Delta blues ( eng. Delta blues ), myös "Mississippi Delta blues" [1] - vanhin blues -tyyli [2] , joka syntyi 1800-luvun lopulla Mississippi Deltan historiallisella ja maantieteellisellä alueella , nimeltään " bluesin syntymäpaikka" [3] , "paikka, josta blues alkoi" [4] . Delta blues on amerikkalaisen musiikkikulttuurin kulmakivi [5] ja sillä on ollut valtava vaikutus amerikkalaiseen musiikkiin, vaikuttaen "kaikkiin Rolling Stonesista Cassandra Wilsoniin " [6] . Delta bluesia on kutsuttu myös "kaikkien bluesin muodoista vaikutusvaltaisimmaksi" [7] . Alkuperäistään delta blues levisi muihin osavaltioihin muuttaen ja hankkien omia paikallisia erityispiirteitään [8] . Luokiteltu country bluesin alalajiksi [9] . Delta blues on ensimmäinen kitaralla soitettu blues [10] .
Mississippi Delta on Mississippin luoteisosassa (ja osissa Arkansasista ja Louisianasta ) sijaitseva alue, joka ulottuu Memphisistä pohjoisessa Vicksburgiin etelässä. Pohjoisesta etelään alueen pituus on 320 kilometriä; sen leveys leveimmästä kohdastaan on 140 kilometriä. Alue sijaitsee lännen Mississippi -joen ja itään Yazoo-joen välissä tulva -altaalla, ja se on tunnettu puuvillan viljelymaan korkeasta hedelmällisyydestä . Vuodesta 1992 lähtien tutkija James Cobbin ehdotuksesta alueelle on annettu toinen nimi - "Maan eteläisin paikka", joka ei heijasta niinkään maantieteellistä sijaintia kuin väestön rodullisen koostumuksen kokonaisuutta, luonnonolosuhteita, paikallisia perinteitä ja elämäntapoja. [11] . Yksi Yhdysvaltojen "ikonisista" moottoriteistä, Route 61 , kulkee Mississippin suiston läpi . [5] Orjien vapautumisen jälkeen alue oli täynnä uudisasukkaita, enimmäkseen afroamerikkalaisia, jotka raivasivat jäljellä olevat koskemattomat metsät alankoilta ja perustivat sinne puuvillapellot. 1800-luvun loppuun mennessä alueen viljelijöistä kaksi kolmasosaa oli afroamerikkalaisia, mutta lainsäädännön muutosten vuoksi maanviljelijät joutuivat luopumaan maanviljelijöille ja ryhtymään osakasviljelijöitä .
Delta blues (ja itse asiassa blues yleensä) syntyi afrikkalaisen kansanperinteen ja eurooppalaisen laulurakenteen yhdistämisen pohjalta. Alunperin orjat lauloivat ne kollektiivisesti työn aikana, mutta ne muunnettiin bluesiksi, joka laulettiin yksittäin. Bluesin esiintyminen ja sen esiintyjien esiintyminen liittyvät yleensä orjuuden poistamiseen ja sen seurauksena suhteelliseen liikkumisvapauteen [12] , vapautetun mustan väestön iltalepopaikkojen ilmaantumiseen. Esityspaikat eivät kuitenkaan rajoittuneet sellaisiin paikkoihin, niin sanottuihin juke -yhtymiin , vaan ne olivat usein satunnaisia, epävirallisia: bluesia esitettiin viljelmillä, katukulmissa, juna-asemilla [1] . Tässä suhteessa on tärkeää, että on muusikoita, jotka tienaavat elantonsa bluesia soittamalla.
Ilmeisesti blues (jolla ei kuitenkaan ollut tuohon aikaan sellaista nimeä) ilmestyi 1800-luvun lopulla; joka tapauksessa tutkijoiden raportit osoittavat tällaisen luovuuden laajalle levinneen suistossa 1900-luvun alkuvuosina. "Bluesin isä" (oman määritelmänsä mukaan), mies, joka esitteli delta bluesin suurelle yleisölle, on nimeltään William Handy , säveltäjä, yhtyeen johtaja ja musiikin tutkija. Vuonna 1903 hän kuuli Tatuileren kaupungin rautatieasemalla blues-esityksen: ”Nukuessani, lähellä, laiha, ruma neekeri alkoi nyppiä kitaran kieliä. Hän oli pukeutunut lumppuihin ja hänen jalkansa työntyivät ulos saappaistaan. Hänen kasvoillaan oli eräänlainen ikivanha suru. Kun hän soitti, hän painoi veistä kitaran kieliä vasten tavalla, joka oli suosittu havaijilaisten kitaristien keskuudessa terästangon avulla. Vaikutus oli unohtumaton. Hänen laulunsa sai minut myös heti koukkuun. Menee sinne, missä eteläinen risti koira . Laulaja toisti saman lauseen kolme kertaa, soitti mukana kitaraa ja loi omituisinta musiikkia, jonka olen koskaan kuullut. Hänen motiivinsa upposi päähäni" [13] . Handy alkoi käyttää blues-tekniikoita omassa musiikissaan ja orkesterin esityksissä, jotka soittivat sekoituksella ragtimea ja jazzia [14] , ja myös vuonna 1908 äänitti bluesin nuottikirjoituksessa. Väitetään, että Handy on kirjoittaja (tai ainakin popularisoija) suosituimmassa blues-säkeisrakenteessa, jossa kaksi ensimmäistä riviä toistetaan ja sitten kolmas rivi seuraa [15] .
Suuren muuttoliikkeen alkaessa vuonna 1910 blues alkoi levitä suistoalueelta tulevien siirtolaisten kanssa koko maahan. Deltassa esiintyneet muusikot muuttivat sieltä kaupunkeihin, ensin Memphikseen , jossa perinteinen deltabluus muunnettiin Memphis-blueksiksi ja sitten edelleen pohjoiseen. Ensimmäiset blues-äänitteet ilmestyivät vuosina 1912-1913, mutta perinteiset delta blues -soittimet alkoivat äänittää vasta 1920-luvun lopulla. Ensimmäinen nauhoitettu perinteinen delta blues oli Freddie Spruellin Milk Cow Blues . Delta bluesin suosion ensimmäinen kukoistus juontaa juurensa vuoden 1928 jälkeiseen aikaan, ja se yhdistetään bluesin nimiin kuten Charlie Patton , Tommy Johnson , Skip James , Bukka White ja Robert Leroy Johnson sekä laulajat Ma Rainey ja Bessie Smith . Samaan aikaan blueslaulajat tekivät kaupallisia äänityksiä perinteisiä bluesmiehiä aikaisemmin, koska he esiintyivät pienissä orkestereissa, jotka soittivat muun muassa suosittua ohjelmistoa. Sotaa edeltävänä aikana kiinnostus delta bluesia kohtaan hiipui, eikä äänityksiä tehty juuri lainkaan. [16] Kiinnostus delta bluesia kohtaan heräsi jälleen sodan jälkeisellä kaudella: Chicagoon muuttanut Muddy Waters pidetään Chicagon bluesin luojana Howlin' Wolfin kanssa , Memphisiin muuttaneesta BB Kingistä tuli edelläkävijä sähkökitara bluesissa ja onnistui yhdistämään perinteisen delta bluesin muihin virtauksiin, kun taas John Lee Hooker pysyi uskollisena perinteiselle delta blues -koululle pitkään, vaikka hän käytti sähkökitaraa [17] .
Seuraavia country bluesin, johon delta blues kuuluu, erottavia piirteitä kutsutaan: sooloesitys, yksinomaan akustisten instrumenttien käyttö (deltassa ei yksinkertaisesti ollut sähköä tuolloin), tavallinen tunnettu musikaali 12 tai 16 bar. lomake [9]
Toisin kuin Deltan mustan väestön bluesia edeltävä luovuus, delta blues on itseilmaisuväline ja pääsääntöisesti yhden muusikon luovuuden tulos. Perinteisen delta bluesin tärkein ja useimmiten ainoa soitin on akustinen kitara . Suurin osa Deltan bluesmiehistä soitti halpoja Stella -kitaroita, [18] ja väitetään myös, että kitaroiden ostokanava oli Sears -yhtiö , jonka postiluetteloissa kitarat lueteltiin vuonna 1894. Searsin kautta oli myös mahdollista tilata kalliimpia kitaroita , joista kallein oli Washburns -kitara [19] . Samaan aikaan, ennen kitaran yleistymistä, esiintyjät käyttivät myös improvisoituja äänentuotantovälineitä (metallilusikoita, maljakoita ja jopa navettaan kiinnitettyä kieliä). [10] Useimmiten esiintyjä esiintyi yksin akustisen kitaran säestyksellä, joskus esiintyi kaksi akustista kitaraa, joista toinen keskittyi säestykseen. Harvemmin muusikot saattoivat perustaa varhaisia bluesbändejä, ns. Jug Bands -yhtyeitä, jotka saattoivat käyttää maljakoita, kitaroita, mandoliinia , banjoja , kazooita , huuliharppuja, viuluja sekä soittimiksi muunnettuja pesulautoja ja muita kodinkoneita. Tällaiset bändit olivat melko suosittuja Deltassa 1930-luvulle asti [20] . Naiset, jotka esittivät bluesia useammin, lauloivat tällaisen yhdistelmäkokoonpanon säestyksellä. Samalla todetaan, että delta bluesin esitys liittyy enemmän miesmuusikoihin [1] . Toinen delta bluesille tyypillinen soitin on huuliharppu , perinteisessä delta bluesissa sitä käytetään yksinomaan säestäjänä ja vasta 1900-luvun puolivälissä alettiin käyttää sooloosissa [8]
Delta bluesissa hahmot ovat suorituskykyominaisuuksia (soittotekniikoita) ja musiikillisen komponentin ominaisuuksia. Mitä tulee kitaransoittotekniikoihin, ensinnäkin delta bluesille on ominaista fingerstyle ilman yleisesti hyväksyttyä sormitusta (esittäjät voivat soittaa yhdellä peukalolla kaikilla kielillä tai käyttää peukaloaan bassosäestykseen, ja loput soittavat melodia tai riffit) [21] , avoimilla kieleillä soittaminen, usein aggressiivinen hyökkäys jousille [1] , kitarasoolojen puuttuminen tai rajoitettu määrä (kitaran käyttö pääasiassa säestyksenä). Yksi delta bluesin ominaisuuksista, joka erottaa sen muista country bluesista, on slidekitaran soittotekniikan laaja käyttö ( pullonkaula ). Sen lisäksi, että diatekniikka toimi ihmisäänen jäljittelyvälineenä, se mahdollisti taivutustekniikan ohella myös bluesin sävelten esittämisen [22] .
Varhainen delta blues -laulu oli runsasta onomatopoeiassa; laulaja pystyi jäljittelemään luonnon ääniä, kotieläimiä ja jopa maatalouskoneita. Bluesmenilla ei suurimmaksi osaksi ollut mitään hyvää ääntä akateemisessa mielessä. Väitetään kuitenkin, että bluesin esittämiseen ei vaadita ihanteellista ääntä [8] , vaan tärkeämpää on rytmitaju ja rytmisen tehosteen luominen äänellä. Joten delta blues -laulun perusominaisuus on linjojen esittäminen vuorotellen jännittyneillä ja rentoutuneilla äänihuulilla, jotka yhdistettynä tekstin tauoihin, sanojen venyttämiseen, siirtämiseen riviltä riville, loivat halutun rytmisen vaikutelman. [23] .
Harmonian suhteen tavallinen deltablues on säestys 12- tahtiiseen sointusarjaan ( blues square ) duurissa , joka esitetään 4/4 -ajassa, johon laulaja laulaa kolmen musiikillisen fraasin bluesia (neljä taktista kukin) kaavion AAB mukaan, jossa A on ns. "kysymys", toistetaan kahdesti (ehkä pienillä vaihteluilla) ja B on ns. "vastaus". Bluesissa yleensä ja deltabluesissa erityisesti hallitsevien seitsensointujen käyttö on laajalle levinnyt klassisen harmonian sääntöjen mukaan, mikä edellyttää erottelukykyä tonicille . Mutta näin ei tapahdu bluesissa, bluesissa hallitseva seitsensointu toimii itsenäisenä tonisointuna, ja tästä bluesissa tuntuu jatkuvasti harmonista ratkaisematonta painovoimaa. Yhdessä bluesin synkopoidun rytmin kanssa tämä ratkaisematon efekti vahvistaa liikkeen vaikutusta, bluesin epätasapainoa ja antaa tunnevärjäyksen. Usein delta bluesissa esitettävän kappaleen mollimelodia asetetaan säestyksen suurharmoniaan, mikä myös edistää erityistä tunnevärjäystä. Samaan aikaan "kysymys-vastaus" -periaate voisi päteä myös laulumelodian ja säestyksen yhdistämiseen: äänen musiikillisen fraasin jälkeen siihen vastattiin lyhyt kitarafraasi (melodinen riffi tai tauko) [24] ; Aluksi tätä tekniikkaa käytettiin, kun bluesia esitti kaksi muusikkoa - toinen muusikko täytti tekstirivien välisen tilan musiikkilauseella [25] . Delta bluesille ja sittemmin bluesille yleensäkin on ominaista tukeutuminen vamp - tekniikkaan , toistuvan sointusarjan tai harvemmin yhden sointujen esittäminen, joka edeltää äänen tuloa; akateemisen musiikin tekniikan analogi on ostinato (1930-1940-luvun musiikkikokoelmissa on usein nuotti: Vamp 'til Ready English. Vamp till you are ready ). [26] [27] [28] [29] .
Delta blues -melodian ytimessä on ns. blues-asteikko, jonka perustana on mollipentatoninen asteikko , jossa jotkin askelmat voivat muuttaa sävelkorkeutta puolisävelen sisällä . Temperoiduissa soittimissa tämä on aina puolisävel; soittimissa, joissa voit muuttaa sävelkorkeutta, esiintyjä itse määrittää sen korkeuden sointujen tai tunteiden mukaan. Näitä vaiheita kutsutaan blues-soitteiksi ja juuri ne luovat bluesille ominaisen dissonanttisen duuri-molli soundin [27] . Delta bluesissa yleisimmin käytetyt näppäimet ovat mi ja la , sekä duurissa että mollissa, helpoimmin suoritettavina [2] [30] . Kolmanneksi suosituin näppäin on nimeltään G -duuri. On huomautettava, että molli blues on harmonisesti huonompi, koska kaikki bluesin sävelet mollissa yhtä astetta lukuun ottamatta ovat yhteneväisiä tavallisen molliharmonian kanssa, ja blues ei kuulosta niin luontevalta [28]
Delta bluesin rytmillä on myös omat ominaispiirteensä. Bluesin rytmi koostuu kahdesta toisiaan täydentävästä, ristiriitaisesta komponentista: tasaisesta pulssista tai pohjalyönnistä ja siitä poikkeavasta triplettipulsaatioon perustuvasta mikrorytmistä, jolla on taipumusta johtoon tai viiveeseen. Vakiomuodossa musiikillisessa taktimerkissä 4/4 on kaksi kahdeksannen nuottia per takti, mutta bluesissa kaksi kahdeksannen nuottia korvataan tripletillä , jossa toista nuottia ei soiteta, ja sen seurauksena sen sijaan kahdeksasta erillisestä kahdeksannen nuotista mitta sisältää 12 implisiittistä nuottia [31] . Toisen nuotin ansiosta muusikko lisää ensimmäisen nuotin kestoa ja lyhentää kolmannen nuotin kestoa, joka soitetaan ikään kuin viime hetkellä. Bluesissa tällaista rytmiä kutsutaan shuffleksi ; pohjimmiltaan sama kuin mitä kutsutaan swingiksi jazzissa vapaammalla toteutuksella. Seurauksena on, että kuuntelija tuntee lisääntyvän liikkeen, mutta kiihtymistä ei tapahdu, mikä johtaa ristiriitaiseen sisäisen konfliktin tilaan. [27] .
Nuottien kestoa määrittäessään muusikko ohjaa yksinomaan omaa tunnetta ("swing-tunne" tai laajalle levinnyt termi groove ). Nuottikirjoituksessa blues voidaan usein kirjoittaa ilman kolmioita (tai muita tapoja näyttää epätyypillinen kesto) käyttämällä Swing , Shuffle tai erityistä nimitystä kappaleen alussa (kuvitettu)
Delta blues ei rajoitu jossain määrin annettuun vakiomuotoon. Joten 8- ja 16-blues olivat myös yleisiä, myös musiikkimittari saattoi olla erilainen, esimerkiksi delta blues määrässä 12/8 ei ole harvinaista. Käytettiin myös muita sointukulkuja kuin blues-ruutua; ja itse blues-ruutu voi muuttua. Perinteinen muoto AAB voidaan muuttaa AABB:ksi tai muuksi muodoksi. Jossain määrin yleiset periaatteet delta bluesin esittämiselle muodostuivat vasta 1920-luvulla. Ennen näiden piirteiden muodostumista delta bluesilla ja aikaisemmalla laulunkirjoituksella (jota joskus kutsutaan proto-blueksi [22] ) ei ollut rajattua viitekehystä: esimerkiksi säestys saattoi koostua kahdesta vuorottelevasta tai jopa yhdestä toistuvasta soinnusta.
William Handy kuvaili bluesia muodoksi, jota neekerityöläiset, honky-tonk- pianistit , kulkurit ja muut käyttävät laajalti siinä heikossa asemassa olevassa mutta ei lannistuneessa yhteisössä, jolle bluesista tuli "yleinen väline, jonka avulla jokainen tällainen henkilö voi ilmaista henkilökohtaisia tunteitaan eräänlainen musiikillinen monologi" [32] . Hän huomautti, että "eteläneekerit lauloivat kaikesta. Junat, höyrylaivat, höyrypillit, vasarat, kauniit naiset, ilkeät pomot, itsepäiset muulit – niistä kaikista tulee heidän kappaleidensa teemoja. He säestävät itseään kaikessa, mistä saavat musiikillisen äänen tai rytmisen vaikutelman, huuliharppusta pesulautaan." [ 33 ] . Yleisesti ottaen "blues-lyriikat heijastavat entisten orjien elinoloja ja emotionaalista reaktiota näihin olosuhteisiin" [35] . Jotkut blues-esiintyjät puhuivat avoimesti tunteistaan, elämästään, rakkaudestaan, seksistään; kun taas toiset käyttivät niin kutsuttua "bluesin salaista kieltä", joka oli täynnä slangia, viittauksia, vertauksia ja eufemismeja, mikä antoi heille mahdollisuuden "puhua niin kuin se on" (ja tulla yleisön ymmärtämäksi) välttäen samalla slangin vihaa. "valkoisen" yhteiskunnan puolustajat [34] .
Tutkijat, jotka vetävät analogioita kansanballadeihin, nimeävät seuraavat balladista poikkeavat blues-lyriikan tunnusmerkit, jotka ovat tyypillisiä myös delta bluesille, yhdeksi kaikkien blues-lajikkeiden esi-isistä: 1) olosuhteet, joissa laulun luonne on blues (hän on yleensä ja kirjoittaja) ovat melko poikkeuksellisia, mutta sankari itse on täysin tavallinen ihminen; 2) bluesilla on enemmän tapahtumarikas luonne kuin tunnepitoinen, ja tämä piirre on vieläkin tyypillisempi bluesin arkaaisille muodoille (delta blues); 3) blues-tekijät lainaavat toisiaan, onnistunut ilmaisu, idioomi, slangi, muuttuvat vakaiksi muotoilmiksi esiintyjien keskuudessa; 4) nihilismi mustan väestön erityispiirteenä, joka syntyi valkoisen yhteiskunnan mustien kieltämisestä, itsensä käsittämisestä toisen luokan ihmisenä; 5) keskittyminen seksuaaliseen ja muuhun asiaan liittyvään "ruohonjuuritason" viihteeseen, toisin kuin pelko ja kuolema 6) mahdottomuus voittaa paha kohtalo kolmella konfliktinratkaisuvaihtoehdolla: a) tappion hyväksyminen odotetusti b) vastustaminen viimeiseen asti, mutta tappiolla c) harvoissa tapauksissa sankarista itsestään tulee väline kohtalon käsissä. Samaan aikaan toivottomuus kohtalon edessä tarkoittaa aina jonkinlaisen sisäisen vapauden saamista. Yleisesti ottaen klassiselle bluesille on ominaista ensisijaisesti ajatus ihmisen heittämisestä tähän maailmaan, välittyvänä kotioloissa, kotikonfliktissa [36]
On huomattava, että bluesin taiteellisessa esityksessä on jotain kommunikatiivisen vaihdon mukaista, joka käskee kuuntelijaa "tulkimaan laulamistani niin kuin itse tunnet, älä ota huomioon sanojen kirjaimellista merkitystä erikseen". Esiintyjän laulutekniikkaa, kuten bluesia tai puolikyynelisiä lauluja, ei tule nähdä vain teknisenä kyvykkyytenä, vaan myös kuuloisena äänihaarukkana, joka tuottaa henkistä resonanssia yleisön kanssa. Vaikka blues-lyriikat kuvaavat yhteisön elämää kaikkine kokemuksineen, tunteineen, kokemuksineen, blues-taiteilijan menestys perustuu hänen kykyynsä laulaa tavalla, joka herättää nämä tunteet ja kokemukset. [35] . Bluesia esittäessään sekä esiintyjä että kuulija voivat tuntea luonteenomaisen emotionaalisen ja psykologisen tilan, niin sanotun blue-tunteen , "blues-tunteen" (tai surun, melankolian, melankolian, yksinäisyyden jne.) [37] . Eräs arvostelija huomautti, että: "Vaikka blues ei tietenkään tarkoita vain sitä, että nainen hylkää minut tai ampuu miestä Memphisissä, sinun täytyy olla todella vaikeaa löytää bluesia, jossa laulaja kerskuu onnellaan tai hiljainen elämä. Määritelmän mukaan blues on... no , surullista " [38]
Suurin osa bluesista kertoo henkilökohtaisista kokemuksista ja tunteista, ja yleensä sanoitukset keskittyvät miehen ja naisen väliseen suhteeseen ja niihin liittyviin tunteisiin, surullisista iloisiin. [39] . Willie Dixon , joka on kotoisin Mississippistä, yksi Chicagon blueskoulun perustajista, väitti, että:
Blues ei ole muuta kuin hyvä mies, joka tuntee olonsa pahaksi, kun hän ajattelee naista, jonka kanssa hän oli kerran.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Blues ei ole muuta kuin hyvä mies, joka tuntee olonsa huonoksi ja ajattelee naista, jonka kanssa hän kerran oli. säe Cross Road Blues / Blues risteyksessäMenin risteykseen, kaaduin polvilleni/
menin risteykseen, kaaduin polvilleni/
menin risteykseen, kaaduin polvilleni/
Pyysin
ylhäältä Herralta "Ole armollinen, pelasta nyt köyhä Bob, jos ole kiltti ”/
Pyysin Kaikkivaltiaalta: ”Pelasta ja armahda köyhä Bob, ole kiltti”
Delta bluesille myös miehen ja naisen seksuaalisten suhteiden teema oli hyvin tyypillinen, jossa käytettiin usein moniselitteisiä puhekäänteitä. Toinen deltabluesin suosikkiteema oli vaellus, tie, tie, haluna vapauteen, vapautumiseen arjen olosuhteista. Arkaaisessa bluesissa myös uskonnolliset teemat valtasivat tietyn paikan, kuvailtiin apokalyptisiä pohdiskeluja pelastuksesta ja kadotusta; joskus bluesissa oli raamatullisia aiheita. Lopuksi on syytä huomata suuri vaikutus voodoo -uskonnon varhaiseen bluesiin (eikä vain sanoitusten suhteen) , eräänlainen mustien uskomusten yhdistelmä, joka muodostui länsiafrikkalaisista perinteistä, Karibian ja Karibian asukkaiden uskomuksista. Lopulta kristinusko. Väitetään jopa, että erityisesti blues ja myöhemmin blues ja kaikki moderni musiikki kantavat voodoo-perinteiden jälkiä. Bluesin osalta todetaan, että "Voodoo-uskomusten määrittävä olemus on omistuksen tunne - lähde siitä ideasta bluesista (ja myöhemmin rock and rollista), joka on muusikon korkein saavutus. on muodostaa yhteys sieluun ja olla niin tämän yhteyden vallassa, että se pystyy elävöittämään ja hallitsemaan hänen suorituskykyään. [41] [42]
AAB-bluesin erikoinen epäsymmetrinen muoto näytti pääsääntöisesti tältä: tekstin ensimmäinen rivi ensimmäisessä persoonassa esitettynä kuvaili esiintyjän olosuhteita, rivin toisto vahvistui, pumppasi näitä. olosuhteet (yleensä onnettomat). Kolmas rivi tiivistettiin näihin olosuhteisiin eri muodoissa - esimerkiksi kuinka sankari aikoo käsitellä tätä ongelmaa, miten hän käsittelee sitä, mikä hänen mielentilansa on tästä johtuen tai selitetty miksi nämä olosuhteet syntyivät, miksi hän teki sen [43]
Delta bluesille on ominaista slängin käyttö ja englannin kielen piirteet, jotka ovat luontaisia Yhdysvaltojen eteläosien mustille, ns. jive ( englanniksi jive ). Sen tunnusomaisia piirteitä ovat normatiivisten muotojen välissä olevien normatiivisten muotojen käyttö tekstin viereisissä osissa, sanan "(ennen - 'ennen; aamu - aamu')" osien katkaisu , viereisten sanojen yhdistäminen "(anna minulle - gimme; out of - outta)" , englanninkieliset "th" ja "v" korvaukset "d":ksi ja "b" "(the - de; heaven - heaben)" , verbimuotojen ja aikamuotojen löysä käyttö "(kotkat lentää perjantaina; minä tulin)" , kaksoisnegatio ja kaksoismonikko "(I a't happy no more; gonna make you pretty womens)" . [44] . Esimerkkejä blues-slangista: " hoochie coochie man " (eri yhteyksissä voodoo -pelaajasta sankarirakastajaksi), "salty dog" (rakastaja), "kävely" (musiikkimittari 4/4) jne.
Suurin osa 1900-luvun alun perinteisistä delta bluesin esiintyjistä ei jättänyt äänitteitä.
Charlie Patton (1891-1934), jota usein kutsutaan "Delta Bluesin isäksi"; musiikkitieteilijä Robert Palmerin mukaan "yksi 1900-luvun tärkeimmistä amerikkalaisista muusikoista". Hänen blues-tyylinsä on vaikuttanut moniin artisteihin, mukaan lukien Pattonin nykytaiteilijoihin. Hänen vuoden 1929 levytyksensä on yksi ensimmäisistä kaupallisista tallenteista perinteisestä delta bluesista. Pattonin tyyli erottui voimakkaasta ja emotionaalisesta huikeasta äänestä, joskus käsittämättömästä laulusta, melodisesta polyrytmisestä kitaransoitosta, jota usein seurasi käsin koputtaminen soittimen runkoon. Patton käytti kitaraa usein "toisena äänenä", eli vastaten musiikillisella lauseella laululinjaan. Hän toi ensimmäisenä elementtejä esityksestä blues-esityksiin: polvilleen putoaminen kappaleen aikana, kitaran soitto selkänsä takana, esityksen aggressiivinen intensiteetti [45] [46] . Patton oli melko monipuolinen muusikko, joka soitti yhtä helposti sekä syvää bluesia että valkoisessa ympäristössä suosittua hillbillyä , 1800-luvun balladeja, country-tanssimusiikkia. Hänen tunnetuin teoksensa on Pony Blues (1929).
Robert Leroy Johnson (1911–1938), delta blues -aikakauden tärkein muusikko [1] , joka jätti jälkeensä muutaman kaupallisen julkaisun ja osallistui vain kahteen äänityssessioon. Robert Johnson on matkustanut laajasti sekä suistossa että syrjäisemmillä paikoilla Yhdysvaltain eteläosassa. Hänen uskotaan olevan ns kävelybasson keksijä tai ainakin popularisoija, bassoosuuden esittäminen kitaran bassokielillä (viidennellä ja kuudennella askeleella päääänestä), joka tehtiin ensin. kynitetyllä instrumentilla (tekniikkaa kutsutaan myös boogie -bassoksi tai boogie -shuffleksi ) [47] Toisin kuin valtaosa delta blues -esiintyjistä, jotka toisaalta työskentelivät vain bluesin vakiintuneiden kaanonien puitteissa, toisaalta esitettävän bluesin puitteissa he improvisoivat paljon niin musiikillisesti kuin sanoinkin, Robert Johnson esitti valmisteltuja ja hiottuja sävellyksiä sekä pohdittiin kuuluisaa bluesia uudelleen ja muutettiin niistä oikeaksi taiteeksi. Charlie Pattonin tavoin Johnson soitti myös muuta populaarimusiikkia kuin bluesia; tässä häntä auttoi erinomainen kuulo ja kyky toistaa sävellys ensimmäistä kertaa. Robert Johnsonilla oli epätavallisen leveä harja, jonka ansiosta hän pystyi soittamaan sointuja, joita monet muusikot eivät pystyneet. Vuonna 2003 Rolling Stone sijoittui Robert Johnsonin sijalle 5 Rolling Stonen kaikkien aikojen 100 parhaan kitaristin listalla . Esimerkkejä Robert Johnsonin töistä ovat Cross Road Blues ja Walkin' Blues (muokattu blues, Son House )
Skip James (1902-1969) oli syntynyt muusikko, ja hänen kykynsä ylitti paljon nuoren afrikkalaisen amerikkalaisen eteläisellä istutuksella kasvatetun koulutusmahdollisuudet. Toisin kuin monet muut Delta Blues -aikakauden kuuluisat bluesmiehet, hän tuskin ansaitsi elantonsa esiintymällä, ja hänen tyylinsä erosi myös valtavirran bluesin soittotyylistä. Skip James soitti kitaraa avoimella e-mollilla ; lisäksi hän soitti bluesia pianolla yhtä hyvin. "Jamesin kitaran ja pianon soundit ovat täysin ainutlaatuisia bluesille." Lisäksi, toisin kuin useimmat muusikot, jotka esittivät bluesia huivalla, syvällä äänellä, Skip James lauloi korkealla, ohuella falsetilla , pitäen parempana " paholaisen " -kappaleiden tummia, masentavia teemoja (Delta bluesia sen alkuaikoina pidettiin yleensä pirullisena, syntinen musiikki). Vuoden 1932 jälkeen ja 1960-luvun puoliväliin asti Skip James ei esittänyt bluesia uskonnollisista syistä, ja vasta kun harrastajat löysivät hänet, hän levytti useita julkaisuja. Vähän ennen kuolemaansa hän kuitenkin sanoi, että se oli kompromissi: kyllä, hän soitti jälleen syntistä musiikkia, mutta vain teknisesti, tarkoituksella panematta sydäntään [49] [50] . Muusion tunnetuimpia bluesia ovat Devil Got My Woman ja Hard Time Killing Floor Blues sekä mainetta saavuttanut Cream I'm So Glad . [yksi]
Bucca White (1904, myös 1906, 1909-1977). B.B. Kingin isosetä , jota pidetään yhtenä vaikutusvaltaisimmista delta-blues-slidekitaristeista ja merkittävänä blues-lyriikoina. Muusion bluesin esitys oli melko yksinkertainen, mutta erottui ilmeisestä, tunteellisesta laulutyylistä ja aggressiivisesta kitaransoitosta (Bukka White suosi National steel -kitaraa ). Lisäksi muusikko soitti myös pianoa. Hän levytti ensimmäisen kerran vuonna 1930, mutta teki tunnetuimman levytyksensä vuonna 1940 vapautuessaan vankilasta. Kahdessa päivässä äänitetystä 14 kappaleesta tuli suurin bluesklassikko. Kiinnostuksen bluesia kohtaan syntyessä 1960-luvun alussa Bukka White aloitti uudelleen esiintymisen ja levytti useita julkaisuja. Bluesmanin tunnetuin kappale on Parchman Farm Blues ; lisäksi Shake 'Em on Down , muusikon ensimmäinen hitti (1937), ja District Attorney erottuvat joukosta . [51] [52] [53] [1]
Son House (1902–1988), bluesmani, joka vaikutti ensisijaisesti delta bluesiin yleensä: hän antoi kitaratunteja sekä Robert Johnsonille että Muddy Watersille . Baptistisaarnaajana hän käsitteli työssään uskonnollisia teemoja ja saarnasi moraalisia ominaisuuksia, joita muut bluesmierit välttelivät. Hänen kitaransoittonsa oli selvästi tanssimusiikkia, joka oli täynnä toistuvia, voimakkaita ja kiihkeitä rytmejä, usein pullonkaulaa käyttävänä (Son Housea pidetään yhtenä merkittävimmistä slidekitaristeista), ja hänen laulunsa juurtui henkisiin perinteisiin . Musiikkitieteilijä Robert Palmerin mukaan "Se oli jännittävää, mukaansatempaavaa, kineettistä musiikkia, joka vaati tanssimista, ja harvat kuulijat olisivat pysyneet järkkymättöminä." Esimerkkejä Son Housen töistä ovat Walking Blues , Special Rider Blues , The Pony Blues ja The Jinx Blues Library of Congressissa .
Merkittäviä delta blues -pelaajia olivat Willie Smith , Blind Willie Johnson , Big Joe Williams ; delta blues on BB Kingin , Muddy Watersin , John Lee Hookerin ja Howlin' Wolfen kaltaisten suurten bluesmiesten työn ytimessä .
Bluesilla oli ratkaiseva vaikutus amerikkalaisen musiikillisen perinteen leviämiseen. Bluesmiesten muuttoliike Mississippin suistoalueelta enimmäkseen pohjoiseen 1910-luvulta alkaen johti deltabluesin leviämiseen koko maassa, jossa bluesia muunneltiin tavalla tai toisella. Ensinnäkin delta blues muuttui bluesin alueelliseksi muunnelmaksi: Memphis blues , Texas blues , Chicago blues , Louisiana blues , New Orleans blues , St. Louis blues ja jopa muiden maiden blues (kuten brittiläinen blues ). Koska blues ja jazz ovat syntyneet maantieteellisesti läheisistä paikoista ja kehittyneet lähiaikoina, ne ovat aina vaikuttaneet toisiinsa (ja ovat edelleen vuorovaikutuksessa lukemattomilla tavoilla): ”Blues pysyi harmonisesti yksinkertaisempana, mutta bluesin asteikon harmoninen potentiaali avasi uusia mahdollisuuksia Länsimaiset harmoniat, jotka johtavat uskomattomiin uusiin sointuihin, joista jazz on kuuluisa." [38] Tästä yhdistetystä vaikutuksesta tuli West Coast Blues , Kansas City Blues , Jump Blues [54] . Toiseksi blues vaikutti uusien musiikkityylien syntymiseen ja kehittymiseen. Barrelhousen ja ragtimen risteyksessä bluesin kanssa syntyi boogie-woogie -tyyli . Memphisissä delta blues vauhditti rock and rollin kehitystä , suurissa kaupungeissa ja erityisesti Chicagossa delta blues muunnettiin ns. "urbaani bluesiksi", joka perustuu sähköinstrumentteihin. Etelä-USA:ssa bluegrass , country , folk ja rockabilly ovat delta bluesin suoria perillisiä . Väitetään, että sekä rhythm and blues että rap ovat peräisin delta bluesilta [55] [12]
Yksinkertaisesti sanottuna rock 'n' roll ei olisi eikä voisi olla olemassa ilman 12-tahtista bluesia ja sen kävelevää bassolinjaa.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Yksinkertaisesti sanottuna rock 'n' roll ei voisi eikä olisi olemassa ilman 12-tahtista bluesia ja bluesmusiikin käveleviä bassolinjoja| Blues | |
|---|---|
| Alalajit |
|
| Hybridilajit |
|
| Yhdysvaltain alueelliset tyylit | |
| Muut alueet |
|
| Esitystekniikat | |