Viktor Tsoi | |
---|---|
| |
perustiedot | |
Koko nimi | Viktor Robertovich Tsoi |
Syntymäaika | 21. kesäkuuta 1962 |
Syntymäpaikka | Leningrad , Neuvostoliitto |
Kuolinpäivämäärä | 15. elokuuta 1990 (28-vuotias) |
Kuoleman paikka | R-126 Sloka - Talsi valtatien 35. kilometri , Tukumin seutu , Latvia |
haudattu | Teologinen hautausmaa |
Maa | |
Ammatit | runoilija , lauluntekijä , laulaja , kitaristi , säveltäjä , näyttelijä , taidemaalari , rockmuusikko , laulaja-lauluntekijä |
Vuosien toimintaa | 1978-1990 _ _ |
Työkalut | kitara , bassokitara , koskettimet [1] |
Genret | rockmusiikki [2] [3] , uusi aalto [3] [4] , punk rock [5] , post -punk [3] [4] [6] , indie rock [5] , vaihtoehtorock [3] [5 ] ] |
Kollektiivit |
" Elokuva " "Garin ja hyperboloidit" " Automaattiset tyydyttäjät " " Osasto nro 6 " |
Tarrat | " Antrop ", " melodia " |
Nimikirjoitus | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Viktor Robertovich Tsoi ( 21. kesäkuuta 1962 , Leningrad , Neuvostoliitto - 15. elokuuta 1990 , R-126 Sloka - Talsi 35. kilometri , Tukumsin alue , Latvia ) - Neuvostoliiton rockmuusikko , lauluntekijä , runoilija , taiteilija ja korealainen näyttelijä alkuperä . Rock-yhtyeen " Kino " perustaja ja johtaja , joka oli osa " Leningrad Rock Clubia " ja oli alun perin nimeltään "Garin and the Hyperboloids"; Sitä ennen hän oli Chamber No. 6 - ja Automatic Satisfiers - ryhmien jäsen . Yksi vaikutusvaltaisimmista ja kuuluisimmista Neuvostoliiton rockmuusikoista; Tsoi itse kirjoitti kaikki tekstit ja esitti kaikki kappaleet hänen kuolemansa jälkeen hajotetun Kino-ryhmän konserteissa .
Tsoi syntyi Leningradissa, jossa hän valmistui koulusta ja korkeakoulusta . Hänen isänsä on kansallisuudeltaan korealainen ja hänen äitinsä on venäläinen. Hän oli naimisissa kerran elämässään ja hänellä oli poika .
Kino-ryhmän ensimmäinen albumi julkaistiin vuonna 1982 . Yhteensä hän julkaisi olemassaolonsa aikana 8 albumia ; jälkimmäinen vapautettiin ryhmän johtajan kuoleman jälkeen. Ensimmäistä albumia äänitettäessä yhtyeen kokoonpano koostui vain Viktor Tsoista ja Aleksei Rybinistä , vaihtui useita kertoja ja muodostui lopulta vuoteen 1985 mennessä ; Tsoin lisäksi siihen kuuluivat Juri Kasparjan , Georgi Gurjanov ja Igor Tikhomirov .
Musiikillisen toimintansa lisäksi Tsoi on esiintynyt kahdeksassa elokuvassa . Näyttelittyään Moron roolia elokuvassa "The Needle " Soviet Screen -lehti nimesi Tsoin vuoden 1989 parhaaksi näyttelijäksi .
Viktor Tsoi kuoli auto-onnettomuudessa 15. elokuuta 1990 valtatien P-126 Sloka-Talsi 35. kilometrillä Tukumsin alueella Latviassa. Virallisen kuolemanversion mukaan hän nukahti rattiin. Hänet haudattiin Leningradin teologiselle hautausmaalle .
Uskotaan, että Tsoin kuolemalla oli positiivinen vaikutus hänen suosioonsa. Ryhmä synnytti niin kutsutun "elokuvamania"-ilmiön; nykyään Tsoin teos ei ole menettänyt merkitystään ja suosiotaan nykyajan kuuntelijoiden keskuudessa .
Hänen työnsä spesifisyyden määrää se, että hän on kahden käsitteellisen maailmankuvan - venäläisen ja korealaisen ( itäisen ) - kantaja. Tsoin luovaan kehitykseen vaikutti suuresti Bruce Lee , jonka kuvaa hän matki .
Syntynyt 21. kesäkuuta 1962 Leningradissa . Hän oli korealaista alkuperää olevan insinöörin Robert Maksimovich Tsoin ja liikunnanopettajan Valentina Vasilievnan (tyttönimi - Guseva), kansallisuudeltaan venäläisen perheen ainoa lapsi [7] . Muusikko vietti koko lapsuutensa kotikaupungissaan Moskovan voittopuiston läheisyydessä ; Tsoi syntyi äitiyssairaalassa, joka sijaitsee Kuznetsovskaya-kadun puiston sisällä (nyt se on kardiokeskus). 1990-luvulle asti hänen perheensä asui merkittävässä "kenraalin talossa" Moskovsky Prospektin ja Basseinaya-kadun kulmassa (nykyisin se on arkkitehtoninen monumentti ) [8] . Sitten Viktor opiskeli läheisessä koulussa Frunze Streetillä , jossa hänen äitinsä työskenteli [9] . Vuonna 1973 Tsoin vanhemmat erosivat, mutta vuotta myöhemmin he menivät naimisiin uudelleen [10] [11] .
Vuosina 1974-1977 Victor kävi toisen asteen taidekoulussa, jossa esiintyi Chamber No. 6 -ryhmä , jota johti Maxim Paškov [12] . Samaan aikaan Tsoi kirjoitti ensimmäiset sanoituksensa - kappaleet nimeltä "Vasya loves disco" ja "Idiot" (ei koskaan esitetty missään, mutta myöhemmin tästä kappaleesta tulee kappale "Idler 2: röyhkeällä kasvolla") [13] . Ainoa tähän päivään asti säilynyt yhtyeen "Chamber No. 6" levy on albumin "Elephant Moon" nauhoitus [14] . Erotettuaan heikon edistymisen vuoksi [15] V. A. Serovin nimestä Leningradin taidekoulusta (nykyinen Pietarin taidekoulu N. K. Roerichin mukaan), Viktor Tsoi tuli SGPTU -61: een puunveistäjänä [16] [17] ; hän pystyi ammattimaisesti veistämään netsuke - hahmoja puusta [18] . Hän oli Mihail Bojarskin ja Vladimir Vysotskin , myöhemmin Bruce Leen , fani , jonka kuvaa hän alkoi jäljitellä [19] . Hän piti kamppailulajeista ja taisteli usein "kiinaksi" Juri Kasparyanin kanssa [19] [20] .
Periaatteessa kirjoitin sanat (englanniksi) ja musiikin, ja Vitya auttoi paljon sovituksissa. Hänellä on ollut hyvä maku lapsesta asti. Hän antoi mielenkiintoisia kohtia kitarassa, mutta aluksi hän oli hyvin ujo laulamaan.
- Maksim Paškov [21] .
Sukunimi Choi ( Hangul - 최) on yksi tunnetuimmista korealaisista sukunimistä ja juontaa juurensa muinaisiin ajoiin. Viktor Tsoin esi-isät asuivat Wonjun kaupungissa , joka sijaitsee nykyisessä Gangwonin maakunnassa Etelä -Korean niemimaalla . Korean kielestä käännetty sukunimi tarkoittaa "korkeutta" [22] .
Perhe syntyessään1970-luvun lopulla Viktor Tsoi tapasi erään ystävänsä Maxim Paškovin ehdotuksesta Andrei Panovin , jonka luona hän myöhemmin tapasi Aleksei Rybinin . Tuolloin Rybin esiintyi hard rock -yhtyeen "Pilgrims" kanssa, ja Tsoi soitti bassoa edelleen olemassa olevassa ryhmässä " Ward No. 6 " (se oli olemassa yhteensä viisi vuotta) [38] . Heidän välilleen alkoi läheinen suhde. Muusikoiden muistelmien mukaan Tsoi oli nuoruudessaan erittäin puristettu; soitti bassokitaraa, mutta ei kirjoittanut omia sanoituksiaan. Andrei Panov ja hänen yrityksensä, joita Tsoi sitten näki joka päivä, onnistui silti suostuttelemaan hänet aloittamaan omien tekstien kirjoittamisen. Eräänä päivänä Tsoin vanhemmat menivät etelään ja jättivät pojalleen 90 ruplaa kuluttaakseen noin kolme ruplaa päivässä, mutta Viktor osti heti tilalle kaksitoistakielisen kitaran ja käytti lähes kaikki rahat, minkä jälkeen Tsoin ensimmäiset tekstit ilmestyivät [39] [20 ] ] [40 ] [41] [42] .
Viktor Tsoi ja Aleksei Rybin osana Andrei Panovin "Automatic Satisfiers" -nimistä punkbändiä matkustivat Moskovaan vuonna 1981 ja soittivat punk rock -metallia Artemy Troitskyn underground- konserteissa , mikä erityisesti toi kaksi nuorta muusikkoa lähemmäksi toisiaan. Vaikka Tsoin ensimmäinen Moskovassa esitetty kappale - "Vasya loves disco" - ei tehnyt vaikutusta keneenkään, hän jatkoi sanoitusten kirjoittamista omiin kappaleisiinsa ja kirjoitti myöhemmin sanat kappaleeseen " My Friends ". Siitä tuli hänen kolmas ja ensimmäinen laajalti tunnettu kappale, joka oli tuolloin jopa hänen eräänlainen "käyntikorttinsa" [43] . Yhdessä konserteissa kappale kiinnitti Artemy Troitskyn huomion ja teki häneen niin suuren vaikutuksen, että hän kertoi siitä monille muusikoille, mukaan lukien Boris Grebenštšikoville ; hän ei kuitenkaan pitänyt Artemyn sanoilla suurta merkitystä. Tsoin ja Boris Grebenštšikovin tuttavuus tapahtui, kun hänen ryhmänsä - Aquarium - oli palaamassa yhdeltä Pietarhovin asuntokonsertista ; sitten hän kuuli kappaleen "My Friends", joka iski häneen [44] [45] [46] .
Vähitellen Andrei Panovin seura lakkasi kiinnostamasta Tsoia ja Rybiniä, ja lopulta siitä tuli heille täysin epämiellyttävä; heistä tuli läheisiä Mihail "Mike" Naumenkon ja Boris Grebenštšikovin kanssa, ja heistä tuli niin sanottuja " uusia romantikoita ". Monien Tsoin tunteneiden ihmisten mukaan Mihail Naumenkosta, jonka suosio oli tuolloin merkittävä, tuli hänen ensimmäinen " guru ", ja kun Tsoi saavutti tietyn tason musiikissa, Mihail "siirti hänet Borikselle". Victor näytti Mikhailille kaikki uudet laulunsa [47] ja puhui hänen läheisyydestään ja hänen näkemyksensä elämästä [48] :
Jos puhumme filosofiasta tai elämänkatsomuksesta, niin Mike on minulle hyvin lähellä, kun hän sanoo "Elä kuten elät". Toisin sanoen sama asia sanotaan Tao Te Chingissä , jossa todetaan toivon periaate, mutta tämä ei tarkoita kehotusta makaamaan selällään ja sylkeä kattoon ...
"Gariini ja hyperboloidit"Viktor Tsoin ja Aleksei Rybinin välinen viestintä jatkui, sitten Oleg Valinsky liittyi heidän yritykseensä . Kaikki kolme päättivät lähteä lomalle Krimille kesällä 1981 ; siellä laulaen lauluja merenrannalla he päättivät perustaa oman ryhmänsä nimeltä "Garin and the Hyperboloids" [5] ; tämä nimi ilmestyi Boris Grebenštšikovin ansiosta, kun Tsoi kysyi häneltä neuvoja ryhmän nimeämiseen. Palattuaan Leningradiin he alkoivat harjoitella inspiraatiolla. Tuolloin sävellys ei ajatellut mitään konserttitoimintaa, mutta Boris Grebenštšikov, kuultuaan ryhmän ensimmäiset kappaleet, päätti, että ne oli tallennettava hinnalla millä hyvänsä. Jo 30. tammikuuta 1982 ryhmä hyväksyttiin " Leningrad Rock Clubin " [49] [50] [20] [51] [52] [15] jäseneksi .
"Elokuva" Ensimmäinen albumiPian Oleg Valinsky kutsuttiin armeijaan, ja ryhmä "Garin and the Hyperboloids" muutti nimensä " Kinoksi " ja keväällä 1982 alkoi nauhoittaa debyyttialbumiaan. Kappaleet äänitettiin Andrei Tropillon studiossa Nuorten tekniikkojen talossa Boris Grebenštšikovin johdolla. Aquarium-ryhmän muusikot osallistuivat äänitykseen [53] ; heidän kanssaan Kino antoi ensimmäisen sähkökonserttinsa Leningrad Rock Clubilla. Koko esityksen saattoi rumpukone , ja kappaleeseen ”Once upon a time you were beatnik” Boris Grebenštšikov, Mike ja Igor ”Panker” Gudkov hyppäsi kulissien takaa lavalle. Kesään mennessä levy oli täysin valmis. Sen soundin kesto oli 45 minuuttia, josta ilmaantui nimi ” 45 ”, mutta vähän ennen julkaisua lopullisesta versiosta poistettiin kappale ”I am Asphalt” , jonka kesto oli 3 minuuttia [54] (se, löytyy kuitenkin vuoden 1996 albumin uusintajulkaisusta, jossa se on mukana bonuskappaleena ).
Nauhoitus sai jonkin verran levitystä: he alkoivat puhua ryhmästä, asuntokonsertit alkoivat Moskovassa ja Leningradissa. Yhdessä Zoopark - ryhmän tulevan rumpalin - Valeri Kirilovin - kanssa saman vuoden syksyllä Kino-ryhmä äänitti useita kappaleita Andrei Kuskovin studiossa, mukaan lukien "Kevät" ja " The Last Hero ", jotka sisältyivät kokoelmaan " Viktor Tsoin tuntemattomat laulut " (Tästä kokoelmasta on julkaistu neljä painosta. Sitten äänitys hylättiin, eikä se saanut jakelua, koska Tsoi otti nauhan itselleen [55] .
19. helmikuuta 1983 Kino- ja Aquarium-ryhmien yhteinen sähkökonsertti pidettiin [56] . Muusikot esiintyivät tummilla meikillä ja strassipuvuilla ; he esittivät kappaleet "Electric Train", "Trolleybus" ja "Aluminium Cucumbers". Juri Kasparjan [57] kutsuttiin pääjoukkueeseen . Keväällä erimielisyyksien vuoksi Tsoin kanssa Aleksei Rybin jätti bändin [58] , ja kesä kului yhteisissä harjoituksissa uuden kitaristin kanssa. Tämän seurauksena Tsoi ja Kasparyan nauhoittivat albumin " 46 " [30] , joka alun perin suunniteltiin demonauhoitteeksi kappaleesta " The Head of Kamchatka ". Aleksey Vishnya "heitti" tallenteen useille ystäville nauhalle, ja sen seurauksena "46" levitettiin laajasti; se vastaanotettiin täyspitkänä albumina [59] .
Syksyllä 1983 Viktor Tsoi, leikattuaan hieman kätensä (tiedetään, että Viktor ei kestänyt verta nähdä), meni tutkimuksiin Pryazhkan psykiatriseen sairaalaan , jossa hän vietti puolitoista kuukautta välttäen joutumista . kutsuttiin armeijaan , missä hän onnistui [30] , vaikka hoitavat lääkärit ja epäilivät petoksia. Kotiutumisen jälkeen psykiatrisesta sairaalasta Tsoi kirjoitti kappaleet "Tranquilizer" ja "I'm walk the street". Jotkut ihmiset, jotka tunsivat Tsoin ennen kuin hän tuli sairaalaan - esimerkiksi hänen vaimonsa Maryana - väittävät, että siellä olemisella oli vahva vaikutus muusikkoon, ja hän lähti sairaalasta "erilaisena" [60] [20] [61] .
Oli tarpeen leikata maanis-depressiivisen psykoosin alla . Leikkaa suonet kovemmin. Maryanalla oli sopimus jonkun kanssa, jonka hän tiesi, että Tsoi viedään sinne, mutta hänen oli näytettävä jotain ambulanssille ... Mutta Tsoi ei kestänyt verta: hänelle viilto sormessa oli jo tragedia. Hän oli kitaristi... Yleensä he soittivat ambulanssin, lääkärit saapuivat, ja Tsoi istui niin vaaleanpunaisena hämmentyneenä, hän raapsi hieman käsiään näin... Ja silti he veivät hänet pois.
- Juri Kasparjan.
Keväällä 1983 Tsoi esiintyi "rock-klubin" toisella festivaaleilla, jossa ryhmä "Kino" sai palkitun tittelin ja kappaleen "Julistan taloni ydinvapaaksi vyöhykkeeksi", joka avasi festivaalin, tunnustettiin festivaalin parhaaksi sodanvastaiseksi lauluksi vuonna 1984 [58] [62 ] .
"Kinon" toinen osaVuoden 1984 jälkipuoliskolla ryhmän toinen kokoonpano muodostui, johon kuuluivat Viktor Tsoi (kitara, laulu), Juri Kasparyan (kitara, laulu), Georgi Gurjanov (rummut, laulu) ja Alexander Titov [58] ( basso, laulu; syksyllä 1985 hänet korvasi Igor Tikhomirov [63] [64] [65] [30] ).
Vuoden 1984 ensimmäisellä puoliskolla Andrei Tropillon studio "Antrop" alkoi äänittää albumia " Head of Kamchatka ", johon Tsoin lisäksi osallistuivat Boris Grebenštšikov ja Sergei Kurjohhin [66] [30] .
Keväällä 1985 Kino-ryhmästä tuli Leningrad Rock Clubin kolmannen festivaalin [ 58] voittaja, samaan aikaan ryhmä alkoi työstää Night - albumia . Levytyö viivästyi halusta luoda uutta musiikkia uusilla soittotekniikoilla. Albumi ei toiminut, ja Victor jätti "Yön" kesken, minkä jälkeen hän alkoi äänittää albumia " Tämä ei ole rakkautta " [67] Aleksei Vishnyan studiossa , jonka hän onnistui nauhoittamaan hieman yli viikossa. Syksyllä albumi "Tämä ei ole rakkautta" miksattiin ja myytiin menestyksekkäästi ympäri maata [68] , ja tammikuussa 1986 julkaistiin albumi "Night", jonka kappaleiden joukossa oli kuuluisa " Mama - Anarchy " ja "Näimme yön" [30] . Albumin julkaisun myötä myös Viktor Tsoin suosio kasvoi, ja helmikuussa 4. Rock Club -festivaaleilla Kino-ryhmä sai diplomin parhaista teksteistä [69] .
Kesällä 1986 Viktor työskenteli kylpylässä Veteranov-kadulla, jossa hän pesi tilat paloletkusta . Oli pakko tulla tunniksi päivässä, mutta klo 22-23, mikä häiritsi häntä, koska Tsoi vietti tämän ajan vuorokaudessa ryhmän kanssa [70] .
Kesällä kaikki Kinon osallistujat menivät Kiovaan kuvaamaan Sergei Lysenkon elokuvaa " The End of the Vacation ", ja vähän myöhemmin he antoivat yhteisen konsertin " Aquariumin " ja " Liisan " kanssa MIIT DC:ssä Moskovassa. Syksyllä Sergei Firsov kutsui Victorin stokeriksi ; Tsoi suostui, ja he molemmat aloittivat työskentelyn Kamtšatkan kattilatalossa , josta tuli monia kuuluisia rockmuusikoita [70] [71] [30] .
Kysymys yleisöltä: Pidätkö itseäsi Leningrad rockin "tähdenä"? V. Tsoin vastaus: On vaikea pitää itseään "tähdenä" ja työskennellä kattilahuoneessa [72] .Kattilahuoneessa ohjaaja Rashid Nugmanov järjesti lyhytelokuvansa " Ya-Kha " kuvaukset, Aleksei Uchitelin dokumentti " Rock " kuvattiin siellä; molemmat kuvat - mukana Viktor Tsoi. Syksyllä ja talvella Sergei Solovjovin Assa -elokuvaa kuvattiin Jaltassa [ 73] [74] [71] [75] [30] .
27. kesäkuuta Amerikassa Joanna Stingrayn ansiosta julkaistiin albumi " Red Wave " ("Red Wave") 10 000 kappaleen levikkinä, jonka yhden levyn koko puoli annettiin Kinon kappaleille. ryhmä [76] .
MELZ-kulttuuripalatsissa keväällä 1987 esitettiin Assa-elokuvan ensi-ilta, jonka lopussa esitettiin laulu ”Odotamme muutoksia”, jonka silloinen yhteiskunta hyväksyi poliittiseksi [77] . Samana vuonna Kino-ryhmän viimeinen osallistuminen tapahtui Leningrad Rock Clubin festivaaleilla, jossa se sai palkinnon "Luovalla iällä" [58] [76] .
Viktor Tsoi puhui myöhemmin seuraavasti [78] :
... lauluissamme ei ole sensaatiomaisia paljastuksia, mutta tottumuksesta ihmiset yrittävät löytää jotain sellaista täältäkin, ja sen seurauksena "Muutosta" alettiin nähdä sanomalehtiartikkelina perestroikasta, vaikka kirjoitin sen kauan sitten, kun ei ollut puhetta millaista rakennemuutosta, eikä se tarkoittanut mitään rakennemuutosta. Tämä ei tietenkään ole kovin hyvä, mutta luulen ja toivon, että kaikki loksahtaa kohdalleen.
Yamaha MT44 -porttistudiossa Kino-ryhmä aloitti albumin Blood Type [76] äänittämisen . Syksyllä 1987 Tsoi lensi Alma-Ataan kuvaamaan Rashid Nugmanovin elokuvaa "The Needle ", jonka yhteydessä ryhmä viimeisteli albumin äänityksen ja lopetti tilapäisesti konserttitoimintansa. Vuonna 1988 "The Needle" -elokuvan ensi-ilta ja albumi "Blood Type" julkaistiin, mikä aiheutti niin sanotun "elokuvamanian" [79] .
20. marraskuuta 1988 Luzhnikin urheilupalatsissa pidetyssä muistokonsertissa rockbardi Aleksanteri Bashlachevin muistolle , johon ryhmän joukkue osallistui, Bashlachev-kappale " Time of Bells " (nauhoitettu) käynnistyi yhtäkkiä, jonka piti lopettaa konsertin. Tsoi ilmoitti yleisölle, että tuntemattomista syistä viimeinen kappale laitettiin päälle väärään aikaan ja sen jälkeen ei ollut enää kovin kätevää laulaa ja soittaa. Sitten hän alkoi valmistautua lähtöön, ja yleisö kurkotti uloskäyntiä kohti. Tässä konsertissa ensimmäistä kertaa Neuvostoliiton konserttihistoriassa kojuista poistettiin tuolit ja lava nostettiin, kuten rock -konserteissa on tapana [80] .
Vuonna 1989 julkaistiin albumi " A Star Called the Sun " [81] [82] . Tsoi tapasi Juri Aizenshpisin , josta tuli ryhmän uusi johtaja; samaan aikaan hän oli saavuttamassa koko unionin suosiota [83] [84] .
Tsoi teki televisiodebyyttinsä lokakuussa 1989 Vzglyad [85] -ohjelmassa , joka on kuvattu kirjassa Vzglyad - The Beatles of Perestroika . Ohjelman aikana muusikko ei vain laulanut (hän esitti kappaleet "Song Without Words" ja "Sad Song") [86] , vaan myös keskusteli aktiivisesti kaikista ohjelman aikana esiin nostetuista aiheista [87] . Isännän kysymykseen hänen asenteestaan yhteistyötä kohtaan Tsoi, joka kutsui hänen asennettaan monimutkaiseksi, vastasi, että "yhteistyö on erittäin tarpeellista" ja "ainoa ongelma on, että kaikki moittivat häntä spekulaatiosta " [86] :
Uskon ensinnäkin, että valtiomme harjoittaa spekulointia erityisen laajassa mittakaavassa. Toiseksi se tarkoittaa, että laki on sellainen tai valta on heikko, jos on roistoja, jotka voivat jollakin tavalla käyttää sitä [86] .
Vuoden 1989 alussa kaikki Kino-ryhmän jäsenet menivät Ranskaan , missä he julkaisivat albumin " The Last Hero ". Viktor Tsoi ja Juri Kasparjan lähtivät kesällä Yhdysvaltoihin [58] [85] . Yhdysvalloissa Viktor Tsoi esitti kappaleitaan ainoan kerran 25. tammikuuta 1990 [88] .
Vuonna 1990 Tsoi lähti yhdessä ryhmän kanssa maan kiertueelle, joka alkoi 5. toukokuuta Moskovan Olimpiysky-urheilupalatsissa; kiertueen järjestivät Juri Aizenshpis ja Oleg Tolmachev. 24. kesäkuuta 1990 Kino-ryhmän viimeinen konsertti pidettiin Vladimir Leninin keskusstadionin suurella urheiluareenalla (nykyinen Luzhnikin olympiakompleksin suuri urheiluareena ) [3] [85] . Tsoi ei halunnut puhua Luzhnikissa sanoen: " Ellei sanomalehden auktoriteetti olisi ollut, en mielestäni olisi uskaltanut astua niin vastuulliseen ja mikä tärkeintä liian suureen alustaan ... ", vaikka hän totesi heti, että " isolla urheiluareenalla esiintyminen on suuri kunnia jokaiselle ryhmälle ." Juri Aizenshpisin muistelmien mukaan Luzhniki-stadionilla oli kello 11 jo lähes kilometrin jono, noin seitsemänkymmentä tuhatta lippua oli myyty, mikä Neuvostoliiton lehdistön mukaan ylitti pidetyn rauhanmusiikkifestivaalin tulokset. vuonna 1989. "Kinon" historiallista viimeistä esitystä leimasi yleinen ilo, samoin kuin olympiatulen sytytys , joka sytytettiin aiemmin koko Neuvostoliiton historian aikana 4 kertaa. Konsertin lopussa Tsoi puhui yleisölle ja lupasi julkaista pian uuden albumin [89] :
Halusin sanoa niille, jotka rakastavat Kino-ryhmää, että meillä on kaikki kunnossa. Aiomme aloittaa uuden levyn äänittämisen kesällä tai ainakin syksyllä. Laulut hänelle ovat melkein valmiita. Vähän pelkään laulamista konserteissa, koska meillä on aina ongelmia laitteiden kanssa, vaikka tällä kertaa vuokrasimme kuitenkin kalleimman... en tiedä kuinka hyvä se on... Joten kappaleet ilmestyvät , mielestäni syksy
Heinäkuun alussa 1990 Tsoi ja sitten kuun puolivälissä Kasparyan lähtivät Jurmalan lähelle [90] mökille , jossa he äänittivät materiaalia uutta albumia varten satamastudiossa. Tämä Kino-ryhmän muusikoiden Tsoin kuoleman jälkeen täydentämä ja miksaama albumi julkaistiin tammikuussa 1991 ja sai symbolisen nimen " Black Album " vastaavalla kansisuunnittelulla [69] .
Viktor Tsoi kuoli auto-onnettomuudessa 15. elokuuta 1990 [85] moottoritien P-126 (nykyisin P128) Sloka - Talsi 35. kilometrillä Tukumsin alueella Latviassa ( nykyinen Tukumin alueen Semsky volost ). muutaman kymmenen kilometrin päässä pääkaupungista Riikasta [91] [92] .
Olllessaan lomalla Latviassa ( Plienciemien kylässä ) kierroksen jälkeen Tsoi lähti kalastamaan pienelle metsäjärvelle aamulla kuudelta (mahdollisesti Engures tai Rideli). Kalastus kesti 5 tuntia, ja noin kello 11 aamulla muusikko lähti kotiin Moskvich-2141 malliautollaan ( valtion rekisterikilpi - "I 68 32 MM") [93] [94] . Samanaikaisesti Ikarus-250- bussi ajoi samaa moottoritietä nopeudella 60-70 kilometriä tunnissa (joskus se erehtyi 280. malliin ). Bussin ja Tsoin auton törmäyksen tarkka aika on 11.38. Kaksi minuuttia myöhemmin sen huomasivat läheisen talon asukkaat, ja he soittivat myös ambulanssin . Silminnäkijöiden mukaan Moskvich-2141:n kuljettaja näytti kuolleelta välittömästi törmäyksen jälkeen. Muusion ruumista tuskin poistettiin autosta; todennäköisimmin hän kuoli välittömästi [95] .
Saapuneet lääkärit julistivat muusikon kuolleeksi ja ruumis lähetettiin oikeuslääketieteelliseen tutkimukseen. Myöhemmin selvisi, että Tsoin auton nopeus ennen törmäystä oli vähintään 100 km/h, mikä oli 10 km/h suurempi kuin tällä tieosuudella sallittu nopeus. Jarrurataa ei löytynyt, eli vaarallisen käännöksen ja tien kapenemisen paikalta Tsoi ei edes yrittänyt hidastaa. Todettiin, että törmäyksen jälkeen muusikon auto lensi 22 metriä taaksepäin ja sen palaset hajallaan 15 metrin säteellä [96] . Ikarus-250:n kuljettaja Janis Fibiks puolestaan yritti välttää törmäystä ja ajoi tien viereen, mikä ei kuitenkaan riittänyt, koska onnettomuuden pääsyynä oli auton liian suuri nopeus. Moskvich. Yksin bussissa ollut kuljettaja ei saanut lähes mitään vammoja [97] .
