Elektroniikka | |
---|---|
Suunta | Elektronista musiikkia |
alkuperää | Technopop , hip hop , electrofunk , techno , acid house |
Tapahtuman aika ja paikka | 1990-luvun alku, Iso- Britannia |
Alalajit | |
Etnoelektroniikka , folktroniikka | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Electronica on sekä laaja ryhmä elektronisen musiikin tyylejä, jotka on tarkoitettu enemmän kuunteluun kuin suoraan tanssimiseen , että musiikkiskene, joka syntyi 1990-luvun alussa Isossa- Britanniassa . Yhdysvalloissa termiä käytetään pääasiassa viittaamaan elektroniseen musiikkiin yleensä [1] .
Alkuperäinen laajalle levinnyt termi "elektroniikka" tulee vaikutusvaltaiselta englantilaiselta kokeellliselta tekno-yhtiöltä New Electronicalta , joka oli 1990-luvun alussa yksi johtavista voimista kotikuunteluun suuntautuneen elektronisen tanssimusiikin esittelyssä ja tukemisessa. Tuohon aikaan musiikkia, jota kutsutaan nimellä electronica , alettiin kutsua "elektroniseksi kuuntelumusiikkiksi" , jolloin siitä tuli synonyymi genreille, kuten ambient techno ja IDM , samalla kun sitä pidettiin erillisenä muista nousevista genreistä, kuten jungle ja trippy. hop .
Myöhemmin kaupallisesti menestyneitä elektronisia artisteja ovat äänittäneet ja julkaisseet musiikkia 1980-luvun lopusta lähtien, ennen kuin termi tuli yleiseen käyttöön, esim. The Prodigy , Fatboy Slim , Daft Punk , The Chemical Brothers , The Crystal Method , Moby , Underworld ja Faithless . .
1990-luvun puolivälin tienoilla big beat -soundin menestys, josta esimerkkinä ovat The Chemical Brothers ja The Prodigy Iso - Britanniassa , ja artistien huomio, mukaan lukien Madonna hänen yhteistyössä William Orbitin kanssa hänen albumillaan Ray of Light ja australialainen laulaja Dannii . Minogue vuoden 1997 albumillaan Girl , tämän ajanjakson musiikkia alettiin tuottaa suuremmalla budjetilla, korkeammalla teknisellä laadulla ja useammilla kerroksilla kuin useimmat muut tanssimusiikkikappaleet , koska sitä tukivat suuret levy-yhtiöt ja MTV , kuvaillen genreä seuraavasti: seuraava iso juttu."
Vuoden 1997 Billboard -artikkelin mukaan " yökerhojen ja riippumattomien levy -yhtiöiden liitto " tarjosi kokeellisen ja trendejä luovan ympäristön, jossa elektroniikka kehittyi ja saavutti lopulta valtavirran . Artikkelissa viitataan amerikkalaisiin levy-yhtiöihin, kuten Astralwerks ( The Chemical Brothers , Fatboy Slim , The Future Sound of London , Fluke ), Moonshine (DJ Keoki), Sims ja City of Angels ( The Crystal Method ), sanoen, että niillä oli merkittävä rooli löytää ja mainostaa artisteja, joista on tullut suosittuja elektroniikkamaailmassa.
Madonna ja Björk albumeillaan Ray of Light (Madonna), [2] Post ja Homogenic (Björk) ovat ns.[ kenen toimesta? ] vastaa elektroniikan siirtymisestä valtavirtakulttuuriin.
Pohjois-Amerikan musiikkiteollisuus otti vuonna 1997 käyttöön ja keksi jonkin verran uudelleen elektroniikan termiksi, joka kattaa tyylejä, kuten techno , big beat , drum and bass , trip hop , downtempo ja ambient riippumatta siitä, olivatko ne indie-levy-yhtiöiden kuratoimia vai eivät. "underground"-yökerho- ja rave - kohtaukset tai suurten levy-yhtiöiden lisensoima ja valtavirran yleisölle markkinoitu kaupallisesti kannattava vaihtoehto vaihtoehtoiselle rock-musiikille . [3]
New Yorkista tuli yksi kokeilu- ja kasvukeskuksista elektronisen äänen alalla, ja DJ :t ja musiikin tuottajat eri alueilta, kuten Kaakkois-Aasiasta ja Brasiliasta , soittivat teoksiaan yökerhoissa [4] .
2010-luvun alkuun mennessä teollisuus oli luopunut termistä elektroniikka ja suosinut EDM :ää ( Electronic Dance Music), jonka juuret ovat korkeakouluissa ja joka liittyy yhä enemmän ulkoilmamusiikkifestivaaleihin ja suhteellisen valtavirtaan, post-rave-, electro house- ja dubstep - musiikkiin .
Elektroniikka on hyötynyt musiikkitekniikan kehityksestä, erityisesti elektronisista musiikki-instrumenteista , syntetisaattoreista , sekvenssereistä , rumpukoneista ja digitaalisista äänijärjestelmistä. Tekniikan kehittyessä yksilöt tai pienet ryhmät ovat alkaneet tuottaa elektronisia kappaleita ja äänitteitä pienissä studioissa. Samaan aikaan tietokoneet helpottivat musiikillisten " näytteiden " ja " silmukoiden " käyttöä äänisävellysten rakentajina. Tämä johti luovien kokeilujen ajanjaksoon, josta osa tuli tunnetuksi elektroniikkana.
Elektroniikka sisältää laajan valikoiman musiikkityylejä, jotka liittyvät halukkuuteen elektroniseen tuotantoon; sisältää suosittuja artisteja kuten Björk , Madonna , Goldfrapp ja IDM - artisteja kuten Autechre ja Aphex Twin .
Pohjois-Amerikan musiikkiteollisuus käyttää termiä kategoriana kaikille tanssisuuntautuneille elektronisen musiikin tyyleille, jotka voivat vedota populaarimusiikkiin. American AllMusic luokittelee elektroniikan kuitenkin edelleen päägenreksi ja toteaa, että se sisältää sekä tanssisävellyksiä että musiikkia kuulokkeilla kuunteluun ja rentoutumisalueisiin .
Muualla maailmassa, erityisesti Isossa- Britanniassa , elektroniikka on myös laaja käsite, mutta se liittyy ei-tanssisuuntautuneeseen musiikkiin, mukaan lukien suhteellisen kokeelliset elektronisen musiikin tyylit. Siellä termi on päällekkäinen Ison-Britannian ulkopuolisen musiikin kanssa, joka on luokiteltu IDM :ksi (Intellectual Dance Music).
1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa elektroniikkaa käytettiin yhä enemmän televisiomainosten taustana , aluksi automainoksissa. Sitä on käytetty myös erilaisissa videopeleissä , kuten Wipeout -sarjassa , jonka ääniraita koostui suosituista elektronisista kappaleista, ja elektroniikkaa käytettiin myöhemmin muihin tuotteisiin, kuten tietokoneisiin ja rahoituspalveluihin. Sitten vuonna 2011 Hyundai teki yhteistyötä Grammy -palkinnon kanssa julkaistakseen Re:Generationin [5] .
![]() | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |