Duran Duran (albumi)

Duran Duran on  brittiläisen rock-yhtye Duran Duranin  debyyttistudioalbumi , jonka nimi  oli EMI. Julkaisija 15. kesäkuuta 1981.

Levystä tuli yksi "uuden romantiikan" liikkeen tärkeimmistä äänitteistä (vähän ennen sen katoamista), ja Visagen työn ohella A Flock of Seagulls ja Culture Club merkitsivät tätä kulttuurisuuntausta. Albumi oli glam rockin ja post-punkin inspiroimien ideoiden ruumiillistuma. Levy ja sitä seurannut Birmingham-yhtyeen kiertue osoittivat yhtyeen jäsenet "uusromantiikkojen" kirkkaina edustajina, nimittäin eksentrisinä ja androgyyninä esiintyjinä, joilla oli katseenvangitsija ulkonäkö (meikki, unisex-vaatteet ja niin edelleen). Albumin julkaisusta tuli yksi ensimmäisistä vaiheista nousevassa liikkeessä, lempinimellä "Duramania".

Debyyttiteos oli menestys kotona, sijoittui Britannian albumilistan kolmannelle sijalle ja pysyi Britannian Top 100:ssa 118 viikkoa. Lisäksi albumista tuli suuri kaupallinen menestys. Joulukuussa 1982 albumi saavutti platinastatuksen. Alkuperäinen amerikkalainen julkaisu kuitenkin epäonnistui, ja vasta erittäin onnistuneen toisen albumin Rio julkaisun jälkeen seurasi uudelleenjulkaisu Amerikassa. Toinen yritys onnistui ja LP nousi Billboard 200 -listan sijalle kymmenen viettäen siellä 87 viikkoa. Kesäkuussa 1985 Recording Industry Association of America (RIAA) myönsi albumille "platina" (yli miljoona myyntiä). Myös ammattiyhteisö otti debyyttialbumin myönteisesti, ja se julkaisi enimmäkseen positiivisia arvosteluja.

Albumi on saanut useita uusintajulkaisuja. Erilaisten alueellisten julkaisujen lisäksi debyytti julkaistiin uudelleen CD:nä vuosina 1995, 2003 ja 2010. Vuoden 2010 Special Edition sisältää suuren määrän bonusmateriaalia (demoversioita, mixejä ja videolisäosaa).

Tausta

Ryhmän muodostus

" New Romanticism " -liike syntyi Isossa- Britanniassa 70-luvun lopulla useissa yökerhoissa. Juuri tämä suunta houkutteli useita nuoria Birminghamista , Roxy Musicin faneja , David Bowiea ja muita sen ajan musiikkiteollisuuden merkittäviä edustajia. Vuonna 1978 heidän unelmansa toteutui - Nigel (John) Taylor , Nicholas Bates (Rhoads) ja Stephen Dufay (Duffy) perustavat bändin, joka sai myöhemmin nimen Duran Duran . Taylorista tuli kitaristi, Rhodes soitti koskettimia ja Duffysta tuli yhtyeen päävokalisti (ja hän soitti myös bassoa). Ensimmäinen tapahtumapaikka juuri lyödylle ryhmälle oli Duffy and Taylor College Auditorium. Seuraavan konsertin he soittivat kvartettina, Simon Colli liittyi bändiin soittaen klarinettia ja bassokitaraa (kuten Colli). Muutaman keikan jälkeen Callie ja Duffy (päälauluntekijä) kuitenkin jättävät ryhmän ja muodostavat oman. Andy Wicket, TV Eyen entinen laulaja, liittyy tiimiin. Myöhemmin paikallisten Scent Organsin ja Crucified Toadin rumpali Roger Taylor liittyi yhtyeeseen.

Ensimmäiset demot

Ensimmäinen täyspitkä tallennus Duran Duranin omasta materiaalista (Wicket, Rhodes, John Taylor, Roger Taylor) nauhoitettiin tunnetun tuottajan Bob Lambin studiossa, joka työskenteli UB40 -tiimin kanssa heidän debyyttialbumillaan, josta tuli hitti. Istunnon tuloksena syntyi neljä sävellystä: "Dreaming Of Your Cars", "Working The Steel", "Reincarnation" ja tulevan albumin päähitin prototyyppi - " Girls on Film " ( Andy Taylorin elämäkerran mukaan Wicket on sävellyksen toinen kirjoittaja). Andy Wicket kuvailee lauluntekoprosessia näin: ”Työskentelin siihen aikaan yövuorossa Cadbury's Bournvillessä ja kirjoitin siellä kappaleita. Muistan, että otin sen riffin ja huminasin sitä kaikkialla ja keksin joitain sanoja ja laitoin sen nauhalle." Alkuperäinen kuoro meni näin:

Tytöt elokuvassa näyttävät paremmilta, tytöt elokuvassa hymyilevät aina. John ehdotti sen vaihtamista Girls On Filmiksi <...> ”Monet kertaa kappaleet syntyivät, koska John otti jotain ja kokeili sitä. Joskus varastimme koko järjestelyn ja teimme sen uudelleen. Muistan kuinka otimme sointurakenteita Roxy Musicin kappaleista ja rakensimme sitten kappaleen niiden ympärille. <…> Joka tapauksessa sanoin Nickille: "Kokeile tätä riffiä jousikoneella", ja se oli "Girls on Film". Mielestäni ääni oli hieman vaihtoehtoisempi kuin se, mikä se lopulta oli."

.

Ryhmä yrittää esitellä töitään levy-yhtiöille, mutta he kieltäytyvät. Jonkin ajan kuluttua yhtyeeseen liittyy toinen kitaristi, lontoolainen Alan Curtis. Hieman myöhemmin ryhmä säveltää "See Me, Repeat Me" - tulevan singlen "Rio" prototyypin, josta tuli osa ryhmän toista albumia. Samoihin aikoihin bändi äänitti useita muita kappaleita, joista yksi oli "To the Shore" -kappaleen varhainen versio. Hieman myöhemmin, luovien erimielisyyksien vuoksi, joukkue lähtee Wicketistä. Hänen tilalleen tulee Jeff Thomas, entinen Scent Organsin laulaja, joka soitti siellä Roger Taylorin kanssa. John Taylorin mukaan uusi laulaja oli "jotain Bonon kaltaista" ja piti esoteerisesta kirjoitustyylistä. Tämä näkyi hänen säveltämiensä sävellysten nimissä, kuten "Enigmatic Swimmers". Thomasin käsissä "See Me, Repeat Me" muuttui "Ami à Go Go". Esiintyessään tällä kokoonpanolla useissa yliopisto- ja korkeakoulupaikoissa Duran Duran kiinnitti huomion klubimaailmaan. Yksi tällainen kohtaus oli Birmingham Club Rum Runner. Ryhmästä tuli klubin asukas, samalla kun hän sai työpaikan klubissa henkilökunnalla, sekä hankki tukea omistajilta, Burrow'n veljiltä, ​​joista tuli ryhmän johtajia. Pian tämän jälkeen vokalisti Thomas ja Paul Burrow joutuvat konfliktiin, jossa muu bändi asettuu Burrow'n puolelle. Thomas lähtee ryhmästä. Hieman myöhemmin myös Curtis jätti tiimin kieltäytyen työskentelemästä veljien kanssa. Toukokuussa 1980 Newcastlen kitaristi  Andy Taylor liittyi yhtyeeseen. Hieman myöhemmin, tutkittuaan useita ehdokkaita laulajan rooliin (epäonnistuneesti), ryhmä valitsee Simon Le Bonin , useiden underground-yhtyeiden entisen jäsenen. Juuri Rum Runner -klubissa Duran Duran -tiimi, yksi "uuden romantiikan" kirkkaimmista edustajista, löysi lopullisen kokoonpanonsa omistajien, Burrow'n veljien, tuella. Toukokuussa 1980 Le Bonia kuunnellessaan muusikot säveltävät debyyttialbumin tulevan sävellyksen - "Late Bar". Le Bon kirjoittaa olennaisesti uudelleen "Girls On Filmin" sanoitukset, kun taas muu bändi muokkaa äänen.

On huomionarvoista, että sävellyksen "Planet Earth" sanat kirjoitti Le Bon ennen ryhmään liittymistä. Sekä "Sound of Thunder" -kappaleen sanoitukset. Lisäksi ryhmä säveltää useita kappaleita, joita ei koskaan äänitetä. Mukana: "On A Dead Child", "Underneath The Clocktower" ja "Beverly Hills". Heinäkuun 16. päivänä yhtye soittaa ensimmäistä kertaa "klassisessa" kokoonpanossa: Le Bon, Rhodes, Andy, John ja Roger Taylor.

Valmistellaan seuraavaa albumia

Samana kesänä bändi meni AIR Studiosille nauhoittamaan demomateriaalia uudella kokoonpanolla. Täällä Japan  , yksi Duran Durania inspiroivista bändeistä matkansa alussa, äänitti. Tuon istunnon aikana äänitettiin:

"Girls on Film" - demoversio muuttui paljon hitaammaksi, siihen mennessä oli jo ilmestynyt näyte kameran äänestä, josta sävellys alkoi, myös John Taylorin bassolinja alkoi nousta, joka siirtyi ilman merkittäviä muutoksia finaaliin, " disco-funk" -albumiversio, ja säröstä kitarasta tuli enimmäkseen taustainstrumentti.

"Tel Aviv" oli alun perin David Bowien ja Roxy Musicin sävelletty 6/8-balladi mitatulla tempolla (noin 80 lyöntiä minuutissa). Kitarasoolon aikana tempo ja tuntomerkki vaihtuivat 4/4:ään. Myös sävellyksellä oli oma teksti, eikä siinä ollut käytännössä lainkaan elektronisia tehosteita. Albumin osana julkaistu kappaleen lopullinen versio eroaa merkittävästi demosta, itse asiassa täysin eri sävellyksestä, mutta samalla nimellä.

Vuoden 1980 lopulla yhtye äänitti Manchester Square Stidiossa demoversiot tulevan albumin muista kappaleista. Näitä tallenteita olivat "Planet Earth", "Anyone Out There", "Friends of Mine" ja "Late Bar" (myöhemmin, yhdessä "Girls on Film"- ja "Tel Avivin" varhaisten versioiden kanssa, ne sisällytettiin kahteen -levyn uudelleenjulkaisu vuonna 2010).

Manchesterissa äänitetyn "Planet Earthin" demoversio poikkesi jonkin verran lopullisesta studioversiosta. Rakenteeltaan se näytti enemmän "yö"-versiolta (eräänlainen tanssisekoitus). Efektien taustalla soivat soittimet alkoivat nousta ja bassoosuus kertosätössä tasaantui. Instrumentaalisillan jälkeen se ei ollut kertosäe (kuten studioversiossa), vaan kolmas säe, jonka kappaleen muokkauksen vuoksi ryhmä hylkäsi. Kesällä ryhmä ei käytännössä esiintyy ja pitää tauon työstääkseen nykyisiä ja tulevia sävellyksiä. Vasta elokuun alussa he antavat konsertin residenssiklubissaan Rum Runner. Kesän loppuun mennessä bändi oli tuottanut 24 kappaletta. Burrow'n veljekset päättävät allekirjoittaa yhtyeen omalle tuotantoyhtiölleen, Tritec Musicille. Itsenäisenä levy-yhtiönä Tritec ja Duran Duran päättävät julkaista singlen "Planet Earth" yksinään, jonka b-puolella on "Anyone Out There". Lisäksi yhtye kuvasi videon Cedar Clubilla Birminghamissa. Bändi kuitenkin rajoittaa näitä suunnitelmia, kun he päättävät keskittyä suuren levy-yhtiön löytämiseen. Samaan aikaan BBC Radio 1 :n DJ Peter Powell soittaa "Planet Earthin" varhaista demoa, kun taas Soundsin toimittaja Bettie Page kirjoittaa bändin kappaleesta.

Saman vuoden marraskuussa (Burrow'n veljien taloudellisella tuella) Duran Duran lähti laulaja Hazel O'Connorin kiertueelle (aloitusnäytöksenä). Vähän ennen tätä Paul Burrow kutsuu EMI -levymerkin johtajan Dave Ambroseen katsomaan syytöksiään. Dave kuvaili myöhemmin vaikutelmiaan näkemästään:

"Ne olivat itse asiassa hieman karkeita reunoista - niistä ei ollut vielä tullut sellaista, mutta heillä oli "idea", ja mielestäni "idea" oli fantastinen."

Kiertueen aikana bändi sai kaksi tarjousta suurilta levy-yhtiöiltä - Phonogramm ja EMI . Duran Duran valitsee jälkimmäisen, osittain EMI:n työskentelyn vuoksi legendaarisen The Beatlesin kanssa . Palattuaan kiertueelta bändi aloitti täyspitkän debyyttialbuminsa äänittämisen. Tässä vaiheessa Magazine- ja The Human League -yhtyeiden kanssa työskennellyt Colin Thurston liittyy albumin työhön . Albumi äänitettiin useissa studioissa Lontoossa joulukuusta 1980 tammikuuhun 1981. Kehittyneenä valmis materiaali ei juurikaan eronnut bändin demoista. Le Bonin laulu pysyi kuitenkin suurimmana vaikeutena koko äänityksen ajan. Tuottaja Thurston ja Burrow'n veljekset epäilivät Le Bonin kykyjä ammattimaisena studiolaulajana. Tämän vuoksi Embrosoisin mukaan Thurston päätti jossain vaiheessa jopa koelaulun soittaa kvartetin materiaalia, mutta Paul Burrow kiistää tämän näkemyksen, sillä EMI allekirjoitti Le Bonin osana ryhmää ja hänen poissulkeminen tuntui epätodennäköiseltä. Tästä huolimatta Paul Burrow ilmoitti Simonille, että jos hän ei ole tyytyväinen istuntotyön tuloksiin, hän voi menettää paikkansa ryhmässä. Myöhemmin Le Bon onnistui voittamaan kriisin ja vaikuttamaan merkittävästi debyyttialbumin soundiin.

Valmistautuminen sinkkujen julkaisemiseen ja promootioon

Vuoden 1981 alkuun mennessä yhtye oli valmistunut levyn parissa ja äänittänyt istunnon BBC Radio 1:lle. Sen jälkeen DJ Richard Skinner esitti neljä kappaletta tulevalta albumilta: "Sound of Thunder", "Anyone Out There", "Friends of Mine" ja " Careless Memories", ja jo 2. helmikuuta 1981 ryhmä julkaisi debyyttisinglensä - "Planet Earth". 7" LP sisälsi alkuperäisen singlen, kun taas 12" versio sisälsi laajennetun sekoituksen kappaleesta. B-puolella oli sävellys "Late Bar". Singlen kannen suunnittelu uskottiin kuuluisalle taiteilijalle Michael Garrettille. Hänestä tulee avainhenkilö Duran Duran seuraavien viiden vuoden ajan. Huolimatta siitä, että sävellykset eivät päässeet himoitun "kymmen parhaan joukkoon", tämä osoittautui riittäväksi päästäkseen Top of the Pops -show'hun . Helmikuussa 1981 heidän muodikas, röyhelöpukuinen esityksensä kiinnitti ryhmän menestyksekkäästi nuoren yleisön mieliin osana paljon mainostettua "uusi romantiikka" -liikettä. Jotkut bändin puvuista esitykseen suunnitteli The Guardianin toimittaja ja entinen St. Martinin muotiopiskelija Judy Rumbold. Samoihin aikoihin yhtye kuvasi videon kotiklubissaan Rum Runnerissa yleisön ja tuttavien kanssa.

Seuraava askel oli äänittää bändille täydellinen kaupallinen video. Ohjaajana oli pyrkivä australialainen ohjaaja Russell Mulcahy , mutta hän on kuitenkin jo suositellut työskentelyä Ultravox -ryhmän ja heidän videonsa kanssa singlelle Vienna . Myöhempien Duran Duran -standardien mukaan melko primitiivinen video näyttää bändin (pukeutunut "uuden romantiikan" tyyliin) soittavan kappaletta valkoisella lavalla, jota koristavat erikoistehosteet, jotka jäljittelevät jäätä tai kristallia. Esitystä täydentävät kuvat nelihenkisen bändin jäsenistä. Video keskittyi bändin jäsenten kasvoihin. Videon instrumentaalisessa keskiosassa kaksi kaveria Rum Runner -yökerhosta, Gay John ja Lavinia, esiintyvät tanssimassa uusissa romanttisissa asuissaan. Apokalyptisen tieteiskirjallisuuden tyyliin erilaisten maailman tosiasioiden diat leikkaavat näytön alareunassa, mukaan lukien: "Maan pinta-ala on 196 937 600 mailia"; "247 860 ihmistä syntyy joka päivä"; "vanhin tunnettu kappale on Shadoof Chant"; ja sitten segmentti päättyy "Tuomiopäivä"-varoitukseen. Videon lopussa laulaja Simon Le Bon hyppää pois lavalta jäädytyskuvassa, joka on kuvattu näennäisesti pohjattoman kuilun yli. Leike osoittautui budjetoiduksi, myös ideoiden toteuttaminen osoittautui erittäin omituiseksi, mutta kaikista ilmeisistä puutteista huolimatta video auttoi singleä "Planet Earth" nousemaan Australian ja Portugalin listojen kärkeen . Kappale oli suuri hitti myös Ruotsissa.

"Planet Earth" -julkaisun jälkeen ryhmästä tuli usein vieraana monien nuorisolehtien kannessa, osallistuen erilaisiin valokuvauksiin ja haastatteluihin. John Taylor kuvasi tätä elämänsä ajanjaksoa "kuuluisuuden tavoittelemiseksi". Tällainen median kiinnostus aiheutti valtavan kohua yhtyeen nuorten fanien keskuudessa, mutta myöhemmin siitä tuli heidän eräänlainen "kirous", kuten Moby myöhemmin tiivisti . Nick Rhodes puolestaan ​​kutsui Duran Duranin ja aikakauslehtien välistä läheistä yhteistyötä poptaiteena, mutta myöhemmin hän pahoitteli tällaista yhteyttä ryhmän ja median välillä.

Yhtyeen seuraava single oli Careless Memories. Julkaisupäivä oli 20. huhtikuuta 1981. Debyyttinsä menestyksen rohkaisemana jäsenet olivat pettyneitä, sillä single saavutti vasta sijan 37 Isossa-Britanniassa. Dave Ambrose uskoo, että syynä tämän singlen valintaan oli markkinoijien halu päästä eroon ryhmän kaupallisesta kuvasta huolimatta Duran Duranin jäsenten itsensä protestista, jotka eivät halunneet nähdä kappaletta sinkkuna. Ambroseen mukaan single ei saanut radiolähetystä. Lisäksi se erosi edellisestä soundiltaan. Tumma, kova, täynnä myrskyistä laulua ja Le Bonin ultradramaattisia sanoituksia, ja se muistuttaa The Curen ("Primary") ja Blondien ("Atomic") sävellyksiä. Mainossingle sisälsi yhtyeen debyyttiesiintymisen Smash Hitsin kannessa.

Aikakauslehden arvostelija Mark Ellen ei tyrmistynyt singlen kiillotetusta, post-punk -soundista: "Jos vältetään taitavasti kynnettyä "herkkää" diskokenttää (Spandau jne.), kymmenen tonnin rumpusoundin vakuuttava voima ei katoa tällä osuudella. Silkkipintojen alle piilotettu rakenne on niin hämmästyttävän yksinkertainen, että ihmettelet, juontavatko sen punkjuuret kuivajääkaudelta.” Mukana oleva musiikkivideo ei myöskään menestynyt, ja se poikkesi jonkin verran Duran Duranin edellisellä videolla hankitusta visionääristatuksesta. Ohjaajat Perry Haynes ja Terry Jones (muotilehti iD:n perustaja) kuvasivat Le Bonia "onnettoimmalla mahdollisella tavalla" yhtyeen elämäkertaelokuvan kirjoittajan Steve Malinsin mukaan. Lisäksi ryhmän jäsenet olivat tyytymättömiä. Näin Nick Rhodes kuvaili videota pian julkaisun jälkeen:

"Mielestäni tämä on huonoin video, jonka olemme koskaan tehneet. <...> En koskaan unohda kuvaa seinällä – se oli inhottavin asia, jonka olen koskaan nähnyt.”

Siitä huolimatta Haynes jotenkin lunasti itsensä esittelemällä bändin jäsenet suunnittelija Anthony Pricelle vierailemalla heidän kanssaan suunnittelijan Plaza-myymälässä Lontoossa. John Taylorin sanojen mukaan "rakkaussuhteemme Pricen pukuihin alkoi sinä päivänä."

Albumin julkaisu, ensimmäinen täysi kiertue ja Girls On Film

Ja silti, huolimatta toisen singlen epäilyttävästä menestyksestä, 15. kesäkuuta 1981 ryhmä julkaisi samannimisen albumin. Albumin neljä kappaletta kuullaan BBC Radio 1:llä DJ Peter Powellin ansiosta. Record Mirror oli niin tyytyväinen albumiin, että he sijoittivat sen kolmannelle sijalle vuoden parhaiden albumien listalla. Ryhmä sai myönteisen arvostelun myös amerikkalaisessa lehdistössä. Kaksi viikkoa myöhemmin Duran Duran aloitti ensimmäiselle kiertueelleen, Faster Than Light, joka kestää yksitoista päivää. Brighton Dome -teatterista (noin kaksituhatta paikkaa) tuli debyyttialusta. Ryhmää inspiroi naisyleisön runsaus ja lavalla lumoava tunnelma. John Taylorin mukaan "Sound of Thunder" -elokuvan aloitussointuista ja avausverhosta heitä tervehtivät "kiljuvat ja huutavat lapset... se ei ollut yleisö, se oli pandemoniumia". Siitä huolimatta ensimmäisissä konserteissa liiallinen melutaso aiheutti ongelmia muusikoille, koska huutojen takia bändin jäsenet eivät yksinkertaisesti kuulleet toisiaan.

Tästä huolimatta Simon Le Bon myönsi myöhemmin, että albumin ja sen sävellöiden kasvava suosio nuoren yleisön keskuudessa oli hänelle kohteliaisuus. Bändin agentin Rob Halletin pettymyksestä huolimatta, koska kaikki paikat eivät olleet loppuunmyytyjä, konsertit onnistuivat herättämään tarpeeksi huomiota lyhytikäisen, mutta silti "kansallisen muotin" käynnistämiseksi. Päänauhat olivat tämän muodin ensimmäinen tuote. Tämän ilmiön alun esitti Roger Taylor; yhden esityksen aikana hän kietoi keittiöpyyhkeen päänsä ympärille Jimi Hendrixin kaltaisena. Ja Le Bonin mukaan rumpali onnistui "saamaan tunnelman".

13. heinäkuuta, pari päivää kiertueen päättymisen jälkeen, Duran Duran julkaisee kolmannen singlensä. Niistä tuli sävellys "Girls on Film". Viimeinen ja kolmas yritys julkaista single oli erittäin onnistunut, sävellys sai raskaan kierron BBC Radio 1:ssä, ryhmä totteli Ison-Britannian sinkkulistan "viisi parasta". Ryhmä kutsuttiin jälleen esiintymään Top of the Popsiin, jossa "Birminghams" tapasi Hazel O'Connorin (jonka kanssa he lähtivät ensimmäiselle kiertueelleen laulajan avausnäytöksenä). "Girls on Film" tuki Duran Duranin albumin menestystä ja tämän ansiosta levy sijoittui kolmannelle sijalle ja kesti 118 viikkoa Ison-Britannian listoilla, myi 1,6 miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti.

Singlelle kuvattiin musiikkivideo, joka kuitenkin esitti sävellyksen naisten hyväksikäytöstä mainonnassa toisessa valossa. Tuottajien ehdotuksesta "Girls on Film" hankki tarkoituksella eroottisen videon osoittaakseen ryhmän maskuliinisuutta, koska Paul Barrow'n mukaan ryhmää pidettiin homobändinä Yhdysvalloissa. Lisäksi tämä video sopi uudenlaiseen klubi-ilmiöön - videoruutuihin, joita esitettiin menneiden vuosien elokuvista Playboy-TV-kanavan sisältöön. Ohjauskaksikko Godley ja Cram esittivät ryhmää yhdellä videolla niukkapukuisten eroottisten lehtien malleilla, jotka joutuivat erilaisiin hauskoihin tilanteisiin - painimaan mudassa, lyömään tyynyillä jne. Videosta tuli skandaali ja erittäin suosittu, mikä auttoi saamaan uusia faneja valtameren toiselle puolelle. Mausteisesta sisällöstä huolimatta joukkueen jäsenet tunsivat John Taylorin mukaan levottomuutta kuvauksissa.

Arvostelut ja kritiikki

Yleisesti ottaen levy otettiin myönteisesti vastaan. Blitz-klubin perustaja ja DJ Rusty Egan väitti, että "Duran Duran tuli juuri oikeaan aikaan - he antoivat ihmisille mitä he etsivät (kaikilla alueilla)." Smash Hits -arvostelija David Hepworth ei pettynyt debyyttiin: "Jos kaikki nämä "uudet romantikot" todella tarkoittavat, että musiikki on vain osa heidän imagoaan, niin miksi ei lähetettäisi syntetisaattoreita takaisin kauppaan... Silloin heillä on vapaa-aikaa mm. tärkeitä asioita, kuten uusien leggingsien etsiminen ja Saksan karttojen katseleminen tarttuvien kappaleiden nimissä." Soundsin kolumnisti Valak Van der Veen puolestaan ​​oli innostuneempi: "Scifi-kosminen sanoitukset, joita trillaavat mukaansatempaava ääni, pomppivat bassolinjat ja rumpali Roger Taylorin rytmit, edustavat heidän albuminsa houkuttelevaa soundia." Samassa Soundsissa albumia kuvailtiin "uskomattomaksi, kypsäksi debyyttiksi, joka oli täynnä lupaavia hittisinglejä". Samaan aikaan Amerikassa rock 'n' roll -lehti Trouser Press raivosi "epätavallisesta albumista, joka on täynnä klassisia kappaleita".

Kaikki eivät kuitenkaan suhtautuneet myönteisesti ryhmän ulkonäköön. Jotkut hänen aikalaisensa ujostelivat Duran Durania. Ultravox -kollektiivin johtaja Scottish Midge Ure oli kollektiivin suorapuheinen kriitikko, ja The Human Leaguen ja Heaven 17:n perustaja Martin Ware myönsi: "Näimme heidät lumoavana ryhmänä ja kohtelimme heitä hieman ylimielisesti. Ajattelimme, että heillä ei ollut tajua omaperäisyydestä tai taiteesta, ja pidimme heitä enemmän loistavana pubibändina." Toisin kuin edellä mainitut muusikot, Gary Newman oli Birmingham Quartetin varhainen kannattaja. Hän kuvaili debyyttijulkaisua seuraavasti:

”Pidin todella Planet Earthista sen ilmestyessä, kuten myös koko albumista. Minusta tuntui, että Simon Le Bonin ääni oli hyvin tyypillinen sanan hyvässä merkityksessä. Se on heti tunnistettavissa ja se on kuin kultaa mille tahansa popyhtyeelle. Se on paljon tärkeämpää kuin olla loistava laulaja teknisestä näkökulmasta."

Albumin tyyli ja ääni

Tyylillisesti albumi on varsin monipuolinen, sillä se on yhdistelmä genrejä, kuten art rock , glam rock , punk rock , post-punk , disco ja synth pop . Tämä lähestymistapa oli tyypillinen "uuden aallon" edustajille, jotka absorboivat erilaisia ​​​​genrejä. Bändiä inspiroivat David Bowie , Roxy Music , Japani , Chic ja Giorgio Moroder . Myös Gary Newmanilla on merkittävä vaikutus . Heidän idoliensa luovuuden jäljittelystä on tullut yksi levyn soundin perusta, jonka bändin jäsenet ovat toistuvasti myöntäneet. Vasta seuraavalla albumilla yhtye antoi itsensä kehittää omaa, kypsempää soundiaan. Samaan aikaan debyyttialbumi on täynnä tanssittavaa syntetisaattoripoppia yhdistettynä omaperäiseen taiteelliseen käänteeseen. Välillä on samankaltaisuutta disco-rockin kanssa, joka näkyy voimakkaasti Blondien " Call Me " -kappaleessa (kirjoittanut Debbie Harry ja Giorgio Moroder).

Kuitenkin Nick Rhodes , yhtyeen kosketinsoittaja, oli eri mieltä vuonna 1982 väitteen kanssa, että albumilta puuttuisi omaperäisyys ja luovuus. ”Mielestäni tämä on yksi rehellisimmistä levyistä koskaan. Tiedän tämän, koska olin viidennes sen luojista. Tällä albumilla ei ollut mitään kuvitteellista. Teimme niin kovasti töitä, toivoimme, rukoilimme ja laitoimme tähän levyyn kaiken, mitä meillä oli… Kaikki musiikilliset ajatuksemme 15-16-vuotiaista lähtien.”

Rhodes panee merkille myös solistin (Le Bonin) kyvyn lauluntekijänä: "Minua kiehtoi Simonin mielen toimintatapa, koska hän näytti kirjoittavan mitä naurettavimmista asioista." Samaan aikaan Rhodes myönsi, että "ihmiset eivät kuuntele sanoituksia tanssiessaan." Ja kuitenkin, ryhmän työskentely alusta alkaen on synnyttänyt tekstien lukuisia tulkintoja, joista ryhmän fanit ovat pohtineet. Simon Le Bonin panosta albumiin on kuvattu "kyvyksi infusoida pop-melodian elämää antava energia keinotekoisiin ääniin". Le Bonin lauluosuudet "Night Boatissa" puolestaan ​​muistuttavat Siouxsie Sioux'n soundia. Vertailukohtana on japanilainen ”Quiet Life”, joskin hieman erilaisella laulusuorituskyvyllä.

"Toisin kuin David Sylvianin huolellinen itsetutkiskelu , Le Bon menee päätä myöten kappaleisiin - kuin härkä Roxy- ja Bowie-vaikutteisen elektroniikan melko herkässä maailmassa."

.

Rhoadsin analogiset syntetisaattorit ovat erottuvia kappaleissa "Nightboat", "Tel Aviv" ja "To the Shore". Näiden kappaleiden soundi muistuttaa varhaista Ultravox!:ta, erityisesti "To the Shore" -kappaleen katedraaliintroa, rumpukonetta ja kielet, jotka ovat samankaltaisia ​​kuin "Hiroshima Mon Amour" kappaleessa "Night Boat", ja elektroniikka "Tel Avivissa". Levy on täynnä elektronisia tehosteita ja sekvenssejä, jotka luovat tunnelmallisen (joskus synkän) soundin minimaalisen rumpukoneen lyönnin säestyksellä. Huolimatta rock-suuntautuneiden bändijäsenten (John ja Andy Taylor) läsnäolosta, albumille ei kuitenkaan ole ominaista kitarasoolojen runsaus. Siitä huolimatta Andy Taylorin kitaran ääni on melodista ja kohtalaisen vakuuttavaa. Hän lisää ulottuvuutta "Friends of Minen" säkeisiin, ja "Girls on Film" -kappaleen terävät riffit (jossain määrin Nile Rodgersin soittoa muistuttavat) antavat tälle kappaleelle oikeaa energiaa. The Independentin Simon Price kuvaili "Girls On Film" -elokuvaa "puoliksi tyylikkäiksi, puoliksi Sex Pistolsiksi". John Taylorin kitaraosuus kappaleessa "Anyone Out There" on viittaus Bowien "Ashes To Ashes" -kappaleeseen. Ryhmän rytmiosasto puolestaan ​​yhdistää Moroderin, Mick Karnin (Japani) ja saman Chicin tyylit. Ja silti, vaikka lainasivat aikalaisten ja aikaisempien ryhmien ideoita, tämän suunnan esiintyjät eivät kieltäneet itseltään kokeilua. Yhdistämällä monia elementtejä Duran Duran (joidenkin muiden bändien kanssa) muutti rock-funkista populistiseksi mutta taiteelliseksi ilmiöksi, joka vastasi täydellisesti 1980-luvun musiikillista ja kulttuurista tunnelmaa, ja Girls on Filmista tuli Chicin menestynein Duran Duran -fuusio. , Roxy Music ja New Wave Punk Pop.

Luettelo kappaleista

Kaikki kappaleet on kirjoittanut ja sovittanut Duran Duran .

Luettelo kappaleista

Nauhoituksen jäsenet

1. Simon Le Bon  – sanat, laulu, taustalaulu ja huuliharppu ("Is There Something I Should Know?")
2. Nick Rhodes  - koskettimet ja ohjelmointi
3. Andy Taylor  - kitara
4. John Taylor  - bassokitara
5. Roger Taylor  - rummut

Muistiinpanot

1. ↑ Albumin ensimmäisestä amerikkalaisesta julkaisusta vuonna 1981 sävellys "To the Shore" jätettiin pois "yön" vuoksi, ja sitä jatkettiin kahden minuutin versiolla kappaleesta "Planet Earth". Se lisättiin uudelleen useisiin CD-uudelleenjulkaisuihin vuosina 1995, 2003 ja 2010.
2. ↑ Albumin vuoden 1983 uusintajulkaisussa "To the Shore" hylättiin myös singlen "Is There Something I Should Know?"
3. ↑ Albumin aiemmissa versioissa esiteltyjen kappaleiden nimiä on pidennetty: "Is There Anyone Out There?" ja "Yövenettä odotellessa".

1. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, s.15
2. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, s. 27
3. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, s. 90
4. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, s. 96
5. ↑ Malins, Steve: Duran Duran: The Wild Boys . 2013, s. 97

Linkit

• Duran Duran

Valokuva, video ja ääni	Spotify
Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot MusicBrainz