Jia Zhangke | |
---|---|
贾樟柯 | |
Syntymäaika | 24. toukokuuta 1970 [1] (52-vuotias) |
Syntymäpaikka | |
Kansalaisuus | |
Ammatti | elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , näyttelijä , elokuvatuottaja |
Ura | vuodesta 1994 lähtien |
Palkinnot | " Kultainen leijona " Venetsian elokuvafestivaali ( 2006 ) |
IMDb | ID 0422605 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Jia Zhangke ( kiinaksi: 贾樟柯 , pinyin Jiǎ Zhāngkē ; syntynyt 24. toukokuuta 1970 , Fenyang , Shanxi , Kiina ) on kiinalainen elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , näyttelijä ja tuottaja . Hän on kiinalaisen elokuvan "kuudennen sukupolven" avainhenkilö , joka esittää nykyaikaista Kiinaa rohkeasti ja ilman koristelua, usein ilman valtion rahoitusta [3] . Jian elokuvat ovat arvostettuja kriitikoiden keskuudessa, ja ne hyväksytään kaikkialla maailmassa. Monet kriitikot ja ohjaajat kutsuvat häntä modernin elokuvan merkittävimmäksi hahmoksi.
Jian varhaiset elokuvat (löyhästi yhdistetty trilogia hänen kotiprovinssistaan Shanxista) tuotettiin hän ilman valtion tukea. Tästä syystä niitä pidetään maanalaisena . Alkaen elokuvasta "The World" (kuvattiin vuonna 2004 ), hänen asemansa on noussut ja hän aloitti kuvaamisen valtion tuella. [neljä]
Jia Zhangke syntyi Fenyangissa. Tulevan johtajan isoisä työskenteli kirurgina Euroopassa, minkä vuoksi Jian vanhemmat lähetettiin kylään, jossa tuleva johtaja syntyi. Myöhemmin talonpojan lapsuus heijastui voimakkaasti hänen estetiikassaan [5] .
Lapsena Jia ei osoittanut kiinnostusta opiskeluun, eikä koulusta valmistuttuaan voinut heti mennä yliopistoon. Isänsä vaatimuksesta välttääkseen asepalveluksen Jia Zhangkesta tuli opiskelija Shanxin yliopiston maalausosastolla. Hän lopetti maalaamisen kahden vuoden opiskelun jälkeen ja päätti etsiä erilaista tapaa ilmaista itseään taiteessa. Silloin hän kiinnostui elokuvasta. Jia Zhangke liikuttui syvästi , kun hän sattui vierailemaan elokuvateatterissa katsomaan Chen Kaigen elokuvaa " Yellow Earth ". Istunnon jälkeen Jia asetti itselleen tavoitteeksi ryhtyä ohjaajaksi, koska hän piti elokuvaa ihanteellisena välineenä itseilmaisulle. Jia yritti kolme kertaa päästä Pekingin elokuvainstituuttiin, kunnes hänet lopulta hyväksyttiin vapaaehtoiseksi kirjallisuuden tiedekuntaan (eikä ohjaamaan, kuten hän halusi) [6] .
Opiskellessaan Pekingin elokuvainstituutissa Jia ohjasi kolme lyhytelokuvaa . Ne otettiin vain koulutustarkoituksiin. Ensimmäinen näistä (" One Day in Beijing ") kuvattiin vuonna 1994 hänen omalla kustannuksellaan. Kymmenen minuutin dokumentti kertoi turisteista Taivaallisen rauhan aukiolla. Myöhemmin ohjaaja itse kutsuu tätä elokuvaa merkityksettömäksi ja naiiviksi. Hän puhuu myös noista puolentoista päivän kuvauspäivistä "jännityksenä, jota on vaikea pukea sanoiksi".
Toinen elokuva Xiaoshan Goes Home (1995) sai elokuvamaailman huomioimaan nuoren ohjaajan. Hän hahmotteli Jian elokuvien tyyliä ja teemoja. Ohjaajan itsensä mukaan elokuva oli hänen ohjaajan uransa alku. Vuonna 1997 Xiaoshan Goes Home voitti korkeimman palkinnon Hongkongin riippumattomilla lyhytelokuvafestivaaleilla. Elokuvan kautta Jia tapasi kuvaaja Yu Liquain ja tuottaja Lee Kit Minin. Tämä tapaaminen oli kohtalokas ohjaajalle.
Vuonna 1996 Jia tekee toisen lyhytelokuvan opiskelijasta, joka joutuu elämään mullistavien päätösten edessä. Tästä elokuvasta tuli ohjaajalle kokeilu ja se kuvattiin ilman käsikirjoitusta.
Valmistuttuaan Jia Zhangke teki Yu Liquain ja Li Kit Mingin kanssa elokuvan Xiao Wu (Taskuvaras) Fenyangin kaupungin taskuvarkaasta. Jia Zhangke päätti näyttää koko maailmalle muutokset, joita hänen kotimaassaan on tapahtunut viime vuosina. Hän päätti murtaa stereotypian Kiinasta "vanhana uteliaisuutena" ja näyttää kiinalaisen yhteiskunnan nykytrendit. Elokuvan budjetti oli 400 000 yuania (50 000 dollaria) [4] .
Xiao Wu menestyi uskomattomana paitsi kotimaassa myös ulkomailla. "Xiao Wu" voitti monia palkintoja kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla. Sitten hänet tunnustettiin yhdeksi uuden, niin sanotun "kuudennen sukupolven" nuorten kiinalaisten ohjaajien parhaista edustajista.
Ranskalaisen elokuvan "digestin" kritiikin mukaan Jia Zhangken elokuvasta "Xiao Wu", joka on hylännyt kiinalaisen elokuvan stereotypiat, on tullut sen elpymisen ja elinvoimaisuuden symboli.
Tämän elokuvan menestys antoi Jialle mahdollisuuden houkutella kansainvälistä rahoitusta uusiin projekteihinsa. Erityisesti hän aloitti yhteistyön kuuluisan japanilaisen ohjaajan Takeshi Kitanon [6] elokuvayhtiön kanssa .
Yhteistyö Takeshi Kitano -yrityksen kanssa on kantanut hedelmää. Materiaalipohjan kasvu mahdollisti Jia Zhangken kuvaamisen kolmen tunnin elokuvan " Platform " (2000).
"Platform" tunnustettiin "kuudennen sukupolven" mestariteokseksi. Pääosissa luokkatoveri Jia Wang Hongwei ja Zhao Tao , josta tuli myöhemmin ohjaajan muusa ja vaimo.
Elokuvan juoni on ohjaajan pohdintoja Kiinan hallituksen syntyvyyspolitiikasta. Tämän elokuvan ansiosta ohjaaja sai erittäin vakavan maineen nykyaikaisessa kiinalaisessa elokuvayhteiskunnassa. Elokuvan idea inspiroi Jiaa luomaan dokumentin Public Places.
Tämän kuvan jälkeen kriitikot alkoivat nähdä elokuvat "Xiao Wu", "Platform" ja "Free from Frames" ohjaajan trilogiana, joka kertoo Kiinan siirtymisestä antiikista moderniin. Trilogia on nykyään lähes tuntematon Kiinassa. Pieni maine johtuu siitä, että yhtäkään elokuvaa ei esitelty virallisesti Kiinassa. Free from Frames sai laajaa julkisuutta, kun elokuvan ohjaaja itse kommentoi Wang Hongwein yritystä hankkia piraatti-CD.
Saatuaan virallisen luvan Jia Zhangken hallitukselta hän teki vuonna 2004 elokuvan "Peace". Hänen teoksensa siirtyminen maanalaisesta oikeudelliseen kehykseen ei ollut salaisuus, kuten muillekin "häpeällisille" elokuvaneroille. Hänen "terävä katseensa" ongelmiin ei tylsistynyt siirtyessään "lain polulle". Elokuvan esitys Pekingin Peace Park Cinemassa oli ensimmäinen suuri esitys kotimaan Shanxin ulkopuolella.
Sen jälkeen ohjaaja alkaa kuvata kokeellisia elokuvia. Hänen elokuvansa " Asetelma " kuvattiin vuonna 2006. Hän tuo ohjaajalle mainetta ei vain kotona, vaan myös kauas sen rajojen ulkopuolella. 63. Venetsian elokuvajuhlilla elokuva saa ansaitusti pääpalkinnon.
Tämä aika ohjaajan työssä oli erittäin hedelmällistä. Still Lifen menestyksen jälkeen Jia aloittaa työskentelyn gangsterielokuvan The Age of Tattoo ("Ciqing shidai") parissa, jonka julkaisu viivästyy toisen elokuvan työskentelyn vuoksi.
Dokumentti "Useless" (2007) käsittelee laittoman työvoiman ongelmia Kiinan kevyessä teollisuudessa. Tämä elokuva palkittiin Venetsian elokuvajuhlilla vuonna 2008.
Elokuvat "City 24" ja lyhytelokuva "Love on the River" yhdistivät joukon sellaisia näyttelijöitä kuin: Joan Chen, Lu Liping, Zhao Tao, Chen Jianbin, Wang Hongwei, Guo Xiaodong, Hao Lei.
Vuonna 2009 Jia Zhangke työstää dokumenttia Shanghaista. Myöhemmin hän työskentelee tuottajana kuuluisan ohjaajan Johnny Ton budjetin historiallisessa elokuvassa Qing-imperiumista . Jia Zhangken elokuva Legends of the City Above the Sea kertoo Shanghain tarinan vuosilta 1930-2010. Tämä elokuva pääsi Un Certain Regard -kilpailuun Cannesin elokuvajuhlilla [4] .
Jia Zhangken elokuvat käsittelevät vieraantuneiden kiinalaisten nuorten ja Kiinan nykyhistorian teemoja. Hyvin usein ne ovat täynnä kritiikkiä Kiinan globalisaation ideasta, ja ne ovat aina monitahoisia. Ohjaajan teokset osoittavat hänen näkemyksensä kiinalaisen elämän "aitoudesta", johdonmukaisesta paluusta juurille ja poikkeamista korruptoivista maamerkeistä, eli ne ovat lähimpänä kiinalaisen yhteiskunnan idealisointia.
Kriitikko Howard Feinstein kuvaili ohjaajaa "harvinaisena ohjaajana, joka pystyy sekoittamaan makean fiktion katkeraan totuuteen" [4] .
Vuonna 1997 hän voitti ensimmäisen palkinnon Hongkongin riippumattomilla lyhytelokuvafestivaaleilla elokuvasta Xiaoshan Goes Home. Palkittiin Cannesin elokuvajuhlilla 2008 elokuvasta City 24. Samassa paikassa vuonna 2015 hän sai erikoispalkinnon " Kultainen vaunu ", joka annettiin rinnakkaisohjelmassa "Directors' Fortnight" [7] [8] .
Vuonna 2006 hän sai 63. Venetsian elokuvajuhlilla pääpalkinnon " Kultainen leijona " elokuvasta " Still Life " [ 9 ] . Viisi vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin Venetsian elokuvajuhlien Horizons-ohjelman tuomariston johtajaksi [10] .
Tammikuun 7. päivästä 2012 lähtien hän on ollut naimisissa kiinalaisen näyttelijä Zhao Taon (s. 1977) kanssa [11] .
Kiinan elokuvantekijöiden sukupolvet | |
---|---|
Ensimmäinen sukupolvi (1920-luku) | Zhang Shichuan (张石川), Zheng Zhengqiu (郑正秋) |
Toinen sukupolvi (1930-1940-luvut) | Cai Chusheng (蔡楚生), Sun Yu , Sang Hu |
Kolmas sukupolvi (1950-1960-luvut) | Xie Jin , Zheng Junli (鄭君里) |
Neljäs sukupolvi (1970-1980-luvut) | Zhang Nuanxin , Teng Wenji (滕文骥), Wu Tianming |
Viides sukupolvi (1980-1990-luvut) | Zhang Yimou , Chen Kaige , Li Shaohong (李少红), Tian Zhuangzhuang , Zhang Junzhao |
Kuudes sukupolvi (1990-2000-luvut) | Jia Zhangke , Wang Xiaoshuai , Zhang Yuan , Wang Chao (王超), Li Yang (李楊), Ning Ying (寧瀛), Lu Xuechang (路學長), He Jianjun (何建军) |
Sosiaalisissa verkostoissa | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|