Yosa Buson

Yosa Buson
Japanilainen 与謝蕪村
Syntymäaika 1716( 1716 )
Syntymäpaikka Kema, Osaka , Japani
Kuolinpäivämäärä 25. joulukuuta 1783( 1783-12-25 )
Kuoleman paikka Kioto , Japani
Maa
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Yosa Buson , myös Busson, Yesa, Esa, Teso, Psa, Taniguchi ja muut salanimet ( japanilainen 与謝蕪村; 1716 , Kema Settsun maakunnassa ( nyt on Miyakojima  - yksi Osakan 24 piirikunnasta ) , Japani  - 25. joulukuuta , 1783 Goda , Kioto ) on 1700-luvun japanilainen runoilija , haiku -genren mestari , joka tunnetaan myös kirjailijana, esseistinä ja taiteilijana. Matsuo Bashon ja Kobayashi Issan ohella Busonia pidetään yhtenä Edo-kauden suurimmista japanilaisista runoilijoista .

Elämäkerta

Buson on pseudonyymi , jolla runoilija allekirjoitti teoksensa kypsänä vuotenaan. Sitä ennen hän käytti muita salanimiä. Japanilaiselle kulttuurille on ominaista salanimien jatkuva käyttö . Japanissa ei ollut tapana harjoittaa runoutta koulun tai liikkeen ulkopuolella. Siksi runoilijoidensa julkaisemisen alkaessa runoilijasta tuli ehdottomasti runollisen seuran jäsen, ja perinteen mukaan hänen täytyi sillä hetkellä valita itselleen salanimi. Pseudonyymi teki mahdolliseksi tuntea olevansa henkilö, joka koki uuden käänteen hengellisessä elämässään, ja koska tällaisia ​​käänteitä saattoi olla monia ja runolliset koulukunnat voivat muuttua, niin salanimet saattoivat muuttua tai kertyä.

Buson syntyi Keman kylässä Setsun maakunnassa . Hänen oikea nimensä on tuntematon. Hänen uskotaan olleen Taniguchi-nimisen kylän päällikön (siis salanimi Taniguchi) poika. Äiti oli kotoisin Yosan kaupungista, joten myöhemmin runoilija kutsui itseään usein Yosa Busoniksi. Buson sai hyvän koulutuksen, luki kiinalaisia ​​ja japanilaisia ​​klassikoita ja opiskeli maalausta. Menetettyään varhain vanhempansa, hän lähti 20-vuotiaana Edoon (nykyinen Tokio ), jossa hän opiskeli runoutta ja maalausta yhden tuon ajan suurimmista haikai-mestareista Hayano Hajinin (1676-1742) johdolla. Basho-linja. Vuonna 1751 hän muutti Kiotoon . Buson ei koskaan palannut kotimaahansa edes saavutettuaan jonkin verran menestystä, tunnustusta ja aineellista hyvinvointia. Syitä tähän ei tiedetä. Samaan aikaan nostalgiatunnelma on hyvin vahva Busonin runollisissa teoksissa. Mukana on jopa kokonainen nostalginen sykli, "Spring Breeze Over Cam Dam".

Idolinsa Bashon vaikutuksen alaisena Buson matkusti laajasti Japanissa (noin 10 vuotta), erityisesti Honshun pohjoisessa ympäristössä , mikä inspiroi Bashoa kirjoittamaan kuuluisan päiväkirjansa "Pohjoisen poluilla". Buson joko asui ystävänsä runoilija Ganton kanssa Yukin kaupungissa tai vaelsi ympäri Tohokun aluetta. Toisin kuin Basho, Buson ei jättänyt täydellisiä proosateoksia. Vuonna 1744 hän julkaisi muistiinpanoja ("haibun" on japanilainen esseen muoto) matkoistaan ​​käyttämällä ensimmäistä kertaa nimimerkkiään Buson. Tulevaisuudessa Busonista tulee hänen päärunollinen salanimensä; taiteilijana hänet tunnettiin Taesona.

45-vuotiaana Buson meni naimisiin ja sai tyttären Kunon. Matkojensa jälkeen pysyvästi Kiottoon asettuessaan Buson opetti ja kirjoitti runoutta Sumiyassa, teetalossa, joka on edelleen olemassa Shimabarassa . Vuonna 1770 Buson julistettiin runoilijakoulun "Midnight Pavilion" johtajaksi Khadzinin seuraajaksi. Buson otti käyttöön opettajansa Hajinin salanimen ja alkoi kirjoittaa nimellä Yahantei ( japaniksi夜半 亭). Buson sai tittelin "tenja", joka antoi oikeuden tuomariksi runoturnauksissa. Se ei ollut vain kunnia-, vaan myös kannattava titteli, ja myös tuomareista maksettiin. Siitä lähtien Buson pystyi kiinnittämään paljon enemmän huomiota kuin ennen runoutta, koska nyt hän pystyi ansaitsemaan rahaa tällä alalla, eikä vain taiteilijana. Buson kirjoitti elämänsä viimeisten 15 vuoden aikana runoistaan ​​parhaat puolet, ja hänestä tuli ammattirunoilija vuodesta 1770.

Buson kuoli 68-vuotiaana ja haudattiin Kiottoon .

Haikai-runouden ja Busonin kriisi

Busonin teoksia venäjäksi kääntäneen Sokolova-Delyusinan mukaan (kokoelma "Japanese Poetry", North-West Publishing Housen vuonna 2000 julkaisema) haikugenren uusi kukoistus liittyy Busonin nimeen taantuman jälkeen. 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Bashon koulu hajosi moniin pieniin ryhmiin, jotka kilpailivat keskenään. Kielen ja kuvien ylevyys alkoi korvautua kansankielellä ja arkielämällä. Tämä ilmiö ei ollut yksiselitteinen. Itse asiassa haiku alkoi jakaantua kahteen pohjimmiltaan erilaiseen genreen, jotka yhtyivät muodoltaan: kohonneiden tunteiden runous ja humoristinen vitsirunous. Toinen suunta on nimeltään "senryu" ja on hengeltään lähellä eurooppalaisen naurukulttuurin luonnosta ja anekdoottia. Sarjakuvarunouden genrestä tuli nopeasti erittäin suosittu, koska sen havaitsivat helposti jopa runoutta täysin kokemattomat kuuntelijat ja loivat paljon mahdollisuuksia improvisaatioon.

Se ei ollut vain humoristisen runouden tulo, joka uhkasi Bashon luomia perinteitä. Busonin aikaan haikujen "ylevä" genre alkoi muuttua peliksi tietyillä aiheilla. Haikujen yleisen heikkenemisen todistaa luotettavasti se tosiasia, että runollisen taidon tason yleinen heikkeneminen. Tämä on erittäin tärkeä ja objektiivinen indikaattori, koska elävä perinne, joka on säilyttänyt havainnoinnin tuoreuden, antaa aina pienetkin runoilijat kirjoittaa laadukkaita, merkityksellisiä runoja, kirjoittaa Sokolova-Delyusina. Kun perinne lakkaa olemasta elämää antava lähde ja muotoutuu huomaamattomasti, alkaa merkityksettömän muotoleikin aikakausi. Tunnetut tekniikat tekivät mahdolliseksi toistaa loputtomasti samoja motiiveja, luovuuden henki ja uutuuden etsiminen hiipuivat. Samaan aikaan japanilaisessa perinteessä uutuus ei ole lainkaan uutta, kuten Euroopassa on ollut tapana 1700-luvun lopusta lähtien, vaan paluu henkisten lähteiden pariin. Se on uusi paluu aina toistuvassa aikojen kehässä, aivan kuten vuodenajat toistuvat ikuisesti.

Sinänsä tämä pysähtymisprosessi Bashon lähdön jälkeen oli loogista, koska kaikki taiteen liike liittyy aina uusien suurten mestareiden syntymiseen, mutta kun he ovat poissa, formalisaatio- ja vulgaarisuusprosessi alkaa väistämättä . Luovuus korvataan toistolla ja uutuudenhalu korvataan mauttomuudella, mikä on helpoin tapa tehdä vaikutuksen. Tämä on luonnollinen ilmiö, sillä suuret taiteilijat ilmestyvät yhtä spontaanisti kuin kaikki luonnonilmiöt. Kirkkaiden kykyjen puutteen jaksot ovat väistämättömiä kaikenlaisessa luovuudessa, missä tahansa maassa ja kaikilla aikakausilla. Joka kerta sellaisina aikoina tapahtuu samaa, mutta jos kahden viimeisen vuosisadan eurooppalaisessa perinteessä uusi liike alkaa perinteiden rikkomisella, niin Japanissa uusi liike alkaa perinteiden hengen paluusta, puhdistautuen formalismista, uusi tulo tunteiden syvyyteen ja vahvuuteen. Tämän Yosa Buson toi japanilaiseen runouteen. Ehkä sen ilmestyminen liittyi ainoaan positiiviseen kehitykseen haikukriisin aikakaudella Bashon jälkeen - haikun tunkeutumiseen maakuntaan pääkaupungeista. Yosa Buson tuli japanilaiseen runouteen maakunnista.

Perinteiden elpyminen Busonin teoksessa

Buson pyrki elvyttämään Matsuo Bashon runouden korkeaa tyyliä . Vähitellen hänestä tuli merkittävä hahmo liikkeessä, joka tunnetaan nimellä "paluu Bashoon". Vuonna 1776 Buson ja hänen ystävänsä kunnostivat Bashon mökin, jossa he alkoivat pitää säännöllisiä runoilijoiden kokouksia, jotka yrittivät palauttaa Bashon periaatteet haikuiksi. Buson valmisteli myös useita kääröjä ja näyttöjä Bashon runoilla ja omilla kuvillaan. Yksi näistä kääröistä, "Oku no hosomichi", auttoi Bashon kanonisoinnissa "japanilaisen runouden suureksi pyhimykseksi". Bashon jumalallistaminen oli muinaisten japanilaisten perinteiden mukaista, ja siksi yhteiskunta hyväksyi sen. Busonin ajoista lähtien tämä lähestymistapa on kestänyt noin sata vuotta. Vasta 1800-luvun lopulla protestit Bashon idealisointia vastaan ​​ilmestyivät ensimmäisen kerran.

Busonin runolliselle työlle on ominaista värikkäät säkeet, joissa on runoilijan sisäisten kokemusten jälkiä. Busonin teokselle tunnusomaisia ​​piirteitä ovat arkiset teemat ja kuvaileva sävy, joka ilmaistaan ​​monissa, mutta ei tietenkään suinkaan kaikissa runoissa. Kuvien vakavuus ja kielen hienostuneisuus päinvastoin yhdistävät Busonin runouden Bashon klassiseen runouteen.

Busonin ja hänen ystäviensä ponnistelujen ansiosta haikai-runous sai sille aiemmin epätavallisia piirteitä: lyriikkaa, mietiskelyä ja romantiikkaa. Buson itse esitteli rakkauden teeman haikaiissa, mikä oli lähes kokonaan poissuljettu Bashon aikana. Jos teemme lyhyesti yhteenvedon Bashon ja Busonin välisestä erosta, voimme sanoa, että Basho yritti ilmaista maailmaa ja Buson - ihmisen sisäistä elämää, sielun kokemuksia. Busonin tyyliä pidetään aistillisempana ja lyyrisempänä kuin Bashon, mutta se liittyy Bashon tyyliin spontaanisuudella ja välittömän oivalluksen halulla. Totta, nämä piirteet voitiin havaita vain luettaessa paljon enemmän runoja kuin se, joka on käännetty venäjäksi. Busonin käännetty runokokoelma eroaa hengeltään ja tyyliltään vähän Bashon käännetystä runokokoelmasta. Kääntäjät noudattavat tiettyä perinnettä välittäen japanilaisen runouden klassisia piirteitä ja välttävät siksi aiheita, jotka eivät kiinnostaisi nykyaikaista lukijaa.

Periaate poistaminen mautonta

Buson omistaa hyvin tunnetun periaatteen "poistaa mautonta". Tämä merkitsi siirtymistä pois alentavista kuvista, vulgaarisuuden runoudesta kohti luontoa ja jaloja tunteita. Samaan aikaan Zenin paradoksaalinen luonne säilyi periaatteessa "poistaa mautonta" . Kyse ei ollut vulgaarin välttämisestä, vaan sen henkistämisestä. Buson itse puhui siitä näin: " Haikaissa arvokkainta on se, kun vulgaarisiin sanoihin turvautuen siirtyy pois mautuksesta. : "Kuule yhden kämmenen taputus." Tämä on Zenin tapa haikaiissa, Tämä on sääntö "poistaa mautonta". Paradoksina tässä on se, että Buson ei aio hylätä Bashon mautonta sanastoa, koska hän näkee sen käytön ajan luonnollisena hengenä. Mutta Buson sanoo, että tämä sanasto voi olla myös "täytetty" jaloilla ja ylevillä tunteilla. Sen pystyminen on Busonin näkökulmasta luonnollista: kohottaa henkeäsi menemättä aikasi henkeä vastaan.

Vetous runouden yksinkertaisuuteen voidaan ymmärtää eri tavoin. Busonin vulgaariksi kutsuman lähestymistavan kannattajat pitivät tyyliään myös yksinkertaisuuden ja tunteiden vilpittömyyden ilmauksena. Koko kysymys on, mitä pidetään yksinkertaisuutena: mitä sanomme joka päivä vai mitä tunnemme inspiraation hetkinä. Busonille tämä oli epäilemättä toinen. Hän ei pitänyt vastustajiensa lähestymistapaa yksinkertaisuutena, vaan yksinkertaistamisena, todellisuuden pelkistymisenä vain tavalliseen ja jokapäiväiseen. Nykyisessä mielessä Busonin lähestymistapa on suunnilleen sama kuin väite moniulotteisen maailman taiteesta. Buson itse seurasi 1100-luvulla kirjoitettua kiinalaista tutkielmaa Canglan's Word on Poetry. Tämä tutkielma puhui taistelusta "viisi vulgaarisuutta" vastaan: muodon, merkityksen, säkeen, merkin ja riimin vulgaarisuutta. Buson lainasi myös toistuvasti kiinalaisen runoilijan Li Pon esipuhetta runoon "Kevätyönä juhlimme puutarhassa, jossa persikka ja luumu kukkivat": "Nautimme edelleen yksinäisyydestämme, ja puheemme on tullut yleväksi ja menee nyt abstrakti puhtaus ... Mutta ilman tyylikästä jaetta kuinka ilmaista kaunis unelma? Buson näki paluun kauniin poetiikkaan, joka perustui kiinalaisen klassisen runouden parhaisiin perinteisiin.

Buson ja uskonto

Busonin työ ja Zenin periaatteet

Kuten muidenkin haikumestarien runot, Busonin työt ovat läpäisseet zen-filosofian. Tämän filosofian ulkopuolella on mahdotonta ymmärtää Busonin työtä. Tämä on ennen kaikkea vastakohtien ykseys, joka ilmaistaan ​​muinaisessa perinteessä yinin ja yangin yhtenäisyydellä sekä tunnetulla Zen-periaatteella "elää nykyhetkessä", antautumalla tapahtumien kulkuun, kuten aalto, joka kuljettaa uimarin minne se menee. Tässä on mitä Buson itse kirjoitti tästä kirjassa "Sutra of the Leaves":

"Meidän maailmassamme ei voi koskaan tietää etukäteen mikä on hyvää ja mikä pahaa ja onko vaunulyhty hyvä vai ei, kuka voi sanoa?"

"Mutta oikeastaan ​​missä menee puhtaan ja saastuneen, valon ja pimeyden raja, mikä on hyvää ja mikä pahaa? Eikö tapahdu, että saastunut on parempi kuin puhdas ja pimeys on parempi kuin valo?

"Niiden, jotka seuraavat haikai-polkua, ei tule itsepintaisesti takertua opettajan kanoniin. Muuttuen hetken jälkeen, alistamalla itsensä hetkelle, tulee antautua äkilliselle impulssille, olematta katsomatta menneisyyteen eikä kääntymättä tulevaisuuteen.

Busonin työ ja shinto-periaatteet

Luonnollista harmoniaa kaipaava shinto läpäisee myös Busonin teosten, samoin kuin Zen. Buson itse Sutrassa lehdillä antaa kuvaavia esimerkkejä, jotka paljastavat shinton periaatteet: "Minomushin vartalo ei kimaltele irisoivasti, kuten tamamushi-iiristen, ääni ei houkuttele soinnillisesti, kuten suzumushi-sirkat, ja siellä ei heidän tarvitse huolehtia siitä, että he muuttuvat saalisiksi ihmisiksi, pohjoistuuli puhaltaa - he heiluvat etelään, länsituuli puhaltaa - itään, he ovat samaa mieltä kaikesta ympärillä olevasta, eikä heidän tarvitse huolehtia siitä, että sade pesee ne pois tai tuuli puhaltaa ne pois. Riippumatta siitä, kuinka ohut lanka, johon ne riippuvat, on heille vahvempi kuin monta kertaa karkaistusta raudasta valmistettu kaapeli.

Luonnonmukaisuuden periaatteiden rikkominen johtaa harmonian tunteen menettämiseen: "Tässä ihminen istuu aina kotonaan, maallisten asioiden painamana, kaiken, mitä hän kerran ajatteli:" Niin tehtäisiin! "Tai" Se olisi olkoon niin!, ja lopulta usva ja sumu, kukat ja linnut lakkaavat tottelemasta häntä.

Busonin työ ja buddhalaisuuden periaatteet

Busonin kuuluisa runo mainitaan yleensä esimerkkinä buddhalaisuuden periaatteista Busonin teoksissa:

"Todellisuus vai unelma - kouralliseen puristetun perhosen lepatus?"

Kuten Sokolova-Delyusina totesi[ missä? ] , tässä runossa on kaksi tasoa. Ensimmäinen on lähes fyysinen tunne siipiään lyövän perhosen lepahduksesta. Lukija tuntee haurauden, olemisen haurauden, kuten buddhalaisuudessa on tapana. Mutta on toinenkin suunnitelma - kuuluisa vertaus suuresta kiinalaisfilosofista Chuang Tzusta . Siinä Chuang Tzu kertoo näkeneensä unen, jossa hän muuttui perhoseksi. Kun hän heräsi, Chuang Tzu ei ymmärtänyt, oliko hän Chuang Tzu, joka unelmoi perhosesta, vai perhonen, joka unelmoi Chuang Tzusta.

Buson taiteilijana

Buson tunnettiin elämänsä aikana paremmin taiteilijana, ja hän oli yhdessä taiteilija Ike no Taigan kanssa yksi "älyllisten taiteilijoiden" (bunzinga) koulukunnan keskeisistä hahmoista, jotka näkivät ihanteensa kiinalaisessa maalauksessa. Vuonna 1771 Buson maalasi yhdessä Ike no Taigan (1723-1776) kanssa kiinalaisten runoilijoiden pohjalta maisemamaalauksia "Juben jugi" ("Kymmenen asiaa, jotka tuovat mukavuutta ja kymmenen asiaa, jotka tuovat iloa"). Siihen asti japanilaisessa perinteessä runous ja maalaus ovat aina olleet läheistä sukua toisiinsa. Tämä tarkoittaa, että runoilijat olivat hyvin usein samaan aikaan maalauksen mestareita. Mutta juuri Busonin elinaikana haigan kuvallinen genre, joka liittyy läheisesti haikairunouteen, saavutti huippunsa.

Haiga on mustepiirustus, johon on kirjoitettu kalligrafisella siveltimellä haikua. Sana haiga tarkoittaa kirjaimellisesti "haikupiirustus" tai "haikupohjainen maalaus". "Hai" on "runo", "ga" on "kuva". Runon ja maalauksen yhdistelmä on varsin luonnollista kulttuurille, jonka kirjoitusmerkit, hieroglyfit, ovat itsessään kuvallisia ja figuratiivisia, vaikka niihin ei liity piirustuksia. Hieroglyfi on jo piirros. Siksi kuvan ja hieroglyfin yhdistelmä on kahden toisiinsa liittyvän, ei erilaisen elementin yhdistelmä. Se on kuin yin ja yang , maailman yhtenäisyys.

