Chicano - taideliike on meksikolais-amerikkalaisten taiteilijoiden liike , joka luo ainutlaatuisen taiteellisen identiteetin Yhdysvalloissa ja syntyi 1960-luvulla Chicano-liikkeen ( El Movimiento ) vaikutuksesta. Chicanon taide on synteesi Meksikon jälkeisen vallankumouksen ideologioista, esikolumbialaisesta taiteesta, eurooppalaisesta kuvatekniikasta ja meksikolais-amerikkalaisista sosiaalisista, poliittisista ja kulttuurisista kysymyksistä. [yksi]
1960 -luvun alusta lähtien El Bowelo Movimiento oli meksikolaisista amerikkalaisista koostuva sosiaalinen ja poliittinen liike, joka kokoontui yhdeksi ääneksi luodakseen muutosta kansassaan. Poliittinen liike El Bowelo Movimiento keskittyi taisteluun Chicanon kansan kansalais- ja poliittisista oikeuksista ja pyrki kiinnittämään huomiota tasa-arvotaisteluun Lounais-Amerikassa ja kaikkialla Yhdysvalloissa. Chicano-liike oli huolissaan poliisin julmuudesta, kansalaisoikeuksien loukkauksista, meksikolaisamerikkalaisten sosiaalipalvelujen puutteesta, Vietnamin sodasta , koulutuskysymyksistä ja muista sosiaalisista ongelmista [2] . Chicanon yhteiskunnallisessa liikkeessä oli tarve luoda kylttejä, julisteita ja seinämaalauksia, jotka lisäisivät tietoisuutta olemassa olevista ongelmista, mikä johti taideliikkeen syntymiseen [3] .
Aluksi taideliike pyrki vastustamaan vallitsevia sosiaalisia normeja ja stereotypioita kulttuurisesta autonomiasta ja itsemääräämisoikeudesta. Joitakin asioita, joihin liike keskittyi, olivat tietoisuus kollektiivisesta historiasta ja kulttuurista, maa-apurahojen palauttaminen ja yhtäläisten mahdollisuuksien puute sosiaaliseen liikkuvuuteen . Ajan myötä taide on kehittynyt paitsi havainnollistamaan ajankohtaisia kamppailuja ja yhteiskunnallisia kysymyksiä, myös edelleen tiedottamaan Chicanon nuorille ja yhdistämään heidän kulttuurinsa ja historiansa.
Virran edustajien rajaelämä on syynä jatkuvaan kulttuuriseen ja arvokonfliktiin, jossa monet chicanot elävät . Psykologisella tasolla raja toteutuu usein tunteena emotionaalista epävakautta, henkistä disharmoniaa, dissonanssia oman maailmankuvan, sen ymmärtämisen ja sen todellisen ilmentymän välillä [4] .
Chicanon taiteilijoiden filosofia oli itsenäisyys: heidän taidettaan ei voitu esitellä museoissa. Tämä ei kuitenkaan tarkoittanut täydellistä eristäytymistä yhteiskunnasta. Näin syntyi kulttuurikeskus Centro Cultural de la Raza - vaihtoehtoinen tila niille, jotka yrittävät toteuttaa omaa identiteettiään [5] .
El Bowelo Movimiento sisälsi kaikki kaikenikäiset meksikolaiset amerikkalaiset, jotka tukivat vähemmistöjen kansalaisoikeusliikettä, pyrkivät käyttämään symboleja, jotka kuvastivat heidän menneisyyttään ja meneillään olevia taistelujaan. Nuoret taiteilijat loivat 1970-luvulla Los Angelesissa Ascon kaltaisia kollektiiveja , joihin kuului juuri lukiosta valmistuneita opiskelijoita [6] . San Franciscon lähetysalueen seinämaalaukset ovat monin tavoin heidän yhteisönsä ääni ja omatunto, ja monet sosiaalisen ja poliittisen kamppailun teemat tutkivat. Heidän luomistyönsä sai inspiraationsa myös Chicanon taideliikkeestä 1970-luvulla ja inspiraationa meksikolaiselta taiteilijalta Diego Riveralta . Nykyään tässä esteettömässä taiteessa on taiteilijoita kaikilta elämänaloilta, mukaan lukien latinalaisamerikkalaiset, aasialaiset ja intiaanit [7] .
Vaikka Chicanon poliittinen liike on hajonnut, Chicanon taide on edelleen olemassa ja taistelee rotu- ja etnistä syrjintää, kansalaisuuskysymyksiä, työvoiman hyväksikäyttöä ja perinteisiä sukupuolirooleja vastaan yrittäessään luoda yhteiskunnallista muutosta. Kuten Fields selittää: "Hänen Chicano-liikkeen perustamisvaiheen vuoksi 1960- ja 1970-luvuilla hänen taiteensa artikuloitui laajan joukon yhteiskunnallisesti ja poliittisesti merkittäviä teemoja" [3] .
Maantiede, maahanmuutto ja siirtyminen ovat yleisiä teemoja Chicanon taiteessa [8] . Aktivistisen lähestymistavan avulla taiteilijat kuvaavat meksikolaisten ja alkuperäiskansojen historiallista läsnäoloa lounaisosassa, laittomien maahanmuuttajien ihmisoikeusloukkauksia, rotujakoa ja rajan militarisointia . "Monet tämän liikkeen taiteilijoista keskittyivät rajan vaaran ongelmaan ja käyttivät usein piikkilankaa suorana metaforana näiden kahden kulttuurin väliin jääneiden chicanolaisten tuskallisille ja ristiriitaisille kokemuksille" [9] .
Katutaidetta Chicano Parkissa.
Katutaidetta "Just glide". Kuva on listattu Amerikan yhdysvaltojen kansalliseen historiallisten paikkojen rekisteriin .