Sarjakuvapiirtäjä , animaattori - sarjakuvapiirtäjä . _
Tällä hetkellä animaattorit työskentelevät eri aloilla: elokuva, televisio, videopelit, mainonta, Internet. Animaatioita luotaessa käytetään erilaisia tekniikoita, mukaan lukien piirrokset , nukkeanimaatio , kolmiulotteinen grafiikka . Nämä ominaisuudet johtavat merkittäviin eroihin animaattoreiden erikoistumisessa.
Piirroselokuvan animaatiotaiteilija (animaatiotaiteilija, animaattori) on taiteilijan ammatti, jonka tehtävänä on luoda piirustuksia sarjakuvahahmon liikkeen keskeisistä vaiheista (layoutit) ja määrittää välivaiheet valotusarkille. Animaattori luo liikkeen (animoi) hahmon näyttelemällä toimintaa kohtausasettelujen välillä.
Vaihetaiteilija on animaatiotaiteilijan ammatti, joka liittyy sarjakuvahahmon liikkeen välivaiheiden luomiseen asettelujen välillä. Vaiheita luodessaan vaihetaiteilijan tulee ottaa huomioon animaattorin avainkehyksissä (layouts) määrittelemän liikkeen luonne. Vaiheistus on jaettu rouhintaan ja viimeistelyyn.
Hahmotaiteilija (animaatio) - taiteilija, joka luo ainutlaatuisen kuvan sarjakuvahahmosta, kehittää sen myöhemmin ja tukee animaatioelokuvan tuotannossa . Tämä sisältää seuraavat vaiheet:
Hahmotaiteilijan tulee osata piirtää, käyttää 3D-grafiikkaa, nukkeanimaatiota. Tämä ammatti on melko vaivalloinen, joten taiteilijalla on oltava paljon kärsivällisyyttä hahmon kuvan täydentämiseksi.
Tuotantosuunnittelija on animaatioelokuvan tuotannon päätaiteilija . Tuotantosuunnittelija määrittelee yhdessä ohjaajan kanssa tulevan työn visuaalisen tyylin, valvoo ja ohjaa tuotantoa.
Animaatioelokuvan työmäärästä riippuen tuotantosuunnittelija voi olla suoraan mukana taustan luomisessa, lopullisten ohjaajien ulkoasuissa ja hahmojen kehittämisessä.
Graafikko luo selkeät asettelut (avainkehykset) animaattorin luomien kuvien perusteella . Piirustustaiteilijan tehtävänä on antaa sarjakuvahahmolle mahdollisimman suuri samankaltaisuus hahmotaiteilijan kehittämän kuvan kanssa animaatiota häiritsemättä .
Ammatin nimi - "animaattori" - on johdettu elokuvataiteen tyypistä, johon taiteilija kuuluu. Animaatio ( latinasta multiplicatio - kertolasku) perustuu suuren kehysmäärän tuottamiseen ("kertomiseen"), jolle on ominaista niiden elementtien pieni siirtyminen, joiden liikettä on kuvattava, niiden nopeassa peräkkäisessä näytössä.
Englanninkielisissä maissa ja jo jonkin aikaa Venäjällä animaattoria kutsutaan animaattoriksi ( lat. animatio - animaatio ), mutta nämä sanat eivät ole täydellisiä synonyymejä . Animaattorit eivät sisällä taustataiteilijoita, hahmoja tai kuvakäsikirjoittajia, vaikka he ovat mukana sarjakuvan luomisessa ja ovat animaattoreita.
Tunnetun animaattorin Fjodor Khitrukin mukaan termien "animaatio", "animaattori" käyttö Neuvostoliitossa liittyy tekniikkaan, jota käytettiin ennen klassisen käsin piirretyn animaation käyttöönottoa - kuvien luomiseen käyttämällä arkin päälle asetettuja hahmoelementtejä . , joka on samanlainen kuin sovellus ( siluettianimaatio ). Tämän sanan mukaisesti uutta taidetta kutsuttiin animaatioksi [1] .
Ensimmäiset askeleet animaatiossa otettiin kauan ennen elokuvan tuloa . Yritykset vangita liike piirustukseen alkoi alkukantaisella aikakaudella, jatkui muinaisina aikoina ja johti primitiivisen animaation ilmestymiseen 1800-luvun alkupuoliskolla. Tämän tekniikan jatkokehitys yhdistettynä valokuvaukseen johti elokuvakameran keksimiseen [2] .
Ensimmäisinä vuosina elokuvan tulon jälkeen animaatio jäi taustalle, kunnes James Stuart Blackton , joka julkaisi sarjakuvan Comic Phases of Funny Faces (1906), ja Alexander Shiryaev , joka teki nukkeelokuvan baletista, herättivät sen uudelleen henkiin. (1906). Ensimmäisten sarjakuvien tekijöitä ei vielä kutsuttu animaattoreiksi, vaikka todellisuudessa he olivat.
Vuonna 1914 Winsor McKay luo historian ensimmäisen sarjakuvahahmon, jolla on kirkkaat henkilökohtaiset ominaisuudet - dinosaurus Gertie . Samanaikaisesti elokuvaa varten tehtyjen piirustusten suuri määrä vaati uuden tuotantotekniikan keksimistä, mikä johti ensimmäistä kertaa työnjakoon animaattorin ja taustataiteilijan välillä. Kun McKay piirsi dinosauruksen liikkeen vaiheita, hänen palkkaamansa opiskelija kopioi vuorten, järvien ja puiden ääriviivat näytteestä jokaiselle arkille ( selluloidikalvoa ei vielä käytetty siihen aikaan) [3] .
Animaattorien erikoisalat määräytyvät ensisijaisesti animaatiotekniikan mukaan. Samaan aikaan joitain erikoisaloja voi olla missä tahansa sarjakuvan tuotantomenetelmässä, kun taas toiset voivat olla ainutlaatuisia tietylle tyypille, eivätkä ne tapahdu muissa tapauksissa. Myös erikoisalojen jakautuminen liittyy tuotannon mittakaavaan: pienissä ryhmissä yksi taiteilija voi suorittaa useita teknologisia operaatioita. On syytä huomata, että animaation kehittyessä animaattoreiden erikoistuminen suppeutui.
Kuten käsin piirretyssä animaatiossa , nukkeanimaatiossa on omat animaattorinsa . Mutta paperin sijaan täällä ihmiset työskentelevät kehyksessä nuken kanssa. Joissakin tapauksissa heitä kutsutaan nukkenäyttelijöiksi .
Kun työskennellään suurissa projekteissa, kertoimet jaetaan elvyttämisen kohteiden mukaan. Tavata: