Rosa Bonheur | |
Hevosmessut . 1852-1855 | |
fr. Le Marché aux chevaux | |
Kangas, öljy. 244,5 × 506,7 cm | |
Metropolitan Museum of Art , New York | |
( Lasku 87,25 ) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Hevosmessut ( ranska: Le Marché aux chevaux ) on ranskalaisen taiteilijan Rosa Bonheurin maalaus , joka aloitettiin vuonna 1852 ja joka oli ensimmäisen kerran esillä Pariisin salongissa vuonna 1853. Taiteilija viimeisteli hieman vuonna 1855. Maalauksen koko on 244,5 × 506,7 cm . Maalausta säilytetään Metropolitan Museum of Artissa (galleria 812, inv. 87.25) New Yorkissa [1] .
Maalaus kuvaa kauppiaita, jotka myyvät hevosia hevostorilla, joka sijaitsee Opital Boulevardilla.Pariisissa . _ Salpêtrièren sairaala näkyy vasemmalla . Bonheur siirtyi pois perinteisestä hevossilmän esityksestä sellaisena kuin se on, vaan käytti antropomorfismia emotionaaliseen vaikutukseen [2] . On ehdotettu, että yksi keskellä olevista ihmishahmoista, jonka ainoa katse on suunnattu katsojaan, on taiteilijan omakuva [3] [4] .
Maalausta suuren mittakaavan, realistisen tyylin ja vahvan liiketajunsa ansiosta voidaan pitää protokinemaattisena [2] [5] [6] .
Bonheur, joka teki usein tilauksia Ranskan hallitukselle, tarjosi kuvataideministeri Charles de Mornylle, Mornyn herttualle kahta luonnosta, joista valita valtion komission harkittavaksi: "Hevosmessut" ja " Heinänteko Auvergnessa ". Huolimatta siitä, että hän suhtautui "messuihin" negatiivisesti ja tilasi näyttelyä varten maalauksen " Heinänteko Auvergnessa ", Bonheur keskittyi hevosmessujen loppuun saattamiseen , ja maalauksen positiivisen vastaanoton jälkeen näyttelyssä de Morny muutti mielensä. [7] .
Maalausta valmistellessaan Bonheur käytti sarjaa percheroneista ja muista vetohevosista tehtyjä luonnoksia , jotka hän teki Pariisin hevosmarkkinoilla .sijaitsee puiden reunustamalla Boulevard Opitalilla, lähellä Salpêtrièren [8] sairaalaa , joka näkyy maalauksen taustalla. Hän vieraili markkinoilla kahdesti viikossa puolentoista vuoden ajan kesästä 1850 vuoden 1851 loppuun. Huolimatta siitä, että Boner käytti yleensä miesten vaatteita kotona ja maalla, mutta jotta hän ei kiinnittäisi huomiota itseensä, hän pyysi erityistä lupaa .Pariisin poliisilta pukeutua miesten vaatteisiin hevosmarkkinoilla [1] . Aiemmin, vuonna 1845, hän oli tehnyt luonnoksia pariisilaisessa teurastamossa , joka oli tyypillinen eläinmaalarin ammatti, mutta ensimmäisenä naisena tällä alalla hän koki häirintää [9] . Pariisin hevosmarkkinoilla piirtämisen lisäksi Bonheur piirsi myös eläimiä Paris Omnibus -hevosvetoyritykselle [ 9] .
Bonheurin työhön vaikuttaneiden taiteilijoiden joukossa olivat muun muassa George Stubbs , Théodore Géricault ja Eugene Delacroix sekä muinaisen Kreikan veistos . Hän kuvaili maalausta omaksi Parthenonin friisikseen [10] .
Bonheur kirjoitti maalauksesta useita kopioita. Näistä ensimmäisen, kooltaan 120 × 250 cm , Bonheur maalasi vuonna 1855 ystävänsä Natalie Mikasin kanssa ja lahjoitti sen Lontoon kansallisgallerialle vuonna 1859 Jacob Bellin kuolinpesästä [1] [11] .
Toinen pienempi kopio, josta hän piti enemmän, säilytettiin ensin McConnellin perheen, Cressbrookin puuvillatehtaan omistajien, kokoelmassa., Derbyshire , ja myöhemmin Jack Wheeler -kokoelmassa vuoteen 1989 asti, jolloin se oli esillä Meadow Museumissa Dallasissa. Kolmas kopio tehty komentaja Arthur Hill Ommannille Peter Hill-Lowille Somersetissä (urheilijan ensimmäinen aviomies, jousiampuja , Beatrice Hill-Low), myytiin Sotheby'sille vuonna 1978 ja on nyt yksityisessä kokoelmassa Baton Rougessa . Neljäs versio, paljon pienempi - 48 × 89 cm , on Karl Lowensteinin yksityisessä kokoelmassa. Vuonna 1867 maalattu akvarelliversio, 61 × 127 cm , myytiin Sotheby'sissa New Yorkissa vuonna 2007 [12] . Knoedler myi samanlaisen vesiväriversion vuonna 1982 [13] .
Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisin salongissa toukokuussa 1853 ja sai kriitikoiden suosiota. Jotkut ovat kommentoineet teoksen "maskuliinista" luonnetta. Myöhemmin maalaus oli esillä Gentissä vuonna 1853 ja sitten Bordeaux'ssa vuonna 1854, mutta kaupunki kieltäytyi ostamasta sitä 15 000 frangilla. Tämän seurauksena maalaus myytiin taidekauppias Ernst Gambartille vuonna 1854 40 000 frangilla. Bonheur viimeisteli maalauksen vuonna 1855 [14] .
Britannian kiertueella vuosina 1855-1857 maalausta esitettiin useissa kaupungeissa. Lontoossa maalaus oli näytteillä Edwin Landseerin , eläinmaalauksistaan tunnetun taiteilijan [15] kotona . Kuningatar Victoria pyysi yksityistä katselua Buckinghamin palatsissa . Vuonna 1857 teos myytiin puuvillakauppias William Wrightille 30 000 frangilla, joka myi sen Alexander Turney Stewartille vuonna 1866. Stewartin vuonna 1876 ja hänen leskensä Cornelian kuoleman jälkeen vuonna 1886 Cornelius Vanderbilt II osti maalauksen huutokaupassa maaliskuussa 1887 hintaan 53 000 dollaria ja lahjoitti sen välittömästi New Yorkin Metropolitan Museum of Artille. Se oli Bonheurin teosten tunnetuin maalaus, ja Metropolitan Museum of Art nimesi sen yhdeksi kuuluisimmista taideteoksista [16] .
Teoksen ensimmäisen kaiverruksen teki Jules-Jacques VeyrassaPariisin salongissa vuonna 1853, kun Thomas Landseerin usein toistettu kaiverrusauttoi häntä saavuttamaan laajan suosion. Landseerin kaiverrus perustui pienempään (ensimmäiseen) kopioon maalauksesta. Taiteilija Molly Luce on todennut, että Horse Fair oli ensimmäinen teos, joka vaikutti hänen päätökseensä ryhtyä taiteilijaksi [17] . Maalaus inspiroi myös nuorta Wayne Thiebauda [18] [19] . Kirjallisessa maailmassa Horse Fair inspiroi runoilija Robin Beckerin vuoden 2000 antologiaa .
Bonheurin veli Isidore Bonheur valai pronssisen kohokuvion maalauksen perusteella Fontainebleaun muistomerkille. Muistomerkissä oli iso härän patsas jalustalla ja neljä kohokuvioitua plakkia, jotka kuvaavat hänen suosituimpia maalauksiaan. Muistomerkki tuhoutui vuonna 1941, mutta Daheshin taidemuseossa New Yorkissa on säilynyt muistolaatta [21] .
![]() | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
Rosa Bonheur | ||
---|---|---|
Toimii |
| |
Perhe |
| |
Sekalaista |
|