Labyrintti ("Labyrintti") on ukrainalais - kanadalaisen taiteilijan William Kurelekin guassimaalaus ,jonka hän maalasi potilaana Maudsleyn psykiatrisessa sairaalassa Lontoossa. Kurelek syntyi vuonna 1927 ukrainalaisille siirtolaisille. Hänen isänsä oli maanviljelijä, ja koko lapsuutensa ajan William kärsi hänen hyväksikäytöstään. Myöhemmin Kurelek kasvoi henkisesti sairaana nuorena miehenä. Maudsleyssa hänelle annettiin erillinen huone työpajaa varten, jossa taiteilija maalasi tämän teoksen. "Maze" voisi olla eräänlainen kiitollisuus tällaisesta etuoikeudesta. Kurelek kirjoitti: "Minun piti tehdä vaikutus klinikan henkilökuntaan säilyttämisen arvoisella kopiolla." [yksi]
Kurelek itse sanoi, että kuva on "kuva kalloni sisäpuolelta". [2] Silmien, nenän ja suun kautta voi nähdä koko ruumiin makaavan vehnäpellolla. Jokaiseen kallon soluun asetetaan paperi, jolle on kuvattu kirjoittajan muistot tai ajatukset. Keskussellissä on kuitenkin vain valkoinen rotta, joka personoi Kurelekin itsensä. [3] Taiteilijan käsityksen mukaan palloon käpertynyt rotta on jo juossut sokkelon kaikkien osien läpi puremalla jokaisesta kuvasta palan, jota se ei voinut sulattaa. [neljä]
Kallon toinen puoli on kiinnitetty teippiin, mikä tarkoittaa lääkäreiden väliintuloa, jotka yrittävät tehdä oikean diagnoosin. Kurelek kuvasi rotan letargiksi, joka ei halunnut poistua vankilastaan, vaikka sen ovet ovat jo auki. Tällä taiteilijalla oli tarkoitus näyttää lääkäreille heidän työnsä tarkoitus. Omaelämäkerrassaan hän kirjoitti: "Haastan teidät tiedemiehet puhdistamaan minut nyt ja kokoamaan minut tasapainoiseksi, kypsäksi ja taitavaksi henkilöksi. Ota se rotta pois, anna sille lepo ja päästä se vapaaksi!” [5]
Kun Kurelek pettyi Kanadan ja Meksikon taidekouluissa saamaansa koulutukseen , hän matkusti Montrealista Lontooseen rahtilaivalla. [6] Keväällä 1952 hän saapui Lontooseen, hän myönsi, "kahdella päätavoitteella": suorittaa taidekoulutuksensa ja mennä psykiatriseen sairaalaan, jossa hän toivoi pääsevänsä eroon masennuksesta ja kroonisesta silmäkivusta. [7] Lisäksi Euroopassa oleskelunsa aikana Kurelek vieraili useissa taidegallerioissa Itävallassa, Belgiassa, Alankomaissa ja Ranskassa. Häneen teki erityisen vaikutuksen Hieronymus Boschin , Pieter Brueghel vanhemman ja Jan van Eyckin työ .
Omaelämäkerrassaan Kurelek toteaa, että sairaalassa olonsa aikana hän pettyi yhä enemmän psykoterapiaan ja alkoi tuntea akuutimmin hoidon tarvetta. Tähän lisäsi taiteilijan huoli siitä, että hän ei pysty enää maksamaan klinikan palveluita. Hänen hoitava lääkärinsä säilytti kuitenkin "rauhallisuuden ja välinpitämättömyyden" eikä hänellä ollut kiirettä astua asemaansa. "Kuten nykyajan mielenosoittajat, jotka ovat menettäneet toivonsa kiinnittää huomiota itseensä rauhanomaisin keinoin, jotka sytyttävät itsensä tuleen ja vahingoittavat yksityistä omaisuutta, päätin, että itseäni kohtaan kohdistuva väkivalta oli ainoa vaihtoehto, joka minulle jäi." Kurelek leikkasi kätensä tahallaan. [kahdeksan]
Tämän tapauksen jälkeen hän vaihtoi hoitavaa lääkäriään. Uusi lääkäri antoi hänelle yksityisen huoneen, jossa hän voisi maalata. Kurelek tunsi, että hänen täytyi kiittää lääkäreitä hänelle tehdystä palvelusta, ja hän ryhtyi työskentelemään guassin parissa "kuvaaen kaikkia [hänen] mielenterveysongelmiaan tyylikkäässä kuoressa". [9]
Kurelek tulkitsi teoksen tarkoituksen henkilökohtaisesti omaelämäkerrassaan "Someone With Me" ja selityksissä Bethlemin kuninkaalliselle sairaalalle .
Ulkoinen ympäristö ei ole kallon sisällä olevan tilan vastakohta: taiteilijan käsityksen mukaan tämä on myös vastenmielinen ja kauhea paikka. [kymmenen]
Vehnäpelto : Guassivärinen tausta kuvaa heinäsirkat tuhoaman vehnäpellon paahtavan auringon alla (viittaus Williamin lapsuuteen, kun hän asui lapsena maatilalla vanhempiensa kanssa). Kurelek kirjoittaa: "Tämä viittaa siihen, että uskon, että ongelmani johtuivat isäni käytöksestä, joka purki vihansa minuun impotenssinsa vuoksi tilalla tapahtuneiden epäonnistumisten edessä." [yksitoista]
Vartalo : uupunut vartalo, joka näkyy silmien, nenän ja suun kautta, makaa alaspäin; tämä tarkoittaa, että Kurelek "ei kestänyt enää elämäänsä". [5]
Ulosteet : ihmisen jätetuotteet, joiden yläpuolella on kärpäsparvi, on kuvattu aivan nenän edessä. Kurelek löytää tästä viittauksen Swiftin ja Shakespearen ajatuksiin : "Maailma on lantaa kasa, ja ihmiskunta on parvi kärpäsiä, jotka lentävät sen yli imemään kaikkea elämään sopivaa." [5]
Suu : Kallon suu on täynnä sahanpurua, jonka alla lepää runokokoelma, gramofonin suojus ja Michelangelon maalaus . Tällä kirjailija yritti sanoa, että esteettinen herkkyys - ainoa asia, jonka vuoksi elää - jätti hänet. Samaan aikaan Kurelek osoittaa, että hänellä on depersonalisaatio -oireyhtymä . [5]
Kierteet : Useita kastanjan hedelmiä on kuvattu suun oikealla puolella. Jo pienenä Kurelekistä tuntui, että he olivat jumissa hänen kurkussaan. Yksi hedelmistä on leikattu, sen ytimessä näkyy kiertynyt mato. Tämä on viittaus lääkäreiden yrityksiin analysoida taiteilijan mielenterveyshäiriöitä, jotka "ei oikeuttaneet käytettyjä ponnisteluja". Toisen hedelmän piikit kääntyvät sen sisällä ja tunkeutuvat lapsen vartaloon, jonka molemmilla puolilla on kuvattu kaksi hymyilevää ja vihaista kasvoa, jotka personoivat Kurelekin isän persoonallisuuden kahta puolta. [12] Taiteilija kehittää edelleen isäkuvaa: "Nousemalla muiden yläpuolelle sininen hedelmä paljastaa pehmeän keltaisen - äitini - vapauttaakseen suuren joukon hedelmiä - veljeni ja sisareni - ja niiden mukana yhden oranssin, toisin kuin mikä tahansa muu - minä". [3]
Ukraina : Tämä katkelma esittää pylvääseen sidotun ukrainalaisen talonpoikanaisen. Hänen yllään kohoaa jättimäinen kasvoton olento. Venäjä raiskaa Ukrainaa personoivan naisen, jonka ahdinkokuvaus todistaa Kurelekin ohimenevän ihastumisen ukrainalaisen nationalismin ideoihin . [3] Ukrainan ahdinko sai taiteilijan masentumaan, ja hän kysyi itseltään: "Lähdenkö sotaan suojellakseni vai pelastaakseni häntä? ... Ensimmäisen maailmansodan runoilijan (oliko se Siegfried Sassoon ?) sanat pyörivät päässäni: "Kuolema isänmaalle on suloinen ja kaunis - vanha valhe. " [13]
Kiinalainen sotilas : Tämän segmentin kuva on suunniteltu kilveksi, jossa on tunnus. Se kuvaa kiinalaista sotilasta Koreassa, joka puukotti itseään Kurelekia pistimellä. Tämä symboloi kirjailijan sodan pelkoa, joka periytyi isältä, joka ei päästänyt poikaansa armeijaan. [neljätoista]
Poliittinen protesti : Tässä kohtauksessa miehet, naiset ja lapset marssivat katua kantaen kylttejä, joista yhdessä lukee "Sota on rauhaa", mikä osoittaa Kurelekin turhautumisen "kommunististen ystäviensä ja heidän kannattajiensa" "idealistiseen innokkuuteen". Hän kirjoittaa: "Ne, jotka huutavat kovimmin vapautta, ovat julmimpia despootteja, jos he onnistuvat kaatamaan vakiintuneen konservatiivisen järjestelmän." [neljätoista]
Lapsuus (ylhäällä oikealla)Little Boy : Fragmentissa näkyy pieni poika istumassa yksin pellolla muiden lasten leikkiessä taustalla. Kurelek kuvailee tarinaa "todelliseksi muistoksi ajasta, jolloin äitini valitti opettajalle perheemme lasten kiusaamisesta, minkä jälkeen saimme takaisin täydellisen eristäytymisen." [viisitoista]
Kiusaaja: Täällä valtava kiusaaja hakkaa itse Kurelekia. Näin ei todellisuudessa tapahtunut, mutta se oli jotain, jota taiteilija aina pelkäsi. Etualalla tyttö ja poika katsovat mitä tapahtuu ja hymyilevät. Viimeinen havainto jäi hyvin Kurelekin muistiin; hän huomauttaa: "Erityisesti minua häirinneet tytöt pitivät siitä, että minua moiti aina, kun yritin puolustaa itseäni." [16]
Kalat : Viisi kalaa makaa vedellä täytetyssä lätäkössä, kun taas kaksi muuta lähellä ovat jo kuivia. Kurelek muisteli, että hän ja hänen veljensä tappoivat heidät, koska "heillä ei ollut minne paeta". Sitten hän alkoi ajatella, että se voisi olla sopiva symboli "sellaisen armottoman suljetun yhteiskunnan julmuudelle, jollaista löytyy maaseudun kouluista". [17] Kurelek kutsui tätä fragmenttia myös "[hänen] isänsä filosofiaksi ovelien selviytymisestä, kuten tyhmän kalan kohtalo osoittaa". [3]
Talonpoika : Tarina näyttää talonpojan potkivan avojaloin poikaansa kadulle lumimyrskyssä. Muut lapset istuvat talossa, ilmeisesti ruokapöydässä. Tämä ei taaskaan ole todellinen muisto, vaan pelko siitä, mitä olisi voinut tapahtua. Kurelek väitti myös, että kohtaus tarkoitti "keskeurooppalaisten vanhempien julmuutta, jotka pitävät lasta omaisuutena vain siksi, että he antoivat sille elämän". [17]
Sosiaalinen ilo (keskellä vasemmalla)Karuselli : Nukkeparit tanssivat katon alla olevaan karuselliin kiinnitettyjen lankojen ohjaamana. Kurelek kuvailee heitä räsynukeiksi, joiden kasvoille on ommeltu hymy. Depersonalisaatiosta johtuen he eivät voi nauttia tanssista. Tämä kohtaus on viittaus koreografisiin oppitunteihin Maudsleyssa, jossa Kurelek oli hoidossa. Seinille on maalattu kukkia "kunnioituksen osoittamiseksi niille, jotka eivät voi saada kutsua tanssia". [18] [19]
Härkä : Tämä fragmentti kuvaa kahlettua härkää, joka juoksee lehmän perässä. Hänen intohimonsa, joka välittyy eläimen punaisen värin kautta, vaimentaa kahleiden tuskaa. [18] Kurelek kirjoittaa, että härkä "edustaa pelkoani seksuaalisen halun eläimellisestä puolesta." [3]
Toivottomuuden museo (keskellä oikealla)Tämä suhteellisen suuri fragmentti edustaa toivottomuutta. Kurelek osoittaa "ponnistuksen turhuuden merkityksettömässä maailmassa". Seinällä on sarja julisteita elämän kehityksestä maapallolla, joka päättyy ihmisen ilmestymiseen. Toinen juliste on nimeltään "Future", se kuvaa ydinsientä. [17] "Museo" sisältää useita installaatioita:
Kallon vasemmassa alakulmassa olevat neljä segmenttiä osoittavat Kurelekin valinnan ulkomaailman (vasemmanpuoleisin segmentti) ja sairaalan (muut kolme) välillä. Koeputken fragmentti kuvaa Kurelekin käsitystä siitä, että lääkärit tutkivat itseään. Vasemmalla olevat kaksi kohtausta merkitsevät kuitenkin kahta tulkintaa tästä kyselystä: salaliittoa hyvillä tarkoituksilla (alhaalla) ja vainoa ilkeästi (ylhäällä). [3]
Auringon välähdyksiä : Tässä tarinassa mies ryömii metsältä näyttävän tumman maaston halki. Se on erotettu aidalla auringonsäteiden alla kävelevistä ihmisistä. Mies ylittää useita valokaistoja yrittäessään liikkua samaan suuntaan kuin joukko. Tässä on Kurelek, joka on jo lähtenyt sairaalasta, mutta silti irti "normaalista yhteiskunnasta". [21]
Koeputki : Monet lääkärit, joista osa on julkisesti tunnettuja, tutkivat henkilöä koeputkessa. Kurelek uskoi, että tieteestä voisi tulla ihmelääke kaikille sairauksille, mutta samalla hän piti toisinaan epämiellyttävänä olla jatkuvasti lääkäreiden valvonnassa. Hän uskoi, että useimmat heistä olivat freudilaisia ja vähensi monet hänen ongelmistaan seksuaaliseen sopeutumiseen, joten hän välittää epämukavuutensa tutkittavan kohteen alastomuuden kautta. Käärme on kuvattu puolialastoman potilaan yläpuolella, joka toimii prosessien kiihdyttimenä, jonka avulla voit oppia lisää hänestä. Kurelek kirjoittaa: "Tässä tapauksessa lääkäri saattaa ilmaista neuvolassa jonkin epämiellyttävän ajatuksen, joka saa minut vääntelemään häpeästä." [22]
Hyvää tarkoittava salaliitto : Jokainen lääkäri yrittää omalla tavallaan auttaa ja miellyttää Kurelekia. Odin antaa hänelle pikarin, joka symboloi aatelia. Toinen tuo ruokaa. Kolmas tuo hänelle naisen. Sairaanhoitaja "välittää hellästi hänestä ja osoittaa osallisuutta". [23]
Vaino ilkivallalla : tässä kohtauksessa mustat variset nokkivat liskoa, mikä tarkoittaa taiteilijan toista ääripäätä lääkäreiden käsityksissä. Hän kirjoittaa: "Lääkärit, jotka käyttävät valkoista takkia, on kuvattu niiden todellisessa värissä - mustana, kuin petolinnut." Kurelek kuvaili heitä täysin välinpitämättöminä siitä, paraneeko potilas vai ei, vaikka hän myöhemmin väitti tämän olevan harhaluulo ja katsoi sen johtuvan isänsä luontaisesta sairaaloiden pelosta. Tämä fobia kehittyi hänen isänsä tapauksen jälkeen, joka tapahtui Williamille hänen ollessaan vielä yliopistossa. [23] Lääkäri suositteli, että hän poistaisi risat. Vanhemmat kieltäytyivät maksamasta, ja sitten William otti rahansa, jotka hän ansaitsi ollessaan metsuri. Jotain meni kuitenkin pieleen ja Kurelek vuoti verta; hän yski verta ja menetti tajuntansa. Ensimmäinen asia, jonka hän näki herättyään, olivat hänen vanhempansa, jotka seisoivat hänen yllään "vihassa". Omaelämäkerran mukaan tämä on ensimmäinen todiste Kurelekin elämässä siitä, että hänen vanhempansa välittivät lapsensa kohtalosta. [24]
Fyysinen tuho (alhaalla oikealla)Itsekidutus : Nuori mies repii kätensä auki ja tutkii luita. Hän on studiossa luurangon ja arkkujen kanssa, mutta turvautuu "epäsuorien lähteiden tietoon", piirustukseen. [3] Kurelek tulkitsee tätä juonetta eri tavoin: 1) yritys saada havainnoinnilla selville, onko hän todellinen, kuten muut ihmiset; 2) yritys paeta depersonalisaatiota kohtaamalla "kuoleman todellisuus ja ruumiin rappeutuminen"; 3) väkivaltaisen protestin muoto, jolla pakotetaan yhteiskunta auttamaan [häntä] ja kiinnittämään huomiota [hänen] tarpeisiinsa. [viisitoista]
Kuljetinhihna : Kuljetinhihnaan sidottu mies, jonka jalkaan on kiinnitetty kello, lähetetään kuolemaan. Kurelekille tämä ei symboloi vain häntä itseään, vaan koko ihmiskuntaa, sillä "kuoleman väistämättömyys" kaikille on vain ajan kysymys. [15] Tunnit tarkoittavat vain sitä, kuinka paljon aikaa on jäljellä; itse Kurelekin henkilö on matkustanut kolmanneksen matkasta tähän mennessä. [3]
Pian guassin kirjoittamisen jälkeen Kurelek siirrettiin Neförnin psykiatriseen sairaalaan . Edward Adamsonin , "Britannian taideterapian isän" [25] valvonnassa Kurelek jatkoi uusien maalausten luomista, joista osa on edelleen Adamsonin kokoelmassa . [26] Se ei kuitenkaan suinkaan ollut lääketiede, joka johti taiteilijan lopulliseen toipumiseen. Kuvaillessaan kävelyjä sairaalan alueella Kurelek kirjoittaa: ”Kävelin ja kävelin, kiertelin uudestaan ja uudestaan mieleni labyrintissa, kuin se rotta kuvassani. Jos lääkärit eivät pystyneet tai halunneet purkaa tätä sotkua, minun olisi ainakin pitänyt tehdä tai yrittää tehdä kaikki voitavani ennen kuin lopulta luovutin. [27] Vuosi The Mazen kirjoittamisen jälkeen taiteilija yritti itsemurhaa. [6]
Lopullista vapautumista labyrinttinsa vankilasta leimaa Kurelekin katolisen kristinuskon omaksuminen , mikä heijastui elokuvassa "William Kurelekin labyrintti" ("William Kurelekin labyrintti", 2011) [2] . Vuonna 1971 hän maalasi lahjana Maudsleyn sairaalalle maalauksen "Out of the Maze" ("Out of the labyrintti"). Se kuvaa Kurelekia vaimonsa ja neljän lapsensa kanssa lukemassa rukousta ennen piknikkiä nurmikolla lammen lähellä. Kuvan rauhallisesta tunnelmasta huolimatta viittauksia Kurelekin synkkään todellisuudentajuun löytyy. Vasemmassa alakulmassa puoliksi leikattu kallo muistuttaa taiteilijan vaikeasta menneisyydestä. Oikeassa yläkulmassa horisontissa häämöttää myrsky. [7]
Maalaus ja Labyrintti ovat osa Bethlemin kuninkaallisen sairaalan museon kokoelmaa.
Monet mainitsevat Hieronymus Boschin ja Pieter Brueghel vanhemman teosten olevan suurin vaikutus Kurelekin työhön yleensä ja Labyrinttiin erityisesti. Omaelämäkerrassaan Someone With Me taiteilija viittaa Jonathan Swiftiin ja William Shakespeareen : "Symboliikka labyrintissa muuttui vähitellen henkiseksi ja otti Swiftin satiirin ilmeen." [28]
Yksittäisiä guassin palasia on käytetty psykologian tunneilla, mukaan lukien James Maas Cornellin yliopistossa . Maas oli mukana myös elokuvassa The Maze: The Story of William Kurelek (1969), jossa kirjailijan työn kautta - päärooli on annettu elokuvalle "The Maze" - ja hänen haastattelunsa välittää Kurelekin elämänpolkua. Elokuvan uudelleenajattelun tulos oli elokuvan laajennettu versio: "William Kurelekin sokkelo" . Uudessa versiossa on parempilaatuisia kuvia ja alkuperäinen ääniraita on erityisesti tallennettu. Joidenkin guassiosien hahmot ovat animoituja. Kaikki tämä "antaa meille mahdollisuuden ymmärtää paremmin ainakin yhtä hahmoa, jonka Kurelek vangitsi arvoituksellisessa maalauksessaan, joka on kirjoitettu vuonna 1953 - hänen isänsä". [29]
Useita guassin paloja käytettiin vuonna 1981 amerikkalaisen hard rock -yhtyeen Van Halenin "Fair Warning" -albumin kannessa . Tuolloin yhtyeen neljäs albumi oli soundiltaan tummin, joten muusikot etsivät hengeltään sopivia kuvia. Kun perustajajäsen Alex Van Halen löysi Labyrintin, hän halusi aluksi käyttää vain yhtä juonetta, Couragea, jossa mies hakkaa päätään tiiliseinään. Tämän seurauksena guassi "leikattiin perusteellisesti paloiksi ja muokattiin erityisesti korostamaan teoksen upeimpia kohtauksia". [kolmekymmentä]