Block of Hell, myös "Blockade" | ||||
---|---|---|---|---|
Alisan studioalbumi _ _ | ||||
Julkaisupäivä | 1989 ; julkaistu uudelleen vuonna 2015 | |||
Tallennuspäivämäärä | 14.-16. toukokuuta 1987 | |||
Tallennuspaikka | Shusharyn kylä | |||
Genret | post -punk , hard rock , uusi aalto | |||
Kesto | 42:14 | |||
Maa | Neuvostoliitto | |||
Tarrat |
Melody (LP) Moroz Records (CD) Soyuz (CD) Mystery of Sound (CD) |
|||
Ryhmän " Alisa " kronologia | ||||
|
"Block of Hell" (myös "Blockade" ) on rock - yhtye Alicen toinen studioalbumi . Äänitetty vuonna 1987 .
Nauhoitus tapahtui mobiilistudiossa "Tonvagen" (yritys " Melody ") kolmen päivän ajan toukokuussa 1987 Shusharyn kylässä lähellä Leningradia . Albumin kaksi puolta olivat nimeltään "Red" ja "Black".
"Block of Hell" julkaistiin magneettisena albumina vuonna 1987, ja kaksi vuotta myöhemmin se julkaistiin vinyylinä samanaikaisesti albumin " The Sixth Forester " kanssa. Virallisten lukujen mukaan levyjen levikki ylitti 1 000 000 kappaletta, mikä vastaa platinastatusta Yhdysvalloissa [1] .
Konstantin Kinchevin mukaan albumin otsikolla on kaksinkertainen merkitys ja se voidaan kirjoittaa yhdellä tai kahdella sanalla, koska kiinteää versiota ei ole [2] .
16.–22. toukokuuta 1987 äänisuunnittelija Andrei Tropillo järjesti Rock-Niva-festivaalin Shusharyssa, jonka aikana hän suunnitteli äänittävänsä häntä kiinnostavia ryhmiä [3] . Tätä varten Lontoossa valmistettu mobiilistudio "Tonvagen" (tunnetaan myös nimellä "MSI"), joka ostettiin briteiltä 250 000 dollarilla Moskovan "Svyaz-80" -näyttelyn jälkeen , toimitettiin kulttuuritaloon. esikaupunkivaltion maatila "Niva" . Studio oli varustettu 24-kanavaisella nauhurilla Dolby-kohinanvaimennusjärjestelmällä, Sonyn miksauspöydällä, värinäytöillä ja muulla sen ajan modernilla tekniikalla [4] . Ääniteknikko Viktor Glazkov saapui Shusharyyn yhdessä studion kanssa.
Festivaali "Rock - Niva" pidettiin viisi päivää, ja albumin "Block of Hell" äänitys kesti kolme yötä. Ensimmäisenä iltana pääosa soittimista äänitettiin festivaalin lavalla, toisella vierailevat muusikot ja laulu, ja kolmantena yönä albumi miksattiin [3] . Siellä kirjoitettiin myös kappale " Totalitarian rap " .
Konstantin Kinchev albumin äänittämisestä [5] :
Miten tämä levy syntyi? Se selvisi yllättäen, spontaanisti. Se vain on, että Tropillo järjesti festivaalin Shusharyssa, ja sinne tuotiin Moskovasta liikkuva studio, en muista mikä sen nimi oli, jota johti Viktor Gladkov, upea ääniteknikko, jonka tapasimme siellä. Sävellys oli siihen mennessä vakio, eli se oli Shatalin, Nefyodov, Kondratenko, Samoilov ja minä. Tässä. Ja äänitimme tämän "Blockadin" kahdessa päivässä, no, aivan Shusharyn kulttuuripalatsin lavalla. Kyllä, kaikki on kirjoitettu ylös. Sitten setä Misha Chernov lopetti saksofonin kirjoittamisen siellä, sitten Murzik soitti koskettimet yhdessä kappaleessa, soitti trumpetisti Corpus-2:sta, en muista hänen nimeään. Siinä minun mielestäni kaikki. Ja äänitimme sen kahdessa tai kolmessa päivässä. Ja sitten he miksasivat sen yhdessä päivässä, koska se on niin raakaa, täysin huonosti soitettua, mutta rakastan sitä, siinä kaikki mitä voin sanoa "Block of Hell" -albumin äänityksestä.
Viranomaisten päätöksellä videokuvaus peruttiin viime hetkellä. Tämän seurauksena vain pieni osa esityksestä kuvattiin kädessä pidettävällä kameralla ( videotallenne kappaleen "Aurinko on meille" esityksestä tunnetaan). Mutta äänitallenne ja MCI onnistuivat puolustamaan. He halusivat ikuistaa tulevien rockhirviöiden lisäksi. Esimerkiksi "Rock-Nivan" lavalla Corpus-2 -ryhmän debyytti tapahtui . Hänen mainittu trumpetisti on Dmitri Chumytšov. Hän esitti kuuluisan trumpettisoolon kappaleessa "Time to Change Names". Ja loput Corps-2-tiimistä lauloivat kuorolauluja. Shusharyn kuuluisista ryhmistä Nol -tiimi oli onnekas , joka sai puolet School of Life -levystä , TV , joka tallensi konserttisarjan Music for the Dead, ja Auktsion , joka ikuisti Rio de Shusharyn konserttiohjelman. Mutta ennen kaikkea "Alisa" oli onnekas, joka sai albumin " Block of Hell " ja DDT -ryhmä , joka nauhoitti live-version " Thausta ". Molemmat joukkueet olivat onnekkaita myös videon kanssa, samoin kuin " Zoo ". Setä Misha Chernov on kuuluisa DDT-saksofonisti. Ja Murzik on Andrey Muratov, kosketinsoittaja DDT:stä. Molemmat joukkueet olivat onnekkaita myös videon kanssa, samoin kuin " Zoo ". Oletettavasti Konstantin Kinchevin ja Juri Shevchukin ystävyys alkoi Shusharyn festivaaleilla.
Nashe Radion ohjelmassa "Chronicle" Konstantin Kinchev muistutti, että hän esitteli " Totalitaarisen rapin" ensimmäisen kerran yleisölle kulissien takana festivaaleilla Shusharyssa , alueella, joka tunnetaan tiukasta hallintostaan. Muusikot juhlivat Juri Shevchukin syntymäpäivää (16. toukokuuta 1987, muusikon 30-vuotispäivää), joka esitteli uuden kappaleen "Revolution" kollegoilleen. Vastauksena "Alicen" johtaja luki rapinsa. Konstantin Kinchev:
En muista milloin tapasimme hänet. Oli hetki, kun olimme Shusharyssa. Siellä tapahtui ensimmäinen yhteinen juominen, Shevchukilla oli syntymäpäivä. Kyllä, kun tämä festivaali oli, istuimme huvimajassa Ricochetin kanssa, Shevchuk tuli ylös, sanoi, että on hänen syntymäpäivänsä, laitettiin alas, Ricochet ja minulla oli myös se mukanamme. Ja meillä oli upea juoma, sitten jopa... teimme ilkivaltaa. Shevchuk kirjoitti sitten kappaleen "Revolution", muuten pidän siitä edelleen erittäin paljon, ja sitten kirjoitin "Totalitarian Rap". Näin jaoimme.
Albumi Konstantin Kinchevin mukaan, toisin kuin "Energy", välitti jo luotettavasti ryhmän tilan [6] . Uudella albumilla Konstantinin yksilöllinen tekstityyli ilmaantui ensimmäistä kertaa selvästi [6] . Kappaleesta " Red on Black " tuli albumin päähitti ja ryhmän "käyntikortti", ja se määritti myös "Alisan" ja hänen fanien yritysvärit ("puna-musta").
Kirjoitettu "Totalitarian rap" oli Shusharyssa, mutta äänitettiin seuraavaa albumia "The Sixth Forester" varten. Samanaikaisesti kitaristi Andrei Shatalinin mukaan Andrei Tropillo ehdotti, että albumi tehdään rap -tyyliin [3] ; sen jälkeen muusikot joivat, eivätkä he onnistuneet. Sitten äänisuunnittelija neuvoi heitä juomaan enemmän, minkä jälkeen he onnistuivat äänittämään vain rumpuja sinä iltana, koska rumpali Mihail Nefjodov oli raittiin [3] . Loput soittimet äänitettiin yöllä.
Konstantin Kinchev määritteli albumin tyylin "hard punkiksi", johtuen siitä, että "kaikki soitettiin joka tapauksessa, viritetyillä kitaroilla" [7] . Hän lisäsi myös, että sekoittamisen aikana hänen oli "saippuoita" kaikki, jotta "epäterävä" ei kuuluisi [7] .
Bassokitaristi Pjotr Samoilov sanoi, että äänitysprosessi sujui erittäin hyvin: [6]
Kostya ja minä lauloimme yhteen mikrofoniin ja löimme toisiamme ja rakennamme kaiken, ja mikä tärkeintä, tasapaino osoittautui hyväksi! Se on mahtavaa! Nyt tätä ei voida saavuttaa, vaikka murtuisit ... Ja sitten oli jonkinlainen inspiraatio.
Albumi julkaistiin alun perin vinyylinä, ja sen jokaisella puolella oli nimi: "musta" ja "punainen". Ensimmäisellä puolella ("musta") esitetään kappaleet: "Aika vaihtaa nimiä" , "Kompromissi" , "Aurinko nousee" , "Hei, sinä siellä, toisella puolella" , "Muutoksen tuuli" , toisessa ("punainen") - "Red on Black" , "Air" , "Reverse Movement" ja "Earth" .
Kappaleet "Time to change names" , "Hei, sinä, siellä toisella puolella" ja "Earth" vinyylinä ja CD:nä julkaistuina leikattiin alkuperäiseen magneettialbumiin verrattuna. Muusikoiden alkuperäisen suunnitelman mukaan levyn piti alkaa ja päättyä metronomin ääneen.
Kaikki sanoitukset on kirjoittanut Konstantin Kinchev .
Ei. | Nimi | Musiikki | Kesto |
---|---|---|---|
yksi. | "Aika vaihtaa nimiä" | Kinchev, Pjotr Samoilov | 02:51 |
2. | "Vaarantaa" | Andrei Shatalin | 04:18 |
3. | "Aurinko nousee" | 05:41 | |
neljä. | "Hei sinä, siellä toisella puolella" | Shatalin | 02:52 |
5. | "Muutoksen tuuli" | 05:12 | |
6. | " Punainen mustalla " | 04:52 | |
7. | "Ilmaa" | Kinchev, Pavel Kondratenko | 05:42 |
kahdeksan. | "Käänteinen liike" | Shatalin, Kinchev | 05:06 |
9. | "Maa" | 05:44 |
Aurinko on kaikki: elämän alku, valo, lämpö, kaikki on kollektiivista. Auringon erityistä palvontaa jonkinlaisena jumalana ei ollut, mutta sitten periaatteessa, allegorisesti, voit luoda Luojan ulkonäön ja kutsua sitä auringoksi. Tämä on siis laajempi kuva.
17. marraskuuta 1987, ennen Alisa-ryhmän konserttia Pietarissa, poliisi ei halunnut päästää Konstantin Kinchevin raskaana olevaa vaimoa ja hänen ystäväänsä Ada Zabludovskajaa ( Salaisen ryhmän kitaristin Andrei Zabludovskin vaimo ) sisään. Yubileinyn urheilupalatsi . Kun yksi poliiseista työnsi Konstantinin vaimoa, hän välitti ja vietiin poliisiautoon kädet väännettyinä [9] . Konserttiin tulleet ihmiset estivät pidätyksen, ja kun Alisan ryhmän johtaja meni lavalle, hän selitti yleisölle, että "konsertti alkoi myöhemmin, koska häntä ja hänen raskaana olevaa vaimoaan ei päästetty saliin poliisien toimesta” ja omisti kappaleen ”Hei, sinä, siellä, toisella puolella” ”ulkomaisia vieraita hallissa, poliiseja ja muita matelijoita” [9] . Tämän seurauksena aloitettiin rikosoikeudellinen rikoslain 206 §:n 2 momentti - ilkeä huliganismi. Smena-lehdessä julkaistiin myös artikkeli ” Liisa vino pamauksella ”, jonka kirjoittaja Viktor Kokosov syytti Konstantin Kinchevia fasismin edistämisestä johtuen siitä, että konsertin aikana sanoin ”... hei , sinä, siellä toisella puolella! » hänen väitetään laulavan lavalta "...heil Hitler toisella puolella!". Ryhmä kuitenkin haastoi sanomalehden oikeuteen ja voitti tapauksen, mikä osoitti syytösten olevan vääriä. Leningrad Rock Clubin kuudennella festivaaleilla vuonna 1988, ennen kuin aloitti laulamaan tätä laulua, Konstantin Kinchev teki johdannon: "Seuraava kappale on omistettu ulkomaisille vieraille, jos he ovat salissa, ja muille, kuten nyt tulla selväksi suurille ystävillemme."
Vuosi 86, kuuma elokuun kesä, Bashlachev asuu kanssani , Yura Naumov . Toisen juopottelun jälkeen menen nukkumaan ja näen unta: kävelen kapeaa, kapeaa polkua pitkin, toisella puolella on vuori, toisella puolella on kallio. Olen menossa ylös. Tapaan joukon iloisia ihmisiä, jotka sanovat minulle: "Miksi sinä menet ylös, mennään alas kanssamme." No, käännyn ympäri ja sanon: "Okei, mennään alas kanssasi." Siellä he pitävät piknikiä, viinaa, hauskaa, tanssia, tanssia, ylipäätään, sellaista orgiaa. Yhtäkkiä löydän itseni häkistä, ja nämä ihmiset, jotka kutsuivat minut sinne, osoittavat minua sormellaan, nauravat ja päästävät pedon sisään. Lisäksi peto on kauhea: villisian pää, suden ruumis ja tiikerin väri. Alan kiivetä verkkoja tästä pedosta, roikkuu, se ryntää minua vastaan, mutta ei pääse siihen. Pelkään, mutta epätoivon eleenä ryntään tämän pedon kimppuun, taistelu alkaa: avaan pääni, musta veri valuu käsivarteeni, solu hajoaa, ihmiset hajoavat ja pakenevat. Näen lammen, heitän pääni sinne, se muuttuu naamioksi, vihreä naamio vajoaa hitaasti pohjaan ja ilmestyy eräänlainen labyrintti, johon astun sisään. Kääntyi kerran, käännettiin kahdesti: hämmentynyt, ei ole ulospääsyä. Ja niin pitkä sviitti, jossa on nippu ovia, ja tämän sviitin edessä seisoo korealaisen näköinen mies mustissa vaatteissa ja sanoo minulle niin oudon sanan: "Liikettä ja rauhaa, ja mene sinne" ja näyttää ovea. mihin minun pitää mennä sisään. Menen sinne ja kaikki on hyvin siellä. Kuka on tämä korealaisen tyypin mustissa vaatteissa oleva mies, pitkä, 86-vuotias? 90-luvulla tajusin, kuka tämä henkilö oli: Viktor Robertovich Tsoi . Koko albumi "The Pulse of the Keeper of the Doors of the Labyrinth" on omistettu hänelle .
Nina Baranovskaya kuvaili kirjassaan "Tiellä paratiisiin ..." tarinaa, joka syntyi rivin ympärillä "Ehkä olen pahvisankari, mutta hyväksyn taistelun". Konstantin Kinchev omisti laulun ”Olemme matkalla metsään” Boris Grebenštšikoville , ja hän puolestaan vastasi sävellyksellä ”To Be Together”, joka sisältää lauseen ”Ja pahvisankareillesi, joilla ei ole varjoa . ..” [9] . Uskottiin, että kappale kappaleesta "Earth" oli vastaus BG:n sanoihin, mutta Konstantin Kinchev itse kielsi tämän: [3]
Jep! On yksi lause vain pahvisankarista. Tämä ei ole vastaus. Olen vain samaa mieltä siitä, että ehkä olen pahvisankari. En tiedä, uskon siihen. Ja olenko sankari? Jonkun romaani, tietysti, olen sankari, mutta en yleensä ...
Liisa ryhmä:
Vierailevat muusikot:
Alun perin Alisa-ryhmän taiteilijan Andrei Stolypinin keksimä kansi näytti erilaiselta, mutta tämä vaihtoehto ei sopinut Melodiyan taiteelliseen neuvostoon.
On tietoa, että levy-yhtiö kieltäytyi julkaisemasta albumia, koska sen kantta pidettiin fasismin propagandana [12] . Tämän seurauksena kuvaa muokattiin: rotat poistettiin ja sanan "Block of Hell" goottilainen tyyli muutettiin [ ].3 [13] . Andrey Stolypin uskoo myös, että suunnittelun pilasivat painopohjan huono laatu [13] .
Kannen etualalla on keinonahkaan pukeutunut Konstantin Kinchev, jalat leveästi erillään ja kädet ristissä rinnallaan. Muu bändi on taustalla. Kansi on valmistettu mustana, harmaana ja punaisena.
"Alisan" johtajan mukaan muusikot sallivat itselleen hieman jäykkyyttä albumin suunnittelussa [3] .
Konstantin Kinchev sanoi, että Block Ada miksattiin yhdessä päivässä, joten se osoittautui raakaksi, se oli täysin huonosti soitettu, mutta silti hän lisäsi rakastavansa tätä albumia [3] . Myös yhdessä haastattelussa hän kertoi, että "Block Hellissä" "ryhmästä on valokuva, ja "Alisan" nykyinen tila välitetään siellä luotettavasti" [6] .
Vuonna 2001 annetussa haastattelussa Konstantin Kincheviä pyydettiin jakamaan ryhmän olemassaolo vaiheisiin, jotka kuvaavat sen kehityksen suuntaa, ja hän vastasi, että ensimmäinen vaihe oli Block Adan luominen : "Kutsuisin sitä käännökseksi kohti todellisen Jumalan etsiminen. Kokeilimme eri uskonnollisten uskontokuntien vaatteita ja etsimme sitä, mitä sielumme tarvitsee” [14] .
Kirjan "Alice 100 Pages" kirjoittajat kertovat, että "Block of Hell" "määritteli yhtyeen hardrockrollin seuraavalle vuosikymmenelle", että "levy osoittautui vakaaksi, jopa hieman yksitoikkoiseksi", että "melodinen". löydöt osoittautuivat pienemmiksi kuin "Energiassa" ja "teksteistä on tullut äärimmäisen vaatimattomia". He myös sanovat, että "ensimmäistä kertaa albumilla Kinchev-tekstinkirjoittajan tyyli merkityksellisineen allegorineen ja melkein yleismaailmallisen vakavuuden kanssa roiskui selkeimmin esiin" [6] .
Ilja Chert sanoi, että "kuudentoista vuoden ikäisenä hän kuunteli Block Hell -elokuvaa ja havaitsi vain puhdasta energiaa, ja kun hän täytti kolmekymmentä, hän alkoi kuunnella sitä uudelleen ja huomasi paljon, mikä oli lentänyt aiemmin" [15] .
Alexander Kushnir määritteli albumin "Block of Hell" ja ryhmän työn kymmenen vuoden sisällä sen julkaisusta seuraavilla sanoilla: [16]
On vaikea kiistää sitä tosiasiaa, että "Alisan" tilalla "Block Adan" aikana oli vähän yhteistä "Energy" -albumin kanssa, joka ilmaisi ihanteellisesti äänellä kaikenlaisia Kinchevin - näyttelijän ja runoilijan - naamioita. Kaikki myöhemmät äänikokeet johtivat pois - ei, ei Minstrelin Kinchevin olemuksesta, vaan Energiasta löytämänsä kuvan olemuksesta - kuvan uuden aallon petrolista, joka lopulta nousi väkijoukon yläpuolelle. Ryhmän ideologia puolestaan kehittyi "Red on Black":stä "Sabbatin" kautta kohti pahamaineista "Black Mark" . Tietyssä vaiheessa musta kasvoi suhteettoman paljon, punainen melkein hävisi, ja muu spektrialue siirtyi kohti akustiikkaa ja nousi pintaan vasta kymmenen vuotta myöhemmin, kun Jazz alkoi .
Puzachev, artikkelin "Alisa on kaikki, jotka ovat kanssamme" kirjoittaja mainitsee, että ryhmälle annettiin kuusi tuntia levyn äänittämiseen, ja ilmaisee näkemyksensä, että "normaalimmissa työoloissa albumista olisi voinut tulla paljon parempi " [17] .
Roxy-lehdessä julkaistussa albumiarvostelussaan Nina Baranovskaja kirjoittaa, että hänen on vaikea puhua Block Hellistä , koska siinä on transsendenssia, pääsy neljänteen ulottuvuuteen huolimatta siitä, että se on hyvin maallinen ja moderni [ 18] . Hän luonnehtii albumia "erittäin vankkaksi ja orgaaniseksi" [18] ja uskoo, että venäläiselle hengelle perinteisten teemojen, kuten " hyvä ja paha ", "valo ja pimeys", "rakkaus ja viha", puitteissa "elämä ja kuolema" Konstantin Kinchev "onnistui löytämään uuden kuvallisen ymmärryksen ja oman, täysin ainutlaatuisen intonaationsa" [18] . Katsauksen alussa hän kirjoittaa: [18]
Albumi... vaikutti minuun? …innoissaan? - Ei, ei kaikkia noita sanoja. Siinä vähän jauhoja! Olisi täsmällisempää sanoa - järkyttynyt, ravistunut, kääntynyt. Aivan oikein, se käänsi sen ympäri, kumosi sen järjettömyydellään, vaikka ensi silmäyksellä kaikki siinä on yksinkertaista, ytimekkäää ja rationaalista. Tämä on vakavin työ. Ei ole sattumaa, hetkellistä, mikä sinänsä on harvinaisuus.
Ja yhteenvetona: [18]
…albumin salaisuus on luultavasti se, että se osoittautui hämmästyttäväksi synteesiksi ylevästä ja maallisesta, nykyisyydestä ja ikuisuudesta; Maan magneettinen voima, sen elämää antavat mehut sekä Auringon energia läpäisevät koko albumin kankaan.
Melody-lehdessä julkaistussa artikkelissa "The Art of Being Daring" "Block of Hell" kutsutaan vuoden 1987 parhaaksi rock-albumiksi [19] .
Alexey Nepomnyashchiy, artikkelin "Rock and Roll Is Not a Job" kirjoittaja, kirjoittaa, että "Block of Hell" on yksi "Alisan" parhaista albumeista, joka erottuu voimakkaasta protestiaaltosta hallitsevaa idioottia vastaan [20] .
Kappaleet "Air" ja "Earth" voidaan kuulla elokuvassa " Cracker " (1987).
Liisa " | "|
---|---|
Studio-albumit | |
Live-albumit |
|
Sinkkuja |
|
Songs |
|
Kinchevin sooloalbumit | |
Zaderiyn julkaisemat albumit | |
muu |