Maalaustyössä, kuten runoudessa, Buson tuki kiinalaisia ​​periaatteita, jotka ilmaistaan ​​Zou Yi-guin kirjoittamassa kuuluisassa tutkielmassa "Sinapinsiemenpuutarhasta maalaus": "Maalauksessa vältä "kuusi henkeä". Ensimmäistä kutsutaan suciksi - vulgaarisuuden henki, kuten maalaismainen tyttö, voimakkaasti rouged; toinen on jiangqi - käsityötaidon henki, vailla henkistä rytmiä; kolmas - hotsi - "siveltimen kuumuus", kun sen kärki on liian ilmeinen rullassa; neljäs - tsaoqi - huolimattomuus - taiteessa on vähän hienostuneisuutta, älyä; viides - guigeqi - naisten asuntojen henki: harja on heikko, rakenteellista vahvuutta ei ole; kuudes on nimeltään somotsi - musteen laiminlyönti"

Kuvankaunis Haiku Buson

Busonin runoudessa hänen maalausopinnot heijastuivat suoraan, koska Buson seurasi runojaan piirustuksilla, ja käsikirjoitusta luettiin ja se näytti täysin erilaiselta, ei sillä tavalla kuin Busonin runoja nähdään, painettu eurooppalaisessa perinteessä, useita runoja yhdessä. sivu ilman mukana tulevia piirustuksia. Maalarin ammatti heijastui myös monien kuvien luonteessa, joissa on haigamestareille ominaista lakonista, näkyvää ilmaisuvoimaa ( V. Markovan antamien esimerkkien mukaan ):

Hanhennauha on viiva, ja sinetin alapuolella on kuu vuoren päällä. Muurahainen on selvästi piirretty mustalla valkoiseen pioniin. Kaukaiset vuoret näyttävät niin pieniltä vihreiltä pelloilta. Kuunvalo liikkuu länteen. Kukkien varjot menevät itään.

Busonin hengellinen ihanne

Hengellinen ihanne, jonka Buson löysi kiinalaisesta perinteestä, ei ollut tämä tai tuo luova menetelmä, vaan elämäntapa. Se oli halu löytää hengen vapaus taiteen maailmasta, esimerkkinä oman kohtalonsa toteuttamisesta maallisessa elämässä tai, jos puhumme ei eurooppalaisen, vaan japanilaisen perinteen hengessä, tässä syntymässä. Bundzin eli vapaasti, ei palvellut missään ja harjoitti viittä taidetta: runoutta, proosaa, kalligrafiaa, maalausta ja sinettien leikkaamista. Busonin ystävät olivat yhtä aikaa tiedemiehiä, filosofeja ja runoilijoita.

Japanilaisessa perinteessä ei sinänsä ole uusi elämäntapa, jota voidaan yhtä perustellusti kutsua sekä joutilaaksi että henkiseksi . Niin elivät monet hovipiirissä koko aristokratian historian ajan. Uutta on se, että ihmiset, joilla on rajalliset varat, päättävät omistaa elämänsä hengelliselle. Tämä ei ole enää osalle aristokraattiselle, varakkaalle luokalle ominaista tyyliä, vaan uhrautuva ja tietoinen valinta. Köyhyys ja joskus suoranainen köyhyys oli useimpien Buson-piirin runoilijoiden ja taiteilijoiden alituisia kumppaneita. Bundzin uhrasi ansioita, jotka saattoivat enemmän tai vähemmän siedettävästi elättää häntä ja hänen perhettään voidakseen omistaa kaiken aikansa henkisille tunteille ja jatkuvan mietiskelyn ilolle.

Arjen köyhyys ja arjen tunteiden ja ajatusten henkisyys yhdisti bundzin-piirin luostariperinteeseen. Ei ole sattumaa, että monista bunjineista tuli lopulta munkkeja elääkseen almuista ja seurakuntalaisten uhreista. Periaatteessa heidän ei ollut vaikea ottaa sellainen askel, koska he olivat olleet täydellisesti valmistautuneita luostarielämään edellisinä elämänsä vuosina. Maalaustensa myynnin seurauksena turvattu Busonilla oli varaa välttää luostarielämää, mutta sisäisesti luostaruuden ihanteet olivat hänelle lähellä.

Buson haikai-runoudesta

Lainaukset Yosa Busonin proosasta on otettu kirjasta "Moon over the Mountain", "Kristall" -kustantaja, 1999.

"Taiteilijoilla on käsitys 'mautonta välttelemisestä', tässä se on: 'Maalauksessa, kun haluaa päästä eroon vulgaarista, ei ole muuta keinoa kuin tutkia ahkerasti kirjoja. Silloin oppimisen henki, oppiminen kohoaa, kun taas markkinahenki, mautonta katoaa. Maalauksen opiskelijoiden on oltava erittäin varovaisia." Eli jopa maalauksessa, jos haluat välttää vulgaaria, sinun on jätettävä siveltimesi sivuun ja uppouduttava kirjojen tutkimiseen. Ovatko shi ja haikai niin kaukana toisistaan? Kirjoilla Buson tarkoittaa tässä kiinalaista klassista runoutta. Puhumme kyvystä nähdä kauneus sen jalossa, inspiroidussa ja ylevässä hengessä, vapaana tunteiden maanläheisyydestä ja mauttomuudesta.

"Haikaiissa kukaan ei avaa portteja tai ovia, siellä on vain yksi portti, ja heidän nimensä on haikai. Joten maalausoppi sanoo: ”Koulun luojat eivät avaa portteja, eivät asenna ovia, portit ja ovet syntyvät itsestään. Syötä mikä tahansa." Sama koskee haikaita. Kaikista virroista ammennat, keräät yhdeksi astiaksi, sitten otettuasi sen, mikä tuntuu sopivalta, käytät sitä olosuhteiden mukaan. Ja samalla hänen sydämessään - onnistuiko hän vai ei? Sinun on tuomittava, ei ole muuta tapaa. Kuitenkin silloinkin, jos et poimi samanhenkisiä ystäviä itsellesi etkä kommunikoi jatkuvasti heidän kanssaan, on erittäin hankalaa saavuttaa haluamasi. Tässä Buson puhuu haikai-runoudesta runoudeksi, joka on rakennettu kuuntelija-keskustelukumppanin reaktioon, jatkuvasta vaikutelmien, ajatusten ja tunteiden vaihdosta samaa sisäistä elämää elävien kanssa.

"Joten haikaiille johtava tie haarautuu tuhansiksi poluiksi - ei todellakaan ole helppoa erottaa toisiaan hinauksen toisista säikeistä hämärässä köyhässä mökissä, ja täällä on paljon, mitä ei heti hyväksy. - Verkkojen irrottaminen merestä ei ole helppoa myrskyisellä säällä. Zenin filosofia, jota Buson seuraa tässä, merkitsee minkä tahansa hedelmällisen polun luonnollisuutta, eikä luonnollista liikettä voi ohjelmoida tahto tai mieli. Siksi jokainen haikai-runoilija tulee haikaiille omalla tavallaan, eivätkä nämä tiet ole samanlaisia.

Yosa Busonin filosofia kuvissa

Vera Markova kirjoitti, että japanilainen runous ei hyväksy filosofisia säkeitä, joissa ajatukset ilmaistaan ​​suoraan, termein ja kategorioin. Sen sijaan ilmaantuu luontokuvia, joissa kokenut lukija arvaa helposti heijastuksia maailmasta. Tämä on ominaista myös Busonin runoudelle. Markova antaa useita esimerkkejä:

Ukkosmyrsky sade! Pitelee vähän ruohosta kiinni Varpusparvi.

Ukkosmyrskyn kiinni jääneiden pienten lintujen kuvissa ilmaantuu buddhalaiselle tyypillinen maailman haurauden tunne.

näkemällä silmistä Pilvi taivaalla, tassusta tassuun Sammakko ylittää.

Sammakko ja mies shinto-perinteessä ovat osa yhtä maailmaa, joka on jatkuvassa muutoksessa. Shintolaisessa ei ole rajaa ihmisen ja muiden elävien olentojen välillä, kuten itse asiassa kaiken olemassa olevan kanssa.

Sekä siellä että täällä Kuuntelemassa vesiputouksen ääntä Nuori lehdet.

Jos eurooppalaisessa runoudessa se olisi kuvaannollinen kuva, luonnon animaatio, japaniksi näissä kuvissa ei ole animaatiota ja kuvaannollista merkitystä, koska lehdet elävät ja kuuntelevat vesiputouksen ääntä samalla tavalla kuin ihminen, vain erityisellä, ominaisella tavalla. Sama elämän yhtenäisyys ilmaistaan ​​seuraavassa runossa:

Mökin ovella Mäyrä koputtaa Surutaan syksyä yhdessä.

Tämä ei ole kaunis kuva, kuten eurooppalaisessa runoudessa on tapana, vaan kirjaimellinen ilmaus, koska mäyrä on mytologinen olento, joka osaa kirjoittaa sutraa. Tämä on mies uudessa syntymässä, eikä vain mies, vaan viisas.

Yosa Busonin proosa

Busonin proosa "Sutra on Leaves" julkaisi venäjäksi Sokolova-Delyusina (kustantaja Kristall, 1999). Tämä on Busonin runollinen päiväkirja, joka on kirjoitettu vapaan tarinankerronn genressä. Kirjoittaja selittää teoksensa otsikon seuraavalla tarinalla: ”Yhdessä Shimosan provinssin temppeleistä Gukejissa on sutra, jonka mäyrä on kopioinut käyttämällä puusta poimittuja lehtiä paperin sijaan. Sitä kutsutaan "Badger Sutraksi", ja se on listattu Nembutsu-koulun harvinaisimpien jäänteiden joukkoon.

Proosa on välissä Busonin runoja tietyistä olosuhteista tai kokemuksista johtuen. Lukuisat Busonin edeltäjät, kuten Basho, kirjoittivat runollisia päiväkirjojaan samassa hengessä. Eurooppalaisessa kirjallisuudessa tämä genre on lähellä esseetä . Tällaisen tarinan juonesta tulee kirjailijan, runoilijan ja taiteilijan sisäinen elämä, joka seuraa hänen halua elää, nauttia kauniista ja luoda kaunista.

Sokolova-Delyusina huomauttaa kommenteissaan erityisesti Busonin kevyen, ikäänkuin läpinäkyvän tyylin, joka muistuttaa samoja lakonisia ja tarkkoja piirroksia Busonista itsestään jo taiteilijana. Kertojan kynä on kuin taitavia ja nopeita siveltimen kosketuksia paperille, kirjoittaja ei viipyy millään juonella pitkään, ja hänen ajatuksensa ovat tunteiden lakien alaisia, eivät halun vangita lukijaa.

Tapahtumien nopea muutos yhden lauseen rajoissa on myös tunnusomaista Busonin proosalle, kuten itse asiassa muiden haikurunoilijoiden proosalle, Bashosta alkaen. Tässä on esimerkkejä tästä tyylistä:

"Vesi juoksee, pilvet jäätyvät paikoilleen, puut vanhenevat, linnut nukahtavat kruunussaan, menneisyyden ajatuksista on mahdotonta päästä eroon. Pensasaidan ulkopuolella kukot laulaa ja koirat haukkuvat, porttien ulkopuolella on metsänhakijoiden ja paimenten polkuja."

"Vesi ja kivet taistelevat toisiaan vastaan, kuplivien aaltojen päällä kiehuvat harjut joko nousevat kuin lumi tai pyörivät kuin pilvet. Virtojen kohina täyttää vuoret ja rotkot, ja siihen katoavat ihmisäänet.

"Sade satoi, raju tuuli puhalsi, yö oli läpäisemättömän pimeä, joten nostettuamme mekkomme helmat lanteelle ja kiinnittyneet ne vyöhön, pystyimme tuskin juoksemaan etelään Muromachi Streetiä pitkin, ja sitten yhtäkkiä jyrkkä tuulenpuuska nousi, ja kätemme valot sammuivat kerralla. Yö pimeni joka minuutti, kauhea sade ropisi lakkaamatta, sanalla sanoen tilanne oli epätoivoinen, jopa itku.

Busonin ihanne runoilijasta

Muistiinpanokokoelmassa “Sutra on Leaves” Buson pohtii maallisen hälin voittamista ja polkua kauneuden kokemiseen: “Ihmiset juoksevat stognaan kunnian ja voiton ajatusten kiusattuina, hukkuvat intohioiden mereen, kiduttaa itseään unohtaen, että elämällä on rajat. Ja kuinka voin, kelvoton, paeta näitä maallisen turhuuden pölyisiä rajoja? "Joten vanha vuosi on päättymässä, ja minulla on matkahattu ja sandaalit jalassa..." Kun jossain nurkassa kyyristyen laulan hiljaa näitä rivejä, sieluni laskeutuu poikkeuksellinen rauha. "Kunpa voisin tehdä sen!" Huokaisin kunnioittavasti, ja sellaiset hetket vahvistavat henkeä pahemmin kuin Suuri Mietitys."

Sokolova-Delyusina panee merkille myös Busonin luomat kuvat viisaista ja erakkorunoilijoista: ”Matsudairalla, Shirakawan linnan omistajalla ja Yamaton hallitsijalla, oli vasallina Akimoto Gohei-niminen miekkamies. Koska hän oli jollain tavalla eri mieltä isäntänsä kanssa, hän jätti palveluksen, jätti maakunnan, muutti nimensä Suigetsuksi, rakastui haikaiiin ja alkoi vaeltaa ympäri neljää maakuntaa pysähtyen siellä täällä kommunikoimalla vaikutusvaltaisimpien perheiden kanssa, ei koskaan viipynyt missään pitkiä aikoja, verrattu kelluvaan ruohoon tai tumbleweediin, sanalla sanoen omistautui täysin armolle. Elämänsä täysin muuttaneen Matsudairan elämä sai uuden nimen, muuttui vaeltavaksi runoilijaksi, joka ajattelee vain kaunista - monien Busonin ystävien polkua ja monin tavoin, jatkuvaa vaeltelua lukuun ottamatta, itsensä polkua.

"Mestari Soa asui muinaisina aikoina Edossa Kokucho-kadulla, köyhässä talossa, josta oli näkymä korkealle kellotornille, jossa hän nautti yksinäisyydestä ja rauhasta kaupungin vilskeen keskellä, ja siellä, öisin pakkanen valkoisena, kun hän heräsi. , kellon iskujen herättämänä ja seniilin unettomuuden valtaamana, antautuneena surullisiin pohdiskeluihin, keskustelimme hänen kanssaan usein haikaiista; Kun yhtäkkiä puhuin joistakin tämän maailman epäjohdonmukaisuuksista, hän sulki aina korvansa ja teeskenteli olevansa seniili dementia. Kyllä, hän oli todella jalo vanha mies."

"Kuulin korvani kulmasta, että muinaisina aikoina paikallisessa luostarissa asui kunnianarvoisa Tesshu-niminen munkki, joka rakensi itselleen erillisen sellin tähän paikkaan, tyytyi vähään, peseytyi ja valmisti itse ruokaa, ja harvoin vieras rikkoi hänen eristäytyneisyyttään, mutta se kannatti. Hän kuuli vanhemman Bashon luoman kolmijakeisen, kuinka kyyneleet nousivat hänen silmiinsä ja hän sanoi huokaisten: "Ai niin, sehän onnistui luopumaan välittää tästä maailmasta ja saavuttaa Zenin rajat."

