| 12 tutkimusta kaikilla sivuaineilla | |
|---|---|
| fr. Douze etudes dans tous les tons mineurs | |
| Säveltäjä | |
| Lomake | kokoelma luonnoksia [d] |
| Kieli | ei kielisisältöä [d] |
| Opus numero | 39 |
| Osat | |
"12 opiskelua kaikilla mollilla" ( ranska: Douze Études dans les tons mineurs ), op. 39, on kokoelma Charles Valentin Alkanin tutkimuksia , jotka on kirjoitettu soolopianolle 1850-luvun alussa. Se julkaistiin ensimmäisen kerran kokonaisuudessaan vuonna 1857 ja se oli luultavasti kirjoitettu täydennykseksi teokseen "12 etüüdiä kaikissa pääsävelissä", op. 35.
Alkanin alkuperäisessä käsikirjoituksessa on 275 sivua. "Etudes" kesto on noin 150 minuuttia. Tätä kokoelmaa pidetään laajalti yhtenä teknisesti monimutkaisimmista ja virtuoosimmista kappaleista, jotka koskaan on kirjoitettu pianolle.
Jack Gibbons, Bernard Ringeisen ja Vincenzo Maltempo nauhoittivat täydellisen opintojakson.
Sykli alkaa a- mollin sävelsävyllä ja prestissimamente -tempoisella ( = 160) kirjoituksella ”Like the Wind” ( ranska: Comme le vent ). Etydillä on hyvin harvinainen koko.2
16, mikä edistää nopeaa toteutusta. Teoksen jatkuva kolmoismelodia muistuttaa rytmillään tarantellaa ja luonteeltaan scherzoa . Etydissä on jatkuvaa melodista ja harmonista kehitystä.
Tutkimuksen kesto on noin neljä ja puoli minuuttia, käsikirjoituksessa on 23 sivua.
Teos on teknisesti monimutkainen ja vaatii pianistilta hyvää kestävyyttä, sillä suurimmassa osassa sävellystä on pitkiä kohtia. 32 nuotin osissa Alkanin asettamassa tempossa joutuu soittamaan 16 nuottia sekunnissa ja 64 nuotin osassa yli 21 nuottia sekunnissa.
Teosta ei pidä sekoittaa Alkanin aikaisempaan luomukseen nimeltä "The Wind" ( ranska: Le vent ) opuksesta 15. Säveltäjä ja musiikkikriitikko Kaikhosru Shapurji Sorabji piti aikaisempaa sävellystä ylivoimaisena. Sorabji kutsui myöhempää tutkimusta "melko pettymykseksi ja häiritseväksi". [yksi]
Etüüdi "Like the Wind" oli Sergei Rahmaninovin ohjelmistossa konserttikaudella 1919-1920. [2]
Toisen etüüdin nimi on " Molossin rytmissä " ( fr. En rythme molossique ). Sävellyksen sävellaji on d-molli . Useimmilla lauseilla on rytminen kuvio . Työ voidaan ehdollisesti jakaa useisiin osiin.
Pianisti Ronald Smith vertasi etüüdin ensimmäistä osaa menuettiin Joseph Haydnin jousikvartetista , Opus 76 nro 2. [3]
Toisessa osassa on sama rytminen kuvio kuin ensimmäisessä, mutta se on luonteeltaan kevyempi.
Kolmas osa koostuu virtaavista kuudestoista nuotista.
Sen jälkeen nämä kaksi aihetta yhdistetään. Vasemmassa kädessä soi kolmannen osan teema ja oikeassa kädessä ensimmäisen. Vähitellen ääni voimistuu ja huipentuma tulee. Seuraava osa muistuttaa neliäänistä fuugaa.
Sitten kuudentoista nuotti soi uudelleen, mutta jo D-duurissa , samalla kun bassossa soitetaan samaa rytmiä kuin kahdessa ensimmäisessä jaksossa. Teos päättyy kolmeen hiljaiseen sointuun d-mollissa.
Tutkimus "Molossin rytmissä" oli Ferruccio Busonin suosikkitutkimus .
Kaikhosru Sorabji piti tätä teosta yhtenä opuksen 39 omaperäisimmistä teoksista ja kirjoitti, että se "ilmaisee erinomaisesti rytmin ankaraa, ankaraa, raskasta brutaalisuutta". [yksi]
Kolmas tutkimus on nimeltään "Devil's Scherzo" ( italia: Scherzo diabolico ). Sävellys alkaa g-molli ja päättyy G-duuriin . Teoksessa on monia yhtäläisyyksiä Fryderyk Chopinin Scherzo nro 2 h-molli kanssa . Alcan käyttää napolilaista sointua usein koko sävellyksen ajan .
Etüüdi alkaa hiljaisilla lyhyillä lauseilla. Vähitellen melodia kehittyy ja musiikki muuttuu yhä tunkeilevammaksi. Teos sisältää monia nopeita arpeggioita .
Keskiosa - trio - on täysin ristiriidassa etydin aiempien osien kanssa. Se koostuu äänekkäistä ja leveistä sointuista.
Viimeisessä osassa, kuten ensimmäisessäkin, on scherzon luonne, mutta se soitetaan paljon hiljaisemmin.
Etudes nro 4, nro 5, nro 6 ja nro 7 ovat sinfonian ensimmäinen, toinen, kolmas ja neljäs osa, vastaavasti. François Louguenot'n mukaan tämä teos "ei sisällä tavallisia <...> ja osoittaa, että Alkan pystyi myös kirjoittamaan täydellisen tasapainoisia ja melkein klassisia teoksia". [neljä]
Sinfonian ensimmäinen osa Allegro on kirjoitettu sonaattimuodossa c-mollin sävelsäimillä .
Toinen osa - Marche Funèbre (Hautajaismarssi) - on kirjoitettu f-molli ja siinä on kolmiosainen muoto . Sävellyksen alussa vasen käsi soittaa legatoa , kun taas oikea käsi soittaa staccato -sointuja . Keskiosassa kuullaan lyyristä koraalia .
François Lugeno kirjoitti: [4]
Toinen osa on hautajaismarssi. <...> Teoksen alkuperäisen painoksen nimilehdellä luki "Marcia funebre sulla morte d'un Uomo da bene" ("Hautajaismarssi hyvän miehen kuoleman puolesta"). Nämä sanat on valitettavasti jätetty pois kaikista myöhemmistä painoksista. Eikö ole mahdollista olettaa, että tämä sinfonian osa on omistettu Alkanin isälle, joka kuoli vuonna 1855, kaksi vuotta ennen näiden tutkimusten julkaisemista?
Kolmas osa - Menuet (menuetti) - kuten toinenkin, on kirjoitettu kolmiosaiseen muotoon. Sävellyksen sävellaji on B-molli . François Louguenot kirjoittaa, että "tämä liike on itse asiassa scherzo ". [neljä]
Neljäs ja viimeinen osa - Finale (Final) - on teknisesti monimutkaisin koko sinfoniassa. Se on kirjoitettu e-mollilla ja soitetaan presto -tempossa . Pianisti Raymond Leventhal kutsui tämän osan esitystä "matkaksi helvettiin". [neljä]
Etüüdien numerointi on sama kuin sinfoniassa: esimerkiksi etydi nro 8 on konserton ensimmäinen osa jne.
Teoksessa Alkan "saa" pianon kuulostamaan orkesterilta. Pianisti Jack Gibbons kommentoi: "Musiikin tyyli ja muoto saavat monumentaalista laatua - rikkaat, tiheät tekstuurit ja harmoniat <...> loihtivat koko orkesterin äänimaailman ja työntävät esiintyjän äärirajoille sekä fyysisesti että henkisesti. ." [5]
Alkanin alkuperäisessä käsikirjoituksessa teoksen kolme osaa kattavat 121 sivua. Konsertin kesto on noin 50 minuuttia. Pisin on ensimmäinen osa - se kestää 72 sivua ja kestää yli 30 minuuttia. Jack Gibbons huomauttaa, että "ensimmäisessä osassa on enemmän tahtia kuin Beethovenin koko 29. sonaatissa ." Alkan lyhensi myöhemmin hieman ensimmäistä osaa tehdäkseen "un morceau de concert, d'une durée ordinaire" (normaalipituinen konserttikappale) ja esitti sen (tässä versiossa) konserttitapahtumassa Pariisissa 1880-luvulla. Konserton soitti ensimmäisen kerran kokonaisuudessaan vuonna 1939 Egon Petrin toimesta . [6]
Konserton ensimmäisen osan vuonna 1872 orkestroi Carl Klindworth . Vuonna 1902 Klindworth muokkasi hieman orkesteriversiotaan. [7]
Muusikko Adrian Corleonis pitää Alkanin konserttoa julmimpana pianoteoksena, joka on kirjoitettu ennen Kaikhosru Sorabjin ja Ferruccio Busonin säveltämistä . [6]
Konserton ensimmäisessä osassa on 1342 tahtia. Sävellyksen avaimena on G-terävä molli , aloitusteeman tempo on Allegro assai . Tämän liikkeen suorittaminen vaatii suurta fyysistä kestävyyttä ja suurta teknistä taitoa, koska se sisältää arpeggioita , oktaavin liikkeitä, hyppyjä, grace-nuotteja , käsien ristiä ja nopeita sointuja. Monimutkaisista tekniikoista tulee erityisesti huomioida tremolo ja trillit, jotka suoritetaan neljännellä ja viidennellä sormella, kun taas teema suoritetaan saman käden muilla sormilla. Alkan noudattaa klassista sonaattimuotoa , mutta laajentaa huomattavasti esittely- ja kehitysosiota.
Ensimmäisen teeman muodostavat avauspalkit on merkitty "quasi-trombiksi" (kuten trumpetit). Tällaisia merkkejä esiintyy usein läpi partituurin osoittamaan orkesteri-instrumenttia, jonka ääniä pianistin on matkittava (Alkan käyttää ajoittain myös merkkiä "tutti", mikä viittaa koko orkesterin äänen jäljittelyyn). Alkuteeman täydellisen paljastamisen jälkeen alkaa vastakkainen, lyyrisempi toinen teema. Se erottuu sekä aivan ensimmäisestä teemasta että kaikista monimutkaisista virtuoottisista kohdista (yleisemmässä mielessä).
Kolmas teema, suuri ja sankarillisempi, ilmestyy kahden ensimmäisen teeman kehittämisen jälkeen. Näitä kolmea teemaa seuraavalla soololla on Chopinilainen , osittain improvisatiivinen luonne.
Konserton toinen osa on kirjoitettu c-mollilla ja sitä soitetaan adagio -tempossa . Johdanto-osaan on merkitty "quasi-celli" (kuten sello).
Teoksen viimeisessä osassa " Allegretto alla barbaresca " on ensimmäiseen osaan verrattavia teknisiä vaikeuksia, nimittäin suurempia hyppyjä ja useampaa polyrytmien käyttöä (3:4). Yksi kohta sisältää ainutlaatuisen merkin "quasi-ribeche", eli kuin rebec (tämä on keskiaikainen kielisoitin).
Vaikka kaikki opuksen 39 etüüdit on kirjoitettu mollilla, "Konserton" kolmas osa alkaa D-duurilla ja päättyy F-duuriin . Mutta tästä huolimatta sävellyksen pääavain on fs-molli .
Etüüdi alkaa h-mollilla ja päättyy B-duuriin . Sävellys on muodoltaan klassisen alkusoitto: ensimmäinen osa on hidasta ja pohdiskelua, toinen on nopea ja juhlallinen.
Opintojakso päättyy näytelmään "Aisopoksen juhla" ( ranska: Le festin d'Ésope ). Se koostuu 25 muunnelmasta alkuperäisestä e- molliteemasta . Näytelmän pituus on noin kymmenen minuuttia.
Teos on merkitty "Allegretto senza licenza quantunque" (melko nopeasti, ilman vapauksia). Tempo on sama koko kappaleen ajan ( = 126).
Kaikhosru Shapurji Sorabji kirjoitti tästä sävellyksestä: [1]
Se ansaitsee paikan Beethovenin muunnelmien Diabellin teemasta, Brahmsin muunnelmien Paganinin teemasta ja muunnelmien Bach Regerin teemasta vieressä. Paljon hämmästyttäviä harmonisia oikkuja, äärimmäisen mestarillinen ja nerokas piano-sovitus - kaikki tämä on täynnä sitä inspiraatiota ja elinvoimaa, sitä ihastuttavaa, outoa ja hieman yliluonnollista laatua, joka tekee tämän mestarin työstä niin vastustamatonta ja kiehtovaa esiintyjälle.
Teoksen ovat äänittäneet Raymond Leventhal, Stephanie McCallum, Ronald Smith, Bernard Ringeisen, Alan Weiss, Vincenzo Maltempo, Satu Paavola, Yui Moricita, Michael Ponti, Joseph Bloch, Fred Dokan, Jack Gibbons ja Marc-André Hamelin .
Poimintoja muutamista muunnelmistaMuunnelma 2
Muunnelma 13
Muunnelma 15
Muunnelma 18
Muunnelma 19
Muunnelma 22
Muunnelmia seuraa koodi, joka päättää tämän kappaleen ja koko etydisyklin.