaan, eivätkä tunnistaneet lainkaan muita taiteen ja karikatyyrin suuntauksia, jotka ilmenivät täysin ensiksi uudessa muodossa. Literary Gazette ( huumorin osasto " Club 12 Chairs " [11] ). Kaikki kolme saivat tittelit saavutuksistaan, heistä tuli Neuvostoliiton taideakatemian täysjäseniä, Neuvostoliiton kansantaiteilijat (1958), sosialistisen työn sankarit.

Monia vuosia myöhemmin, neuvostoajan päätyttyä, paljastaen artikkeleita toista hyvin kuuluisaa saman julistelajin taiteilijaa , Boris Efimovia vastaan, seuraavan sukupolven taiteilija Mihail Zlatkovsky puhui useammin kuin kerran : kaikki kerralla, epäröimättä palkkioksi yhä uudelleen hänen epävanhurskaista teoistaan?!" [12] [13] Seuraavaksi tulevat syytökset Boris Efimovia vastaan ​​kaikista vakavista synneistä. Yli 100 vuotta eläneen vanhimman sarjakuvapiirtäjän persoonallisuus vaatii tietysti vaikeaa asennetta ja paljon pohdintaa, mutta tämä on henkilö, joka onnistui murtautumaan menneisyydestään ja ymmärtämään ja hyväksymään seuraavan sukupolven uuden aallon karikatyyri, joka erosi silmiinpistävästi 1900-luvun ensimmäisen puoliskon tavanomaisista käsitteistä. (Ja syy Zlatkovskin patokseen oli se, että Jefimov kutsui parhaaksi kotimaiseksi sarjakuvapiirtäjäksi ei Zlatkovskya, vaan Peskovia -  mikä on laajalti tunnettu, mutta ei tallennettu, koska Internetiä ei tuolloin ollut olemassa.) (Tämän vahvistamiseksi: https: //www .youtube.com/watch?v=46faB63HYAA Zlatkovski puhuu "pahoista taiteilijoista" Peskovista ja Bakhchanyanista, jotka ovat itse asiassa erinomaisia ​​mestareita).

Hruštšovin sulamisen aika avasi uusia mahdollisuuksia Neuvostoliiton virallisen karikatyyrin laajentamiseen, mutta Hruštšovin sulamisen päättyessä kaikki tämä päättyi yhtä nopeasti kuin alkoikin. Siitä huolimatta monimuotoisuudessa on tapahtunut jonkin verran liikettä. Virallista sisäpoliittista karikatyyriä ei ollut, ja ainoa neuvostoelämän ala, jota naurettiin, oli palvelusektori.

Kuitenkin 1. tammikuuta 1967 NSKP :n keskuskomitean päätöksellä Literaturnaja Gazeta hankki uuden muodon, Aleksanteri Tšakovski nimitettiin päätoimittajaksi ja ilmestyi humoristinen osio " 12 tuolin klubi ", jota johti Viktor Veselovski ja Ilja Suslov .

Kirjasta: Karina Gret (KARINE GRETH) "LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS", 2002-2003:

"Tässä tilanteessa Neuvostoliiton lehdistön maailmassa tapahtuu pieni vallankumous: tammikuussa 1967 Kirjallisuuslehden 16. sivulle luodaan uusi otsikko -" 12 tuolia ". Tällä kerholla oli suuri merkitys karikatyyreille, sillä se tarjosi uusia ja rohkeita aiheita sille ajalle. Tammikuun 1967 numerossa kuuluisalta kuudenneltatoista sivulta saattoi lukea: ”Haluamme monipuolistaa klubimme ohjelmistoa, ja siksi kutsumme sinua julkaisemaan asioita, jotka eivät ole vain hauskoja, vaan myös ironisen älykkäitä. 12 puheenjohtajakerhon jäsenen tulee kuulua johonkin kahdesta kategoriasta - joko olla kirjailijaliiton (taiteilijaliiton) jäsen tai olla jäsenenä kumpaankaan. Kaikkia muita ehdokkaita ei edes oteta huomioon." Tästä lähtien Literaturkan toimittajat voivat julkaista tekstejä ja piirustuksia, jotka ovat paljon koskettavampia kuin koskaan ennen. Silmiinpistävintä tässä jutussa on, että tällainen lupa annettiin vain yhdelle julkaisulle, koska sanomalehti oli osoitettu älymystölle ja maan johto alkoi ymmärtää, että tälle lukijaryhmälle tarvitaan kanava . .php?f= 3&t=4049&sid=a2f9f40c059c0839b2fd276f9d8a2007&start=15 )

Nämä olivat suuria muutoksia ja innovaatioita, joihin nuoret taiteilijat reagoivat välittömästi. Vain siellä tuolloin uusi nuorten pilapiirtäjien galaksi otsikon "Eksentrit" alla jätti poliittisen ja moraalisen rakennuksen tehden Neuvostoliiton karikatyyreistä hienovaraisen, filosofisen, jossa iloisuus rajautuu tragediaan. Juuri 1960-luvun lopun ja 1970-luvun alun venäläisen karikatyyrin osallisuus ja traaginen asenne, jota vuosisadan alun teoksissa ei voinut ajatella, mahdollisti täysin uudenlaisen karikatyyrin luomisen kokonaan luopumisen [14] . Ei ruoskimalla hahmojen paheita, mutta vilpittömyydestä ja lämmöstä tuli genren perusta. Tätä sarjakuvaa kutsuttiin "uudeksi aalloksi" [15] . Neljä kokopäiväistä sarjakuvapiirtäjä työskenteli "12 Chairs Clubissa", kuuluisa "upea neljä" olivat: Vitaly Peskov (1944-2002) (josta tuli kansallisen sarjakuvan kiistaton johtaja ja aloitti LG:ssä), Vagrich Bakhchanyan (1938- 2009), Vladimir Ivanov (1944-1978) ja Igor Makarov (s. 1944). Nämä sarjakuvapiirtäjät löysivät ironian ja sarkasmin kielen välittämään nykyaikaista yhteiskuntaa ja ohjasivat kynän kärjen vähitellen sisäiselle puolelle. He jättivät sen, mikä näytti olevan karikatyyrin pääasia - pilkan. Heidän teoksensa sai symboliikkaa, viisautta ja filosofiaa, ja 1900-luvun ensimmäisen puoliskon piirustusten ajankohtaisuus korvattiin ulkoisella harmittomuudella ilolla ja tuskilla tämän epätäydellisen maailman vuoksi. Muut sarjakuvapiirtäjät ilmestyivät, jotka seurasivat samaa tyyliä: Oleg Tesler , Vasily Dubov , Valentin Rozantsev , Mihail Zlatkovsky , Andrey Bilzho , Sergey Tyunin , Igor Kopelnitsky , Igor Smirnov ja muut. Ja vaikka Literaturnaja Gazetan sivuilla julkaistiin se, mikä ei olisi koskaan mennyt läpi Glavlitin sensuurin muissa Neuvostoliiton julkaisuissa, ei sielläkään ollut täydellistä vapautta. Uuden aallon karikatyyrin oli jatkuvasti taisteltava olemassaolostaan.

Utyug-lehden toimittajan Valentin Rozantsevin haastattelusta Moskovsky Komsomoletsiin: Valentin Rozantsev (1939-2010): "Kerro meille, kuinka vaihtoehtoinen kotimainen Sots Art -karikatyyri sai alkunsa? Mitkä ovat juuresi, yhteyksisi, historiasi? Miten aloitit? Miten suhteesi virkamiehiin kehittyi? – Itse en oikein ymmärrä tätä termiä – Sots Art, kaikki oli yksinkertaisempaa. Karikatyyri on sosiaalista, taloudellista, poliittista - mitä tahansa. Esimerkiksi krokotiili on karikatyyri, josta juuri tätä lehteä valvova laite maksaa rahaa. Sarjakuvia siitä, kuinka huonot tiet meillä on, rikkinäisiä latoja, humalaisia ​​koululaisia ​​- kaikki hakkeroituja aiheita. jotka ovat sallittuja, määrättyjä ja tunnollisesti harjoitettuja. Mielestäni he tekevät sen rehellisesti omalla tasollaan. Tuo karikatyyri - jos haluat, kutsu sitä "Sots Art" - krokotiilia nuorempi, tämä aalto syntyi 1970-luvun alussa, kun sellaisia ​​tuntemattomia nimiä ilmestyi kuin Bakhchinyan, Peskov, Ivanov, Makarov, vähän myöhemmin - Felix Kurits, vähän myöhemmin - Rozantsev, Tyunin, sitten Zlatkovsky, Smirnov ja muut. Mutta 70-luku alkoi Literary Gazetteilla. Tuon ajanjakson karikatyyri syntyi puolalaisesta koulusta. "Hiusneulat" tulivat meille säännöllisesti, se oli yksi ruokintaympäristöistä. Toinen satunnainen hetki on kansainvälisten kilpailujen kallistus. Lisäksi meillä ei tuolloin ollut mitään - parhaimmillaan "Crocodile" piti "Satire in the Struggle for Peace" kolmen, neljän vuoden välein, missä tavallinen normaali karikatyyri kokoontui: imperialismin veriset koirat, rauhan kyyhkyset... Ei ollut muuta. Jugoslavialaiset huomasivat "LG:n", ja he ja heidän takanaan gabrovitit ja muut alkoivat lähettää aktiivisesti kilpailukutsuja. Jos ensimmäiset lähetetyt kuvat menivät räjähdysmäisesti, niin myöhemmin - tulli, posti, tukehtuminen, kaikenlaiset silmukat, töiden paluu, he eivät päässeet läpi, katosivat, viivästyivät. Vaikka kukaan ei ymmärtänyt miksi, miksi - vaikutti siltä, ​​ettei sen pitänyt, mutta näytti siltä, ​​​​että jotkut ohjeet toimivat siellä . php?option=com_content&task=view&id=18&Itemid=55 )

