| Jason ja Medea | |
|---|---|
| Jason et Medee | |
| Säveltäjä | Jean Joseph Rodolphe |
| Juonen lähde | Muinainen kreikkalainen legenda Jasonista ja Medeasta |
| Koreografi | Jean-Georges Noverre |
| Toimien määrä | 2 |
| Luomisen vuosi | 1763 |
| Ensimmäinen tuotanto | 1763 |
| Ensiesityspaikka | Court Theatre ( Stuttgart ) |
" Jason ja Medea " ( ranskaksi Jason et Médée ) on säveltäjä J.-J. Rodolphen kaksinäytöksinen baletti , jonka on lavastanut erinomainen koreografi ja baletin uudistaja J.-J. Noverre . Se esitettiin ensimmäisen kerran Stuttgartissa Royal Theaterissa ( saksa: Hoftheater ) 11. helmikuuta 1763, Württembergin herttua Charles II: n syntymäpäivänä .
Württembergin herttua Karl-Eugene II sai mainetta teatteritaiteilijoiden suojelijana, joka loi kaikki edellytykset luovalle työlle, mikä houkutteli monia kuuluisia muusikoita ja taiteilijoita Stuttgartiin. Siellä luotiin teatterin kehitystä ja teatteriuudistuksia edistävä ilmapiiri. Siellä J. Noverren reformistiset plastiset ideat löysivät sovelluksensa.
Ennen Noverren reformistisia koreografisia ideoita baletti ei ollut olemassa erillisenä teatteritaiteena, jolla oli oma toimintakehitys ja täydellinen juoni, vaan erillisenä tanssina oopperassa ja draamassa, joka ei millään tavalla liittynyt juonittelun päälinjaan. ; yleensä oopperanäytökset päättyivät balettiesityksiin [1] , usein niitä käytettiin rytminä maisemanvaihdon yhteydessä. Baletti toimi kauniina, häiritsevänä tanssina ilman semanttista kuormaa [2] . Vähitellen baletin, erityisesti pantomiimin, merkitys kasvoi. Mutta vain Noverre moniosaisessa teoksessaan "Notes on Dance and Ballet" (ranskaksi "Lettres sur la danse et les balets"), joka julkaistiin vuonna 1760 samanaikaisesti Lyonissa ja Stuttgartissa, perusteli tanssitaiteen mahdollisuuksia pitäen balettia erillinen teatterilaji. , jolla on oma juoni ja elävät dramaattiset hahmot.
Baletista "Jason ja Medea" tuli ohjaajan tärkeimpien esteettisten ideoiden ruumiillistuma.
Juonena käytettiin antiikin kreikkalaista legendaa Jasonista ja Medeasta sekä Jasonin ja hänen argonautiensa suorittamasta kultaisen fleecen etsinnästä . Vaikeassa taistelussa Golden Fleecen hallussapidosta Jasonia auttoi velho Medea, jonka kanssa hän aloitti romanttisen suhteen, joka päättyi lailliseen avioliittoon, jonka seurauksena he saivat kaksi lasta. Jonkin ajan kuluttua Jason kuitenkin löysi toisen morsiamen. Raivokohtauksessa Medea tuhosi sekä uskottunsa että kaiken Jasoniin liittyvän, mukaan lukien omat lapsensa.
Tällä juonella luotiin monia dramaattisia ja musiikkiteoksia.
Vuoden 1763 ensiesityksen joukossa pääesiintyjiä olivat: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creon), Charles Le Pic (Een), Marie-Madeleine Guimard (Creuza).
Noverren baletti on poistunut ulkoisesta kauneudesta ja kasvanut täysimittaiseksi dramaattiseksi toiminnaksi, jota välittävät plastisuuden, tanssin ja pantomiimin kieli. Juuri pantomiimi Noverre osoitti erityisen tärkeän paikan balettiesitysten näyttämisessä yleensä, ja hän itse esitteli sen ensin Jasonin ja Medean tuotannossa [3] [4] . Hän poisti aiemmin pakolliset raskaat peruukit ja naamarit, joiden alle näyttelijät piilottivat kasvonsa. Noverren näyttelijät käyttivät meikkiä, mutta he olivat eläviä kasvoja, jotka osoittivat inhimillisiä tunteita. On legenda, että kun raivot kirkkaassa meikissä, pullistuvilla silmillä, ilmestyivät ensimmäisen kerran tanssikohtauksiin, yleisö, joka ei ollut vielä tottunut sellaisiin baletin ilmiöihin, pakeni ja jopa pyörtyi. Esitys oli kuitenkin suuri menestys.
Tällä tuotannolla oli ratkaiseva rooli maailman baletin kehityksessä, ja siitä tuli kaiken modernin klassisen baletin esikuva. Esityksen meluisa menestys aloitti Noverren koreografisten uudistusten voittoisan nousun eurooppalaisten teattereiden balettikohtauksiin.
Muut koreografit siirsivät tuotantoa toistuvasti muihin teattereihin muissa kaupungeissa muissa maissa.
Vähitellen, teatteriesteetiikan muutoksen myötä, tämä tuotanto katosi balettikohtauksesta.
Noverren tuotannon ohella samalle juonelle syntyi muita baletteja. Siellä oli monia. Heidän keskuudessaan:
Vuonna 1800 Moskovassa, Petrovskin Maddox-teatterissa, esitettiin baletti "Medea", säveltäjä Ashperni, koreografi J. Solomoni (tai muiden lähteiden mukaan Solomonini) (J. Noverren ajatusten propagandisti), taiteilija P.F. Gonzago ; Medea - Salomo [5] [8] .
Vuonna 1947 säveltäjä S. Barber sävelsi samaan juoniin perustuvan yksinäytöksisen baletin Sydämen luola, joka lavastettiin myös nimellä Käärmeen sydän. Baletin esitti 10. toukokuuta 1946 seurue M. Graham , hän on myös koreografi, New York, taiteilija I. Noguchi (lavasteet) ja E. Gilfond (puvut); esiintyjät - Graham, E. Hawkins, Yuriko, M. O'Donnell. Vuonna 1953 tämä baletti esitettiin Kölnissä nimellä "Medea", koreografi K. Bergest. Vuonna 1975 - Spoletossa nimellä "Medea", koreografi J. Butler .
B. Bartokin yksinäytöksinen baletti , jonka on sovittanut X. Sandberg, käsikirjoittaja ja koreografi B. Kulberg , on tunnettu . Balettia esitettiin laajalti 1950-luvulla Euroopan ja Amerikan näyttämöillä [5] .
Samalla nimellä "Medea" on säveltäjä R. Gabichvadzen yksinäytösbaletti (1978); näytettiin teatterissa. Paliashvili, koreografi G. D. Aleksidze [5] [9] .
Vuonna 1992 samaan aiheeseen perustuva baletti esitettiin Ballet de l'Opéra national du Rhinissä ( fr:Ballet de l'Opéra national du Rhin ) Ivo Kremerin toimesta .
Vuonna 2002 Yhdysvalloissa, San Franciscon baletissa koreografi Juri Possokhov esitti festivaaleilla tragediaan Medea perustuvan The Damned -baletinEuripideksenmusiikkiinMaurice Ravelin [ 10] [11] [12]
| Charles Didlotin baletit | |
|---|---|