Rossini, Gioachino

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 5.1.2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 11 muokkausta .
Gioacchino Antonio Rossini
Gioacchino Antonio Rossini

Muotokuva noin vuodelta 1815
perustiedot
Nimi syntyessään Gioacchino Antonio Rossini
Syntymäaika 29. helmikuuta 1792( 1792-02-29 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Pesaro , Paavin osavaltiot
Kuolinpäivämäärä 13. marraskuuta 1868( 1868-11-13 ) [1] [2] [3] […] (76-vuotias)
Kuoleman paikka Passy lähellä Pariisia, Ranska
haudattu Santa Crocen basilika
Maa  paavin valtiot
Ammatit säveltäjä
Vuosien toimintaa 1810-1868 _ _
Työkalut sello
Genret ooppera , kantaatti
Kollektiivit Italialainen teatteri Pariisissa
Palkinnot
Kunnialegioonan suurupseeri Tilaa "Pour le Mérite"
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Gioacchino Antonio Rossini ( italia  Gioacchino (Gioachino) Antonio Rossini [4] ; 29. ​​helmikuuta 1792 [1] [2] [3] […] , Pesaro , Papal States [5] tai Pesaro [6] - 13. marraskuuta 1868 [ 1] [2] [3] […] , Passy tai Paris [6] ) on italialainen säveltäjä, 39 oopperan, pyhän ja kamarimusiikin kirjoittaja .

Hänen tunnetuimpia oopperoitaan ovat italialaiset buffa-oopperat Sevillan parturi ja Cinderella sekä ranskankieliset eeposet Mooses Egyptissä ja William Tell . Kiinnostus inspiroituihin laulumelodioihin on yksi Rossinin työn johtavista piirteistä, minkä ansiosta hän sai lempinimen "Italialainen Mozart ".

Rossini ei ainoastaan ​​elvyttänyt ja uudisti italialaista oopperaa, vaan sillä oli myös valtava vaikutus koko 1800-luvun eurooppalaisen oopperataiteen kehitykseen. "Divine Maestro" - niin kutsuttu suuri italialainen säveltäjä Heinrich Heine , joka näki Rossinissa "Italian auringon tuhlaavan kaikuvat säteet ympäri maailmaa". Ennen Verdin tuloa Rossini oli italialaisen oopperaelämän keskipiste.

Eräänä päivänä hän sanoi: "Anna minulle pyykkilasku, niin soitan sen musiikin tahtiin." [7]

Lapsuus ja nuoruus

Gioacchino Antonio Rossini syntyi 29. helmikuuta 1792 muusikkoperheeseen Pesaron kaupungissa Marchen alueella ( Italian Adrianmeren rannikolla ), silloinen Rooman vallan alla . Hän oli Giuseppe Antonion ja Anna Guidarini-Rossinin ainoa poika. Gioacchinon isä Giuseppe Rossini soitti trumpettia ja käyrätorvea orkesterissa ja toimi kaupungin trumpetisti. Anna Rossini oli luonnostaan ​​ilmeikäs sopraano . Hän ei saanut erityistä musiikillista koulutusta, mutta hän oppi roolit melko hyvin kuulosta, mikä antoi hänelle mahdollisuuden työskennellä maakuntateattereissa. Hänen debyyttinsä oli Teatro Civicossa Bolognassa , kun Giuseppe Rossini soitti orkesterissaan.

Gioacchino Rossinin lapsuutta häiritsi yhtä paljon Ranskan vallankumouksen vaikutukset ja hänen vanhempiensa köyhyyden vaikeudet. Rossinin isä osallistui vallankumoukseen ja tervehti Napoleonin joukkoja niiden saapuessa Pohjois-Italiaan . Giuseppe Rossini johti orkesteria Liberty Tree -seremonioissa. Kun Itävalta palautti vanhan hallinnon, Rossinin isä lähetettiin vankilaan vuonna 1799, jossa hän oli kesäkuuhun 1800 asti. Anna Rossini lähti poikansa kanssa Bolognaan, jotta Gioacchino voisi ansaita elantonsa solistina eri teattereissa Romagnan alueella . Giuseppe Rossini tuli vapautumisensa jälkeen perheensä luo Bolognaan.

Kun Giuseppe ja Anna Rossini lähtivät kiertueelle, heidän pieni poikansa jäi äitinsä isoäitinsä Lucia Guidarinin huostaan. Bolognassa hän kävi paikallista koulua. Rossini on perinteisesti kuvattu laiskana, ilkikurisena ja tottelemattomana poikana, häntä rangaistiin useammin kuin kerran lähettämällä hänet sepälle työskentelemään palkeiden parissa.

Aluksi vanhemmat päättivät Gioacchinon uran laulajana, koska hänellä oli kaunis vahva ääni, mutta tulevista vaikeuksista ja pojan jatkuvasti lisääntyvästä kiihtymyksestä huolestuneena he esittelivät hänet Padre Stanislao Matteille opettaakseen hänelle sävellystä. Mattei tilasi Bolognasta kotoisin olevan maestro Angelo Tesein opettamaan alkutietoa ja hyväksyi hänet myöhemmin omaan kontrapunktio- ja sävellyskouluonsa, jossa hän osoitti olevansa loistava opiskelija.

Vuonna 1802 Rossinin vanhemmat muuttivat Lugoon . Gioacchino tapasi siellä uuden musiikillisen opettajan, Giuseppe Malerbin, kaanonin, joka kuului yhteen kaupungin rikkaimmista ja arvostetuimmista perheistä. Malerby antoi pojalle laulutunteja (Rossinista tuli lopulta erinomainen amatöörilaulaja, baritonitenorin omistaja). Malerby'sissa Rossini harjoitteli myös cembaloa ja tarkasteli sävellyksiä, mukaan lukien Haydnin ja Mozartin sävellykset.

Nuoren Gioacchinon oopperadebyytti tapahtui Lugossa. Hän korvasi korkealla diskanttillaan sairaan koomisen basson Petronio Marchesin Valentino Fioravantin oopperassa Gemini ja teki näin ensimmäisen, mutta ei viimeisenä, sivunäyttelijänä.

Rossinin ensimmäiset sävellyskokeet juontavat luultavasti vuodelta 1804. Washingtonin kongressin kirjastosta on löydetty kuusi sonaattia kvartetille. Nämä useammin jousiorkesterisovituksissa esiintyvät partituurit paljastavat nuoren säveltäjän yhtäläisyyden Haydnin ja Mozartin kanssa, ja lisäksi sonaateissa näkyy jo merkkejä oopperasta, säännölliset rytmimuutokset korostuvat ja selkeitä, laulumaisia ​​melodioita. hallitsevat.

Vuonna 1805 Rossinin perhe asettui uudelleen Bolognaan. Tässä italialaisen musiikkielämän kukoistavassa keskustassa Gioacchino otti oppitunteja isä Angelo Teseiltä paikallisessa musiikkilyseumissa. Huhtikuussa 1806 Rossini astui Lyceum Musicaliin , jota johti Padre Stanislao Mattei . Rossini kävi Lyseumissa neljä vuotta, jolloin hän otti laulu- ja solfeggiotunteja Lorenzo Gibelliltä , ​​sellotunteja Vincenzo Cavedagnilta ja pianotunteja Callisto Zanotilta . 20. toukokuuta 1806 hän osallistui kontrapunktiokurssille ensimmäistä kertaa ja osallistui siihen perusteellisesti Mattein johdolla vuosina 1809-1810.

Rossinin tulevaisuuden kannalta tärkeämpi oli hänen ystävyytensä tenori Domenico Mombellin (1751-1835) ja hänen toisen vaimonsa Vincenzan kanssa. Rossinista tuli Mombellin perheen läheinen ystävä. Jo ennen lyseumiin tuloaan hän kirjoitti heille suurimman osan musiikillisista numeroista, jotka hänen suureksi hämmästyksensä muuttuivat myöhemmin pieneksi oopperasarjaksi.

Vincenza Mombelli kirjoitti libreton nimeltä "Demetrio ja Polibio", joka välitettiin Rossinille osissa. Säveltäjä kirjoitti nopeasti useita katkelmia, mutta ei tiedetä, viimeistelikö hän tämän teoksen kokonaan. Ooppera esitettiin vasta vuonna 1812, joten sitä ei voida pitää hänen ensimmäisenä oopperatuotantonaan: sitä edelsi viisi muuta oopperaa.

Vuonna 1808 Rossini sävelsi ravennalaisen kontrabasisti Agostino Triossin, jolle hän loi kuusi sonaattia kvartetille, pyynnöstä kokonaisen messun, joka sisälsi osia aiemmin kirjoitetusta opiskelijamessusta. Tämä messu on orkestroitu miesäänille ja kuorolle orkesterin ja urkujen säestyksellä. Se esitettiin Ravennassa vuosimessujen aikana.

Luovuuden ominaisuudet

Luovuuden alkukausi (1810-1815)

Kaksi muusikkoa, Giuseppe ja Anna Rossinin ystävät, määrittelivät Gioacchinon luovan toiminnan kohtalon ja suunnan seuraaville 19 vuodelle. Nämä olivat Giovanni Morandi (1777-1856) ja hänen vaimonsa Rosa Morolli (1782-1824), jotka aikoinaan esiintyivät Rossinin perheen kanssa provinssin oopperataloissa. Morandi oli lahjakas kuoronjohtaja ja pyhän musiikin ja oopperoiden, enimmäkseen lyhyiden farssien, säveltäjä. Rosa Morandilla oli hyvä mezzosopraano.

Elokuussa 1810 Morandi pysähtyi Bolognaan matkalla Venetsiaan, missä he aikoivat liittyä siihen laulajaryhmään, jota markiisi Cavalli kokoontui esiintymään Giustinian a San Moise -teatterissa. Anna Rossini kertoi heille poikansa intohimoisesta halusta kirjoittaa toinen ooppera ("Demetrio ja Polibio", jonka hän aloitti neljä vuotta sitten Mombellille, oli edelleen heidän omaisuuttaan, eikä sitä ollut vielä lavastettu). Morandi lupasi yrittää jotain auttaakseen Gioacchinoa Venetsiassa.

Teatteri "San Moise" erikoistui sitten yksinäytöksisiin buffa-oopperoihin, joita kutsutaan farsseiksi. Markiisi Cavallin kauden piti koostua olemassa olevista oopperoista ja neljästä uudesta erityisesti hänelle kirjoitetusta oopperasta. Morandi kirjoitti Gioacchinolle ja kysyi, olisiko hän halukas tulemaan Venetsiaan yrittämään kirjoittaa tarvittavan farssin. Rossinin vastaus oli välitön vierailu Venetsiaan. Siellä hänelle luovutettiin libretto nimeltä "The Marriage Promissory Note", jonka Gaetano Rossi muokkasi joko Camillo Federicin viisinäytöksestä komediasta "Avioliitto velkakirjalla" tai aiemmista siihen perustuvista libretoista. Rossini sävelsi Rossin tekstin muutamassa päivässä, ja kun partituuri oli valmis, Cavalli esitti sen. Näin debytoi yksi kirkkaimpien, omaperäisimpien sarjaoopperoiden tekijöistä.

Nyt Rossini on palannut Bolognaan siinä toivossa, että toinen impressaario toimisi näyttämölle myös seuraavalle oopperalleen, sillä Rossinin oopperoidensa vuosien yleisö oli ahne uusille tuotteille.

Rossini osoitti sävellystoimintansa ensimmäisistä vaiheista lähtien ominaisuutta, joka tuli tyypilliseksi hänen koko luovalle polulleen: musiikin säveltämisen nopeus ja helppous.

Vuonna 1811 Teatro del Corson oopperakautta suunnitteleva impresario palkkasi Rossinin säestäjäksi ja säveltäjäksi. Pian saatiin tilaus uudesta oopperasta, jonka kaksinäytöksisen libreton on kirjoittanut Gaetano Gasparri. Oopperan nimi oli "A Strange Case", se sai ensi-iltansa Corsolla 26. lokakuuta 1811, ja siihen osallistuivat kaikki pienen ryhmän parhaat laulajat.

Lähtiessään Bolognasta joulukuussa 1811 hän oli pian Venetsiassa työstämään Giuseppe Maria Foppan kirjoittamaa librettoa oopperaan Lucky Deception . Tätä oopperaa luodessaan hän työskenteli ensin Paisiellon aiemmin käyttämän juonen parissa. Ooppera voitti heti yleisön ja kesti koko kauden.

Noin kaksi kuukautta lupaavan Venetsian ensiesityksen jälkeen Rossini onnistui hektisellä elämäntavallaan luomaan oopperasarjan (ensimmäisen paitsi Demetrio ja Polibio) kahdessa näytöksessä. Tämä ooppera "Kyrus Babylonissa eli Belsassarin kukistuminen" nimettiin tarkoituksella väärin "hengelliseksi oratorioksi" tai "kuorodraamaksi", jotta se voitaisiin esittää paaston aikana. Sen libreton on kirjoittanut ferraran amatöörikreivi Francesco Aventi, ja se sai ensi-iltansa Teatro Comunalessa Ferrarassa maaliskuussa 1812.

Palattuaan Bolognaan Rossini sai ensimmäisen toimeksiannon kirjoittaa ooppera johtavalle italialaisteatterille La Scalalle Milanossa. Hänelle tarkoitettu libretto oli nimeltään "The Touchstone" ja kuului Luigi Romanellille, roomalaiselle, joka työskenteli librettistina La Scalassa vuodesta 1799. Hän lainasi löyhästi teemoja oopperoista Demetrio ja Polibio sekä Outo tapaus ja sävelsi ja sävelsi loistavan partituurin. Kun "The Touchstone" esitettiin ensimmäisen kerran 26. syyskuuta 1812, se oli myös välitön menestys. Tällainen säveltäjän tunnustus La Scalassa teki 20-vuotiaasta Rossinista julkkiksen. Siitä lähtien hänestä on tullut Italian johtava nuori säveltäjä.

Vuosi 1813 oli käännekohta säveltäjän oopperatyössä, kaksi sinä vuonna lavastettua teosta - "Italialainen Algerissa" (opepa-buffa) ja "Tancred" (sankariooppera) - määritti hänen jatkotyönsä pääpolut. Teosten menestys johtui paitsi erinomaisesta musiikista, myös libreton sisällöstä, joka oli täynnä isänmaallisia tunteita, jotka olivat niin sopusoinnussa tuolloin alkaneen Italian jälleenyhdistämisen kansallisen vapautusliikkeen kanssa. Rossinin oopperoiden aiheuttama julkinen meteli, "itsenäisyyden hymnin" luominen Bolognan patrioottien pyynnöstä sekä osallistuminen italialaisten vapaustaistelijoiden mielenosoituksiin - kaikki tämä johti pitkäaikaiseen salaisen poliisin valvontaan, joka perustettiin säveltäjälle. Hän ei pitänyt itseään poliittisesti ajattelevana ihmisenä ja kirjoitti yhdessä kirjeessään: ”En koskaan puuttunut politiikkaan. Olin muusikko, eikä minulle tullut mieleenkään tulla keneksikään muuksi, vaikka koinkin vilkkaimman osallistumisen maailman tapahtumiin ja varsinkin kotimaani kohtaloon.

Vuonna 1815 Rossini palasi kotiin Bolognaan, missä Napolin teatterin impressario Domenico Barbaia teki hänen kanssaan sopimuksen, joka teki San Carlo -teatterin ja Napolin Teatro Del Fondon musiikillisen johtajan säveltäjästä. Barbaialla oli erittäin tärkeä rooli Rossinin uralla. Hän liittyy suoraan kymmenen oopperansa luomiseen.

napolilainen aika (1815–1822)

Rossini saapui Napoliin toukokuun lopussa 1815. Ennen kuin aloitti syyskauden avaavan oopperan säveltämisen, hän perehtyi huolellisesti ryhmän ja orkesterin taiteelliseen kokoonpanoon. Barbaia-ryhmään kokoontuneiden ensiluokkaisten laulajien joukossa erottui kaksi tenoria - Andrea Nozari ja Manuel Garcia sekä laulaja Isabella Colbran, josta tuli Rossinin vaimo vuonna 1821. Hänelle uskottiin pääosa säveltäjän uudessa oopperassa.

4. lokakuuta 1815 tapahtui oopperan "Elizabeth, Englannin kuningatar" ensi-ilta , joka on epäilemättä kiinnostava Rossinin luovassa kehityksessä. Tämä on oopperasarja, joka perustuu hyvin mielivaltaiseen historialliseen juoneeseen. Merkittävä innovaatio oli Rossinin jousisoittimet ottaminen käyttöön kaikkia resitatiivija säestämään secco-resitatiivien sijaan. Tämän oopperasarjan innovaation ansiosta syntyivät edellytykset poikkileikkaukselle musiikilliselle kehitykselle.

Ehkä vielä rohkeampi innovaatio oli se, että Rossini kirjoitti partituurin lauluosuudet kaikkiin virtuoosiin ja aiemmin mielivaltaisesti improvisoituihin kohtiin ja koristeluihin, jotka vaativat laulajan esittävän kirjoittajan tekstin tarkasti. Tämä merkitsi todellista italialaisen oopperalaulun uudistamista.

Napolilainen yleisö hyväksyi "Elizabethin" ilolla.

"Sevillan parturi" (1816)

Rossinin pyynnöstä Beaumarchais'n komedia Sevillan parturi valittiin kirjalliseksi lähteeksi. Tässä tapauksessa kyseessä oli rohkea hanke, sillä tähän juoneeseen perustuva, vuonna 1782 sävelletty ooppera oli jo olemassa - Giovanni Paisiellon Sevillan parturi, jota kunnioitettiin italialaisen komediaohjelmiston helmenä.

Maailman oopperataiteen kultarahastoon kuuluvan kaksinäytöksisen oopperan loi Rossini 20 päivässä. Sen ensi-ilta pidettiin 20. helmikuuta 1816 Argentina-teatterissa Roomassa, ja se epäonnistui valtavasti. Pian toisen esityksen jälkeen oopperasta tuli kuitenkin niin menestyvä, että Paisiellon maine siirtyi nyt Rossinille, jossa nimi "Sevillan parturi" siirtyi kiinteänä perintönä.

Vuodesta 1816 lähtien Rossinin oopperoiden leviäminen Italian ulkopuolelle alkoi. Koko eurooppalainen kunnia tuli hänelle. Vuonna 1817 Sevillan parturi soi Barcelonassa ja vuonna 1818 Lontoossa, vuonna 1819 hän valloitti Pariisin, Wienin ja muut Euroopan kaupungit. Vuonna 1822 hänelle taputettiin jo Pietarissa ja vuonna 1826 New Yorkissa.

Vuonna 1822 30-vuotias Rossini onnistui tapaamaan Ludwig van Beethovenin, joka oli silloin 51-vuotias. Beethoven huomautti: "Ah, Rossini. Olet siis Sevillan Parturien säveltäjä? Onnittelen sinua. Tätä oopperaa esitetään niin kauan kuin italialainen ooppera on olemassa. Älä missään tapauksessa yritä kirjoittaa muuta kuin ooppera buffaa, mikä tahansa muu tyyli tekee väkivaltaa luonnollesi.

Uusia ideoita

Sevillan parturissa italialaisen buffa-oopperan huipulle päässyt Rossini keskittyy nyt luovaan kiinnostukseensa pääasiassa vakavaan oopperaan ja pyrkii laajentamaan ja syventämään sitä, mitä hän löysi Tancredista ja osittain myös Elisabethista. Kääntyessään kuitenkin sarjakuvalajiin hän etsii sen dramaattista uudistumista.

Vuonna 1817 sävelletty ooppera Varastava harakka ylittää täysin komediagenren, ja siitä tulee musikaalisen jokapäiväisen draaman malli. Siitä lähtien Rossini alkoi kiinnittää enemmän huomiota sankarillis-dramaattisiin oopperoihin.

Syksyllä 1816 Rossini alkoi säveltää oopperaa Othello. Ensimmäistä kertaa Shakespearen suuren tragedian juoni tuli oopperalibrettismiin. Oopperan ensi-ilta pidettiin 4. joulukuuta 1816 napolilaisessa Del Fondossa. Othellon roolia näytteli upea tenori Nozzari, Desdemonan roolia näytteli vertaansa vailla oleva Colbrand. "Othellosta" tuli uusi vaihe Rossinin resitatiivin kehityksessä. Tässä oopperassa koko orkesteri osallistuu resitatiivisiin kohtauksiin antaen niille leveyttä, laajuutta ja ilmaisukykyä.

Seuraava tärkeä virstanpylväs italialaisen oopperasarjan muodonmuutoksessa oli Mooses Egyptissä . Oopperaa hallitsevat suuret, laajasti levitetyt yhtye-kuorokohtaukset, jotka antavat koko teokselle oratorion luonteen. Ooppera Mooses Egyptissä, yksi Rossinin merkittävimmistä teoksista, sävellettiin, opittiin ja lavastettiin puolessatoista kuukaudessa. Sen ensi-ilta pidettiin 5. maaliskuuta 1818 Napolissa San Carlo -teatterissa, ja sitä seurasi suuri menestys.

Rossinin ura Napolissa päättyi oopperasarjoihin Mohammed II (1820) ja Zelmira (1822); hänen viimeinen Italiassa luotu oopperansa oli Semiramide (1823, Venetsia).

Wien

Ensimmäisen Italian vallankumouksen (1820-21) ja sen julman tukahduttamisen jälkeen Itävallan joukkojen toimesta Rossini lähti Wieniin napolilaisen oopperaryhmän kanssa. Hän teki sopimuksen vanhan ystävänsä, San Carlo -teatterin impressaarion kanssa, joka oli nyt Wienin oopperan johtaja. Säveltäjä toi Wieniin uusimman teoksensa, oopperan Zelmira, joka voitti kirjailijalle ennennäkemättömän menestyksen. Tosin jotkut muusikot K. M. von Weberin johdolla arvostelivat jyrkästi Rossinia, mutta toiset, muun muassa F. Schubert, antoivat myönteisiä arvioita.

Yksi Rossinin ikimuistoisimmista tapahtumista hänen Wienissä oleskelunsa aikana oli vierailu Beethovenissa. Huolimatta täydellisestä kuuroudesta, Beethoven seurasi tarkasti kaikkia musiikillisia innovaatioita tutustuen niihin nuottien avulla. Hänellä oli jo vakiintunut käsitys Rossinista lahjakkaana ihmisenä. Rossini puolestaan ​​tunsi Beethovenin musiikin ja osoitti suurta kiinnostusta sitä kohtaan.

Heinäkuun lopussa 1822 Rossini lähti Itävallan pääkaupungista, jossa hän vietti neljä kuukautta. Koko tämän ajan hän oli julkisen huomion keskipisteessä, wieniläinen aristokratia järjesti hänen kunniakseen juhlallisia juhlia, ja häntä seurasi seisovia suosionosoituksia teatterissa ja kadulla.

Pariisissa ja Lontoossa

Palattuaan Wienistä Bolognaan Rossini ja Isabella Colbrand saivat virallisen kutsun Lontoon kuninkaalliselta teatterilta. Tie Englantiin kulki Pariisin kautta. Rossinin perhe lähti Bolognasta 20. lokakuuta 1823 ja saapui Ranskan pääkaupunkiin 9. marraskuuta.

Ensimmäinen Rossini-ooppera esiintyi Pariisin näyttämöllä vuonna 1817. Se oli "italialainen Algeriassa". Melkein joka seuraava vuosi toi säveltäjän muiden teosten Pariisin kantaesitykset. Koko musikaali Paris jakautui kahteen leiriin: Rossinin tulisiksi ihailijoiksi ja ihailijoiksi sekä hänen raivoisiksi vihollisiksi. Mutta säveltäjän esiintyminen Pariisissa joksikin aikaa tylsi kiistan terävyyttä.

Kuukauden kuluttua, 7. joulukuuta, Rossini ja Colbrand lähtivät Ranskan pääkaupungista ja viikkoa myöhemmin heidät toivotettiin juhlallisesti tervetulleeksi Lontooseen. 1800-luvun alussa englantilaisen musiikkikulttuurin taso oli suhteellisen alhainen, mutta ihmisten vetovoima musiikkiin oli valtava.

Rossinin saapuminen nähtiin Lontoossa erinomaisena tapahtumana. Hämmästyttävällä menestyksellä hän johti esityksiä Zelmira, Tancred, Othello, Semiramide, The Maiden of the Lake, Sevillan parturi, Turkki Italiassa ja muut oopperansa. Hän esiintyi monta kertaa kapellimestarina, laulajana ja säestäjänä avoimissa ja suljetuissa konserteissa. Jälkimmäinen tapahtui Lontoon aristokraattisissa ja rikkaissa taloissa sekä kuninkaallisessa palatsissa kuningas Yrjö IV:n läsnäollessa, josta tuli kiihkeä Rossinin ihailija.

Seitsemän kuukauden Englannissa oleskelunsa aikana Rossini tarttui vain kerran kynään kunnioittaakseen suuren runoilijan muistoa, joka kuoli huhtikuussa 1824 kantaaatilla "Muusojen valitus lordi Byronin kuolemasta". Tenorisoololle, nais- ja mieskuoroille ja orkesterille kirjoitettu kantaatti esitettiin menestyksekkäästi säveltäjän itsensä kanssa (Rossini lauloi tenoriosuuden).

26. heinäkuuta 1824 Rossini lähti Brittein saarilta.

Viimeisen luovan huipun laitamilla

Paluumatkalla Englannista Rossini pysähtyi Pariisiin aikoen lähteä pian kotimaahansa. Kuninkaallisen hovin ministeri tarjosi kuitenkin Rossinille Italian oopperatalon musiikillista ohjausta erittäin edullisin ehdoin. Säveltäjälle tämä ehdotus oli erittäin houkutteleva, ja hän suostui.

Rossinin ura Pariisissa oli huimaa. Kaksi vuotta myöhemmin hän jäi eläkkeelle italialaisen teatterin johtajuudesta ja sai hänen Majesteettinsa laulun ja säveltäjän tittelin; vuonna 1827 hänelle annettiin kunniatehtävä kuninkaallisessa seurassa, sitten hänestä tuli kuninkaallisten musiikkikoulujen hallintoneuvoston jäsen ja oopperateatterin komitean jäsen. Yhtä loistavia olivat hänen oopperoidensa menestykset.

Ensimmäinen Rossinin Pariisissa kirjoittama ja italialaisen teatterin lavastettu teos on Matka Reimsiin eli Kultaisen liljan hotelli. Tämä ooppera on sävelletty Kaarle X:n kruunajaistilauksesta Reimsissä. Ensi-ilta pidettiin 19. kesäkuuta 1825 kuninkaan ja hänen hovinsa läsnäollessa, mutta ooppera ei menestynyt yleisön keskuudessa. Ensiesitysten jälkeen säveltäjä otti partituurin teatterista.

Rossini suunnittelee kirjoittavansa oopperan ranskalaiselle näyttämölle. Tätä varten hän aloittaa vakavan tutkimuksen ranskan kielestä, sen intonaatiorakenteesta, prosodiasta, tutkii ranskalaisen musiikkiteatterin perinteitä, yleisön makuja ja vaatimuksia.

Estääkseen uuden tappion Rossini päätti aloittaa muokkaamalla uudelleen yhtä Italiassa luomistaan ​​partituureista Ranskan vaihetta varten. Valinta osui Mohammed II:lle, joka on yksi sankarillis-traagisista ja innovatiivisista oopperoista. Oopperan sisältö syveni. Ooppera laajeni kahdesta näytöksestä kolmeen, säveltäjä kirjoitti monia uusia kohtauksia, paransi monia vanhoja partituureja ja jätti monet pois. Oopperan laulutyyliä on päivitetty. Esiintyjien bileet saivat suuremman plastisuuden, julistusvapauden. Rossini osoittautui erinomaiseksi Gluckin seuraajaksi. Uudella nimellä - "The Siege of Corinth" - ooppera julkaistiin 9. lokakuuta 1826 ensimmäisen ranskalaisen oopperatalon lavalla. Säveltäjä voitti täydellisen voiton.

Menestyksen innoittamana Rossini alkoi muokata - jälleen ranskalaiselle näyttämölle - oopperaa Mooses Egyptissä. Ooppera otettiin vastaan ​​innostuneesti. Lehdistö lauloi yksimielisesti häntä ja Rossinia kehuja.

Korintin ja Mooseksen piirityksen valtava menestys on seurausta monimutkaisesta mutta hedelmällisestä luovasta vuorovaikutuksesta rossinilaisen tyylin parhaiden puolien ja ranskalaisen oopperadramaturgian saavutusten välillä.

Rossinin musiikilla oli vahva vaikutus nuoriin ranskalaisiin säveltäjiin, jotka nousivat esiin 1820-luvulla - Boildieu, Herold, Aubert. Meyerbeer ei välttynyt luovasta vaikutuksestaan.

Rossini oli vakuuttunut siitä, että hän oli oikeilla jäljillä, ja ryhtyi työskentelemään uuden tuloksen parissa. Hän loi Eugène Scriben ja Delattre-Poirsonin nokkelan vaudevillen Le Comte Oryn libretoon koomisen oopperan, jossa hän käytti Matka Reimsiin -musiikin parhaita sivuja. Tässä oopperassa Rossini osoitti olevansa mestari hänelle uudessa oopperalajissa - ranskalaisen koomman oopperan genressä. Ensi-ilta 20. elokuuta 1828 sai yleisön suosionosoitukset ja lehdistön ylistäviä arvosteluja.

Berlioz kirjoitti vuosikymmen myöhemmin: "Comte Ory on varmasti yksi Rossinin parhaista pisteistä. Ehkä missään, Parturia lukuun ottamatta, säveltäjä ei ollut niin nokkela ja iloinen. <…> Mikä musiikillinen rikkaus! Kaikkialla on ylellisyyttä onnistuneista melodioista, uusista säestyskuvioista, hienoista harmonioista, nokkelasta orkesteriefektistä, dramaattisista tilanteista, jotka ovat täynnä merkitystä ja nokkeluutta.

William Tell

1920-luvun jälkipuoliskolla, eli aikana, jolloin Rossini hallitsi ranskalaisen musiikkiteatterin kahta päägenreä - sankarioopperoita ja koomisia oopperoita, Ranskan poliittinen tilanne kuumeni. Heinäkuun 1830 vallankumous lähestyi.

Rossini suunnittelee suuren, erityisesti suurelle näyttämölle kirjoitetun oopperan luomista, jossa ei olisi lainauksia aiemmin sävelletyistä. Hänelle tarjottiin librettoa, joka perustui vanhaan sveitsiläiseen legendaan rohkeasta ja ylpeästä ampujasta William Tellistä, joka ei alistunut Itävallan kuvernöörille ja johti kansannousua ulkomaalaisia ​​vastaan.

Rossini alkoi vuoden 1828 alussa työstää suurta nelinäytöksistä oopperaa Jouyn ja Hippolyte Been libretoon. Oopperan musiikin säveltäminen kesti noin kuusi kuukautta, ja vielä useita kuukausia käytettiin orkestrointiin. Ensi-ilta pidettiin 3. elokuuta 1829. "William Tell" on erinomainen tulos kaikista säveltäjän aikaisemmista kokeiluista kansansankarioopperan genressä.

Rossinin dramaattinen avaus on erilainen musiikillinen kuvaus kahdesta vastakkaisesta voimasta: kansasta ja orjuuttajista. Sveitsiläisten talonpoikien ja kalastajien kuorot ovat monipuolisia, täynnä joustavaa, melodista melodiaa, rikas rytmi. Itävaltalaisten sotilaiden tunkeutujien kuorot ovat huonoja intonaatioita, yksitoikkoisia, rytmisesti kulmikkaita. Pitkän aiempien teosten etsinnän jälkeen "William Tell" Rossini ratkaisi ongelman luoda vakavan oopperan henkilöiden yksilöllisesti rajatut musiikilliset ominaisuudet.

Yksi partituurin merkittävistä piirteistä on paikallisten värien hienovarainen toisto. Rossini käytti hyväkseen sveitsiläisten ja tirolilaisten paimenten sävelmiä ja loi ne italialaisten laulujen melodiaan yhdistämällä alppiluonnon runollisen tunnelman. Kaikki tämä oli epätavallista ja rohkeaa. Rossini aloitti italialaisen oopperasarjan uudistuksen jo Tancredessä ja sai sen päätökseen kuusitoista vuotta myöhemmin William Tellissä.

Oopperaa odotettiin suurella kärsimättömyydellä. 7. elokuuta 1829, neljä päivää William Tellin ensi-illan jälkeen, Charles X myönsi sen kirjoittajalle kunnialegioonan, Ranskan korkeimman palkinnon. Suurin osa aristokraattisesta yleisöstä, josta tuotantojen menestys riippui, suhtautui Telliin kuitenkin melko kylmästi. Ooppera vaikutti tylsältä ja monimutkaiselta. "William Tellin" esitykset eivät olleet kovin suosittuja, ja teatterin johto alkoi antaa oopperaa vääristetyssä muodossa, vähentäen yksittäisiä numeroita ja jopa näytelmiä.

Rossini oli syvästi närkästynyt tällaisesta puuttumisesta, ja käsittämätön tapahtui: lähes neljänkymmenen oopperan kirjoittaja, maailmankuulu Rossini, kieltäytyi toimimasta oopperasäveltäjänä. Tätä erinomaista oopperaa kuullaan kuitenkin nykyään harvoin, alkuperäiskappaleessa se kestää yli neljä tuntia. Alkusoitto on yksi klassisen ohjelmiston tunnetuimmista ja useimmin äänitetyistä kappaleista.

Rossinin viimeisellä oopperamestariteoksella oli valtava vaikutus italialaisen sankarioopperan genren myöhempään kehitykseen V. Bellinin, G. Donizettin ja G. Verdin teoksissa.

Oopperan musiikki erottuu vapaudesta Rossinin varhaisissa teoksissaan löytämistä ja käyttämistä konventionaaleista, ja se merkitsee siirtymävaihetta oopperan historiassa, ja alkusoitto toimii mallina romanttiselle oopperan alkusoitolle.

Uusi elämä

Rossini oli vain 37-vuotias, kun hän vaikeni. Ehkä yksi syy Rossinin "luopumiseen" oli romantiikan nopea kehitys Ranskan ja Saksan musiikkitaiteessa. Tämä taiteellinen suunta oli vieras Rossinin selkeälle ja harmoniselle maailmankuvalle, joka kutsui itseään "viimeiseksi klassikoksi".

Mutta Rossini ei täysin katkaissut säveltämistä, hän kääntyi henkisten genrejen puolelle. Totta, entisestä intensiteetistä ei ole jälkeäkään.

Hän loi kaksi suurta laulu-sinfoniateosta: Stabat mater (1842) ja A Little Solemn Mass (1863). Näiden oratorioiden musiikki on ilmaisua täynnä ja ilmentää inhimillisten kokemusten laajaa maailmaa. Heidän musiikillinen kielensä on samanlainen kuin Rossinin kypsien oopperoiden hallitseva kieli.

Rossinin vaatimattomuudesta ja leikkisästä oveluudesta "pieneksi" kutsutun juhlallisen messun partituurin marginaaleille säveltäjä kirjoitti "" Pieni juhlamessu neljälle lauluosalle kahden pianon ja harmoniumin säestyksellä. Sävellys maalaistalolleni Passyssa.

Näiden kahden laulu- ja sinfonisen teoksen ohella Rossini kirjoitti monia viehättäviä piano- ja lauluminiatyyrejä, joista suurin osa yhdistetään yleisnimellä "Sins of my old age".

Vuonna 1836 Rossini asettui Italiaan lähes kahdeksikymmeneksi vuodeksi ja asui Bolognassa, sitten Firenzessä. Hän ryhtyi innostuneesti pedagogiseen työhön, johti Bolognan musiikkilyseumia, jonka oppilaana hän itsekin oli. Hän vastasi elävästi kaikkeen, mikä voisi edistää musiikillisen koulutuksen kehittämistä, musiikillisen kulttuurin ja luovuuden parantamista.

Vuonna 1839 Rossini sairastui pitkään ja vakavaan sairauteen.

Vuonna 1846, vuosi Isabella Colbrandin kuoleman jälkeen, Rossini meni naimisiin Olimpia Pelissierin kanssa, jonka kanssa hän oli asunut jo 15 vuotta.

Paluu Pariisiin

Vuonna 1855 Rossini palasi Pariisiin. Siellä ja hänen huvilassaan kaupungin laitamilla (Passyssa) hän vietti elämänsä viimeiset kolmetoista vuotta.

"Siitä ajoista lähtien", kirjoitti Michaud, "ei yksikään musiikkijulkkis ole nauttinut Pariisissa niin mainetta ja kunniaa kuin William Tellin ja The Barberin kirjoittaja." Myös hänen menetelmänsä saivat mainetta. Tunnetuimmat artistit saavuttivat kunnian esiintyä niitä.

Toisinaan Rossini vielä johti, mutta pohjimmiltaan hän nautti arvostetun muusikko-säveltäjän mainetta ja harjoitti ruoanlaittoa. Suuri gourmet, hän rakasti herkullisia ruokia ja osasi valmistaa niitä, keksien loputtomasti uusia reseptejä. Jonkin aikaa hän oli Pariisin oopperatalon osaomistaja.

Oopperoiden kirjoittamisen lopettamisen jälkeen Rossini pysyi kuitenkin edelleen eurooppalaisen musiikkiyhteisön huomion keskipisteenä. Koko Pariisi kuunteli säveltäjän osuvasti kriittistä sanaa, hänen persoonallisuutensa veti puoleensa muusikoita, runoilijoita ja taiteilijoita kuin magneetti. R. Wagner tapasi hänet, C. Saint-Saens oli ylpeä vuorovaikutuksestaan ​​Rossinin kanssa, Liszt esitteli teoksiaan italialaiselle maestrolle, V. Stasov puhui innostuneesti tapaamisestaan.

Gioacchino Rossini kuoli 13. marraskuuta 1868. Hautajaismessun jälkeen, johon osallistui noin neljä tuhatta ihmistä, valtava hautajaiskulkue suuntasi Pere Lachaisen hautausmaalle. Edessä oli kaksi jalkaväkipataljoonaa ja kansalliskaartin kahden legioonan joukot, jotka lauloivat Hautajaismarssia Varakkaasta harakasta, Mooseksen rukousta ja otteita suuren säveltäjän hengellisistä teoksista. Rossinin ruumis palsamoitiin. Vuonna 1887 hänet kuljetettiin juhlallisesti Italiaan ja haudattiin Firenzeen Michelangelon ja Galileon hautojen viereen.

Rossinin Pariisin kaupungin kanssa tekemässä sopimuksessa määrättiin, että hänen ja Olympian kuoleman jälkeen kaupunki voi ostaa takaisin kiinteistön ja maksaa perillisilleen maan ostohinnan sekä sille pystytettävän rakennuksen kustannukset; tämän arvon määrittää pätevä arvioija.

Rossini testamentaa koko omaisuutensa kotikaupunkinsa Pesaron kulttuurin ja taiteen hyväksi. Nykyään täällä järjestetään säännöllisesti Rossini-oopperafestivaaleja, joiden osallistujien joukossa voi tavata suurimpien nykymuusikoiden nimiä.

29. helmikuuta 1892 Rossinin syntymän 100-vuotisjuhlaa juhlittiin oikein Firenzessä, mutta hänen musiikkiaan rakastavat kaupunkilaiset nolostuivat siitä, että Rossinin haudalla Santa Crocessa ei vieläkään ollut sopivaa monumenttia . Ensimmäisessä avoimessa kilpailussa, joka pidettiin vuonna 1897, komissio ei pitänyt yhtään hanketta hyväksyttävänä. Toisessa kilpailussa, joka järjestettiin seuraavana vuonna, uusi komissio hyväksyi Giuseppe Cassiolin suunnittelun. Tuloksena oleva monumentti paljastettiin 23. kesäkuuta 1902. Se on asetettu Santa Crocen pohjoisseinää vasten, ja siinä on merkintä: "Gioacchino Rossini". Sen pohjassa oli kolme päivättyä cartouchia, joissa lukee "Pesaro", "Firenze", "Pariisi", mikä virallisesti kiistää Bolognan oikeudenmukaisen väitteen, että se olisi vaikuttanut merkittävästi Rossinin pysyvään kunniaan.

Legacy

Herbert Weinstockin monografian tietoihin keskittyen voidaan todeta, että säveltäjän omaisuuden arvo hänen kuolemansa jälkeen oli 2,5 miljoonaa frangia, mikä on noin 1,4 miljoonaa Yhdysvaltain dollaria. Lukuun ottamatta osaa vaimolleen ja sukulaisilleen jättämänsä perinnöstä Rossini testamentaa kaiken omaisuutensa kotikaupunkiinsa Pesaroon. Perintö investoitiin konservatorion perustamiseen kaupunkiin, joka nimettiin Rossinin mukaan. Vielä aktiivisesti toimivan oppilaitoksen tavoitteena on säilyttää muisto Rossinin persoonasta ja hänen teoksistaan. Konservatorio on ollut vuotuisten Rossini-oopperajuhlien pääsponsori sen alusta lähtien.

Testamentissa säädetyt Rossini-palkinnot nuorille säveltäjille ja libretisteille alettiin jakaa kesäkuun lopussa 1878 (tekstipalkinto luovutettiin 31.12.1878). Musiikkikilpailun oli määrä avata 1. tammikuuta 1879, jolloin jokainen osallistuja sai kopion voittajatekstistä musiikkia varten. Palkinto oli 3 000 frangia (noin 1 700 dollaria). Ensimmäiset voittajat olivat Paul Collin elokuvasta "Daughter of Jairus" ja vicomtesse de Grandval , joka sävelsi sen musiikin. Tuomaristoon kuuluivat Ambroise Thomas, Napoleon Henri Rebbe, Ernest Reyet ja Jules Massenet. Palkinto oli tarkoitettu yksinomaan ranskalaisille säveltäjille ja libretisteille.

Täyttääkseen Rossinin toiveen Olympia testamentaa Pariisin kaupungin hyvinvointijärjestölle noin 200 000 frangia ,  jonka korko nousi seuraavien viiden vuoden aikana ja riitti rakentamaan Maison de Retraite Rossinin, vammaisten ja iäkkäiden oopperataiteilijoiden kodin. .

Rossini ruoanlaitossa

Rossini oli gourmet- ja kulinaarinen asiantuntija, joka kutsui haute cuisinea ja hienoa musiikkia "kahdeksi saman juuren puuksi". Ministerit, suurlähettiläät ja aristokraatit haaveilivat päästä hänen ylellisiin vastaanottoihinsa, joissa vieraanvarainen ja nokkela isäntä tarjosi herkullisia oman kokoonpanonsa ruokia. Rossinin viinikellari oli täynnä viinejä harvinaisen Madeiran pulloista Johannesburgin valkoviiniin , jonka toimitti Metternichin , ja marsalasta portviiniin Portugalin kuninkaan , säveltäjän fanaattisen ihailijan varastoista. Hänen ystävänsä Baron James (Jacob) Mayer de Rothschild lähetti kerran maestrolle upeita viinirypäleitä hänen kasvihuoneestaan. Rossini vastasi ironisesti, että hän on kuulemma kiitollinen, mutta ei tunne suurta tarvetta "viinille pillereistä". Rothschild ymmärsi vihjeen ja lähetti kuuluisan Chateau Lafittensa ystävälleen. Valitettavasti gastronominen hillittömyys johti luonnolliseen tulokseen: elämänsä loppupuolella Rossini kärsi lihavuudesta ja vatsasairauksista. Häntä hoidettiin ranskalaisissa ja saksalaisissa lomakeskuksissa, ja hänet pakotettiin jatkuvasti noudattamaan tiukinta ruokavaliota. Näistä lomakohteista säilyneet kirjeet ovat kuitenkin täynnä yksityiskohtaisia ​​kuvauksia lounaista, illallisista sekä hänen maistamiensa ruokien ja viinien reseptejä. Kuuluisan säveltäjän mukaan nimettyjä ruokia varten on monia reseptejä. Mutta mikä yllättävintä on, että oopperan nero on huomattu myös modernissa massaruoassa: Pesarossa, hänen kotimaassaan, tarjoillaan erittäin rohkea innovaatio - Rossini-pizza kananmunalla ja majoneesilla.

Palkinnot ja muistotilaisuus

Rossini oli kunnialegioonan suurupseeri .

Heti Rossinin kuoleman jälkeen Giuseppe Verdi ehdotti kahdentoista muun italialaisen säveltäjän yhteistyötä Requiemin kirjoittamiseksi Rossinille, sävellys oli valmis Rossinin ensimmäiselle kuoleman vuosipäivälle. Musiikki kirjoitettiin, mutta sitä ei esitetty.

Verdi päätti myöhemmin kirjoittaa oman Requiemin Rossinin jälkeen; teos viivästyi, ja sysäyksenä sen nopeaan valmistumiseen - siihen mennessä säveltäjä oli kirjoittanut jo useita osia - oli kuuluisan kirjailijan Alessandro Manzonin kuolema (22.5.1873), jota Verdi ihaili nuorena pitäen häntä. "hyveen ja isänmaallisuuden malli". Vuonna 1989 kapellimestari Helmut Rilling äänitti alkuperäisen version Requiem for Rossinista, joka oli maailmanensiesitys.

Giuseppe Cassioli loi vuonna 1900 muistomerkin Rossinille Santa Crocen basilikassa Firenzessä.

Mauro Giuliani kirjoitti kuusi muunnelmaa kitaralle Rossinin teemoista. Kutakin muunnelmaa kutsutaan nimellä "Rossiniana", ja yhdessä niitä kutsutaan nimellä "Rossiniane" ("rossinilaiset"). Yksi tämän teoksen piirteistä on, että vaikka teoksen tekijä on vain Giulianin käsissä, sen työhön osallistuivat Giulianin itsensä lisäksi myös Paganini ja Rossini. Kyllä, ja tämän esseen parissa työskenteltiin Villa Rossinissa.

Rossini historiografiassa

Rossinin elämästä ja musiikista kertovia kirjoja ilmestyi suuria määriä italiaksi hänen elinaikanaan ja hänen kuolemansa jälkeen, ja monia kirjoja julkaistiin myös ranskaksi. Niistä tunnetuin ja eniten lainattu on Stendhalin Rossinin elämä, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1824, jolloin sen sankari oli vasta 32-vuotias, eikä hän ollut vielä kirjoittanut oopperoitaan ranskalaisiksi teksteiksi, ei Stabat materia eikä "Little Solemnia". Massa."

1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla ilmestyi esimerkillinen italialainen Rossinin elämäkerta, jonka on kirjoittanut Giuseppe Radiciotti, hänen kolmiosaisen teoksensa nimeltään "Gioacchino Rossini: Vita documentata, opere ed influenze su l'arte" (Tivoli, 1927-1929). ). Monille myöhemmille Rossinista kirjoittaneille kirjoittajille siitä tuli tukiteos.

Vuonna 1934 Lontoossa julkaistiin Francis Toyn monografia Rossini: A Study in the Genre of Tragicomedy. Kirjan julkaisuhetkellä Rossini pidettiin Italian ulkopuolella yhden sarjakuvaoopperan ja useiden suurten melodisten alkusoittojen arvoituksellisena kirjoittajana.

Mutta oopperakohtaus alkoi muuttua vuodesta 1934 lähtien. Toisen maailmansodan jälkeen 1800-luvun alun italialainen Doverdin ooppera nousee jälleen lavalle, erityisesti Rossinin, Donizettin ja Bellinin teoksia. Rossinia kuultiin yhä useammin. Näkemykset hänen työstään ovat muuttuneet merkittävästi.

1900-luvun jälkipuoliskolla ilmestyi monia uusia Rossinin elämään ja työhön liittyviä lähteitä.

Vuonna 1968 Herbert Weinstock (1905-1971), amerikkalainen 1800-luvun alun italialaisen oopperan tutkija, julkaisi monografian Gioacchino Rossini. Musiikin Prinssi. Tämä teos esittelee Rossinin ehkä ensimmäistä kertaa tuotteliaana ja omaperäisenä säveltäjänä, joka on vaikuttanut moniin muihin säveltäjiin, erityisesti Donizettiin, Belliniin ja Verdiin.

Venäjän historiografiassa Rossinista ja hänen töistään on julkaistu tutkimuksia 1930-luvulta lähtien. Vuonna 1930 M. V. Ivanov-Boretskin artikkeli "Gioacchino Rossini" julkaistiin "Proletarian Musician" -lehdessä nro 7. 1960-luvulla Rossinin teoksia käsiteltiin osittain A. A. Khokhlovkinan teoksissa "Länsieurooppalainen ooppera. 1700-luvun loppu - 1800-luvun ensimmäinen puolisko "(Moskova, 1962) ja M. Cherkashina" Romantiikan aikakauden historiallinen ooppera" (1968).

E. F. Bronfinin monografiaa (1973) voidaan pitää yhtenä merkittävimmistä Rossini-tutkimuksista Venäjällä. Monografiaan sisältyvät kirjeet, lehdistöarvostelut, aikalaisten muistelmat luovat todellisen kuvan yhdestä italialaisen oopperan suurimmista mestareista, antavat käsityksen ympäristöstä, jossa hänen elämänsä ja työnsä eteni. Vuonna 1990 julkaistiin O. V. Klyuikovan kirja "Pieni tarina suuresta säveltäjästä eli Gioacchino Rossinista".

2000-luvulla julkaistuista venäjänkielisistä tutkimuksista voidaan tällä hetkellä nimetä A. E. Hoffmannin teesi "Bel canton ilmiö 1800-luvun alkupuoliskolla: säveltäjän luovuus, esittävät taiteet ja laulupedagogiikka" (Moskova, 2008). Tämä teos tarkastelee laulutyyliä Rossinin, Bellinin ja Donizettin oopperoissa.

Sävellykset

William Tell, alkusoitto
Vuoden 1914 orkesteriäänitys Cesare Soderon johdolla
Toisto-ohje

Oopperat

Kuoro-, laulu- ja instrumentaaliteokset

Pyhä musiikki
  • Psalmit kolmessa osassa (1808)
  • Messu (1808?)
  • Laudamus
  • Qui tollis
  • Juhlamessu (1819)
  • Ave Maria, 4 äänelle
  • Quoniam (1832), bassolle orkesterin säestyksellä
  • Requiem-melodia kontraltolle ja pianolle.
  • Canlemus Domino, 8 äänelle.
  • Tietoja salutaris hostiasta (1857), 4 äänelle
  • Tantum ergo, 2 tenorille ja bassolle
  • Stabat mater , 4 äänelle, kuorolle ja orkesterille (2. painos 1841)
  • Kolme kuoroa: Faith, Hope, Mercy, 3 naisäänelle ja pianolle. (1844)
  • Pieni juhlamessu 4 äänelle, kuorolle, harmoniumille ja pianolle. (1863)
Kantaatit ja hymnit

29 sävellystä

Kamarimusiikkia
  • 6 sonaattia 2 viululle, sellolle ja kontrabassolle (1804)
  • 5 kvartettoa 2 viululle, alttoviululle ja sellolle (1806-1808)
  • 6 puhallinkvartettoa (1808-1809)
  • Musiikki-illat. 8 ariettia ja 4 duettoa pianon säestyksellä. (1835)
  • Vanhuuden synnit ( Péchés de vieillesse ). 14 muistikirjaa laulu- ja instrumentaaliyhtyeistä, pianokappaleista (237 kappaletta; 1857–1868):
  1. Italialainen albumi
  2. ranskalainen albumi
  3. Hillittyjä näytelmiä
  4. Neljä alkuruokaa ja neljä jälkiruokaa (Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants)
  5. Albumi nuorille
  6. Albumi älykkäille lapsille
  7. Albumi mökille
  8. Albumi palatsiin
  9. Albumi pianolle, viululle, sellolle, harmoniumille ja kuorolle
  10. Erilaista pianomusiikkia
  11. Sekalaista laulumusiikkia
  12. Albumissa muutama muistomerkki
  13. Painkiller Music (Musique anodine)
  14. Muita vanhuuden syntejä
  • 6 kappaletta / ariaa Metastasion tekstillä "Mi lagnerò tacendo" (äänelle ja pianolle; eri vuosia [8] )

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 Gioacchino Rossini // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
  2. ↑ 1 2 3 4 Rossini // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
  3. ↑ 1 2 3 4 Gioacchino Rossini // Nationalencyklopedin  (Ruotsi) - 1999.
  4. ↑ Yksi tai kaksi k-kirjainta Gioachinon nimessä heijastavat epävakautta alkuperäisen italian kielen oikeinkirjoituksessa: Gioachino tai Gioacchino .
  5. ↑ Saksan kansalliskirjasto , Berliinin valtionkirjasto , Baijerin osavaltion kirjasto , Itävallan kansalliskirjasto Tietue #118602985 // General Regulatory Control (GND) - 2012-2016.
  6. ↑ 1 2 Archivio Storico Ricordi - 1808.
  7. ↑ Gioacchino Rossini - Klassisen musiikin maailma . Haettu 12. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. joulukuuta 2019.
  8. ↑ Luettelo tekstin musiikillisista toteutuksista on julkaisussa Dohr , arkistoitu 30. huhtikuuta 2019 Wayback Machinessa .

Kirjallisuus

  • Bronfin E. F. Gioacchino Rossini. — M.: Sov. Säveltäjä, 1973. - 1888 s.
  • Weinstock, Herbert. Gioacchino Rossini. Musiikin Prinssi. - M .: Tsentroligraf, 2003. - ISBN 5-9524-0153-8 .
  • Gallo, Denise (2010) [2002]. Gioachino Rossini: Tutkimus- ja tiedotusopas (2 painos). Abingdon: Routledge. Haettu 15. maaliskuuta 2015.
  • Gossett, Philip 2009, "Rossini, Gioachino" Grove Music Onlinessa. Oxford Music Online.
  • Osborne, Richard (1986), Rossini (Master Musicians -sarja). Lontoo: Dent.
  • Osborne, Richard (1986), "Rossini" julkaisussa The Musical Times , Voi. 127, nro. 1726 (joulukuu 1986), 691 (Musical Times Publications Ltd.)
  • Osborne, Richard (1998), "Rossini, Gioacchino" (yhdessä Philip Gossetin kanssa: "List of Works") julkaisussa Stanley Sadie (Toim.), The New Grove Dictionary of Opera , Voi. neljä. s. 56–67. Lontoo: Macmillan
  • Osborne, Richard (2007), Rossini: Hänen elämänsä ja työnsä . Oxford: Oxford University Press,
  • Radiciotti, Giuseppe (1927-1929), Gioacchino Rossini: vita documentata, ooppera ed influenza su l'arte , Tivoli, Majella.
  • Servadio, Gaia (2003), Rossini . Lontoo: Constable; New York: Carroll ja Graff.
  • Toye, Francis (1987). Rossini, mies ja hänen musiikkinsa ( Rossini: A Study in Tragi-Comedy , Heinemann, Lontoo, 1934. toim.) tarkistettu painos. New York: Dover Publications. Haettu 13. maaliskuuta 2015.
  • Weinstock, Herbert (1968), Rossini: A Biography . New York, Knopf.
  • Erento Illuminati 228 | 1337
  • Klyuykova O. V. Pieni tarina suuresta säveltäjästä tai Gioacchino Rossinista. – Musiikki, 1990.
  • Rossini Gioacchino. Aariat varhaisista koomista oopperoista (baritoni). (koonnut Chuvashov A.V.). — Planet of Music, Pietari, 2021. http://www.m-planet.ru/?id=20&detail=1152

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis