| Kazimir Malevitš | |
| Musta suprematistinen neliö . 1915 | |
| Kangas , öljy . 79,5 × 79,5 cm | |
| Tretjakovin galleria , Moskova | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Black Suprematist Square on Kazimir Malevitšin maalaus , joka on luotu vuonna 1915 [1] . Sitä voidaan pitää taiteilijan opus magnumina . Tämä on hänen merkittävin teoksensa käsitteellisessä mielessä, yksi maailman taiteen keskusteltuimmista ja tunnetuimmista maalauksista.
"Musta neliö" on osa Kazimir Malevitšin Suprematististen teosten sarjaa, jossa taiteilija tutki värin ja sommittelun perusmahdollisuuksia; on suunnittelultaan osa triptyykkiä , joka sisältää myös " Musta ympyrä " ja " Musta risti ".
Kuvan luomista edeltävä ajanjakso 1910-1913 oli ratkaiseva Venäjän avantgarden kehityksessä. Tänä aikana cubo-futurismi- liike saavutti huippunsa ja uusia taiteellisia suuntauksia alkoi syntyä. Kubismi ja sen "geometrisointi" -menetelmä vaikuttivat jo taiteilijoilta yksipuoliselta. Jotkut taiteilijat pyrkivät taiteen hienovaraisempaan ja monimutkaisempaan koherenssiin luonnon kanssa. Toisia kubismia vaikeutti hänen pettämätön kiintymyksensä kuvan "objektiivisuuteen". Niinpä venäläisessä taiteessa muodostui kaksi polkua aloitusliikkeelle kohti "puhdasta ei-objektiivisuutta". Yhden liikkeen, jota kutsutaan konstruktivismiksi , kärjessä oli V. E. Tatlin ja toisen - Suprematismin - K. S. Malevich .
Aikakausi 1910-1913 Malevitšin työ oli kuin koekenttä: hän työskenteli samanaikaisesti kubismissa , futurismissa ja " abstrussissa realismissa " (tai " alogismissa "). Malevitš toteutti alogismin uudessa taiteellisessa järjestelmässään. Alogismi ei kumonnut logiikkaa, vaan tarkoitti sitä, että teokset perustuivat korkeamman tason logiikkaan. Alogismilla " .. on myös laki ja suunnitelma ja merkitys, ja.. sen tunteessamme saamme teoksia, jotka perustuvat todella uuteen, abstraktiin lakiin ." - kirjoitti K. S. Malevich [2] .
Siten Malevitšin teoksissa hahmottui taipumus epäobjektiivisuuteen, kuvan tasomaiseen järjestykseen, joka johti hänet suprematismiin . [3] Nimen alkuperäinen versio oli sana " supranaturalismi ", joka luultavasti syntyi analogisesti filosofi N. F. Fedorovin "supramoralismin" kanssa [4] . Taidehistorioitsija E.F. Kovtunin mukaan Malevitšin suprematistinen menetelmä koostui siitä, että hän katsoi maata kuin ulkopuolelta. Siksi suprematistisissa maalauksissa, kuten ulkoavaruudessa, ajatus "ylhäältä" ja "alhaalta", "vasemmalta" ja "oikealta" katoaa, ja syntyy itsenäinen maailma, joka korreloi yhtäläisenä universaalin maailman harmonian kanssa. Tässä Malevitš joutuu kosketuksiin Fedorovin aseman kanssa, joka näki taiteellisen luovuuden olemuksen painovoiman vastaisessa taistelussa [4] . Sama metafyysinen "puhdistus" tapahtuu värin kanssa, se menettää subjektiassosiatiivisuutensa, värittää paikallistasoja ja saa omavaraisen ilmaisun.
Viimeinen askel suprematismin tiellä oli M. V. Matyushinin oopperan " Voitto auringon yli " näyttäminen 3. (16.) ja 5. (18.) joulukuuta 1913 . K. S. Malevich työskenteli tämän tuotannon maisemien ja pukujen luonnosten parissa. Näissä luonnoksissa esiintyi ensimmäistä kertaa "mustan neliön" kuva, joka sitten merkitsi plastista ilmaisua aktiivisen ihmisen luovuuden voitosta luonnon passiivisesta muodosta: aurinkokehän sijaan ilmestyi musta neliö [5 ] [6] .
Vuonna 1913 "Voitto auringon yli" -työskentelyn aikana tehtyjen piirustusten perusteella taiteilija ajoi neliön ilmestymisen vuoteen 1913: juuri tämän päivämäärän taiteilija laittoi aukiota kuvaavan kankaan kääntöpuolelle. Taiteilija ei pitänyt maalauksen todellista päivämäärää tärkeänä. Hän siirsi painopisteen suprematismin käsitteen syntymäpäivään. Kirjoittaja kommentoi työtään poikkeuksetta: "Suprematistinen pääelementti. Neliö. 1913" [7] .
Itse maalaus on maalattu vuonna 1915 muiden Suprematistin [8] maalausten joukossa, joiden joukossa se ei ollut edes ensimmäinen luomisaikana. Tutkija A.S. Shatskikhin mukaan kuvan valmistui Malevitš 8. (21.) kesäkuuta 1915 [1] :53 .
Suprematistiset teokset kirjoitti Malevich viimeistä futuristista näyttelyä "0.10" varten, joka avattiin Petrogradissa 19. joulukuuta 1915 ( 1. tammikuuta 1916 ) " N. E. Dobychinan taidetoimistossa ". Näyttelyyn osallistuvat taiteilijat saivat mahdollisuuden esittää useita teoksia. Malevitšin ystävä, taiteilija Ivan Puni , kirjoitti hänelle: ”Meidän on kirjoitettava nyt paljon. Huone on erittäin suuri, ja jos me, 10 ihmistä, maalaamme 25 maalausta, niin se on vain” [9] . Kolmekymmentäyhdeksän suprematistista maalausta miehitti erillisen näyttelytilan.
Niistä näkyvimmässä paikassa, niin sanotussa " punaisessa nurkassa ", jossa kuvakkeet yleensä ripustetaan venäläisissä taloissa, ripustettiin "Musta neliö". Tällä näyttelyllä taiteilija esitteli uuden plastisen järjestelmän päämoduulin, suprematismin tyylinmuodostuspotentiaalin.
Kolme suprematistista päämuotoa - neliö, ympyrä ja risti - olivat viitteenä, mikä stimuloi suprematistisen järjestelmän komplikaatioita ja synnytti uusia suprematistisia muotoja. "Musta ympyrä" ja "Musta risti" [10] luotiin samanaikaisesti "Mustan neliön" kanssa, joka oli esillä samassa näyttelyssä ja edustaa yhdessä neliön kanssa suprematistisen järjestelmän kolmea pääelementtiä.
Yksin vakuuttuneilta figuratiivisen taiteen ystäviltä , jotka uskovat taiteilijan johtaneen heitä harhaan, on yritetty tutkia kangasta löytääkseen erilaisen alkuperäisen version maalauksen ylimmän kerroksen alta [11] . Syksyllä 2015 julkaistiin tutkimustulokset ( fluoroskopiamenetelmällä ), jotka vahvistivat kahden muun värikuvan olemassaolon Black Square -kuvan alla. Alkuperäinen kuva on kuubo-futuristinen sommitelma, kun taas Mustan neliön alla oleva kuva on proto-Suprematistinen sommitelma. Tiedemiehet selvittivät myös maalauksen kirjoituksen, jonka katsotaan olevan tekijän (käsialalla). Lause kuulostaa " Neekereiden taistelulta pimeässä luolassa " ja viittaa Alphonse Allaisin kuuluisaan yksiväriseen maalaukseen "Neekereiden taistelu luolassa pimeässä yössä", joka luotiin vuonna 1882 , teokseen, jota taiteilija ei ollut koskaan nähnyt ( mutta saattoi hyvin kuulla ja arvostaa hänen huumoriaan, minkä vahvistaa se tosiasia, että hän teki kiireesti kynäkirjoituksen vain muistoksi mainitun proto-Suprematistisen sävellyksen reunaan). "Kirjoitus tehtiin mustalla lyijykynällä kuivatulle kalkkikerrokselle, koostuu kolmesta sanasta ja luimme sen "mustien taisteluna", oletettavasti yöllä", sanoi tieteellisen tutkimusosaston työntekijä Ekaterina Voronina . , Irina Vakarin kirjan ” Kazimir Malevich. Musta Suprematist-aukio ". [12]
Taidehistorioitsijat pitävät tätä tietoa "tutkimuksen aikana saatuina löydöksinä, joiden ansiosta näemme tämän kuvan luomisprosessin uudella tavalla" [13] .
K. S. Malevitšin suunnittelemassa näyttelyn nimessä oli numero 10 - arvioitu osallistujamäärä sekä " nollamuotoja " merkkinä siitä, että "mustan neliön" esittelemällä taiteilija "aikoo vähentää kaikki nollaan ja sitten ylittää nollan."
Malevitš otti täydellisen katkon objektiivisuuden kanssa, jota tuki mustan neliön julistus "puhtaan luovuuden ensimmäiseksi askeleeksi yleensä" [14] . Taiteilijalle oli tärkeää jakaa "taiteen eilinen" ja löytönsä perustavanlaatuinen uutuus. Hän, joka oli hänelle tyypillinen, esitti iskulauseen, joka julisti neliön "nollamuodot": "Minua muutettiin nollamuodoiksi ja menin nollan yli ei-objektiiviseen luovuuteen."
Käsite "nollamuodot" ( nihil tai " ei mitään ") oli jo tuolloin yksi venäläisen futurismin estetiikan viittauksista, ja se toimi "absoluuttisen, transfiniitin alun synonyyminä ja kieltämisen merkkinä, koska futuristinen teoria julisti edellisen kulttuurin pelkistymisen nollaan" [15] . Malevitšin alkuperäisessä suprematistisessa opissa nollan merkitys laajeni "ei mistään" "kaikkiin". Mustan neliön "nolla" merkitys koostui myös siitä, että siitä tuli perusmuoto, suprematistinen "häkki", kuten Malevich itse kutsui sitä [15] .
Musta neliö valkoisella pohjalla suprematistisessa teoriassa merkitsi "nollaa": ensinnäkin siksi, että se merkitsi ei-objektiivisuuden alkua ja toiseksi taiteilijan perinteisen objektiivisen ajattelun loppua. Neliöstä on tullut suprematismin ikoninen muoto ja nollaviittaus perinteisesti matemaattisena käsitteenä. Muovinen lakonisuus teki siitä nolla absoluuttisen muovimuodon. Samalla se oli myös värin "nolla" ilmaisu - musta "ei-väri" valkoisella, jonka taiteilija ymmärsi "tyhjyyden autiomaaksi".
"Mustan neliön" alkuperäinen nimi, jolla se listattiin luetteloon, oli "Nelikulmainen". Koska sillä ei ollut tiukasti suoria kulmia, puhtaan geometrian näkökulmasta se oli todella nelikulmio, se ei ollut tekijän huolimattomuus, vaan periaatteellinen kanta, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto [7] .
Suprematistista perusneliötä on kaksi muuta - punainen ja valkoinen. Punaiset ja valkoiset neliöt olivat osa Malevitšin määrittelemää taiteellista ja filosofista kolmikkoa.
Maalaus « Punainen tori . Maalauksellinen realismi talonpoikanaisesta kahdessa ulottuvuudessa” oli esillä myös näyttelyssä ”0.10”. Siellä oli myös kuva vuodelta 1915. "Musta neliö ja punainen neliö (Maalinmainen realismi. Poika selkärepulla. - Värikkäitä massoja neljännessä ulottuvuudessa)" .
Maalauksesta " Valkoinen neliö " ("Valkoinen valkoisella") tuli ilmentymä "valkoisesta" suprematismin ajanjaksosta, joka alkoi vuonna 1918.
Taiteilija väitti: " Suprematistiset kolme neliötä ovat tiettyjen maailmankatsomusten ja maailmanrakenteiden perustaminen... musta talouden merkkinä, punainen vallankumouksen merkkinä ja valkoinen puhtaana toimintana. » [16] [17] .
Taidekriitikko Andreeva E. Yu. huomauttaa, että:
”Malevitšin geometria… yllättää henkilökohtaisen, itse asiassa vertaansa vailla olevan kuviollis-plastisen ilmaisun voimalla… Malevitšin innovaatio ei ole vain ideologinen, vaan myös hänen oma taiteellinen, plastinen suunnitelmansa. Hän luo semanttisen sekvenssinsä neliöistä: musta valkoisella (tarkoittaa muotojen luomisen yhdistettyä alkua ja loppua sekä luovuuden väistämätöntä loppua kussakin tietyssä muodossa), punainen (talonpoikainen ja myöhemmin - vallankumouksellinen), valkoinen valkoisella ( edustaa "hölynpölyä", sitä hetkeä, jolloin ihmiskunta ei onnistu "liukumaan yli laidan absoluuttisen"). Usko uuteen kuvamateriaaliin, joka, kuten elävä aine, menee korkeamman elämänmuodon rakentamiseen - tämä on avantgardin toinen usko dynaamisuuteen, nopeuteen, maasta eroon ja objektiivisuuteen uskomisen jälkeen, jotka yhdessä johtavat uuteen henkiseen kosmokseen. [17] :15 .
" Malevitšin arvostelijoiden joukossa voittivat ne, jotka eivät olleet valmiita ottamaan vakavasti hänen kuvallisia ja kirjoitettuja ennustuksiaan. Monet vain iloitsevat venäläisen avantgardin loputtomista tapahtumista... Tähän asti jopa taiteeseen ja kirjallisuuteen liittyvät ihmiset, jotka tuntevat 1900-luvun historian, ovat antaneet itselleen mahdollisuuden ajatella, että kuka tahansa voisi tulla "mustan" kirjoittajaksi. Neliö": jopa älytön lapsi, vaikka pelkkä laiska raaputuspaperi... " [18] . Ensimmäinen ammatillinen arvio "Mustan neliön" ulkonäöstä todisti kuitenkin, että Malevitšin ajatus tulkittiin välittömästi. Taidekriitikko, " World of Art " -yhdistyksen perustaja Alexander Benois kirjoitti Rech-sanomalehdessä 9. tammikuuta 1916: " Epäilemättä tämä on se ikoni, jota futuristit tarjoavat madonnojen ja häpeämättömien Venusten sijaan. » [18] .
Myöhemmin Malevitš esitti eri tarkoituksiin useita kirjailijan toistoja Mustasta neliöstä. Nyt Black Squaresta tunnetaan jo neljä versiota, jotka eroavat kuvioiltaan, rakenteeltaan ja väriltään. Tunnetaan myös lukuisia Malevitšin piirustuksia mustalla neliöllä (monilla niistä on kommentteja, joissa korostetaan neliön roolia suprematismin avainelementtinä). Neliö sisältyy myös Malevitšin Suprematist-monihahmoisiin sävelluksiin.
Ensimmäinen maalaus "Musta neliö", 1915, alkuperäinen, josta tekijän toistot myöhemmin tehtiin, pidetään perinteisesti juuri näyttelyssä "0.10" roikkuneena työnä, joka on tallennettu Tretjakovin galleriaan. Maalaus on kooltaan 79,5 x 79,5 senttimetriä oleva kangas, jossa on musta neliö valkoisella pohjalla.
2. "Musta neliö". Noin 1923. Työ tehtiin yhdessä A. Leporskajan, K. Rozhdestvenskyn, N. Suetinin kanssa. Venäjän valtionmuseo
3. "Musta neliö". 1929 Valtion Tretjakovin galleria
4. "Musta neliö". 1920-1930-luvun vaihteessa Valtion Eremitaaši
Toisesta "Mustasta neliöstä", vuodelta 1923, tuli osa triptyykkiä (yhdessä sen kanssa luotiin kaksoiskappaleet "Ympyrästä" ja "Rististä"), joka toteutettiin noin vuonna 1923, ja se oli näytteillä Venetsian biennaalissa . Toisen version mitat ovat 106 x 106 cm. Vuoden 1923 triptyykin kaikki osat erosivat vuoden 1915 alkuperäisestä sekä kooltaan että mittasuhteiltaan; nämä olivat täysin uusia "Square", "Circle" ja "Cross" [18] . Uskotaan, että kuvan maalasivat Malevitšin lähimmät oppilaat - Anna Leporskaya, Konstantin Rozhdestvensky ja Nikolai Suetin , itse Kazimir Malevitšin johdolla. Maaliskuussa 1936 hänen vaimonsa N. A. Malevich siirsi nämä kolme teosta yhdessä muiden 80 Malevitšin maalauksen kanssa Venäjän museoon [19] .
Maalauksen kolmas versio, 1929, on tarkka toisto tekijän pääteoksesta - ensimmäisestä "Mustasta neliöstä" (myös kooltaan 79,5 x 79,5 cm). Sen kirjoitti K. S. Malevich vuonna 1929 henkilökohtaista näyttelyään varten, jota valmisteltiin Tretjakovin galleriassa . Legendan mukaan tämä tehtiin valtion Tretjakov-gallerian silloisen apulaisjohtajan Aleksei Fedorov-Davydovin pyynnöstä Mustan neliön huonon kunnon vuoksi vuonna 1915 ( kuvassa esiintyi craquelure ) ... Taiteilija maalasi sen suoraan museon saleihin; ja työn aikana hän salli itselleen pieniä mittasuhteita, jotta maalaukset eivät näyttäneet absoluuttisista kaksosista. » [18] .
Neljäs versio olisi voitu maalata vuonna 1932, sen koko on 53,5 x 53,5 cm. Se saavutti mainetta paljon myöhemmin, vuonna 1993, kun nimettömänä ja vain Inkombankin tiedossa oleva henkilö toi kuvan vakuudeksi Inkombankin Samaran konttoriin. lainaa varten. Myöhemmin omistaja ei vaatinut maalausta, ja siitä tuli pankin omaisuutta. Inkombankin tuhon jälkeen vuonna 1998 Malevitšin maalauksesta tuli tärkein voimavara velkojien kanssa tehdyissä sovinnoissa. Gelosin huutokauppakamarin presidentti Oleg Stetsyura väitti, että hänellä oli ennen huutokauppaa useita hakemuksia Mustan neliön ostosta, ja jos "maalaus pääsisi kansainvälisille markkinoille, hinta nousisi 80 miljoonaan dollariin" [20] . Venäjän hallituksen kanssa tehdyllä sopimuksella "Musta neliö" poistettiin julkisesta huutokaupasta, ja venäläinen miljardööri Vladimir Potanin osti sen vuonna 2002 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla (noin 28 miljoonaa ruplaa) ja siirrettiin sitten heille varastoitavaksi osavaltioon . Eremitaaši [21] . Siten "Mustasta neliöstä" on tullut eräänlainen taloudellisen menestyksen mitta. [22]
Kaikki maalauksen tekijän toistot säilytetään Venäjällä valtion kokoelmissa: kaksi teosta Tretjakovin galleriassa , yksi Venäjän museossa ja yksi Eremitaasissa .
"Suprematismi on niin tiukkaa, absoluuttista, klassista, juhlallista, että vain se yksin voi ilmaista mystisten tuntemusten olemuksen", kirjoitti eräs taiteilijan oppilaista [17] .
Malevitšin hautajaisista vuonna 1935 tuli taideteos sinänsä. Heillä toteutettiin ajatus "Suprematistisesta rituaalista". Malevitš uskoi, että rituaali heijastaa uskon olemusta ja on siksi olennainen osa ihmiselämää; mutta perinteinen rituaali näytti hänestä " kuuluvan objektiivisen ajattelun maailmaan " [23] [17] .
Malevitš kirjoitti, että rituaalin avulla taide pyrkii " seisomaan kuoleman vieressä "; mitä vain suprematismi voi tehdä, joka " on niin ehdoton .. että se yksin voi ilmaista mystisten tuntemusten olemuksen. Hän seisoo täysin kuoleman vieressä ja kukistaa sen " [17] :617 . Suprematistisen ritualismin ydin on vahvistaa kuoleman mysteeriä, sen suuruutta ja käsittämättömyyttä, sen ylevää merkitystä. Uuden riitin perustana oli haudalle asennettu "kuutio ikuisuuden symbolina", "valkoinen kuutio neliöllä". Hän ei riitele luonnon, metsän eikä taivaan kanssa <…> On löydetty absoluuttinen muoto, joka ei voi kehittyä, liikkua . Suprematistinen kosmoksen tunne yhdistää kuution täydellisen staatiikan ikuisesti muuttumattomaan luontoon - maan ja taivaan. Siksi Malevich testamentti hautaamaan tuhkansa luonnon ympäröimänä avoimen avaruuden sekaan.
Valmistettiin Suprematist-sarkofagi, joka kuvaa mustaa neliötä ja ympyrää. Arkun maalaaneet taiteilijat Nikolai Suetin ja Konstantin Roždestvenski kieltäytyivät kuvaamasta mustaa ristiä: ”Maalasimme sen, maalasimme neliön ja ympyrän, mutta emme tehneet ristiä, koska se kuulostaisi liian selvältä hautajaisissa. kuin uskonnollinen symboli. » [17] .
Malevitš halusi tulla haudatuksi erityistyyppiseen arkkuun, hän mainitsi " pohjoisen ristin ", joka on " avoin käsien ele, jolla kuolema täytyy hyväksyä, levitettynä maahan ja avautumaan taivaalle niin, että hahmo ottaa ristin muodon ". Mutta puuseppä, joka teki arkun erikoistilauksesta, kieltäytyi suorittamasta sitä teknisten ongelmien vuoksi [17] .
K. S. Malevich uskoi, että paras asia, jonka hän kirjoitti elämässään, oli "Musta neliö". Malevitšin hautajaisten hautajaiskulkue korosti "mustan neliön" ehdotonta merkitystä hänen elämässään. Leningradissa järjestetyssä siviilien muistotilaisuudessa arkun kärjessä seinälle ripustettiin "Musta neliö" (versio 1923). [24] Malevitšin ruumis peitettiin valkoisella kankaalla, johon oli ommeltu musta neliö. Arkun kanteen pään puolelta piirrettiin "musta neliö". Hautajaiskulkueessa, joka käveli Nevski Prospektia pitkin Morskaja-kadulta Moskovan asemalle, Suprematist-sarkofagi asennettiin kuorma-auton avoimelle alustalle, jonka konepellissä oli musta neliö [25] . Malevitšin arkkua Moskovaan kuljettavan junan vaunuun piirrettiin musta neliö, valkoisella taustalla, allekirjoituksella - K. S. Malevich. Moskovan Donskoyn luostarissa järjestetyssä siviilien muistotilaisuudessa "Musta neliö" vahvistettiin korokkeelle kukkien joukossa [26] .
Suprematistin arkku lähetettiin junalla Moskovaan, missä K. S. Malevich tuhkattiin. Malevich näki kuolleiden polttohautauksessa yhden suprematismin periaatteen - talouden - ruumiillistuksen, mutta ennen kaikkea - "kosmisen spektaakkelin", vahvistuksen epäobjektiivisuuden ajatukselle [17] . Hänen tuhkansa haudattiin pellolle lähellä Nemchinovkan kylää . Taiteilijan haudan yläpuolelle sijoitettiin "Suprematististen rituaalien" mukaisesti valkoinen suprematistinen puukuutio, jossa oli mustan neliön kuva [17] :513 [27] . Suuren isänmaallisen sodan aikana 1941-1945. hauta on poissa. Tällä hetkellä taiteilijan hautauspaikalle on rakennettu asuinkompleksi [28] .
1900-luvun aikana syntyi kokonainen teoskokoelma tavalla tai toisella viitaten "mustalle neliölle". Musta neliö esiintyy maalauksissa ja piirustuksissa, jotka ovat maalaaneet Malevitšin piirin muodostaneet taiteilijat, jotka työskentelivät hänen järjestelmässään: Ivan Klyun , Olga Rozanova , Nadezhda Udaltsova , Lyubov Popova , El Lissitzky , Lev Yudin , Tatyana Glebova , Konstantin Rozhdestvensky , Vladimir Suetin Sterligov ja Alexander Rodchenko ; sekä Wassily Kandinskyn teoksissa .
1900-luvun jälkipuoliskolla aukiolle viitataan Ivan Tšuikovin , Eduard Steinbergin , Leonid Sokovin , Viktor Pivovarovin , Juri Zlotnikovin , Oleg Vasiljevin , Vladimir Vidermanin, Vitali Komarin ja Aleksanteri Melamidin , Vladimir Nemukhinin , Vadim Zaharovin , Timur Novikov , Aleksei Parygin ( Rahan mietiskely ) ja monet muut venäläiset ja ulkomaiset [35] taiteilijat [26] :29-39 .
"Maailmataiteen historiassa ei luultavasti ole maalausta, jolla olisi suurempi maine kuin Kazimir Malevitšin Musta neliö, ei ole yhtäkään teosta, joka olisi aiheuttanut niin monien muiden teosten ilmestymisen, .. ei ole esinettä, jolla olisi niin pysyvää merkitystä." [26] :29 . "Mustasta neliöstä" tuli todellinen virstanpylväs 1900-luvun venäläisen taiteen historiassa" [7] :24 .
Malevitšin vaikutus hänen kuolemansa jälkeen oli havaittavampi lännessä kuin Neuvostoliitossa, missä kommunistisen puolueen johdolla abstraktismia ja formalismia moitittiin. Stalinin vallan vahvistuessa avantgardisti menetti kaiken tuen viranomaisilta, kuvataiteessa suosittiin vuonna 1932 "sosialistiseksi realismiksi" kutsuttua suuntaa. I. Stalinin kuoleman jälkeen "sulan" olosuhteissa taiteellisessa ympäristössä ilmaantui merkkejä vapaammasta itseilmaisusta. "Huono" vaikutus häneen oli länsimaisilla taiteilijoilla, joita he taistelivat houkuttelemalla satiiria. Jopa taiteen edustajia sosialistisen leirin maista tuli vastaan. Kun puolalaisen taiteilijan Adam Marchinskyn kuva "Kevät" nähtiin näyttelyssä Moskovassa, "Crocodile" -lehdessä ilmestyi karikatyyri , joka oli ilmeisesti tilattu ylhäältä . Mistä seuraa, että edellä mainittu kuva todellakin näytettiin televisioraportissa ja karikatyyri oli eräänlainen signaali siitä, mitä ei pitäisi näyttää.
N. S. Hruštšovin vierailu avantgarde-taiteilijoiden näyttelyyn 1. joulukuuta 1962 Manezissa, ajoitettu Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton Moskovan haaran 30-vuotisjuhlaan, ja kaikki seuraukset osoittivat, että "kevät" Abstrakti taide Neuvostoliitossa ei tullut. Areenanäyttelyn tapahtumien seurauksena Pravda-lehti julkaisi seuraavana päivänä tuhoisan raportin, joka aloitti uuden pitkän kampanjan formalismia ja abstraktismia vastaan. Pian sen jälkeen alkoi kiertää vitsi: ”1963. Abstrakti taiteilija kävelee Moskovan katua pitkin, ja hänen perässään on kaksi realistia siviilivaatteissa. Kremlissä kuitenkin katsottiin asiaa vakavasti: ”Taide kuuluu ideologian piiriin. Ja ne, jotka ajattelevat, että sekä sosialistinen realismi että formalistiset, abstraktionistiset suuntaukset voivat elää rauhanomaisesti rinnakkain neuvostotaiteessa, he väistämättä luisuvat meille vieraisiin rauhanomaisen rinnakkaiselon asemiin ideologian alalla”, kirjoitti NSKP:n keskuskomitean ensimmäinen sihteeri. ja Neuvostoliiton ministerineuvoston puheenjohtaja N. S. Hruštšov sanomalehdessä "Soviet Culture", 16. huhtikuuta 1964. "Hruštšovin sulamisen" aikana kirjallisessa ympäristössä oli enemmän vapautta, mutta kuvataiteessa kaikki poikkeamat "sosialistisesta realismista" tukahdutettiin. N. S. Hruštšovin eron jälkeen lokakuussa 1964 puolueen politiikka tällä alueella ei muuttunut ja jatkui 60-luvun jälkipuoliskolla ja 70-luvulla, kuten useat lähteet osoittavat. Esimerkiksi 20. toukokuuta 1975 TSKP:n Moskovan kaupunginkomitean sihteerin V. V. Grishinin muistio nro 97 laadittiin NLKP:n keskuskomiteassa yrityksistä järjestää avantgarde-taiteilijoiden teosten näyttelyitä Moskovassa. ja toimenpiteistä tämän toiminnan torjumiseksi.
Tällaisissa ankarissa olosuhteissa 30-luvulta 70-luvun loppuun ei ainuttakaan K. Malevitšin teosta ollut esillä Neuvostoliitossa. Ei ole sattumaa, että näyttelyt "Pariisi - Moskova" Pariisin Pompidou-keskuksessa vuonna 1979 ja "Moskova - Pariisi" Pushkin-museossa im. KUTEN. Pushkin vuonna 1981 esitteli joitakin K. Malevitšin teoksia museon varastoista. Moskovan näyttelyssä vieraili NSKP:n keskuskomitean pääsihteeri L. Brežnev itse, ja monet neuvostoliiton ihmiset näkivät ensimmäisen kerran Chagallin, Kandinskin, Malevitšin ja muut avantgarde-taiteilijat alkuperäisessä, pystyivät vertaamaan heitä ranskalaisiin taiteilijoihin. Länsimaisten abstraktionistien teoksia Neuvostoliiton taiteilijat ja kuvataiteen ystävät pystyivät aiemmin selailemaan vain ulkomaisissa aikakauslehdissä ja albumeissa, jotka tuskin pääsivät heidän käsiinsä. Ilmeisesti monille kävi selväksi, että K. Malevich inspiroi avantgardia lännessä, eikä vain jäänyt jälkeen, vaan suurelta osin ennakoi sitä. Malevitš taiteilijana kunnostettiin osittain kotimaassaan, ja ideologinen kielto poistettiin häneltä vähitellen. Totta, L. Brežnevin kuoleman jälkeen Y. Andropovin ja sitten K. Tšernenkon lyhyt toimikausi pääsihteerinä leimattiin ruuvien kiristämisellä, myös taiteen alalla. Vasta Gorbatšovin "perestroikan" vuosina järjestettiin ensimmäinen suuri Malevitšin retrospektiivi, näyttely nimeltä "Kazimir Malevich. 1878-1935 "- ensin Leningradissa (Venäjän museo, 10.11.-12.18.1988) ja Moskovassa (Tretjakovin galleria, 12.29.1988-10.02.1989), ja sitten Amsterdamissa (Stedeliq-museo, 5.03.-2988). . Mustan neliön ja muiden Malevitšin teosten laajamittaisesta esittelystä tuli merkki Gorbatšovin perestroikan glasnost-politiikasta, joka itse asiassa alkoi julkisen ja kulttuurisen elämän piirissä.
Vaikka Malevich tunnettiin lännessä, monet hänen maalaustensa alkuperäiskappaleet saapuivat ulkomaisille näyttelyille vasta Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen. Ensimmäinen "Musta neliö" (1915) Tretjakovin galleriasta meni länsinäyttelyyn vasta vuonna 2003. Sitten Kazimir Malevich: Suprematism -näyttely pidettiin Berliinissä, New Yorkissa ja Houstonissa . Vuonna 2006 Barcelonassa järjestettiin Kazimir Malevitšin retrospektiivinen näyttely, jossa oli yli 100 teosta, mukaan lukien Black Square, Black Cross ja Black Circle. Vuonna 2007 Hampurissa pidettiin näyttely, joka oli kokonaan omistettu Malevitšin Mustan neliön vaikutuksille. Katso: Das schwarze Quadrat. Hommage an Malewitsch . Malevitšin itsensä ja hänen aikalaistensa teosten lisäksi esillä oli laajalti teoksia länsieurooppalaisilta ja amerikkalaisilta taiteilijoilta, jotka ovat saaneet vaikutteita Malevitšin Chekasta vuoden 1945 jälkeen. Vuonna 2008 Luxemburgissa pidettiin näyttely " Malewitsch und sein Einfluss " ("Malevich") . ja hänen vaikutuksensa"). Lokakuussa 2013 avattiin Amsterdamissa näyttely Kazimir Malevich and Russian Avant-Garde , jossa käytettiin "Mustan neliön" kuvaa vuoden 1915 näyttelyn installaatiossa . Tämä näyttely oli esillä myös Bonnissa ja Lontoossa vuonna 2014 . Siinä saattoi nähdä "Mustan neliön" alkuperäiskappaleet vuosilta 1923 ja 1929. Näyttelyiden yhteydessä julkaistiin luettelo, ne ikuistettiin muilla tavoilla, esimerkiksi saksalaiset kävelivät kameralla hallien läpi . Näyttely Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915-2015 , joka pidettiin Lontoossa, Whitechapel Galleryssä 15.I.2015-6.IV.2015, oli myös omistettu Malevitšin Chekan 100-vuotisjuhlille.
Vuonna 2014 (1.3.–22.6.) sveitsiläisessä Baselin kaupungissa järjestettiin Kasimir Malewitsch - Die Welt als Ungegenständlichkeit -näyttely . 4.X.2015-10.J.2016 Rienassa (Baselin vieressä ja osa Basel-Stadtin puolikantonia) pidettiin näyttely, joka toisti Pietarin näyttelyn "0.10" vuonna 1915: Auf der Suche nach 0.10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei . Totta, vuonna 1915 näytteillä olleista 154 esineestä kantajat onnistuivat keräämään vain osan, mutta nämä eivät ole kopioita, vaan oikeita alkuperäiskappaleita! Rienassa on esillä kaikkiaan 58 esinettä. Cheka Malevitš kuitenkin vasta vuoden 1929 versiossa. Alkuperäistä vuodelta 1915 päätettiin sen hauraan tilan vuoksi olla lähettämättä vaihtuvaan näyttelyyn Moskovaan. Katso lisätietoja: Zurück zur Geburtsstunde der abstrakten Malerei , To Basel, to Malevich |A Bâle, chez Malevitch ja muut lehdistötiedotteet. Sveitsiläiset esittelivät osan näyttelyiden kuvista Internetissä, mukaan lukien arkistovalokuva K. Malevitšista yhdessä Olga Rozanovan ja Ksenia Boguslavskajan kanssa näyttelyssä "Viimeinen futuristinen maalausten näyttely" 0,10 ", joka tehtiin vuonna 1915 . Alkuperäinen kuva on Venäjän valtion kirjallisuuden ja taiteen arkistossa, ja kuvassa näkyy, miltä Malevitš näytti tarkalleen, kun yleisö tutustui hänen Mustaan neliöinsä. Sanomalehti "Neue Zürcher Zeitung" puolestaan julkaisi verkossa 13 maalausta Rien-näyttelystä . Samanaikaisesti lähellä olevissa hallissa oli näyttely nimeltä Black Sun , joka oli omistettu Malevitšin vaikutukselle ja hänen "Mustan neliön" satavuotisjuhlille. Näyttelyssä oli 36 1900- ja 2000-luvun alun taiteilijan teoksia, pääasiassa länsimaisia. Ja 20.III.2015-09.VIII.2015 Tallinnassa (Viro) pidettiin Kazimir Malevitšin tšekan 100-vuotisjuhlan yhteydessä näyttely Mustan neliön metamorfoosit. Tulkinnat Malevitšin teoksista Viron taiteessa .
Noin 70 K. Malevitšin teosta, mukaan lukien "Musta neliö" vuodelta 1923, esiteltiin Malevič- näyttelyssä , joka pidettiin 2.10.2015-24.1.2016 Italian Bergamossa. Jotkut hänen töistään roikkuivat myös näyttelyssä Wie leben? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto , joka pidettiin Ludwigsgafenissa (Saksa) 5.XII.2015-28.III.2016. 26. helmikuuta 2016 Chagall bis Malewitsch -näyttely avattiin Wienissä (Itävalta) . Die russischen Avantgarden . Monacossa järjestettiin jo samanniminen näyttely 12.VII.2015-06.IX.2015: De Chagall à Malévich, la révolution des avant-gardes . Kiovassa pidettiin puolestaan 9.–11.6.2016 Malevitš-päiviä, joissa todettiin, että Kazimir Malevich on maailman kuuluisin ukrainalainen . Saatiin ehdotus, josta kerrottiin tiedotusvälineiden kautta: He haluavat nimetä Kiovan päälentokentän "Mustan neliön" kirjoittajan kunniaksi .
Venäjällä järjestettiin myös näyttelyitä, jotka oli omistettu Malevitšin Chekan vaikutukselle ja hänen työlleen. Vaikka tiedetään, että "Mustan neliön" 100-vuotisjuhla vuonna 2015 "Venäjän museot jätettiin yleisesti huomiotta" [36] . Toisaalta 15. toukokuuta 2017 Valtion Tretjakovin galleriassa lavastettiin esitys, johon osallistui useita nuoria tyttöjä, jotka esiintyivät verisissä shortseissa museosalissa, jossa on esillä K. Malevitšin maalaus "Musta neliö" [37] . Ja 24.11.2017-25.02.2018 pidettiin Moskovassa kolmen kuukauden Kazimir Malevitšin näyttely . Ei vain musta neliö . Näyttelyn julistekuvassa VDNKh:n paviljongissa "Työmies ja kolhoosityttö" taiteilija esitetään pulmamiehenä. Alkuperäinen maalauksellinen "Musta neliö" vuodelta 1915 ja kirjoittajan toistot puuttuivat sieltä, mutta tämä voitiin varmistaa vain maksamalla 300 ruplaa sisäänpääsystä (täysi lippu). Yleisölle kuitenkin näytettiin musta neliö, mutta pieni - lyijykynällä piirretty. VDNKh:n näyttelyt tuotiin pääasiassa alueellisista museoista sekä venäläisistä ja ulkomaisista yksityiskokoelmista, ja valtion Tretjakovin galleria ja valtion venäläinen museo kieltäytyivät toimimasta [38] , vaikka vuosina 2014 ja 2015 Tšekan alkuperäiskappaleet Tretjakovista Galleria ja Venäjän museo hyvällä rahalla menivät Englantiin ja Sveitsiin. Näyttelyn avajaisten kunniaksi julkaistiin merkkikokoelma [39] . Myöskään Cheka ei ole siellä, mutta kaupungin matkamuistomerkkien päämerkki Heart of Moscow julkaisi sellaisen tunnuksen aiemmin, vuonna 2015. Näyttely pidettiin kolmessa kerroksessa, ja erityinen näyttelyosasto oli omistettu Malevitsien sukututkimukselle. alkaen 1500-luvun aatelista.
Saksalaisen Bremenin kaupungin (Kunsthalle Bremen) taidegalleriassa Ikosen ikoneille omistetun näyttelyn näyttelyssä oli K. Malevitšin "Musta neliö" vuonna 1929. Oli wir Menschen anbeten (19.10.2019 - 3.1.2020). Mitä tulee näyttelyn muihin näyttelyihin, Malevitšin "Mustalle neliölle" oli varattu erillinen huone maalauksen katselua varten. Tämä konsepti mahdollisti näyttelyn kävijän tapaamisen jokaisen 60 esitellyn taideteoksen kanssa keskitetymmin.
| Kazimir Malevitšin teoksia | |
|---|---|
| Maalaukset |
|
| Teoreettisia töitä | |