Vastatakseen tähän ihanteeseen Buson itse, kun hän elää vaeltavan runoilijan elämää: ”Sillä välin tiettyjen olosuhteiden yhdistelmä pakotti minut lähtemään Edosta: vierailin Gantossa Yukin kaupungissa Shimosan maakunnassa, jossa haikai oli huvittunut päivä ja yöllä, liittyi sitten matkustavaan Tsukuba Ryukeen ja joka päivä uudessa paikassa harjoitti säkeistöä, vaelsi Tambokusta ympäri Kozuken maakuntaa, tapasi jokaisen aamunkoiton uudessa paikassa, vaelsi pitkin Pine Islands - Matsushimaa ja kauniit näkymät puhdistettiin sieluni, laskin pääni yrttien sängynpäähän Soto-no boorissa ja unohdin paluuta, ajatellen Hepun helmiä... Päivät vierivät peräkkäin, ja niin kolme vuotta kului huomaamattomasti, pakkanen putosi maahan kolme kertaa, ja tähdet kolme kertaa pääsivät taivaaseen.

Busonin käännökset venäjäksi

Buson jätti jälkipolville rikkaan luovan perinnön: maalauksia, lukuisia haikuja ja esseitä. Busonin runot käänsivät venäjäksi sellaiset mestarit kuin K. D. Balmont , N. I. Feldman, V. N. Markova , A. A. Dolin , T. L. Sokolova-Delyusina ja muut. Koska osa Busonin kääntäjistä (kuten esimerkiksi Balmont ) ei osannut japania ja käytti vain interlineaarisia käännöksiä, on mahdotonta arvioida heidän käännöstensä laatua: voidaan arvioida vain kääntäjien oman runollisen taidon ja kyvyn tasoa. noudata japanilaisen perinteen henkeä.

Orientalistien käännöksistä akateemikko N. I. Konrad totesi, että ne eivät ole kaukana laadultaan samanarvoisia keskenään, koska minkä tahansa runouden kirjaimellinen käännös on mahdotonta, ja japanilaisen kirjoittamisen hieroglyfeillä on moniarvoinen luonne. Nämä kaksi objektiivista vaikeutta määräävät käännöstulkintojen väistämättömän mielivaltaisuuden: puheen kirjaimellisen merkityksen seuraamisesta melko vapaan luonteen runolliseen tulkintaan. Itse asiassa olisi mahdollista arvioida käännöksen suuntaa, jos kääntäjä antaisi hieroglyfit, joissa on selitys niiden koko merkityksestä, ja sen jälkeen oman käännöksensä. Lukija voisi sitten muodostaa oman mielipiteensä haikun käännöksestä. Mutta valitettavasti tätä ei hyväksytä. Jää vain seurata omaa makuasi, Konrad kirjoittaa ja valitsee samojen haikujen eri käännöksistä ne, joista hän pitää enemmän kuin muista.

Ilmaisukyvyltään taiteellisimpia ovat Buson Sokolova-Delyusinan ja Markovan käännökset, tarkimpia sisällön kirjaimellisen välittämisen kannalta, mutta joista johtuen suurelta osin vailla kuvallisuutta ja runollista voimaa, ovat Dolinin ja Markovan käännökset. muita kirjoittajia. Jopa Markovan ja Sokolova-Delyusinan käännösten välillä on jo merkittävä ero asiantuntijoiden havaittavissa. Tämä ero ilmaistaan ​​paljon suuremmassa määrässä adjektiiveja (Markovan käännöksissä) ja emotionaalisia lausuntoja. Adjektiivit aina eurooppalaisissa kielissä antavat tekstille mielikuvitusta ja ilmaisuvoimaa, mutta sellaisenaan ne puuttuvat hieroglyfikirjoituksista. Heidän valintansa on yksinomaan kääntäjän päätettävissä, mikä todistaa hänen henkilökohtaisesta tunteestaan ​​Busonin haikujen taiteellisen täyteyden suhteen.

Vera Markova kirjoitti Busonin venäjänkielisistä käännöksistä : "Busonin tunnetuissa käännöksissä vain muutama tusina kolmijakeista riviä esitetään kiistatta runollisina mestariteoksina. Loput eivät kiinnosta runouden ystäville. Monet Busonin kolmirivisten säkeiden käännökset aiheuttavat lukijassa hämmennystä ja hämmennystä. Niistä puuttuu runollinen kuva, syvyyttä ja täydellisyyttä, ja ne ovat samanlaisia ​​kuin tavalliset arkipäiväiset lausunnot, jotka ilmaistaan ​​kolmen rivin muodossa. Alkuperäistä tuntematta on mahdotonta ymmärtää, mistä tässä on kysymys: kirjoittiko Buson todella näin vai vaikuttiko kääntäjän riittämätön lahjakkuus. Kun tiedät sen tosiasian, että haikurunoilijat jättivät jälkeensä valtavan määrän kolmirivisiä runoja, voidaan olettaa, että Buson todella kirjoitti tällä tavalla. Ei ole sattumaa, että jopa Basho 1900-luvulla alkoi sanoa, että 90 prosenttia hänen kirjoittamastaan ​​ei kiinnostanut taidetta. Mutta toisaalta nähdessään, kuinka erilaisilta eri kääntäjien käännökset samoista Busonin säkeistä näyttävät, voidaan myös olettaa, että paljon riippuu kääntäjän lahjakkuudesta. Totta, vaikka koko pointti onkin kääntäjän lahjakkuudessa, jää silti epäselväksi, mitä tässä tapauksessa tapahtuu: lahjakas kolmirivinen käännettiin lahjakkaasti vai antoi merkityksettömälle kolmiriviselle runollista voimaa kääntäjän lahjakkuudesta. .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ "Japanilainen taiteellinen perinne" Tatyana Grigorieva

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis