" Pyhän Luukkaan maalarityöpaja " on venäläisten taiteilijoiden, piirtäjien ja maalareiden yhdistys, joka perustettiin huhtikuussa 1918 vallankumouksellisessa Petrogradissa Taideakatemian luovan työpajan johtajan D. N. Kardovskin aloitteesta .
Avantgarden taiteen leviämisestä huolimatta yhdistyksen taiteilijat pyrkivät noudattamaan klassisia vanhojen mestareiden piirtämisen ja maalauksen perinteitä . Siitä nimi: Pyhä Luukas evankelista , legendan mukaan, oli ensimmäinen, joka maalasi muotokuvan Neitsyt Mariasta elämästä pöydälle, jonka ääressä Pyhä perhe istui. Siksi häntä kunnioitetaan kaikkien taiteilijoiden taivaallisena suojelijana. Länsi-Euroopan keskiajalla ja Pohjois-Euroopan maissa 1400-1600-luvuilla oli Pyhän Luukkaan mukaan nimettyjä taiteilijoiden kiltayhdistyksiä . Rooman maalausakatemia kutsuttiin myös Pyhän Luukkaan akatemiaksi . "Työpajan" työ Kardovskin suunnitelman mukaan oli tarkoitus rakentaa vanhojen killojen mallia ja Kardovskin itsensä ehdottaman metodologian mukaan. "Työpajan" johdossa olivat "mestarit" - D. N. Kardovsky, V. I. Shukhaev , A. E. Yakovlev . "Oppipoikaina" olivat B. F. Kovarsky, V. N. Meshkov , N. E. Radlov , N. V. Remizov , M. E. Fokht. Heidän johdollaan "opetuslasten" tuli työskennellä. "St. Luke Workshopin" työntekijät suunnittelivat järjestävänsä näyttelyitä, luentoja ja jopa valmistavansa maaleja itse.
Työpajan työ perustui Kardovskin vuosina 1896-1900 kehittämään piirtämisen opetusmenetelmään, kun hän opiskeli tunnetussa A. Azhben koulussa Münchenissä . Aiemmin Kardovsky opiskeli piirtämistä ja maalausta Taideakatemiassa P. P. Chistyakovin ja I. E. Repinin johdolla, sitten opetti Akatemiassa ja omassa studiossaan. Kardovsky vaati opiskelijoiltaan muodon selkeyttä, vakuuttavaa muodon "veistoa" sävyyn, huomiota yksityiskohtiin, työn eheyttä ja täydellisyyttä. Nämä ominaisuudet näkyvät Kardovskin omissa piirustuksissa sekä noiden vuosien N. E. Radlovin ja V. I. Shukhaevin teoksissa.
Radlov oli Taideakatemian Kardovskin työpajan päällikkö. Shukhaev oli yksi Kardovskin opiskelijoista Taideakatemiassa vuosina 1906-1912. Yhdessä ystävän ja opiskelijatoverinsa Kardovskin työpajassa, A. E. Yakovlevin , kanssa Shukhaev loi teoksia, jotka myöhemmin liitettiin uusakateemiseen liikkeeseen (jotkut tutkijat yhdistävät työnsä uusklassismiin ). Shukhaev ja Yakovlev eivät liittyneet mihinkään taiteelliseen ryhmään. Huhtikuussa 1918 he päättivät kääntyä vanhojen mestareiden käsityöperinteisiin ja -kokemukseen.
Yhdistyksen ensimmäinen kokous pidettiin 17. huhtikuuta 1918. N. E. Radlov piti pääpuheen ”Kuvataiteen tavoitteista ja keinoista”, joka julkaistiin myöhemmin Apollo-lehdessä: ”Pidämme järjestämämme seuran olla ainoa, joka on rakennettu taiteen osallistujien yhteiselle ymmärrykselle… Taiteen ymmärtämisestä puhuttaessa emme aio yllättää ketään millään uudella. Emme ole uusien virtausten löytäjiä tai uusien "ismien" keksijiä. Käsityksemme taiteesta ei ole yksi mahdollisista uusista taiteen näkemyksistä, jotka etsivät omia oikeuksiaan olemassa olevien rinnalla ... Kuvallisen luovuuden tulos ja tavoite on kuva ... Edessämme on kaksi tehtävää: taiteen käytännön toteutus. maalauksen tavoitteet, eli absoluuttisten taiteellisten arvojen luominen, ja tämän saavuttamiseksi parantamisemme ja muiden taiteilijoiden valmistaminen kuvallisen lukutaidon omaksumiseen" [1] .
Osallistujat suunnittelivat perustavansa kumppanuuden osakkeilla, perustavansa kustantamon, klubin, taiteellisten maalien tuotantopajan; järjestää luentoja, käydä keskusteluja. Seura ei kuitenkaan löytänyt käytännöllisiä tapoja toteuttaa tätä ohjelmaa, ja samana vuonna 1918 Painters' Guild lakkasi olemasta [2] .
Yhdistyksen romahtamisen jälkeen Shukhaev ja Yakovlev eivät jättäneet ideoitaan. He pyrkivät työskentelemään "oikeiden opettajiensa hengessä" viitaten Italian renessanssin suuriin mestareihin . He olivat vieraita impressionistien ja post-impressionistien , futuristien ja kuubofuturistien etsimisessä . Sangviinin piirustustekniikka huolellisella varjostuksella sekä Shukhaevin ja Jakovlevin "sileä maalaus", jotka syntyivät akateemisten työpajojen loputtomissa tutkimuksissa, ovat tyypillisempiä manierismille ja uusakatemismille kuin todelliselle klassismille. Taiteilijat itse kutsuivat menetelmäänsä "plastiseksi stylismiksi". Vuosina 1912-1914 Shukhaev ja Jakovlev työskentelivät Italiassa, pääasiassa Roomassa. Kriitikko S. K. Makovsky arvosteli vuoden 1916 näyttelyä koskevassa katsauksessaan Shukhaevin ja Jakovlevin teosten "eklektistä naturalismia" pitäen heidän "maskuloituneita tekniikoitaan" ilmentymänä "eräänlaisesta rappiosta, joka peittää muodon tyhjyyden" . 3] .