Velvet Acid Kristus

Velvet Acid Christ (lyhennettynä VAC ) on amerikkalainen elektroindustriaalinen musiikkiyhtye . Perustettu vuonna 1990 Denverissä , Coloradossa . Ryhmän johtaja on Bryan Erickson . Yhdistämällä musiikin eri tyylejä ja suuntauksia ( EBM , industrial , trip-hop , gootti , dark electro ) yhtyeellä oli suuri vaikutus elektronisen musiikin kehitykseen yleensä ja erityisesti "tummaan" skeneen. Suurimman osan VAC:n julkaisemista asioista takana on yksi mies: Brian Erickson.

Historia

Luovuuden alkukausi (1990-1995)

1990-luvun alussa kaksi nuorta muusikkoa Coloradosta, Bryan Erickson ( Bryan Erickson ) ja hänen koulukaverinsa Grigory Bilham ( Grigori Bilham ) äänittivät useita demokappaleita. Aluksi ryhmällä ei ollut erityistä nimeä, ja levyjä luotiin osana useita musiikkiprojekteja. Niiden joukossa olivat Disease Factory, joka oli parodia suositusta teknotanssiryhmästä C+C Music Factory , ja Toxic Coma. "Disease Factory" on myös yksi Ericksonin hakkerointikauden lempinimistä, jolla on tietty antikristillinen konnotaatio ja vihjaa "ratkaisuun kasvavan ylikansoituksen ongelmaan" [1] . Toinen tunnettu salanimi on "Hexfix93", jota Erickson käyttää yleisemmin tuotantotoiminnassa [2] [3] .

Erickson kokeili kirkon kuoroa ja kitaraa ja Bilham viulua ja pianoa. Vuonna 1991 Chris Workman esiintyi ryhmässä . Kun Bilham pidätettiin vuonna 1992 rahan varastamisesta [4] , ryhmältä riistettiin varusteet 7 kuukaudeksi, minkä Bilhamin vanhemmat veivät [5] . Tästä syystä ryhmään ilmestyi Gary Slaughter ( Gary Slaughter ), jolla oli musiikillinen tekniikka. Erickson ja Slaughter kirjoittivat paljon teknomateriaalia, ja nämä tallenteet sisältyivät Vortex-albumiin. Samaan aikaan he työskentelivät Cyber ​​​​Christ -projektissa, joka oli erittäin synkkä ja masentava, jota ei löytynyt muista projekteista. Cyber ​​​​Christ -nimellä VAC:n tulevat jäsenet avasivat Sex Pistolsin , Pail headin, Minor Threatin ja Circle Jerksin . Myöhemmin se nimettiin uudelleen Velvet Acid Christiksi. "Vortex" -nimisen kappaleet yhdistetään joskus samannimiseen projektiin, mutta Erickson ei pitänyt "Vortexia" erillisenä projektina ja kutsui sitä kolmen kasetin varhaisen VAC-materiaalin sykliksi.

Nimi "Cyber ​​​​Christ" lainattiin elokuvasta The Lawnmower Man (1992), kun taas nimi "Velvet Acid Christ" annettiin " pahan happomatkan kunniaksi " , epäonnistuneen psykedeelisen kokemuksen hallusinogeenien kanssa [6] . Nimen alkuperästä Erickson sanoi seuraavaa:

Sanaa "Velvet" (sametti) käytetään, koska olen aina nähnyt samettisia mekkoja ja muistan tyttöjä goottilaisessa tyylissä. <...> "Kristuksen" käyttö liittyy lapsuuden muistoihin. Minua kiusaa uskonto lapsena ja kapinoin sitä vastaan ​​kaikin mahdollisin tavoin. Tämä on yritys ilmaista heidän halveksuntaa kristillisiä dogmeja ja heidän tyrannillisia sääntöjään kohtaan. Kaipaan mainitsemista psykologisesta paineesta ja yrityksistä juurruttaa pysyvää syyllisyydentuntoa, jota kristinusko yrittää kohdistaa lapseen. Tuolloin tunsin itseni jopa Kristukseksi, suureksi marttyyriksi. Perheeni, ystävät ja poliisi vainosivat minua äärimmäisten näkemysteni vuoksi. Kaikki tämä johti Velvet Acid Christ -konseptiin, josta me nyt pidämme kiinni. [7]

Musiikin synkkä luonne johtui myös Ericksonin elämänolosuhteista. Hänen isänsä jätti perheen eikä maksanut elatusapua. Koulussa Erickson oli syrjäytynyt ja joutui jopa osallistumaan kehitysvammaisten lasten erikoisluokkaan. Hänellä oli vaikea suhde sisarensa ja sukulaistensa kanssa, jotka eivät kiinnittäneet häneen tarpeeksi huomiota. Lisäksi hän usein kesti heidän pilkkaansa ja hakkaamista [8] . Samaan aikaan hänen kiinnostuksensa musiikkiin heräsi varhain: hän aloitti kitaransoiton 9-vuotiaasta lähtien, lisäksi hän lauloi kirkon kuorossa [9] . 13-vuotiaana hän perusti yhdessä sisarensa ja serkkunsa kanssa ryhmän "0 Pop", mutta sillä ei ollut mitään tekemistä teollisen musiikin kanssa [1] . Myös huumeiden vaikutus oli suuri: ”18 vuotta… LSD … Oksensin täysin. Huumeet avasivat tulevaisuuteni ja sen, mitä minun oli tehtävä elämässäni” [8] .

