Taimennaamion kopio

Trout Mask Replica on Don van Vlietin (alias Captain Beefheart ) ja hänen bändinsä The Magic Bandin kolmasstudioalbumi, jonka on tuottanut Vlietin ystävä ja entinen luokkatoveri Frank Zappa ja joka julkaistiin kesäkuussa 1969 viimeksi mainitun Straight-levy-yhtiöllä . Bluesia , avantgardia , free jazzia ja muita amerikkalaisen musiikin genrejä yhdistävääalbumia pidetään tärkeänä kokeellisen musiikin teoksena ja merkittävänä vaikuttajana vaihtoehtorockiin ja post-punkiin .

Tietoja albumista

Luominen

Albumi sisältää bluesin ja free jazz -vaikutteiden lisäksi elementtejä folkista , avantgardista ja monista muista musiikin genreistä. Van Vlietin laulualue vaihteli bluesisesta ulvonnasta villiin falsettoihin ja lakoniseen sivuääneen. Sanoitukset sisältävät kaikenlaisia ​​viittauksia aiheisiin, kuten musiikin historiaan , Amerikan ja kansainväliseen politiikkaan , holokaustiin , rakkauteen ja seksuaalisuuteen , Steven Reichiin , gospelmusiikkiin , mukautumiseen ja ihmisen vaikutukseen ympäristöönsä.

Van Vlietin mukaan kaikki kappaleet kirjoitettiin yhdessä kahdeksan tunnin istunnossa. Bändin jäsenet väittivät, että kappaleet "Moonlight on Vermont" ja "Sugar 'n Spikes" kirjoitettiin joulukuussa 1967, kun taas "Veteran's Day Poppy" oli kirjoitettu toukokuun lopussa / kesäkuun alussa 1968. Suurin osa muista kappaleista kirjoitettiin useiden kuukausien aikana kesällä ja syksyllä 1968 ennennäkemättömässä kokeiluprosessissa. Yksi kirjoittamisprosessiin vaikuttaneista oli nauha, jonka Van Vlietin ystävä Gary Marker soitti hänelle. Ääniteknikkona Marker pystyi yhdistämään eri äänitteiden osia niin, että niiden siirtyessä ne kuulostavat tasaisesti ja säilyttävät tasaisen rytmin eri lähteistä huolimatta. Kun Van Vliet kuuli nauhan, hän huudahti: " Tätä minä tarvitsen!" [1] .

Van Vlietin ensisijainen instrumentti laulujen kirjoittamisessa oli piano. Koska hän ei ollut koskaan aiemmin soittanut sitä eikä hänellä ollut paljon musiikillista tietämystä, hänellä oli mahdollisuus kokeilla ilman ennakkokäsityksiä musiikin muodosta ja rakenteesta. Van Vliet istui pianon ääressä, kunnes hänellä oli rytminen tai melodinen kuvio, josta hän piti. Mike Barnes vertasi tätä lähestymistapaa John Cagen "toisinajattelijan kunnioittamattomuuteen klassista perinnettä kohtaan" [2] . Sen jälkeen John French sovitti tämän piirustuksen, joka ei yleensä ylittänyt yhtä tai kahta tahoa rakenteeltaan, nuotinkirjoitukseen . Sitten French yhdisti kaikki fragmentit yhdeksi sävellykseksi ja päätti itsenäisesti, mitä osaa soittaa millä instrumentilla, osoitti jokaiselle muusikolle oman osuutensa. Kuitenkin Van Vliet teki lopullisen päätöksen kunkin kappaleen muodosta.

"Hän teki 80% albumista puhaltamalla aivonsa pianosta, luomalla rytmiä eikä hänellä ollut aavistustakaan, mitä kaikki nämä valkoiset ja mustat asiat tarkoittavat. Sitten rumpali John French kirjoitti sen yleensä nuotteihin ja jakoi sen jokaisen muusikon osille. Yleensä kaikki hänen ideansa eivät perustuneet koskettimiin, vaan rytmiin, koska tämä oli ainoa asia, jota hän pystyi tarjoamaan ei-muusikkona. Ja niin, kun John muutti sen nuotteiksi ja istui, selvitti osuuttaan kaikkien kanssa, syntyi tilanteita, kun esimerkiksi noin seitsemän nuottia tulee vastaan ​​ja nostat päätäsi ja sanot: "Kuinka voin soittaa nämä seitsemän nuottia kuusi kieltä?". Sitten meidän piti jotenkin mennä ulos ja tehdä se mahdollisimman lähelle sitä, mitä hän soitti. En edes ymmärrä miksi teimme sen, koska hänellä ei ollut aavistustakaan, mitä hän soitti." - Bill Hackleroad

”Asia on siinä, että tajusin, ettei heitä voi käyttää muusikkona. Yritin opettaa heille kuvanveistoa niin paljon kuin mahdollista menemättä siihen muotoon.” – Van Vliet

Hackleroad totesi myös "kuinka satunnaisesti kukin erä luotiin erikseen ja sitten ne liimattiin kirurgisesti yhteen". Tällä tavalla luotu kappale soitettiin sitten joka kerta samalla tavalla, improvisaatiota välttäen, populaarimusiikille tyypillistä lähestymistapaa, joka mieluummin pysyy muodollisessa sävellyksessä. Hackleroad: Soitimme samaa joka ilta. Yllättävän sama joka kerta. Ainoa asia, joka saattoi muuttua, oli vauhti - riippuen sen päivän hermostotilasta. Se oli vain rutiiniharjoitus, kuten mikä tahansa bändi."

French väitti, että noin 3/4 kaikista kappaleista oli sävelletty pianolla. Loput koostuivat pääasiassa osista, joita Van Vliet yksinkertaisesti vihelsi. ”Hän piti kaikista melodioista, joissa oli toistoa. Hän sanoi heti: "Voi, tämä on siistiä! Pelataan uudestaan." Hän vihelsi myös melodioita, hän oli asiantuntija tässä, hän oli siinä loistava. Hän istuu, viheltää ja päästää savurenkaita. Se oli kuin taikashow.” – Hackleroad Joskus osa kappaleesta sävellettiin pianolla ja loput viheltiin. Kappaleet "Well", "The Dust Blows Forward and the Dust Blows Back" ja "Orange Claw Hammer" olivat soololaulunumeroita ilman säestystä, kun taas "China Pig" oli spontaani improvisaatio. Vuonna 1991 Van Vliet kuvaili albumia "yritykseksi laajentaa mieltä moniin suuntiin kerralla, mutta olla keskittymättä mihinkään samaan aikaan - sitä yritin tehdä."

Joissakin kappaleissa on toisilta lainattuja katkelmia, mukaan lukien varsin tuttuja kappaleita. Esimerkiksi "Veteran's Day Poppyn" kitaraosa on otettu Gene Autryn kappaleesta "Rancho Grande", kun taas "Sugar 'n Spikesin" keskiosa perustui Miles Davisin Concierto de Aranjuezin melodiseen fragmenttiin . "Pachuco Cadaver" käytti sävelmää James Rileyn "Shortnin' Breadista", kun taas "Moonlight on Vermont" -kappale "come out to show dem" on otettu Steven Reichin kappaleesta "Come Out". Lisäksi "Moonlight on Vermont" sisältää myös gospel-laulun "Old-Time Religion" kuoron. Albumin ei-musikaalisista vaikutteista on instrumentaali "Dali's Car", joka on saanut inspiraationsa kuuluisasta Salvador Dali -installaatiosta "Rainy Taxi".

Tallennus

"Moonlight on Vermont" ja "Veteran's Day Poppy" nauhoitettiin elokuussa 1968 Sunset Sound Recordersissa, noin seitsemän kuukautta ennen kuin muut kappaleet äänitettiin. Tuolloin yhtyeeseen kuuluivat Van Vliet, Bill Hackleroad ja Jeff Cotton kitarassa, John French rummuissa ja Gary Marker, joka tilapäisesti täydensi basisti Jerry Handleytä. Noin kuukautta myöhemmin yhtyeeseen liittyi vakituinen basisti Mark Boston. Tällä kokoonpanolla yhtye äänitti loput kappaleet, ja Victor Hayden, Van Vlietin serkku, soitti toisinaan bassoklarinetilla.

Zappa sai idean äänittää albumin harjoitusten aikana aivan talossa, jossa bändi asui kunnassa. Yhdessä Zappan ja äänisuunnittelija Dick Kankin kanssa yhtye jopa äänitti alustavia taustakappaleita Woodland Hillsin talossa täysin luonnollisella äänen lokalisaatiolla: jokainen instrumentti äänitettiin eri huoneessa. Zappan mukaan tallennuksista tuli melko hyviä, mutta Van Vliet päätti, että Zappa halusi vain säästää rahaa tällä tavalla ja alkoi vaatia äänitystä ammattistudiossa. Zappa sanoi, että "hänelle oli mahdotonta selittää mitään. Minusta tuntuu, että jos jotain tulee hänen mieleensä, on parasta olla hiljaa ja olla puuttumatta asiaan ja antaa hänen tehdä mitä haluaa, riippumatta siitä, onko hän oikeassa vai ei . Täysin kotona tehdyistä äänityksistä albumille pääsi instrumentaali "Hair Pie: Bake 1". Kaksi säestämätöntä laulunumeroa, "The Dust Blows Forward 'n The Dust Blows Back" ja "Orange Claw Hammer" sekä improvisoitu blues "China Pig", jossa entinen bändin jäsen Doug Moon säestää Van Vlietiä kitaralla, äänitettiin. talo perinteisellä kasettinauhurilla. "The Blimp" äänitti Zappa studiossa puhuessaan Van Vlietin kanssa puhelimessa; Jeff Cotton nosti puhelimen lukeakseen Van Vlietin uuden runon, joka on saanut inspiraationsa Hindenburgin ilmalaivan katastrofin dramaattisista uutissarjoista . Zappa käytti tallennettuja sanoituksia kahdesti: Trout Mask Replica -version lisäksi Zappa yliääni sen The Mothers of Inventionin "Charles Ivesin" taustakappaleeseen, joka on nimetty amerikkalaisen modernistisen säveltäjän Charles Ivesin mukaan . Tämä versio julkaistiin vasta heinäkuussa 1992 julkaisussa You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 5 .

Whitney Studiosissa Los Angelesissa yhtye äänitti 20 instrumentaaliraitaa yhdessä kuuden tunnin istunnossa [4] . Van Vliet vietti muutaman seuraavan päivän äänittämällä lauluaan erikseen. Kuitenkin sen sijaan, että hän olisi äänittänyt kuulokkeilla, hän lauloi samalla kun kuunteli ohjaushuoneesta heikosti tulevaa instrumentaaliraitaa [5] . Tämän seurauksena laulu kuulostaa epätahdista bändin kanssa; kun kysyttiin ajoituksesta, Van Vliet vastasi: "Se on mitä he tekevät ennen laskuvarjohyökkäyksiä, eikö niin?" [6] .

Luettelo kappaleista

Nauhoituksen jäsenet

• Don van Vliet (Captain Beefheart) - laulu , saksofoni , bassoklarinetti , musette , shahnai , käyrätorvi

• Bill Harkleroad - kitara , huilu
• Jeff Cotton – kitara, laulu ("Pena", "The Blimp")
• Victor Hayden - bassoklarinetti, laulu
• Mark Boston - bassokitara
• John French - rummut , lyömäsoittimet

• Doug Moon – kitara ("China Pig")
• Dick Kunz – ääni ("She's Too Much for My Mirror")
• Gary Marker - bassokitara ("Moonlight on Vermont", "Veteran's Day Poppy")
• Frank Zappa - ääni ("Ella Guru", "The Blimp", "Pena")
• Roy Estrada – bassokitara ("The Blimp")
• Arthur Tripp – rummut ja lyömäsoittimet ("The Blimp")
• Don Preston – piano ("The Blimp")
• Ian Underwood – saksofoni ("The Blimp")
• Bank Gardner – saksofoni ja trumpetti ("The Blimp")

Lähteet

• Mike Barnes, Kapteeni Beefheart: Elämäkerta (2004)

Muistiinpanot

1. ↑ Kapteeni Beefheart: Tarkistuksessa. Musiikkivideoiden jakelijat. 2006
2. ↑ Barnes, s. 71
3. ↑ BBC:n dokumentti The Artist, joka tunnettiin aiemmin nimellä Captain Beefheart (1997)
4. ↑ Barry Miles, Zappa: A Biography , s. 182-183
5. ↑ Irvine Chusid. Songs in the Key of Z: The Curious Universe of Outsider Music , s. 129-140
6. ↑ Zig Zag Magazine, numero 8 (1969)