SYYTTÄÄ! | |||
---|---|---|---|
ブラム! | |||
Genre / aihe | seikkailu , kyberpunk , post-apokalyptinen | ||
Manga "BLAME!" | |||
Tekijä | Tsutomu Nihei | ||
Kustantaja | Kodansha | ||
Venäjäksi | XL-media [1] | ||
| |||
Julkaistu | Iltapäivällä | ||
Yleisö | seinen | ||
Julkaisu | 25. marraskuuta 1996 - 25. heinäkuuta 2003 | ||
Tomov | kymmenen | ||
ONA "SITOA! Ver. 0.11: Cibon pelastettu levy" | |||
Tuottaja | Shintaro Inokawa | ||
Studio | Ryhmän TAC | ||
| |||
Julkaisupäivä | 24. lokakuuta 2003 | ||
Sarja | 6 | ||
OVA -prologi syyllisyydestä! | |||
Julkaisupäivä | 7. syyskuuta 2007 | ||
Sarja | 2 | ||
Animaatioelokuva | |||
Tuottaja | Hiroyuki Seshita | ||
Käsikirjoittaja | Tsutomu Nihei , Sadayuki Murai | ||
Säveltäjä | Yugo Kanno [3] | ||
Studio | Monikulmiokuvat [4] | ||
| |||
Ensiesitys | 20. toukokuuta 2017 | ||
Kesto | 105 minuuttia |
Syyttää! ( Jap. ブラム! Buramu! ) on kymmenen osainen manga , jonka on kirjoittanut japanilainen mangataiteilija Tsutomu Nihei post - apokalyptiseen kyberpunk - genreen . Manga sijoittuu luultavasti kaukaiseen tulevaisuuteen ja kuvaa päähenkilön vaelluksia. Mangatekstityksiä on kaksi: ensimmäinen, joka yleensä kirjoitetaan kanteen otsikon viereen, lukee "Seikkailija Killy Cyber Dungeon Adventuresissa!" (englanninkielisessä versiossa "Adventure-seeker Killy in the Cyber Dungeon quest!" ). Toisella, yleensä nimi- tai sisältösivulla, lukee " Ehkä maan päällä, ehkä tulevaisuudessa" , joka päättää koko alustavan tilanteen selityksen.
Seuraavat mukautukset on tehty mangan perusteella: ONA Blame! Ver.0.11 (2003) [11] , OVA -prologue of Blame! (2007) ja animeelokuva Blame! (2017) [12] .
On olemassa yleinen uskomus [13] [14] , että mangan nimi on onomatopoeia päähenkilön laukauksesta, ja se voidaan lausua blam, brum tai luuta [15] . Tämän version apologeetit esittävät seuraavat perustelut: Ensinnäkin mangan nimi annetaan kahdella aakkosella kerralla: latinaksi ja katakana , ja englanninkielinen blame [bleɪm] ( englanninkielinen syytös ) tulisi käännellä katakanassa muodossa ブレイム[16] [13] ; toiseksi, vääristetyllä tyylillä onomatopoeia ilmestyi jo Blame -mangassa [17] ja siirrettiin myös virallisessa englanninkielisessä käännöksessä nimellä Blam (tarkemmin BLAAAAM ) [18] . Nihei itse ei kuitenkaan kommentoinut tätä. Mangaka turvautui myöhemmin onomatopoeiaan sarjakuvassa Wolverine: Snikt! , missä Snikt! - tunnusomainen ääni, jolla Wolverine vapauttaa kynnensä.
Hiljainen kaveri nimeltä Killy matkustaa ympäri maailmaa, nimeltään Kaupunki (The City). Se on uskomaton kasa korkean teknologian rakennuksia eri tarkoituksiin, jotka on jaettu tasoihin. Tasot erotetaan toisistaan "Megastructurella", valtavalla rakenteella, joka koostuu teoreettisesti läpäisemättömistä katoista. Suurin osa tästä maailmasta on tyhjää, mutta se kehittyy edelleen robottien avulla, jotka muokkaavat ja laajentavat sitä.
Kaupunki on jaettu lukemattomiin sektoreihin, tasoihin ja kerroksiin, joiden tarkkaa lukumäärää ei tiedetä. Tiheiden rakennusten välissä on valtavia tyhjiä tiloja. Osa rakennuksista tuhoutui, osa rapistui. Monet kaupungin alueet ovat asuttuja, mutta tällaisten alueiden asukkaat ovat yleensä erillään toisistaan valtavien etäisyyksien päässä eivätkä kommunikoi (usein eivät edes tiedä naapureiden olemassaolosta).
Kaupungissa asuu sekä suhteellisen tavallisia ihmisiä että erilaisia älykkäitä, osittain tai kokonaan ei-biologista alkuperää olevia ihmisiä: muita ihmisen evoluution haaroja, kyborgirotuja , jotka muodostavat kyberneettisiä sivilisaatioita, sekä suuri määrä kaikenlaisia populaatioita. olennoista. Maailman väestön älykkään osan edustajat ovat eri kehitystasoilla ja elävät ainutlaatuista elämäntapaa. Siellä on sekä primitiivisiä erakoita että sotaisia paimentolaisheimoja ja jopa tiheästi asuttuja kehittyneitä korkean teknologian sivilisaatioiden kaupunkeja.
Päähenkilö Killy etsii verkkopäätegeenejä (Net Terminal Genes), joiden avulla voit muodostaa yhteyden niin sanottuun "verkkosfääriin" (Netsphere). Network Spheren käyttäjille tarjoamat mahdollisuudet ovat valtavat - sen avulla on teoriassa mahdollista pysäyttää Megarakenteen hallitsematon kasvu. Verkkopäätegeenit ovat muuttumatonta ihmisen DNA:ta .
Kesällä 1995 Nihei voitti Jiro Taniguchin erikoispalkinnon [19] Afternoon -lehden järjestämässä Four Seasons -kilpailussa debyyttistään 28-sivuisesta mangasta Blame (nimi oli kirjoitettu ilman huutomerkkiä). Teoksesta tuli Blame! . Huolimatta siitä, että heillä on vähän yhteistä, hahmo Killy (tässä hän on poliisietsivä) ja tyypillinen "sieluton" korkean teknologian kaupunki ovat jo esiintyneet Blamessa .
Kilpailun voitto antoi Niheille mahdollisuuden julkaista Afternoon -lehdessä . Mangakan itsensä mukaan kaikki olisi aluksi voinut päättyä yhteen niteeseen, koska julkaisutiheys ja siten maksut eivät antaneet hänen elättää itseään. Niinpä hän aloitti työskentelyn Tsutomu Takahashin assistenttina [20] .
Lehti julkaisi mangaa vuosina 1997-2003. Vuonna 2003 Kodansha julkaisi sen kymmenen osan tankobonina [21 ] . Vuosina 2016–2017 päivitetty versio Blame! Master Edition , jossa on suurennettu muoto, lisätty värillisiä sivuja ja kovakantinen [22] . Kodansha USA on myös julkaissut kuusi osaa englanniksi [23] .
Totta puhuen, en halua muistaa aikaa, jolloin työskentelin Blame! . Hän ei käy vuoropuhelua lukijan kanssa, ja ihmiset sanovat, että häntä on vaikea ymmärtää. Luulen silloin, että halusin vain tehdä jotain outoa . Kun aloitin, en ajatellut mangan piirtämistä työnä, vaan itseilmaisuvälineenä. En välittänyt viihdyttää lukijoita tai tehdä mitään, mikä myisi. Siksi tein niin "läpinäkymättömän" mangan [20] .
"Megastructure" - valtava, itsenäinen, keinotekoinen rakenne suuren ja kaoottisesti rakennetun metalli-, betoni- ja polymeerikompleksin muodossa. Tarkkoja mittoja ei ole annettu mangassa. Kuitenkin taustatarinasta, manga NOiSE , tiedetään, että megarakenne syntyi maapallolta ja kasvoi vähitellen sellaiseksi, että se saavutti Kuun .
The Blame -taidekirjassa ! ja niin edelleen Tsutomu Nihei kirjoittaa, että "maailma peittää melkein koko aurinkokunnan ja on saavuttanut ainakin Jupiterin kiertoradan . Lähes kaikki aurinkokunnan planeetat toimivat materiaalina", ja vertaa megarakennetta "Dysonin palloon" [25] . Ja myöhemmissä haastatteluissa mangaka totesi, että ennen kuin laajentuminen pysähtyi, megarakenne onnistui imemään useita naapuritähtiä.
Ainoa tapa pysäyttää tämä hallitsematon kasvu on päästä verkkoalueeseen. Tämä on kokoelma virtuaalimaailmoja, vaihtoehto "objektiiviselle" todellisuudelle, johon ei pääse yksinkertaisella tavalla, vaan ne voidaan vain yhdistää. Mangassa käytetään kyberpunkille tyypillisiä tietokonetermejä, joten Network Sphere on analogi klassiselle cyberpunk-teokselle "Networks". Kuten Managerien (Verkkopallon virtuaalimaailmassa esiintyvä rotu) edustaja toisessa osassa selittää, verkon kaikki fyysiset laitteet sijaitsevat megarakenteen sisällä, joten ne ovat täysin turvallisia. Mangan kolmannessa osassa tulee tunnetuksi, että joukko tutkijoita Capitolista (kaupungista, jolla on korkea sekä tieteen että sosiaalisten suhteiden kehitystaso) onnistui syntetisoimaan keinotekoisesti kopion verkkogeeneistä, mutta yritys connect päättyi epäonnistumiseen, sillä Guardians - keinotekoinen elämänmuoto, joka valvoi verkkoyhteyksien legitiimiyttä - hyökkäsi välittömästi kaupunkiin. Tämä on piin perus- ja hallitseva elämänmuoto, evoluution huippu. He olivat, ovat ja tulevat aina olemaan. Kukaan ei koskaan ole heidän tiellään, koska kaikki ymmärtävät näiden toimien turhuuden. Ne ovat läsnä sekä ydintodellisessa maailmassa että verkkosfäärissä suojana tunkeutumista vastaan.
Network Spheren lisäksi on olemassa myös suhteellisen itsenäisiä virtuaalimaailmoja, jotka eivät tarjoa käyttäjilleen mahdollisuutta hallita kaupungin infrastruktuuria, johon pääsy ei ole kovin vaikeaa - varakyberavaruus ( Cyberspace ), jonka mukaan yksi johtajista, on yhteydessä sekä perustodellisuuteen että verkkosfääriin. Kyberavaruus näkyy mangassa useita kertoja, ja varsinkin useimmissa tapauksissa nämä mangan sivut on piirretty värillisinä, kun taas muu mangalle ja monille sarjakuville yleensäkin tyypillinen manga on mustavalkoista. Killy löytää etsiessään apua naispuolisen insinöörin Cibon ( Cibo ) ja ihmisheimon (todennäköisesti selvisi jonkinlaisesta geneettisestä muutoksesta, koska he ovat puolet Killystä ja Cibosta kooltaan), kutsuen itseään sähkökalastajiksi ( Electro -kalastajat ).
Vuonna 2006 manga oli ehdolla Harvey-palkinnolle kategoriassa "Paras amerikkalainen ulkomaisen teoksen painos" [26] . Se sisällytettiin "100 parhaan fantasiasarjakuvan" luetteloon World of Fantasy -lehden [27] mukaan . Kriitikot ja lukijat ottavat mangan yleensä hyvin vastaan, ja se tunnustetaan kyberpunk-genren klassikoksi. Kirjailijan mielenkiintoinen ja omaperäinen tyyli, realistinen ja synkkä maailma sekä outoja hahmoja havaitaan [28] .
Manga Blame! erottuu klassisesta kyberpunk-taustasta. Tekniikan alkeet ja siinä oleva teknogeeninen maailma tuodaan absoluuttiselle tasolle. Siihen asti nostettu ja ekstrapoloitu tulevaisuuteen, jossa lukijan nykyisyyden voi tunnistaa vain hyvin kaukaa. Juuri tämä, mahdollisuus joutua kosketuksiin yli-inhimillisen kanssa, ja tietysti voimakkaan visuaalisen tyylin ansiosta, manga vangitsee lukijan [29] .
THEM Anime -kriitikko arvosteli elokuvasovituksen Blame! Ver. 0,11 vain yhdelle tähdelle viidestä. Merkittävä haittapuoli oli, että arvostelija Nicoletta Brown ei lukenut mangaa, vaikka hän tiesi kyberpunk-fanien Tsutomu Nihein kunnioituksesta. ONA nähdään tieteiskirjallisena tarinana kuvitteellisessa maailmassa, joka muistuttaa Angel's Eggiä , Pale Cocoonia ja Texhnolyzea :
Valitettavasti päätös sovittaa kymmenen osaa sisältävä manga kuuteen viiden minuutin jaksoon oli erittäin valitettava. Tuloksena on vähän yhdistettyjä ja huonosti animoituja kuvia ilman kontekstia. Syyttää! Ver. 0.11 on taidekirja päätarinalle, kokeellisen elokuvan pahimmalle osalle: vaatimaton, turha ja epämiellyttävä katsottava. Sanoa, että vauhti on alhainen, on sama kuin vähätellä Yhdysvaltain politiikan tehottomuutta. Itse asiassa se ei ole lapsille; he ovat luultavasti jopa tylsempiä kuin aikuiset [30] .
Jonathan Clements ja Helen McCarthy huomauttavat tietosanakirjassaan, että Blame! luotu eurooppalaiseen tyyliin, tämä osoittaa kirjailijan kiinnostuksen ranskalaisiin sarjakuviin. Anime Blame! Ver. 0.11 on temaattisesti samankaltainen kuin Peter Cheungin Aeon Flux -elokuva , uhraten juonen ja tarkoituksen sovittaakseen ajallisesti pakattuun webcast-muotoon. Erilaisten segmenttien sarja oli osa Nihein yritystä saada rahoitusta tulevalle elokuvalle; julkaisu tapahtui vuonna 2003, jolloin manga päättyi. Ulkomaiselle jakelijalle myyty ja 30 minuutin promootiovideoon liitetty ONA:sta tuli köyhille suunnattu " Animatrix " [31] .
Anime-elokuva Blame! 2017 sai enimmäkseen positiivisia arvosteluja. Kriitikoiden ansioiden joukossa mainittiin Tsutomu Nihein, ohjaaja Hiroyuki Seshitan, käsikirjoittaja Sadayuki Murain ja säveltäjä Yugo Kannon yhteinen työ. Myös CGI, toimintakohtaukset ja hahmosuunnittelu erottuvat edukseen. Aiemmin kaikki yritykset mukauttaa mangaa päättyivät epäonnistumiseen. Suurin osa varhaisista luvuista on kuitenkin lyhennetty tässä ja juoni on yksinkertaistettu paremman dynaamisuuden saavuttamiseksi. Polygon Pictures päätti keskittyä sähkökalastajiin. Tuloksena on selviytymistoimintaelokuva, jossa Killy ja Cibo haluavat pelastaa ihmiset tietokoneohjelmalta ja sen robottiarmeijalta ( Clint Eastwood ja Dee Skynetiä ja T-800 : ta vastaan ) [32] [33] . Jotkut rivit näyttävät tulevan Kurosawan henkivartijasta ja Okamoton kohtalon miekkasta . Elokuvasovituksen pääongelma piilee hyvin alkuperäisessä lähteessä - brutaalissa, suuressa mittakaavassa ja kummallisessa. Matka alkuperäisessä on uskomattoman pitkä [35] . Tämä kyberpunk ja post-apokalyptinen maailma on yhtä kaunis kuin yksinäinen. Lähdemateriaali ei sisällä sitä uutuutta, mikä olisi voinut olla ennen The Matrixia . Katsoessa tulee tunne, että mielenkiintoisempia tarinoita löytyy [36] . Kaiken kaikkiaan, Blame! onnistui houkuttelemaan yleisöä ja tulla yhdeksi alkuperäisistä animeista Netflixissä [37] .
Manga Blame! sillä on useita selkeitä jatko-osia ja jatko - osia . NOiSE mangan taustatarinoiden lisäksi nämä ovat lyhyet singlet yhdistettynä Blame! Academy ja niin edelleen [38] (ei pidä sekoittaa Blame!:iin ja niin edelleen , Nihein taidekirja, jossa visuaalisen osan lisäksi mangaka paljastaa joitain hänen työnsä filosofisia puolia).
ParodiaSyyttää! Academy (ブ ラム学園! Buramu gakuen! ) on parodiakomedia, jossa Blame! sijoitettu perinteiseen kouluympäristöön ja yhdistää tälle genrelle tyypilliset romanttiset suhteet. Sisältää kolme tarinaa: Blame Gakuen! Syytä Gakuenia! Kyoto Nara Aiai-gasa ja syyttää Gakuenia! Sakura Saku Tou no Shita de
Jatko-osatNSE: Net Sphere Engineer (ネッ トスフィアエンジニア Netto Sufia Enjinia ) ja Blame!² (ブ ラム!² Buramu! Tsu ) , alaotsikolla Chronicle of the Japanese (峐Cell of the Megastructure Escape from the Escape)体プセルの都市構造体脱出記Dai hachi keikotai Puseru no toshiko: zo? tai dasshutsu ki , Chronicle of the Escape of Pcell's Eighth Inkarnation from the Megastructure) ovat suoraan julkaistuina yhdissä aikakauslehdissä. Blame!² :n ominaisuus on värillinen.
Sosiaalisissa verkostoissa | |
---|---|
Temaattiset sivustot |