Yhden uuden aallon suurimpiin kuuluvan pilapiirtäjän Vitali Peskovin leski muisteli muistelmakirja-albumissa ("Vitaly from Irina. Muistoksi taiteilija Vitaly Peskov", Mir Collection NY, 2007, ISBN 1-893552-50 -0 ; lyhennetty versio kirjasta ja lisää piirroksia, katso . täältä ), kirjoitettu kirjeen muodossa hänen kuolleelle aviomiehelleen: "Kun kuvasi ilmestyi Literary Gazette -lehdessä häkeissä lentävän lintuparven kuvalla (suosikkikuvani, toistit tämän kuvan minulle. Piirretty tummalle paperille - muuta ei ollut. Tai oikeammin oli vähän - vanhin sarjakuvapiirtäjä Boris Efimov sai sen sinulle erikoisliikkeeseen töihin - mutta älä t tuhlaa sitä meille!), Erittäin korkeat viranomaiset soittivat pienemmälle ja sanoivat puhelimessa: tasapainoa on noudatettava! Jos julkaiset jotain tällaista, niin lähellä pitäisi olla jotain muuta, tasapainottavaa…” [16]

Karina Gret (KARINE GRETH. "LE DESSIN DE CARICATURE EN RUSSIE COMME MIRROIR DES REPRESENTATIONS", 2002-2003) päättää tarinan Neuvostoliiton karikatyyrien aikakaudesta:

"Joten vuodesta 1968 vuoteen 1988. 12 Chairs Club oli ainoa paikka, josta voit löytää oikean karikatyyrin. Epävirallisia klubeja on perustettu 70-luvun alusta lähtien: uuden aallon sarjakuvapiirtäjät kokoontuvat usein asuntoihin jakamaan uusia ideoita, esittelemään töitään, seurustelemaan ja jopa yrittämään järjestää salaisia ​​näyttelyitä. [17]

Epävirallinen karikatyyri, kuten mikä tahansa muu erimielisyyden ilmentymä, rangaistiin välittömästi Neuvostoliitossa. Yksi näistä epävirallisista pilapiirtäjistä oli Vjatšeslav Sysoev (1937, Moskova - 2006, Berliini), joka osallistui epävirallisiin, sensuroituihin näyttelyihin ja julkaisi aktiivisesti lännessä, minkä seurauksena hänet pidätettiin, kuten asiakirjoissa todetaan, "levittämisestä". pornografia."

Näyttelyt

Yksi ensimmäisistä karikaturistien näyttelyistä Neuvostoliitossa oli 1., 2. ja 3. koko unionin karikatyyrinäyttely, joka pidettiin Voronezhissa vuosina 1986-1989. Näyttelyiden järjestäjän loi Voronežin sarjakuvapiirtäjä Ivan Anchukov http://www.anchukov.ru Sarjakuvapiirtäjäklubi "Mestariteos". Näyttelyihin osallistui pilapiirtäjiä Alma-Atasta, Bakhchisaraysta, Benderistä, Brnosta (Tšekoslovakia), Vilnasta , Vladivostokista, Volzhskista, Voronezhista, Dneprodzeržinskistä (nykyinen Kamenskoye), Dnepropetrovskista (nykyisin Dnepri), Donetskista, Dubnasta, Jerevanista, Zaporoznovodskista, Zhelezistä. Ivantejevka, Kazan, Kaliningrad, Kaunas, Kiova, Chişinău, Krasnodar, Leningrad (nykyisin Pietari), Minsk, Moskova, Novosibirsk, Omsk, Perm, Petroskoi, Riika, Rostov-on-Don, Rybnitsa, Samarkand, Sverdlovsk (nykyisin Jekaterinburg) ), Solnetšnogorsk, Stavropol, Tallinna, Ufa, Frunze (nykyisin Biškek), Kharkov, Tšeljabinsk, Chernivtsi, Shaulyai. Sarjakuvapiirtäjiä on kaikkiaan yli 200. Näyttelyiden tulosten jälkeen julkaistiin luetteloita, joissa oli karikatyyrejä osallistujista.

