Arabialainen musiikki ( arab. موسيقى عربية ) syntyi itse arabitaiteen fuusioitumisen seurauksena arabikalifaattiin kuuluneiden maiden taiteeseen. Varhaisena "beduiinien" aikana musiikki ja runous olivat yksi kokonaisuus. Tietoa on säilytetty muinaisista arabien runoilijoista-laulajista ( shairs ), laululajeista - karavaanilaulut (khida), ratsumieslaulut (khabab), soittimista - duffi ( tamburiini ), rebab ( yksikielinen viulu ), mizhar ( luuttu ) [1] .
Historioitsijat viittaavat Arabian niemimaalta kotoisin olevaan esi-islamilaisen ajan erilaisiin musiikin muotoihin termillä shuara al-jahiliya (شعراء الجاهلية), eli "tietämättömyyden aikojen runoilijoiksi" [2] . Tuolloin uskottiin, että džinit välittävät heille runoutta ja musiikkia.
Valloitettuaan Lähi-idän ( Iran , Bysantin), Keski-Aasian ja Egyptin alueen arabit omaksuivat kehittyneiden kulttuurien perinteet. He omaksuivat kreikkalaisen musiikin teorian [3] perusteet, ja arabialainen asteikko laajeni kahteen oktaaviin. 700-luvun lopusta lähtien. alkaa klassisen arabialaisen musiikin kukoistus, joka perustuu 7-vaiheiseen nauhaan. Päääänien ohella he käyttävät välivälejä - pilkkuja. Yksi arabialaiselle musiikille ominaisista piirteistä on melismaattinen laulu . Arabialaisessa laulutavassa äänestä ääneen liukumista (glissanding) käytetään laajalti [1] .
Arabialaisen klassisen musiikin yleisin genre on vokaali-instrumentaalinen yhtye. Päärooli siinä kuuluu laulajalle. Umayyad-dynastian aikana tunnetuimpia laulajia olivat Ibn Musajih, Muslim ibn Muhriz sekä laulaja Jamila ja hänen oppilaansa. Abbasidien aikana - Ibrahim al-Mausili (742-804), hänen poikansa Ishaq al-Mausili (767-850) sekä Mansur Zalzal [1] .
Arabialainen musiikkitiede on saavuttanut korkean tason. Keskiajan merkittävistä musiikkiteoreetikoista voidaan mainita al-Kindi (801-873), al-Isfahani (897-967) ja Safiaddin Urmavi (noin 1230-1294). Tietoa arabialaisesta musiikista on al-Farabin , Ibn Sinan ym. teoksissa Keskiaikainen arabialainen musiikki vaikutti Espanjan ja Portugalin musiikkitaiteeseen [1] .