Vuonna 1994 Velvet Acid Christ julkaisi demon "Fate", sitten "Pestilence". Heidän parissaan, samoin kuin myöhemmällä albumilla "Neurablastoma", osallistuivat yhdessä Ericksonin kanssa Workman ja Slaughter, joista jälkimmäinen työskenteli Ericksonin johdolla, koska "hänellä ei tuolloin ollut musiikillista lahjakkuutta" [5] . Vuonna 1995 Slaughter aloitti työskentelyn muiden projektien parissa ja jätti bändin. Albumi "Neurablastoma" (1995) oli rajoitettu painos aiemmin julkaisemattomista teoksista, ja siitä tuli myös heidän ensimmäinen albuminsa, joka julkaistiin Metropolis Recordsilla . VAC-levyjen jakelua varten Erickson loi yhdessä Steve Birdin ( Steve Bird ) ja Dan Olsonin ( Dan Olson ) kanssa Electro Death Trip (EDT) -levymerkin , joka kesti useita vuosia. VAC:n lisäksi hänen tilaajiksi tulivat nousevat teollisuustiimit Klinik, Suicide Commando ja Aghast View . Edistääkseen musiikkia Erickson loi EDT-, Pendragon Recordsin ja OffBeat Recordsin verkkosivustot, joista jälkimmäinen on saanut useita palkintoja Euroopassa [10] .

Menestys elektroniikkamaailmassa (1995–2000)

Vaikka Erickson ei ollut kiinnostunut allekirjoittamaan sopimuksen suuren levy-yhtiön kanssa, Front Line Assembly (FLA) -konsertissa Denverissä, jossa yhtye kiersi tukeakseen Hard Wired -albumia, Erickson antoi äänityksiään bändin johtaja Bill Leebille . Vaikka Lieb ei pitänyt VAC:n työstä, hän ehdotti, että Thorsten Stroth OffBeat Recordsista (Saksa), joka seurasi FLA:ta kiertueella promoottorina, katsoisi sitä. Tom piti VAC:n työstä niin paljon, että jos OffBeat Records kieltäytyi allekirjoittamasta yhtyettä, hän aikoi jopa jättää levy-yhtiön [11] . Tämän seurauksena OffBeat Records julkaisi vuonna 1996 albumin "Church Of Acid", joka on kokoelma varhaisista VAC-kappaleista, jotka on tallennettu vuosina 1993-1994. Ja myöhemmin, vuonna 1997, se julkaistiin myös Yhdysvalloissa vähän tunnetulla levy-yhtiöllä Pendragon Records. Albumin viivästyminen Yhdysvalloissa johtui Ericksonin ja Slaughterin ideologisista eroista. Slaughter, joka ei osallistunut merkittävästi albumin työskentelyyn ja itse asiassa jätti ryhmän odottamattoman menestyksen jälkeen, ilmoitti vaativansa VAC:ta, myös voittoa. Hän motivoi tätä sillä, että musiikki luotiin hänen laitteillaan, ja uhkasi Ericksonia oikeudenkäynnillä. OffBeat-levy-yhtiö kuitenkin otti Ericksonin puolen [7] . Ericksonille nämä tapahtumat merkitsivät viimeistä taukoa Slaughteriin, jota hän on siitä lähtien kohdellut vain halveksuen. Erickson oli kuitenkin tyytymätön amerikkalaiseen julkaisuun, koska kappaleet "Futile" ja "Disflux" eivät olleet mukana. Syynä oli näissä koostumuksissa käytettyjen TV-ohjelmien näytteiden heikko laatu [10] .

Myöhemmin albumi "Calling Ov The Dead" (1998) julkaistiin Pendragon Recordsilla. OffBeatille tarjottua albumin alkuperäistä versiota ei hyväksytty sen "kosteuden" vuoksi. Erickson katsoi tämän johtuvan erimielisyydestä Slaughterin kanssa, joka vaati, että hänen materiaalinsa sisällytetään albumiin. Erickson piti sitä kuitenkin huonosti jäsenneltyä, ylikuormitettuna melulla ja breakbeatilla . Tämän seurauksena vain 4 kappaletta alkuperäiseltä albumilta sisällytettiin uuteen versioon. Levyn työstämistä vaikeutti myös se, että Chris Workman jätti bändin tuolloin. Erickson viimeisteli albumin luomisen jo uudessa, täysin uudelleen varustetussa studiossa, jonka laitteet hän osti jo omalla kustannuksellaan [1] . Slaughter, joka jätti yhtyeen vuonna 1995, palasi jonkin aikaa, kun Erickson kertoi hänelle menestyksestään OffBeat-levymerkillä, mutta hän kirjoitti vain murto-osan lopullisen albumin materiaalista [5] . Tänä aikana ryhmään kuuluu Dan Olson, jonka kanssa Erickson teki yhteistyötä Toxic Coma -projektissa. Albumin konseptia ja poikkeamista Slaughterin tavoittelemasta puhtaasta teknosoundista helpotti Ericksonin yhteistyö Jeff Pruettin kanssa :

Tapasin Jeff Pruettin ja kehitimme Calling Ov The Dead -konseptin. Lähetin hänelle musiikkimateriaalia, jonka jälkeen hän teki piirustuksen ja näytti sen minulle. Kirjoitin piirustukseen musiikin. Joten juoni kehittyi, jonka käänsin sanoitukseksi. [5]

Tänä aikana Erickson ammentaa edelleen inspiraatiota huumeista: ”Hännän huumeita. Ei jatkuvasti, mutta silloin tällöin. Nyt olen liian kiireinen siihen. Pysyn erossa heroiinista , crackistä ja kokaiinista . Mutta otan happoa , rikkaruohoja ja sieniä” [5] .

Vuonna 1999 Velvet Acid Christ osallistui "remix-sotaan" Funker Vogtin kanssa. Erickson harkitsi myös "remix-sotaa" Individual Totemin kanssa [5] .

Myös vuonna 1999 julkaistiin single "Decypher" ja VAC:n historian kolmanneksi menestynein albumi - "Fun With Knives". Albumin lyhenne "FWK" olisi voitu lukea sanalla "vittu", mutta Ericksonilla ei ollut sellaista tarkoitusta ja hän sanoi keksineensä nimen jo ennen kuin hän kirjoitti ensimmäisen kappaleen albumille [4] . Albumin kannen ja kirjasen työstämiseksi Erickson aikoi jälleen ottaa Jeff Pruettin mukaan, ja jos "Calling Ov The Dead" -kappaleessa piirustukset havainnollistivat yhtä kokonaista tarinaa, niin "Fun With Knives" -kappaleessa sen piti olla noin novellikokoelma [5] . Albumin on kuitenkin suunnitellut Antti Hyrkkänen.

"Slut" sisältää laulun Anna Christinen Luxtista . Hänen osallistumisensa järjesti Stefan Herwig Dependent-yhtiöstä. "Slutissa" on näkyvä trip-hop-maku, ja se on saanut inspiraationsa Radioheadin "OK Computerista", Portisheadin "Dummysta" ja Massive Attackin "Mezzaninesta" . "The Dark Inside Me" perustui Ericksonin remiksiin Front Line Assemblyn "Sado Masochist" -kappaleesta , jonka Bill Lieb kuitenkin hylkäsi. Vierailevien muusikoiden joukossa olivat Josh ( Josh ) ja Lisa Wilson ( Lisa Wilson ) yhtyeestä 4th New Army. Bändistä jo lähtenyt Chris Workman auttoi myös levytyön aikana.

Albumin menestyksestä huolimatta VAC jäi suurelta osin tuntemattomaksi Euroopassa, lukuun ottamatta Saksaa, jossa projekti saavutti suosiota saksalaisen Dependent-levy-yhtiön ponnisteluilla.

Bändin seuraava teos oli vuonna 2000 julkaistu Twisted Thought Generator. Albumin luomiseksi Erickson muutti studion kokonaan uudelleen, myi vanhat laitteet ja osti uusia [12] . Levyllä on vain vähäisiä vaikutteita yhtyeen edellisestä teoksesta Calling Ov The Dead, Fun With Knives ja Chirch Of Acid [12] . Alkuperäinen suunnitelma oli nimetä albumi "Psycoaktiv Landscapes" ja tehdä siitä transsipainotteinen [ 12 ] . Liner-muistiinpanoissa Erickson totesi, että hän "kauhistui ekstaasikokemuksesta eikä aio enää ylistää huumeita musiikissaan" [8] .

Kappale "Dilaudid" sisältää Abby Hasstedtin laulun. Tämä sävellys sisällytettiin elokuvan "Gypsy 83" ("Gypsy 83") soundtrackiin. Albumia täydennettiin singlellä "Dial8", joka sisälsi kaksi remixiä ja yhden bonuskappaleen ja josta tuli suosittu klubihitti Amerikassa.

Velvet Acid Christ vuoden 2000 jälkeen

Vuonna 2003 julkaistiin kuudes täyspitkä albumi "Hex Angel (Utopia/Dystopia)", joka oli lähellä varhaisten levyjen "Church Of Acid", "Calling Ov The Dead" ja osittain jopa "Neuroblastoma" soundia. Materiaalin parissa työskennellessään Erickson kuunteli paljon metallimusiikkia, voit puhua myös Cranesin, The Curen , Siouxsie and the Bansheesin , Aphex Twinin , Recoilin vaikutuksista [3] . Albumi osoittautui introspektiiviseksi ja merkitsi Ericksonin poistumista huumeiden väärinkäytöstä sekä hänen siirtymistään terveellisiin elämäntapoihin [9] . Albumi suunniteltiin "anti-clubiksi" , ja se luotiin vastalauseena yksinomaan klubitanssimusiikkiin keskittyvän levy-yhtiön politiikkaa vastaan ​​[3] . Ericksonin mukaan levyn nimellä on metaforinen merkitys: "Enkelit kiroavat ihmisten maailmaa... Ihmiskunta tekee hitaasti itsemurhan, ja minä vain katselen sitä kuin kuoleman enkeli" [13] . Kannen kuvitus: Shawn Gaddy . Jokaiselle kappaleelle hän loi kirjaseen erillisen piirustuksen, joka havainnollistaa sävellyksen sisältöä. Esimerkiksi kappaleen "Collapsed" ( "tuho" ) kuvassa näet "taustalla romahtaneet seinät. Se on melkein kuin tuhon jälkimainos, jossa on virnistävä goottipappinukke .

Kirjasen lopussa Erickson kieltäytyi ensimmäistä kertaa mainitsemasta yhtyeitä, jotka ovat vaikuttaneet hänen työhönsä: "Olen vain kyllästynyt mainostamaan bändejä, jotka eivät koskaan mainosta minua... Ja mielestäni en ole enää sillä tasolla osoittaa ihailua epäjumalia kohtaan joka käänteessä" [14] .

Tänä aikana Erickson harkitsee sivuprojektin luomista Individual Totemin ja Kalte Farbenin kanssa, aikoo myös kutsua Rudy Ratzingerin ( Rudy Ratzinger ) Wumpscutista: [14] .

Albumi "Lust For Blood" julkaistiin vuonna 2006. Sen julkaisua edelsi single "Wound". Erickson selitti singlen sävellyksen valinnan sillä, että hän halusi omistaa singlen taistelulle eläinten oikeuksien puolesta, ja sävellys "Wound" sisälsi juuri tällaista sisältöä [15] .

Albumin kuvituksen teki Christen Kojnok eli Axentric. Erickson tapasi hänet yhdessä näyttelyistä ja oli iloinen hänen piirustuksistaan ​​[16] . Levy, joka erosi hämmästyttävän VAC:n aikaisemmista teoksista, sai ristiriitaisia ​​arvosteluja kriitikoilta ja faneilta. Yksi albumin ja yleisesti VAC:n myöhemmän työn piirteistä oli poikkeaminen näytteenotosta. Niinpä sävellyksestä "Crushed" tuli ensimmäinen akustisella kitaralla kirjoitettu kappale. Ericksonin mukaan sen intro oli saanut inspiraationsa Metallican kappaleesta "Sanitarium" [17] . Erickson oli tyytyväinen uuteen albumiin ja kehui sitä seuraavasti:

Olen todella iloinen, että teimme lauluja! Nämä ovat kappaleita, joita voit laulaa itsellesi. Siksi uusi VAC-albumi on enemmän "samettinen" kuin "happo" tai "Kristus". Halusimme äänittää kappaleita, jotka eivät olleet aggressiivisia tai tanssittavia. [16]

Samalla hän sanoi, että joissakin kappaleissa on poliittisia ja sodanvastaisia ​​sävyjä. Lust For Blood ei saanut lisenssiä eurooppalaiselle Dependent-levymerkille, jonka kanssa Ericksonilla oli kiistanalainen suhde. Thorsten Strothin kanssa , joka esiintyi joskus VAC:n kanssa kosketinsoittajana, he olivat ystävällisiä, kun taas talousasioista vastaavan Stefan Herwigin kanssa he olivat jännittyneitä [16] . Erickson myönsi, että VAC-projekti oli paljon velkaa Strothille ja puhui hänestä läheisenä ystävänä ja "sielunkumppanina" [13] . Saksan vaihtoehtomusiikin listalla DAC ( Deutsche Alternative Charts ) "Lust For Blood" oli ensimmäisellä sijalla 4 viikkoa, single "Wound" menestyi yhtä hyvin [18] .

Myöhemmin VAC:n viralliselle verkkosivustolle ilmestyi ilmainen instrumentaalinen remix kappaleesta "Parasite" [19] .