Venäjän federaatiossa

Neuvostovallan ja sensuurin loputtua karikatuuriaiheiden rajat poistettiin. Kaikki aiheet olivat avoimia. Välittömästi yleisin oli poliittinen sarjakuva. Karikatyyrit poliittisista Neuvostoliiton ja Venäjän hahmoista tulvivat kaikki sanomalehdet ja aikakauslehdet. Erityisesti monet karikaturistit käyttivät Žirinovskin kuvaa. Sarjakuvien uudet teemat ilmestyivät: oligarkit, rikollisuus vallassa, korruptio, uusi näkemys poliittisesta taistelusta, uudet sosiaaliset ongelmat.

Sarjakuva- ja huumorimuseot

  • British Cartoon Archive , joka sijaitsee Kentin yliopistossa .
  • Vuonna 2011 Voronezhissa avattiin sarjakuvapiirtäjä Ivan Anchukovin luoma Merry Stairs -huumorimuseo. Näyttely sisältää sarjakuvia, kollaaseja, julisteita, mainosnäytteitä.


Eurooppa

Vuosina 2005-2006 yhdessä tanskalaisessa sanomalehdessä painetut Muhammedin sarjakuvat aiheuttivat sarjakuvaskandaalin .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Big Encyclopedia of Caricature  (pääsemätön linkki)
  2. ↑ Karikatyyri taiteena (pääsemätön linkki) . Haettu 7. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2010. 
  3. ↑ Asenkova Varvara Nikolaevna - Upeita rakkaustarinoita . Haettu 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  4. ↑ Sternin G. Yu. Esseitä venäläisestä satiirisesta grafiikasta. — M.: Taide, 1964. — 334 s.: ill.
  5. ↑ Lebedev Aleksander Ignatievich. Taiteilijan elämäkerta ja työ osoitteessa Artonline.ru . Haettu 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2011.
  6. ↑ Biographies.ru. Shpak Victor Silvestrovich
  7. ↑ Venäläinen maalaus . Haettu 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2015.
  8. ↑ Venäläinen satiiri ja huumori 1800-luvun jälkipuoliskolta - 1900-luvun alku, Moskova, "Fiction", 1988
  9. ↑ 1 2 Itsestäni ja ei vain (osa 2) (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2010. 
  10. ↑ 1920-LUVUN MOSKVAJOURNAL PERIODICS Arkistokopio päivätty 27. toukokuuta 2009 Wayback Machinessa , kirjoittaja A. Morozov (Moscow Journal, 7.1.2003)
  11. ↑ Yksinkertainen neuvostomies. Muistokirjoitus Vitali Peskovin kuolemasta . Kirjailija Ilja Suslov
  12. ↑ Mihail Zlatkovsky, Kirjallisuus (pääsemätön linkki) . Haettu 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2010. 
  13. ↑ Boris Efimov (1900-2008) - Zlatkovskyn mielipide (pääsemätön linkki) . Haettu 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. joulukuuta 2010. 
  14. ↑ Tragedian teema sarjakuvassa (Kansainvälinen konferenssi "Catharsis and Tragedy", Venäjän federaation kulttuuriministeriön  kulttuurintutkimuksen instituutti , toukokuu 2006) (pääsemätön linkki)
  15. ↑ Tragedian teema sarjakuvassa (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2010. 
  16. ↑ [https://web.archive.org/web/20090401211019/http://www.peskov.org/book.html Arkistoitu 1. huhtikuuta 2009 Wayback Machinessa "To Vitaly from Irina", osa 1, kuva. [103]]
  17. ↑ Käännös ranskasta. . Haettu 9. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.

Yllä olevat lainaukset Karina Gretin kirjasta ovat hänen väitöskirjansa Bordeaux'n yliopistossa 2003, jonka konsultteina toimivat M. Zlatkovsky ja I. Bogorad. Monet väitöskirjan materiaalit on otettu M. Zlatkovskyn kirjasta "The History of Russian Caricature" ja V. Bogoradin tutkimuksesta. Lopullinen ranskankielinen teksti ei ollut konsulttien saatavilla. Siksi työssä on paljon epätarkkuuksia ja vääriä johtopäätöksiä.

Yllä oleva modernin karikatyyrin luokitus kuuluu M. Zlatkovskylle. Kirja "Maailman karikatyyri historia"

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat