| Georg Kolbe | |
| jaavalainen tanssija . 1920 | |
| Javanische Tanzerin | |
| Pronssi, valu, patina. Korkeus 74 cm | |
| A.S.:n mukaan nimetty valtion taidemuseo Pushkin , Moskova |
Jaavalainen tanssija ( saksa: Javanische Tänzerin ) on Georg Kolben veistos . Mestari työskenteli sen parissa vuonna 1920. Veistoksen mitat ovat 74 cm korkea, 32 cm leveä ja 33,5 cm pitkä. Valettu pronssiin . Yksi kopioista on säilytetty Puškinin valtion taidemuseossa .
Kolbe käytti pronssia luodessaan Javanese Dancerin, mutta ei käyttänyt patinointia työssään . Hänen työnsä on yhtenäinen mattapintainen, joka muistuttaa indonesialaisia veistoksia. Pinnan yksitoikkoisuus antaa katsojalle tunteen, että veistoksen koriste - elementit (tehty geometristen muotojen muodossa) "työntyvät" itse tilavuuksista ja ovat niiden luonnollista jatkoa.
Tanssija Kolbe jähmettyi hetkessä tasapainoon, kämmenet ojennettuina, toinen ylöspäin, toinen alaspäin. Se koskettaa pronssista jalustaa vain toisen jalan varpailla, kun taas toinen jalka on työnnetty sisään, mutta tämä epävakaa tuki näyttää horjumattomalta. Tämä äärimmäisen ilmeikkäästi otettu osa ei selvästikään kuulu perinteiseen balettiin " pas ". Veistoksen juoni perustuu tunnusomaiseen kansantanssiin , jolla on ei-eurooppalaisten perinteisten kulttuurien piirteitä [1] ja mikä tärkeintä, se on vieras klassiselle tanssille . Kolbe yhdistää eksoottisen jaavalaisen esiintyjän kuvan ja (asennon ja liikkeiden plastisuuden kautta) modernin tanssitekniikan , joka syntyi reaktiona klassiseen balettitanssiin ja oli sen vastakohta. Perinteinen puku, tunnusomainen asento ja kehon yksittäisten osien asento viittaavat kansantanssin esitykseen. Teoksen ilmeikkäät piirteet viittaavat siihen, että Kolben veistoksen sankaritar esittää jaavalaista tanssia Tari Kraton. Tämä on yksi kahdesta jaavalaisesta tanssityypistä (toinen on Tari Kawulo, tavallisten ihmisten, kaupunkien ja kylien asukkaiden tanssi), joka liittyy jaavalaiseen palatsikulttuuriin . Toisin kuin Tari Kawulo, energinen, usein eroottinen tanssi, Tari Kraton -tanssille on ominaista hidas tahti, liikkeiden jäykkyys ja meditatiivisuus [2] . Tari Kraton -tanssin piirteet soveltuvat täysin Kolben työhön.
Mallina Kolben töissä on tanssija itse. Siksi siitä tulisi keskustella juonen yhteydessä. M. Dedinkin artikkelissa "Piirukset sinisellä musteella" (G. Kolben piirustukset 1910-1920-luvun vaihteessa) kertoo kuvanveistäjän työskennellestä monien kuuluisien näyttelijöiden ja tanssijoiden kanssa: Ziti Sundari, Charlotte Bara, Vera Skoronel, Eva Rekhlin . M. Dedinkinin mukaan ainuttakaan vuosina 1920-1921 luotua piirustusta ei voida korreloida minkään mallin kanssa. Tämä viittaa siihen, että Kolben työ tanssijoiden kanssa ilmeni muutamissa tänä aikana luoduissa veistoksellisissa teoksissa, mukaan lukien jaavalainen tanssija. On myös todennäköistä, että tämän sävellyksen todellinen prototyyppi oli jaavalainen tanssija Ziti Sundari, joka työskenteli taiteilijan kanssa juuri silloin, kun Javanese Dancer luotiin [3] .
Jaavalaisen tanssijan kuvan ilmentymän piirteet antavat aihetta olettaa, että Kolbe käytti työssään itämaisia etnografisia näytteitä. Berliinissä , jossa Kolbe asui 1910-1920 - luvun vaihteessa . , on kaksi museota , joiden näyttelyt voivat inspiroida veistosta luomaan teoksen. Ensinnäkin tämä on etnologinen museo , joka perustettiin 1870-luvulla. Suurin osa Etelä- ja Kaakkois-Aasian taidekokoelman näyttelyistä (nykyään yli 35 000 esinettä) päätyi museon käsiin 1800-luvun lopulla ja 1900 - luvun alussa . Toiseksi se on Aasian taidemuseo . Museon kokoelmissa on taideteoksia Aasian eri kulttuurialueilta , mukaan lukien jaavalta. Museo aloitti itsenäisen olemassaolonsa 1900 - 1910 - luvun vaihteessa . Kolben käytettävissä olevat museokokoelmat ovat saattaneet vaikuttaa jaavalaisen tanssijan veistoksen juoneeseen ja kuvallisiin piirteisiin.
Veistoksen pystysuora kompositioakseli kulkee pitkin kehon keskustaa, ja käsivarret, jotka eivät ole kaukana toisistaan, taivutettu kyynärpäistä ja käsistä, luovat tietyn tasapainon muodostaen vaaka-akselin. Etunäkymässä ei ole mahdollista nähdä koostumuksen kaikkia osia, koska jotkut sen elementit ovat visuaalisesti päällekkäisiä muiden kanssa. Kulmassa eteenpäin venytetyt kädet sulautuvat olkapäihin, jalat ovat puoliksi taivutettuina ja näkyy vain, että tyttö lepää varpaillaan toisella jalalla tyvellä. Tämä osoittaa sävellyksen suljetun luonteen ja kokonaiskuvan tarpeen tanssijan asennon erityispiirteiden ymmärtämiseksi. Pystyakseli hallitsee ja katsojan silmä liikkuu ylhäältä alas. Tätä helpottavat myös erillisistä muodoista koostuvan siluetin piirteet: käsivarsien puoliympyrä kapenee alaspäin ( tanssijan puvun muodostamien diagonaalien avulla) vyötärön alueelle ja sitten hieman laajenee lantioon. alueella, kapenee jyrkästi jalkojen alueella laajentaakseen jo jalustan alueella . Tällainen yksittäisten elementtien kontrasti luo keveyden, ilmavuuden ja haurauden tunteen. Geometrisiä elementtejä käyttää Kolbe ja työskennellessään yksityiskohtien kanssa - nämä ovat suoria, symmetrisiä muotoja. On tärkeää, että yksityiskohtien tekstuuri ei riko koko veistoksen tekstuuria.
Sivulta on havaittavissa, että akselit, joita pitkin vartalo ja lantio asetetaan, ovat kallistuneet taaksepäin ja muodostavat terävän kulman jyrkästi taivutetulla jalalla. Painopiste sijaitsee polvien alueella, niiden taipuminen luo putoamisen tunteen, nopean yhteyden tasoon . Kolbe kuvaa hetken, joka korreloi nopeasta liikkeestä siepatun jakson kanssa. Tanssijan hahmossa on yksi, erittäin epäluotettava tukipiste - yhden jalan varpaat.
Kolbe toimii erillisillä volyymeilla kuvaamaan sävellyksen elementtejä . Katsoja tuntee hahmon haurauden: kaikki sävellyksen elementit ovat harmonian alaisia , mutta niiden välinen jännitys jakautuu epätasaisesti. Kuvan yläosa on "hajotettu" kolmeen osaan: pää, käsivarret ja vartalo. Pää on yhdistetty vartaloon kaulan tilavuuden avulla ja luo pystysuoraan pitkänomaisen siluetin. Vartalon ja käsien risteyksessä Kolbe lisää volyymia, joka on tehty osana tanssijan pukua. Sen virtaava luonne osoittaa sujuvan siirtymisen tanssijan hartioista vyön alueelle. Tämä on välttämätöntä, jotta se ei häiritse hahmon siluetin yleistä kuviota - pyöristetyn muotojen muutosta. Kuitenkin korotetut kädet korostetuilla nivelillä ovat ehdottomasti jännityksessä. Volyymit, joilla kuvanveistäjä koristaa ruumiin, on tyylitelty kansallispuvun elementeiksi . Tämän liikkeen määrää myös ajatus veistoksen osien yhdistämisestä erillisillä tilavuuksilla, mutta ei tekstuurin avulla. Figuurin alaosaan (reidet, sääret ja jalkaterät) sovelletaan samoja arkkitehtonisia periaatteita kuin yläosaan. Jalat muodostavat tässä yhden tilavuuden, jossa painopiste sijaitsee. Massiivinen mekko alareunalla roikkuu pohjan pienen alustan päällä. Maksimijännitys keskittyy tukipisteeseen pitäen hahmon paikallaan.