Albumin parissa työskennellessä ryhmään ilmestyy uusi jäsen Todd Loomis ( Todd Loomis ). Hän on ollut konserttipianisti ja soittanut Bachin, Chopinin ja muiden musiikkia [9] , ja hän on myös työskennellyt lyhyinä yhtyeissä, kuten The Trucelent, Spiderhead, Removed ja The Farthest Shore [18] . VAC:ssa hän esiintyi kitaristina ja säveltäjänä. "Lust For Blood" -kappaleeseen hän kirjoitti pienen osan jousista; suuren osan materiaalista tuotti edelleen Erickson [16] . Valmistuttuaan levyn parissa Loomis aloitti oman projektin The Twilight Garden, jonka ensimmäinen albumi A World We Pretend julkaistiin vuonna 2010. Rumpali Chris Kutz tuotiin myös äänittämään yksi kappaleista [20] .

Albumin julkaisun jälkeen Erickson aikoo tehdä suuren kiertueen, ja kerätäkseen varoja sitä varten hän alkaa myydä laitteita. Erickson ilmaisi myös halunsa saada ryhmään pysyvä laulaja, mutta ei löytänyt sopivaa ehdokasta [20] .

Vuonna 2009 julkaistiin albumi "The Art Of Breaking Apart". Erickson ilmoitti työskentelevänsä uuden albumin parissa vuonna 2006 [16] heti "Lust For Blood" -kappaleen julkaisun jälkeen. Levyn työnimi oli "Songs For Villains" [20] tai laajempi "Songs For Villains: Hymn's Ov The Apocalypse" [21] . Erickson odotti julkaisevansa uutta materiaalia keväällä 2007 ja lupasi, että se olisi "vähemmän synkkä ja tanssittavampi albumi voimakkailla biitillä" . Musiikin oli tarkoitus kuulostaa "teknoidisemmalta" ja olla sekoitus Death In Junesta , Def Leppardista ("High and Dry" -jaksosta), Goldfrapista, Ladytronista ja Astral Projectionista . Julkaisua kuitenkin lykättiin jatkuvasti. Erickson selitti albumin nimen ja konseptin seuraavasti:

Albumi sai inspiraationsa "ison aukon" teoriasta, joka ennustaa kaiken aineen kuoleman. Kaikki vety ja helium poltetaan, koko universumi laajenee ja muuttuu kylmäksi mustaksi tuhkavuoreksi, vailla lämpöä ja elämänmuotoja. Kaikki tämä ja kaikki henkilökohtaiset ongelmani sekoittuivat inhoani ihmiskuntaa kohtaan - se inspiroi minua kirjoittamaan albumin [22] .

Levyllä tehdyn työn loppuun mennessä Erickson määritteli ensimmäisen puolisonsa tyylin "folk goth industrial rockiksi" ja toisen - "uusi groove -tyylinen tekno sekoitettuna vanhaan goa tranceen" [23] . Erickson otti albumin mainostamisen vakavasti ja tunnusti aikakauslehdissä julkaisemisen tehottomuuden ja alkoi julkaista podcasteja iTunesille , jotka sisälsivät keskusteluja sävellysten parissa tehdystä työstä sekä mukana olevien kuvien ja videoiden luomista live-esityksistä [24] .

Kannen suunnittelussa käytettiin fanien pyynnöstä kuvaa yhdestä valokuvamallista Ericksonin editoimasta ElectroDethTripMedia.Com -sivustosta  (linkki ei pääse) . Masterointiin osallistui äänisuunnittelija Brian Gardner ( Big Bass Gardner ), joka työskenteli kuuluisien artistien Eminemin , Outkastin , Janet Jacksonin , KMFDM :n , 50 Centin ja muiden kanssa [24] . Albumi eroaa hieman aiemmista teoksista, ei vain tyyliltään, vaan myös kappaleiden rakenteeltaan. Joihinkin sävellyksiin lisättiin akustinen kitara ja särötön laulu vallitsee. Erickson myönsi, että albumi saattaa tuottaa faneille pettymyksen, ja aikoi jopa julkaista akustisia sävellyksiä erillään "elektroniikkateollisuudesta", mutta levy-yhtiön edustajat kieltäytyivät tekemästä niin [25] .

Erickson kutsui "Black Rainbowsia" [26] [27] albumin parhaaksi asiaksi, kun taas hän kutsui albumia " niin yksinkertaiseksi kuin The Curen Faith and Death In Junen The Brown -kirja ja Wall of Sacrifice " [28 ] . Albumin tueksi Erickson editoi useita pienibudjetisia videoleikkeitä YouTube -videopalveluun [29] .

Tammikuussa 2010 ilmestyy single "Caustic Disco", joka koostuu 7 kappaleesta. Perustana oli samanniminen sävellys albumilta "The Art Of Breaking Apart". Single sisältää 4 remixiä Mindless Faithilta, Kalte Farbenilta ja muilta. Esitettynä on myös vaihtoehtoinen versio sävellyksestä "Killed In Space" ja 2 kappaletta, jotka eivät aiemmin sisältyneet albumeihin. Single on saatavilla vain digitaalisena.

