Naum Orlovin mukaan nimetty Tšeljabinskin draamateatteri

Naum Orlovin mukaan nimetty Tšeljabinskin valtion akateeminen draamateatteri
Entiset nimet	S. M. Zwillingin mukaan nimetty Tšeljabinskin valtion draamateatteri
Perustettu	1921
Palkinnot
teatterirakennus
Sijainti	Tšeljabinsk , Vallankumouksen aukio, 6
55°09′21″ s. sh. 61°24′10″ itäistä pituutta e.
Alueellisesti merkittävä Venäjän kulttuuriperinnön kohde reg. Nro 741711037430005 ( EGROKN ) Tuotenumero 7400000686 (Wikid DB)
Hallinto
Johtaja	Elena Petrova
Pääohjaaja	Aleksanteri Zykov
Verkkosivusto	cheldrama.ru
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Naum Orlovin mukaan nimetty Tšeljabinskin valtion akateeminen draamateatteri  on Tšeljabinskissa vuonna 1921 perustettu draamateatteri . Akateeminen - vuodesta 1986 . Vuoteen 1993 asti se kantoi nimeä S. M. Zwilling . Nykyinen nimi on peräisin 11. elokuuta 2003 ( Tšeljabinskin alueen kuvernöörin P.I. Suminin päätös nro 358, 11. elokuuta 2003).

Teatterin historia

Teatterirakennuksen historia

Uuden teatterirakennuksen rakentaminen aloitettiin vuonna 1973. Vuonna 1982 teatteri muutti uuteen tarkoitukseen rakennettuun rakennukseen, jonka suunnittelivat Tšeljabinskin arkkitehdit B. Baranov, V. Glazyrin, D. Oltarževski, Yu Perchatkin, A. Rudik, N. Semeikin, A. Slonimsky, G. Yartsev.

Teatteriryhmän historia

9. joulukuuta 1921 pidetään teatterin virallisena avajaispäivänä . Tänä päivänä Tšeljabinskin kansantalon lavalla esitettiin V.I. Nemirovich-Danchenkon draamaan "Elämän hinta" perustuva esitys, jonka esitti kuuluisan maakuntaohjaajan P.I. Vasilievin ammattiryhmä. Siitä lähtien teatterielämä Kansantalossa ei ole pysähtynyt.

Kansantalon draamaryhmällä ei 1920-luvulla ollut vakituisia näyttelijöitä , varoja lavasteisiin ja pukuihin hankittiin myymällä lippuja, eli omavaraisia. Jonkin aikaa nuori kirjailija Lidia Seifullina soitti hänen lavallaan . Vuonna 1928 yleisölle esitettiin hänen tarinaansa " Virinyya " perustuva esitys. Muita esityksiä lavastettiin Tšeljabinskin lavalla, mukaan lukien Neuvostoliiton näytelmäkirjailijoiden - B. A. Lavrenyova , A. N. Afinogenov , V. V. Shkvarkin . Valtion rahoitus alkoi vasta 1930-luvulla.

Vuonna 1935 Moskovan akateemisen Maly-teatterin kiertue tapahtui Tšeljabinskissa suurella menestyksellä . Alueen johto kääntyi teatterin vanhimman näyttelijän - RSFSR:n kunniataiteilijan Sergei Arkadjevitš Golovinin puoleen ehdotuksella paikallisen teatterin johtamiseksi ja sen ammatillisen tason nostamiseksi. Golovin suostui ja kahdeksi kaudeksi: 1936-1937 ja 1937-1938. työskenteli Tšeljabinskissa. N.V. Gogolin kuolemattoman " Kenraalin tarkastajan " näyttämöllä alkaa uusi luova vaihe Tšeljabinskin draamateatterin elämässä. Siitä lähtien teatteriin on muodostettu pysyvä ryhmä, jonka perustana olivat lahjakkaat taiteilijat: S. P. Vadova , P. A. Garyanov, E. V. Kirillov, A. S. Leskova , M. V. Kochubey, A. Ya. Mazurov, I. E. Preis, I. E. Ragozin, S. V. Svetlov. Parhaat sotaa edeltävät esitykset olivat A.P. Tšehovin " Lokki " , M. Gershtin (teatterin pääjohtaja 1938-1942) ohjaama A.N. Ostrovskin " Myötäinen" ja V. A. Solovjovin "Fieldmarsalkka Kutuzov " , asettaja G. Droznes.

Vuonna 1937 Sofia Petrovna Vadova, ensimmäinen näyttelijä Tšeljabinskissa , sai RSFSR:n kunniataiteilijan kunnianimen. Vuonna 1941, kymmeneksi kuukaudeksi, Tšeljabinskin näyttelijät luovuttivat näyttämönsä Moskovan Maly-teatterille, joka evakuoitiin Uralille, samalla kun he itse työskentelivät Shadrinskissa . Kotikaupunkiinsa palattuaan he esittivät yleisölle esityksiä sankarillis-isänmaallisista teemoista: L. Leonovin " Invasion ", " Venäjän kansa " ja K. Simonovin " Niin se tulee olemaan ", K. Liksperovin "Nadezhda Durova" ja A. Kochetov.

Vuodesta 1942 vuoteen 1944 teatteria johti E. B. Krasnyansky , hänen paras tuotantonsa oli A. P. Tšehovin näytelmä " Kolme sisarta ", joka mainittiin Venäjän klassikoiden koko venäläisessä arvostelussa vuonna 1944.

Vuonna 1945 Tšeljabinskin alueellisesta draamateatterista tuli valtion republikaanien alaisuus. Vuonna 1944 teatteria johti RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä David Mansky , joka samana vuonna kutsui Vladimir Lyutsen Tšeljabinskiin . Manskyn virstanpylväsesityksiä olivat veljien Tur , L. Sheininin "Kaksintaistelu", A. Kronin "Laivaston upseeri", K. Simonovin "Venäjän kysymys", lavastus A. Tolstoin romaanista "Kävely kidutusten läpi".

Vuodesta 1949 vuoteen 1956 teatteria johti N. A. Medvedev , RSFSR:n arvostettu taidetyöntekijä . 1950-luku - teatterin uusi luova nousu. Vuonna 1951 K. A. Trenevin esitys " Love Yarovaya " palkittiin Stalin-palkinnolla . Sen voittajat: ohjaaja N. Medvedev, taiteilija D. Leader, pääroolien esiintyjät E. Ageev, I. Baratova, A. Leskova , V. Juzhanov.

Vuonna 1950 teatteri teki ensimmäistä kertaa suuren kiertueen Leningradiin . Se oli ensimmäinen ja erityisen vastuullinen luova raportti, jonka teatteri piti korkealla ammattitasolla. Vuonna 1951 he lähtivät menestyksekkäästi kiertueelle Kuibyshevissä , vuonna 1952 jälleen ja voitolla Leningradissa. Näiden vuosien parhaita esityksiä, jotka sisältyivät kiertueen mainostaululle, ovat L. Tolstoin Anna Karenina (1950), N. Bazilovskin Lykurguslaki (1951), A. P. Steinin Amiraalin lippu (1952), " Hullu raha " . A. N. Ostrovski (1953), I. Popovin ja A. Stepanovin "Port Arthur", Ts. Solodarin "Lilac Garden" (1954), A. P. Tšehovin " Kirsikkatarha " (1956), " Tehdastyttö " A. M. Volodin , " Dostigajev ja muut" , M. Gorki (1957).

Teatterin todellinen legenda oli V. V. Majakovskin Lutti , jonka esitti uusi pääohjaaja, RSFSR:n ja SOASSR:n arvostettu taidetyöntekijä E. G. Markova. Täällä ilmeni erityisen selvästi merkittävän taiteilijan, Pjotr ​​Kuleshovin , tulevan RSFSR:n kansantaiteilijan, komediakyky. Esitys palkittiin liittovaltion teatterifestivaaleilla, äänitettiin ja esitettiin keskustelevisiossa vuonna 1958. Ei poistunut lavalta 15 vuoteen. Hän pelasi 230 esitystä.

1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa teatteria johti M. M. Polovets. 1960-luvulla teatteria täydennettiin nuorilla lahjakkailla näyttelijöillä: nämä ovat L. Arinina, N. Artunovskaja, O. Klimova, G. Stegacheva, E. Baikovsky, V. Chermyaninov, V. Chetshetkin. Ohjaajat työskentelivät mielenkiintoisesti - RSFSR:n kunniatyöntekijä A. A. Dobrotin muistettiin tuotannoista N. F. Pogodinin Kolmas säälittävä , A. Tšehovin Lokki, A. Arbuzovin Irkutskin historia , N. A. Mokin - " Pimeyden voima N. Tolstoi" L. , M. S. Lotarevin esitykset V. Solovjovin "Tsaari Juri", M. Gorkin "Artamonov-tapaus", Y. Dobronravovin, V. Shalevitšin ja M. Vorontsovin "Ratsuväki" palkittiin All-Union-arvostelujen diplomeilla.

1970-luvun alun parhaana esityksenä voidaan pitää V. N. Panovin ohjaama F. M. Dostojevskin "Stepantšivokon kylä ja sen asukkaat", jossa Foma Opiskinin roolia näyttelivät täydellisesti P. I. Kuleshov ja tulevaisuuden kansantaiteilija Venäjä V. I. Miloserdov .

9. elokuuta 1973 - 1. elokuuta 2003 teatteria johti Naum Jurievich Orlov , Venäjän kansantaiteilija. Hänen luovan ohjauksensa alainen teatteri tarjosi 30 vuoden ajan yleisölleen iloa kommunikoida klassisen ja modernin ohjelmiston sankarien kanssa. Orlov loi teatterin, joka oli vakava, eeppinen, tarkkaavainen henkilölle, hänen kohtalolleen, hänen sisäiselle maailmalleen, filosofisesti syvälle ja psykologisesti hienovaraiseksi ja samalla kirkkaaksi ja näyttäväksi. Orlov hallitsi uusia tyylejä ja genrejä. Onnistui kokoamaan vahvan ryhmän. Monet hänen esityksistään huomattiin koko Venäjän arvosteluissa. K. Simonovin " Venäjän kansa ", K. A. Trenevin "Rakkaus Jarovaja" (N.A. Neuvostoliiton A. D. Popovin kultamitali), A. I. Gelmanin "Yhden kokouksen minuutit", "Egor Bulychov", "Väärä kolikko" (palkinnon saaja) Kokovenäläinen festivaali perustuu M. Gorkin teoksiin) ja M. Gorkin "Viimeinen", A. S. Pushkinin "Pienet tragediat", A. P. Tšehovin "Kirsikkatarha" ja "Setä Vanja", " Zoykinin asunto " M. A. Bulgakov, L. Andreevin "Anfisa", D. Merežkovskin "Antikristus", A. N. Ostrovskin "Beluginin häät", V. Shakespearen " Kuningas Lear " tekivät Tšeljabinskin draaman loiston ja astuivat ikuisesti sen historiaan. teatteri.

Vuonna 1982 teatteri muutti uuteen tarkoitukseen rakennettuun rakennukseen, jonka suunnittelivat Tšeljabinskin arkkitehdit V. Glazyrin, D. Oltarževski, Yu. Perchatkin, A. Rudik, N. Semeikin, A. Slonimsky.

Vuonna 1986 teatterille myönnettiin kunnianimi " Akateeminen ".

Vuonna 1993 teatteri lähti Saksaan kiertueelle N. Erdmanin "Suicide" ja N. Orlovin ohjaaman D. S. Merezhkovskyn "Antikristuksen" esityksillä ja sai korkeat arvosanat saksalaisilta teatterikriitikoilta. Venäjän kansantaiteilija Aleksanteri Mezentsev Podsekalnikovin ja Tsarevitš Aleksein rooleista saa Gordana Kosanovich -palkinnon - yhden Euroopan arvostetuimmista teatteripalkinnoista, ja hänestä tulee ensimmäinen venäläinen taiteilija, joka on saanut tällaisen palkinnon.

Vuonna 1996 teatteri osallistui kansainväliseen Tšehov-festivaaliin Moskovassa, jossa esitettiin näytelmä "Isättömyys" ja koko Venäjän festivaaleille "Russian Classics" Orelissa, joka oli omistettu L. Andreeville näytelmällä "Anfisa". Molemmista N. Orlovin esittämistä esityksistä hänelle myönnettiin kunniakirjat. Vuonna 1999 teatterista tuli All-Russian Window on Russia -palkinnon saaja Vuoden teatteri -ehdokkuudessa A. N. Ostrovskin ja ... Rutto molemmissa taloissanne -esityksistä Belugin's Marriage! G. Gorin ohjannut N. Orlov.

Vuonna 2001 All-Russian Festivalilla. F. Volkova, teatterin taiteellinen johtaja Naum Jurjevitš Orlov näytelmän "... Rutto molemmissa taloissanne!" G. Gorin sai palkinnon. F. Volkova, Venäjän federaation hallitus.

11. elokuuta 2003 teatteri nimettiin Naum Orlovin mukaan Tšeljabinskin alueen kuvernöörin P. I. Suminin asetuksella nro 358.

14. joulukuuta 2004 - 16. tammikuuta 2008 teatteria johti taiteellinen johtaja Vladimir Lvovich Gurfinkel . Teatterin ohjelmistoa täydennettiin uusilla luovilla ja mielenkiintoisilla esityksillä, jotka saivat arvostettuja palkintoja ja palkintoja: V. Gurfinkelin esittämä V. Shkvarkinin näytelmä "Alien Child" palkittiin alueellisen festivaali-kilpailun "Scene 2004" Grand Prix -palkinnolla. ". Palkinnot ehdokkuuden voittajille: "Paras naisnäyttelijä" - V. Ivina - Manin roolista, "Paras näyttelijä" - z.a. Venäjän federaatio N. Larionov roolista Karaulov, "Paras duetto" - T. Vlasova - Raya ja S. Zharov - Yakov, T. Vyatkina sai yleisöpalkinnon Zinan roolista.

"Scene 2005" -festivaaleilla teatteri voitti seuraavissa kategorioissa:

• "Kauden paras esitys" - G. Gorinin "Muistorukous".
• "Paras ohjaajan työ" - V. Gurfinkel,
• "Taiteilijan paras työ" - I. Jarutis
• "Paras musiikki dramaattisessa esityksessä" - L. Inovlotsky
• "Paras koreografin työ" - G.Abaidulov
• "Paras näyttelijä" - Tevyen rooli sp. "Muistorukous" esittäjänä N.A. RF E. Poplavsky
• "Paras sivurooli" - Leiser-Wolfin rooli - "Muistorukous", esittäjä N.A. RF L. Varfolomeeva
• "Scene 2006" huomioi M. Takamatsun näytelmän "Rakastajien itsemurha taivaallisten verkkojen saarella" kolmessa kategoriassa:
• "Paras ohjaajan työ" - V. Gurfinkel
• "Taiteilijan paras työ" - I. Jarutis
• "Paras sivurooli" - O-San esittäjä E. Zentsova

Teatteri osallistui vuonna 2006 viidennelle kansainväliselle Kultahevonen -festivaalille, jossa taiteilija Irena Jarutis sai diplomin ehdokkuudesta "Paras lavastus" E. E. Schmitin näytelmästä "Oscar ja Pink Lady". Vuonna 2006 teatteri täytti juhlallisesti ja juhlallisesti 85 vuotta. Juhlavuonna suuri ja upea teatteritiimi esitteli yleisölle viisi ensi-iltaa.

Vuonna 2007 sai ensi-iltansa J. L. Lagarcen näytelmä "Olin talossa ja odotin sateen tuloa". Tämä on kuuluisan ranskalaisen näytelmäkirjailijan näytelmän ensimmäinen tuotanto paitsi Venäjällä, myös maailman näyttämöllä, jonka on toteuttanut Lagarcen oppilas Christine Joly, joka johti tuotantotiimiä Ranskasta. Tämän esityksen myötä teatteri matkusti Jekaterinburgiin Alliance Françaisen järjestämään modernin ranskalaisen draaman seminaariin ja Moskovaan New Drama Festivalille (2008).

Teatteriryhmä