| Jean-Étienne Lyotard | |
| Suklaa tyttö . OK. 1743-45 | |
| La Belle Chocolatière, Das Schokoladenmädchen | |
| Pergamentti, pastelli. 82,5 × 52,5 cm | |
| Vanhojen mestareiden galleria , Dresden | |
| ( Inv. Gal.-Nr. P 161 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Kaunis suklaatyttö" ( fr. La Belle Chocolatière , saksalainen Das Schokoladenmädchen ) on 1700-luvun sveitsiläisen taiteilijan J. E. Lyotardin kuuluisin teos , joka kuvaa piikaa , joka kantaa kuumaa suklaata tarjottimella . Piirustus on tehty pastellitekniikalla pergamentille .
Legenda tämän pastellin luomisesta on seuraava: vuonna 1745 itävaltalainen aristokraattinen prinssi Dietrichstein meni wieniläiseen kahvilaan kokeilemaan uutta suklaajuomaa , josta tuolloin puhuttiin paljon . Hänen tarjoilijansa oli Anna Baltauf, köyhän aatelismiehen Melchior Baltaufin tytär. Prinssi kiehtoi hänen viehätystään ja perheensä vastalauseista huolimatta otti tytön vaimokseen. "Chocolate Girl" tuli häälahjaksi uudelle prinsessalle, jonka vastapari tilasi muodikkaalta sveitsiläiseltä taiteilijalta Lyotardilta. Muotokuvamaalari kuvasi morsiamen pukeutuneena 1700-luvun tarjoilijaksi, ikuistaen rakkauden ensisilmäyksellä. (Tämä versio – todellinen Cinderella-tarina – tehtiin suosituksi Baker-vihkosissa.)
Toisen version mukaan tulevaa prinsessaa kutsuttiin Charlotte Balthaufiksi, hänen isänsä oli wieniläinen pankkiiri, ja pastelli luotiin hänen talossaan - tämä on kirjoitus, joka on säilynyt Lontoossa Orleans House " [1] . On myös variantti, jonka mukaan se ei ollut mittatilaustyönä tehty muotokuva: taiteilija itse halusi maalata sen tytön kauneudesta, keisarinna Maria Teresan piika , nimeltään Balduf ja josta tuli myöhemmin Joosefin vaimo. Wenzel von Liechtenstein [2] . Loppujen lopuksi mallin identiteettiä ei ole tarkasti vahvistettu.
Kirjeestä”Ostin pastellin kuuluisasta Lyotardista.
Se toteutetaan huomaamattomissa
valon sävyissä ja erinomaisella kohokuviolla.
Siirretty luonne ei muutu lainkaan
; Koska pastelli on eurooppalainen teos, se on toteutettu kiinalaisten ...
varjon vannoneiden vihollisten
hengessä .
Mitä tulee
teoksen täydellisyyteen, voidaan sanoa
yhdellä sanalla: tämä on Holbeinin pastellit.
Siinä on nuori
saksalainen piika profiilissa,
joka kantaa tarjotinta, jossa on vesilasi ja kuppi
suklaata .
Lähdettyään Wienistä Lyotard saapui Venetsiaan , missä hän myi tämän pastellin kreivi Francesco Algarottille , joka täydensi Puolan kuninkaan August III : n ja Preussin Fredrik II:n [4] kokoelmia .
Vuodesta 1765 lähtien pastelli on ollut Dresdenin galleriassa . Toisen maailmansodan aikana natsit kuljettivat hänet Königsteinin linnoitukseen , josta Neuvostoliiton joukot löysivät hänet.
Teoksen juoni on yksinkertainen - valkoisessa tärkkelysessussa oleva tyttö pitää käsissään tarjotinta, jonka päällä on posliinikuppi suklaalla ja lasillinen vettä. (On huomionarvoista, että pastellissa on ensimmäistä kertaa eurooppalaisessa taiteessa Meissenin posliinia , jonka tuotanto perustettiin Euroopassa vähän ennen maalauksen kirjoittamista). Tyttö on kuvattu lähes neutraalia taustaa vasten, jonka muodostavat vaalea seinä ja lattia. Mallin katseen suunta sekä hänen käsissään olevat esineet eivät saa teoksen näyttämään klassiselta muotokuvalta, vaan pikemminkin genrekohtaukselta, varsinkin kun tarjoilija ei näytä seisovan paikallaan (posoivan), vaan kävelemässä eteenpäin, valmiina palvelemaan. Teoksen väritys on harmoninen: tytön puku koostuu hopeanharmaasta hameesta, jossa on valkoinen esiliina ja kultainen korsasi. Hänen päässään on vaaleanpunainen konepelti , jossa on valkoinen koriste. Joidenkin 1700-luvun mestareiden konventionaalisuuden ja tapojen jälkeen J.-E. Lyotara antoi vaikutelman paljastuksesta”, tutkijat huomauttavat. Taiteilijan takana olevasta yleisvalon lähteestä häikäisee vesilasi, ja lasi ja vesi taittavat alustan yläreunan heijastuksen. Seinällä olevan mallin varjon ääriviivat viittaavat toiseen valonlähteeseen, joka on tyypillistä ullakolle, jossa yleensä sijaitsi taiteilijoiden työhuone.
Kuten tutkijat huomauttavat, pastellin sommittelun vaatimattomuus ja kevyt tunnelma asettavat sen samalle tasolle Chardinin ja Vermeerin teosten kanssa , jotka kuvaavat ihmisiä syvällä heidän päivittäisessä toimissaan. Jo Lyotardin aikalaiset pitivät piirustusta mestariteoksena [1] .
Muotokuva oli esillä Dresdenin galleriassa, jossa sen näki amerikkalaisen suklaakauppayrityksen toimitusjohtaja Henry L. Pierce, ja vuonna 1862 American Baker's Chocolate [ ] pastellin käyttöoikeudet, mikä teki siitä vanhimman tavaramerkki Yhdysvalloissa ja yksi maailman vanhimmista [ 6] . Usein sen käytöstä on muunnelma mustavalkoisen siluetin muodossa. Toinen kopio piirroksesta on Baker House Museumissa Dorchesterissa , Massachusettsissa .