Brian Erickson osaa luoda musiikkia lähes yksin. Hän soittaa erilaisia ​​soittimia (rummut, piano, kitara), laulaa ja kirjoittaa musiikkia syntetisaattorilla. Brian Erickson tunnetaan myös kiinnostuksestaan ​​ammattimusiikkitekniikkaan, josta hän keskustelee säännöllisesti bändinsä virallisilla verkkosivuilla.

The Art Of Breaking Apartin julkaisun jälkeen Erickson paljasti, että hän oli rakentamassa studiota uudelleen ja työstäen uutta albumia, joka olisi "aggressiivisempi ja lähempänä hänen juuriaan" kesän 2010 julkaisua varten [22] .

11. syyskuuta 2012 albumi "Maldire" julkaistiin Metropolis-levymerkillä. Uuden albumin kirjoittamiseen vaikuttivat historialliset esseet noitien ja velhojen joukkomurhista, jotka tehtiin katolisen kirkon käskystä. Kuten Brian itse kirjoitti uudesta työstään:

Imelin heidän (noidat ja velhot) energiansa, heidän tahtonsa. Olin kyllästynyt heidän julmasta vihastaan. Uusi albumini on oodi kaikille Pohjois-Euroopan pakanoille! Druideista Odinisteihin. En ikinä tule unohtamaan sinua! En koskaan anna anteeksi niille, jotka tuhosivat sinut!

Alkuperä, vaikutus, suhteet muihin elektroniikkamaailmassa

Brian Erickson ei pidä musiikkiaan, kuten sitä, mitä useilla teollisilla levy-yhtiöillä julkaistaan, "todellisena teollisuusmusiikkina" . Hän kutsuu itseään monipuoliseksi muusikoksi, jonka työ perustuu eri genrejen sekoitukseen [30] ja jonka musiikille ei ole kapeaa määritelmää [12] . Useita merkittäviä VAC-albumeita julkaisseneen Metropolis Recordsin verkkosivuilla yhtyettä kutsutaan "electro-industrialiksi" huomioiden muusikoiden alkuperäisen punk- ja funk -soundin [31] . Erickson myöntää, että VAC:n musiikkia voidaan kutsua industrial / EBM , mutta vain laulun takia [12] .

Erickson listaa The Legendary Pink Dotsin "kaikkien aikojen ensimmäiseksi suosikkibändikseen" , Skinny Puppyn toiseksi ja The Curen kolmanneksi . Kun häneltä kysyttiin, mikä hänen mielestään on ihanteellinen bändi, hän vastasi:

Douglas Pierce of Death Kesäkuussa akustisella kitaralla tai pää- tai taustavokalistina. The Curen Robert Smith kitarassa tai laulajana, Jack Dangers of Meat Beat Manifesto rummuissa tai insinöörinä, Simon Gallup of The Cure basistina, Martin Gore Skinny Puppystä kosketinsoittajana, Björk taustana laulaja tai myös vokalisti. Tässä on bändi, jonka haluaisin luoda... [32]

Erickson tunnustaa useiden projektien vaikutuksen teollisessa noise-skenessä: Converter , Synapscape ja Asche [2] sekä: Unter Null , Rome, Death In June , Assemblage 23 , Baditude, The Tear Garden , KMFDM , Ladytron , Depeche Mode . Suicide Commandon varhaiset albumit "Stored Images" ja "Critical Stage" ovat eräitä hänen suosikeistaan ​​teollisessa skenessä, mutta hänen myöhemmät työnsä ovat vähemmän kiinnostavia, koska hän siirtyi pois analogisista laitteista [20] [22] .

Huolimatta kiintymyksestään elektroniikkamaailmaan, VAC:n johtaja myönsi myötätuntonsa raplaulaja Eminemille [12] sekä suosituille ryhmille ja artisteille Aqualle , Spice Girlsille ja Madonnalle [33] .

VAC:n ja vaikutusvaltaisen kanadalaisen Front Line Assemblyn väliset suhteet olivat monimutkaiset . Itse asiassa FLA-johtaja Bill Lieb oli velkaa esiintymisensä VAC-skenelle. Samaan aikaan Lieb ei ymmärtänyt Ericksonin tyyliä, joten hän jopa kieltäytyi sisällyttämästä Ericksonin remixiä kappaleesta "Sado Masochist" albumilleen. Vastauksena Erickson totesi, että tuloksena oleva kappale oli "hänen musiikkia FLA-paskan sijaan" [4] . Samassa haastattelussa hän huomautti, että "useimmiten teollisuusmusiikkia tekevät ja vain teollista musiikkia kuuntelevat ihmiset päätyvät kuten FLA ja Leæther Strip " . Hänen mielestään FLA:n olisi pitänyt olla samanlainen kuin Numb. Erickson ei myöskään salannut, että hän ei pidä musiikista, joka on mallinnettu Deleriumin, toisen Bill Liebin projektin [8] mukaan . Erickson oli tasaisempi FLA:sta: ”Bill ja minä emme olleet koskaan ystäviä, mutta arvostan sitä, että hän antoi nauhani saksalaisille. Rakastan hänen vanhaa musiikkiaan ja vihaan hänen myymäänsä paskaa" [14] . Tai aikaisemmin:

Loppuuko sinun ja Leebin välinen riita koskaan vai jatkuuko tämä ongelma vielä pitkään?

Ei ollut vihamielisyyttä, vain yksi tyhmä kanadalainen narttu, joka provosoi kaiken tämän Leebin haastattelussa. Minulla ei ole valittamista hänestä. Hän ei pitänyt remixistäni, joten mitä siitä - tämä ei ole syy itkemiseen. Leebin ja Rhysin varhaiset työt vaikuttavat minuun edelleen suuresti. Jos ei heitä, ei olisi VAC:ta eikä minun sopimustani. Joten minusta tuntuu, että olen Leebille paljon velkaa ja toivon hänelle kaikkea hyvää. (Tekijän huomautus: VAC:n esiintymisen jälkeen Wave Gotik Treffen 2000 -tapahtumassa kysyin Bryanilta hänen todellisesta suhteestaan ​​Bill Leebiin - muusikko hymyili ja osoitti kaunopuheisesti FLA-kuormattua pyöräänsä.) [12]

Ankarat huomautukset tulevaisuudenpop- yhtyeen VNV Nationin musiikista johtivat hänen suhteensa sen jäsenten Ronan Harrisin ( Ronan Harris ) ja Mark Jacksonin ( Mark Jackson ) pahenemiseen. Koska Erickson halusi esiintyä Denverissä Haujobbin keulahahmon Daniel Myerin kanssa, hänen täytyi tehdä kompromissi VNV Nationin kanssa , mutta bändi varoitti Ericksonia, että hän joutuisi vaikeuksiin, jos hän antaisi itsensä jälleen olla ankara heidän suhteen [2] . Samassa haastattelussa Erickson sanoi, että hänen mielestään tekno-skenessä on parempia artisteja: Ladytron , Eat static, Aphex Twin , Chemical Brothers , Astral Projection , Xdream, Blue Planet Corporation , MFG, Juno Reactor , Future Sound Of London . Ericksonilla on myös vihamielinen suhde Apoptygma Berzerkiin [14] .

Erickson arvostaa suuresti Wumpscutin Rudy Ratzingerin työtä : "On vain yksi hyvä muusikko jäljellä, joka ei ole kiertänyt pitkään aikaan" [3] . Viesti hänelle sisältyy sävellyksen "Decypher" tekstiin albumilta "Fun With Knives" [12] . Yksi lahjakkaimmista muusikoista Erikson kutsui Emilie Autumnia kappaleeseen "Dead Is The New Alive", jonka hän miksattiin. Hän jopa suunnitteli palkkaavansa hänet levyttämään albumejaan [32] . Lisäksi muusikko julkaisi remixin Nine Inch Nailin kappaleesta "Survival" osoittaakseen kunnioitusta bändille . Remix on saatavilla vain VampireFreaks.Com -sivustolla , jolle se luotiin [20] [22] . Erickson mainitsi Sisters Of Mercyn "Poison Doorin" inspiraationa muusikoksi tulemiseen, Megadethin "Darkest Hour" ja The Curen "Figurehead" suosikkiremikseihinsä . Jälkimmäisen remix ilmestyi singlelle "Wound" (2006).

Diskografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 Velvet Acid Christ UKK , Velvet Acid Christ Nationin verkkosivusto (22.6.2001). Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2010.
2. ↑ 1 2 3 4 Bryan Ericksonin haastattelu: Renaud Martin , Premonition.Com (08.2003).  (linkki ei saatavilla)
3. ↑ 1 2 3 4 Velvet Acid Christ: Hellraiser , MachinisMusic.Net. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2011. Haettu 26. kesäkuuta 2011.
4. ↑ 1 2 3 Bryan Erickson IRC-haastattelu , LastSigh.Com (29.6.1999). Arkistoitu alkuperäisestä 15. joulukuuta 2018. Haettu 10. joulukuuta 2018.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Velvet Acid Christ -haastattelu, Paolo Virdis , Modulazioni Industriali Webzine (1999). Arkistoitu alkuperäisestä 12. lokakuuta 2006.
6. ↑ Velvet Acid Christ -verkkosivusto // Tietoja , Velvet Acid Christ -fanilista (11.1.2007). Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. Haettu 10. joulukuuta 2018.
7. ↑ 1 2 Brian Ericksonin haastattelu perustuu julkaisuun Grinding Into Emptiness , PostIndustrial.Org (1998). Arkistoitu 6. toukokuuta 2021. Haettu 22.5.2022.
8. ↑ 1 2 3 4 5 Velvet Acid Christ -haastattelu , VampireFreaks.Com (07.2001). Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
9. ↑ 1 2 3 Velvet Acid Christ -haastattelu , AlterNation.Eu (08.12.2005). Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
10. ↑ 1 2 Velvet Acid Christ -haastattelu , Sonic Boom (17.5.2006). Arkistoitu alkuperäisestä 11. syyskuuta 2011. Haettu 30. maaliskuuta 2011.
11. ↑ Flashback #6: The German Cookie, Thorsten , Velvet Acid Christin virallinen sivusto (25.4.2011). Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2011. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Tumma tunnekimppu Velvet Acid Christ , MachinisMusic.Net. Arkistoitu alkuperäisestä 11. lokakuuta 2011. Haettu 26. kesäkuuta 2011.
13. ↑ 1 2 VAC haastattelu , Elektrauma.De (08/01/2003). Arkistoitu alkuperäisestä 14. joulukuuta 2010. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
14. ↑ 1 2 3 4 5 Velvet Acid Christ -haastattelu: Shaun Hamilton , ChainDLK.COM (8.12.2003). Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2011. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
15. ↑ Velvet Acid Christ -haastattelu , iltahämärästä alas (17.10.2006).
16. ↑ 1 2 3 4 5 Brian Ericksonin haastattelu (julkaistu Virtual City Insutrial & Post-Industrial -foorumilla) , Chain DLK (19.09.2006). Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2009. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
17. ↑ Bryan Erickson eli "Disease Factory Interview" , VampireFreaks.Com (2007-03-27). Arkistoitu alkuperäisestä 23. helmikuuta 2014. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
18. ↑ 1 2 Twilight Garden , Twilight Garden virallinen sivusto. Arkistoitu alkuperäisestä 27. heinäkuuta 2011. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
19. ↑ VAC: VAC: ilmainen Remix of Parasite , Velvet Acid Christin virallinen sivusto (14.3.2008). Arkistoitu alkuperäisestä 16. syyskuuta 2008. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
20. ↑ 1 2 3 4 5 Velvet Acid Christ -haastattelu , VampireFreaks.Com (2.12.2007). Arkistoitu alkuperäisestä 21. helmikuuta 2013. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
21. ↑ VAC: Kuka on Velvet Acid Christ? 2008 kiertue? newlp? , Velvet Acid Christin virallinen sivusto (13.1.2008). Arkistoitu alkuperäisestä 4. elokuuta 2008. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
22. ↑ 1 2 3 4 Brian Ericksonin haastattelu, Rock Oracle, #6, 2009.
23. ↑ VAC News , Velvet Acid Christin virallinen sivusto (22.4.2009). Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2009. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
24. ↑ 12 Masterointi . The Art of Breaking Apart , Velvet Acid Christin virallinen sivusto (27.7.2009). Arkistoitu alkuperäisestä 1. syyskuuta 2011. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
25. ↑ Velvet Acid Christ -haastattelu , VampireFreaks.Com (22.11.2009). Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
26. ↑ Velvet Acid Christ -haastattelu , Electro Deth Trip Media (11.6.2009). Arkistoitu alkuperäisestä 27. tammikuuta 2012. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
27. ↑ Uusi Velvet Acid Christ -laulu: Black Rainbows , Velvet Acid Christin virallinen sivusto (13.9.2009). Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2011. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
28. ↑ Uusi LP: Valmis  (07/04/2009). Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2009. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
29. ↑ VAC News , Velvet Acid Christin virallinen sivusto (03/10/2009). Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2011. Haettu 19. kesäkuuta 2011.
30. ↑ Bryan Ericksonin haastattelu , Abort Magazine (21.8.2009).
31. ↑ Artisti: Velvet Acid Christ , Metropolis Records. Arkistoitu alkuperäisestä 19. lokakuuta 2011. Haettu 26. kesäkuuta 2011.
32. ↑ 1 2 Velvet Acid Christ -haastattelu Disease Factoryn kanssa verenhimoa tukemassa, PunkTV.Ca (19.4.2007).
33. ↑ Dead Wyre -haastattelu , Velvet Acid Christ Nationin verkkosivusto. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2010.

Linkit

• velvetacidchrist.com - Velvet Acid Christin virallinen verkkosivusto
• Velvet Acid Kristus . Metropolis Records. (määrätön)

Sosiaalisissa verkostoissa	Facebook tilani
Valokuva, video ja ääni	Bändileiri Bändileiri soundcloud
Temaattiset sivustot	Kaikki musiikki diskot MusicBrainz Arvioi musiikkisi
Bibliografisissa luetteloissa	ISNI : 0000 0004 6887 939X VIAF : 155563494 WorldCat VIAF : 155563494