Natalia Razlogova alkoi olla huolissaan Tsoista, joka oli ollut poissa liian kauan, ja lähti etsimään häntä, mutta hän ei löytänyt häntä [98] . Etsinnän aikana hän ajoi onnettomuuspaikan ohi ja näki bussin seisomassa joen edessä; myöhemmin Razlogova ja hänen ystävänsä Aleksei Makushinsky menivät sairaalaan, jossa he saivat tietää, että sinä päivänä linja-autoon törmänneen Moskvich-2141:n kuljettaja oli kuollut. He näkivät Tsoin auton lähellä poliisiasemaa Tukumsissa [99] .
Tutkimuksessa todettiin, että Tsoi, oletettavasti nukahtanut rattiin (tätä pidetään virallisena versiona hänen kuolemastaan), menetti auton hallinnan, ajoi vasemmalla puolella tietä ja kuolinsyynä olivat tylppä päävammat, aivot . ruhje ja lukuisat murtumat . Todettiin, että muusikko oli kuollessaan täysin raittiina eikä ollut minkään aineen vaikutuksen alaisena [100] .
Hautajaiset oli määrä pitää 19. elokuuta 1990 Bogoslovskyn hautausmaalla Leningradissa. Leningradin televisiossa lähetettiin videoviesti , jossa Kino-ryhmän jäsenet pyysivät faneja olemaan osallistumatta tuleviin hautajaisiin; Siitä huolimatta monet ihmiset tulivat hyvästelemään Tsoia - noin 30 tuhatta. Viime hetkellä hautajaisten paikkaa muutettiin siten, että vain muusikon omaiset pääsivät osallistumaan [101] . Elokuun 19. päivänä Tsoi haudattiin teologiselle hautausmaalle Leningradissa [85] [102] [103] .
Muusion kuolema oli shokki monille hänen faneilleen; noin neljäkymmentä fania teki itsemurhan [103] [104] [105] .
Muut versiot kuolemasta
Tätä tilaisuutta käyttäen haluan hälventää myytin siitä, että Black Albumin demon kasetti löydettiin onnettomuuspaikalta... Se ei ollut niin. Tulin erityisesti Jurmalaan laitteiden, soittimien kanssa, ja teimme sovitukset uudelle levylle. Kun olin valmis, otin kasetin ja menin Pietariin. Saavuin aamulla, illalla sain tietää mitä oli tapahtunut. Ja ajoi takaisin. Ja kasetti oli aina taskussani.
Viktor Tsoin luova persoonallisuus määräytyy sen perusteella, että hän oli kahden käsitteellisen maailmankuvan kantaja - korealaisen (idän) ja venäläisen; Toimittajat huomauttavat melko usein, että muusikon teksteissä " venäläinen sielu tuntuu ", mikä antaa meille mahdollisuuden päätellä, että venäläinen kuva maailmasta on hallitseva hänen mielessään. Siitä huolimatta tässä tapauksessa on oikein puhua symbioosista - näiden kahden maailmankuvan harmonisesta vuorovaikutuksesta hänen mielessään; venäläinen maailmankuva asettuu erityisellä tavalla idän päälle. Vaikka Tsoi kirjoitti lähes kaikki tekstinsä venäjäksi, hänen säkeensä muoto sisältää itämaisen tyylin ja filosofian piirteitä [114] .
Erityinen rooli Tsoin persoonallisuuden muodostumisessa oli Bruce Leellä , jonka faniksi muusikosta tuli elämänsä alkuvuosina. Boris Grebenštšikov muisteli [115] :
<…> Ja kun näin Bruce Leen kuvan Vitkan vaatekaapissa, ilahduin, koska siellä oli jo jotain puhuttavaa <…> Ja Bruce Lee osoittautui erittäin sopivaksi, ja seinällä oli myös nunchuckeja . . Tähän mennessä, nyt kahden vuoden ajan, kun saavuin Moskovaan Lipnitskiin, istuin itse alas ja katsomatta ylös katsoin kaikki elokuvat Bruce Leen kanssa, jotka olivat talossa sillä hetkellä <...> tartuin heti. nunchucks, iloitsi suosikkiaseestani, ja Vitka näytti, mitä hän teki niillä ... Ja hän teki sen hienosti. Joko oli jotain veressä tai jotain, mutta se teki loistavan vaikutuksen - melkein Bruce Lee! <...> Bruce Leen ja nunchuckien alaisuudessa joimme kaiken viinin... Ja joimme erityiseen meditatiiviseen tilaan, sekoittuneena " uuteen romantiikkaan ", Bruce Leeen ja kiinalaiseen filosofiaan .
A. Lipnitsky totesi [116] :
Satuin "esittelemään" Victorin Bruce Leen kamppailulajiin, - Todistan, ettei Brucelle ollut talossani uteliaampaa ja tarkkaavaisempaa katsojaa <…> On mielenkiintoista, että saavutettuaan vaikuttavaa menestystä harjoituksissa Choi vihasi teräviä , "kulmalliset" elämäntilanteet.
Art for Tsoi on luonnollinen, orgaaninen prosessi; hän itse puhui luomisprosessista seuraavasti: ” En” luo ”mitään, menen vain lavalle ja laulan. Olen itse mielikuva ." Tämä osoittaa jälleen läheisyyttä itään - erityisesti Bruce Leen käsitykseen taiteesta, joka on esitetty hänen kirjassaan "Bruce Leen taistelukoulu: Taistelijan filosofia ja henki"; Bruce Lee itse sanoi tämän taiteesta [116] :
Taiteen tarkoitus on esitellä sisäistä maailmaa, ilmentää ihmisen olemassaolon syvintä henkistä ja henkilökohtaista kokemusta esteettisessä teoksessa. Se pystyy tekemään näistä kokemuksista ymmärrettäviä ja mahdollistaa niiden toteuttamisen ihanteellisen maailman puitteissa <...> Mestarin itseilmaisu osoittaa hänen sieluaan. Mestarin jokaisen liikkeen takana on hänen sielunsa musiikki. Muuten liike on "tyhjä", ja "tyhjä" liike on kuin tyhjä sana - sillä ei ole merkitystä.
Samalla hän vastasi kysymykseen, ilmaiseeko hän itseään elokuvissaan myöntävästi ja korosti, että hän "tekee sen niin rehellisesti kuin pystyy" [116] .
Erityisesti Tsoin laulu " Laulu ilman sanoja " on käsite "tyhjien, tarpeettomien sanojen leikkaamisesta" - tekstiin voidaan sijoittaa vain välttämättömät ja tilavat leksikaaliset yksiköt, jotka heijastavat runoilijan sielun liikettä [117] .
Idän filosofia Tsoin työssäItäisten koodien järjestelmä on laajalti edustettuna Viktor Tsoin runollisissa teksteissä; esimerkiksi kappaleessa "Troleybus" runoilijan henkisen liikkeen suunta on selvästi osoitettu - itään, ja laulussa " Haluan muutosta!" ”, joka aiheutti "elokuvamanian" ilmiön " Assa "-elokuvan jälkeen, sanoilla" Savukkeet käsissä , tee pöydällä ... / Eikä ole mitään muuta , kaikki on meissä "pääidea Taolaisuuden periaate eli maailman tuntemisen periaate itsensä tuntemisen kautta ilmenee: kaikki mitä näemme, tunnemme, koemme, on yksinomaan meissä, ja se, miten katsomme maailmaa, määrittää sen spesifisyyden [118] .
Muusion työssä on selkeästi jäljitetty useita tärkeitä puolia , jotka ovat läsnä niin monissa hänen teksteissään. Näitä ovat esimerkiksi "sankari" ja "yö". Mitä tulee seme-sankariin, voidaan varmuudella sanoa, että Viktor Tsoista tuli elinaikanaan faneilleen jäljitelmäkohde - kirjaimellisesti henkinen opettaja. Itämaisen filosofian yhteydessä lohikäärmeen tai tiikerin kynnen merkki kasvoissa on merkki poikkeuksellisesta henkisestä voimasta - merkki todellisesta sankarista; juuri tätä merkkiä meikkinä käytti Viktor Tsoi konserteissa ja elokuvassa " Neula " sekä Bruce Lee elokuvissaan yrittäessään luoda vaikutelman itämaisesta sankarista, joka kantaa sisällään salaista voimaa. . Mitä tulee seme-yöön, on syytä huomauttaa, että yö Viktor Tsoin teoksessa ei ole vain hänen lempiaikansa, josta hän toistuvasti kertoi toimittajille, vaan eräänlainen tila itsetuntemukselle (rajaton tieto). ), jossa itämainen sankari yrittää päästä karkuun päästäen eroon kaikesta, mikä "piilottaa todellisen merkityksen, todellisen elämän" [119] .
Tsoin laulujen lyyrinen sankariViktor Tsoin kappaleiden lyyrinen kuva, joka lopulta muodostui Kino-ryhmän myöhemmillä albumeilla , on henkilö, joka on täynnä vapaudenhalua ja muutoksia ihmisten mielissä, jolla on lujuutta, pelottomuutta ja vakaata pyrkimystä voitto; matkallaan hän on yksinäinen, ja toivon kuvia hänelle ovat rakkaus ja "tähti taivaalla" [120] .
Kappaleessa “ Blood Type ”, joka on yksi Kino-ryhmän tunnetuimmista kappaleista samannimiseltä albumilta , lyyrinen sankari, joka on täynnä rakkautta naista kohtaan, johon hän tekstin kuluessa viittaa, kaikesta huolimatta taisteluun "korkeilla tähdillä taivaalla" - sydämesi kutsusta; vaikka hän haluaisi jäädä rakkaansa kanssa (" Haluaisin jäädä kanssasi , / vain pysyä sinun kanssasi "), hän ei voi muuttaa velvollisuuttaan ja lähtee taisteluun (" Mutta tähti korkealla taivaalla / Kutsuu minua mene! ” ). Laulussa "Sulje ovi takanani, minä lähden" lyyrinen sankari vastustaa yhteiskuntaa, hänen yksinäisyyttään ja irrallisuuttaan korostavat sanat " Ulkona sataa minua , / Lounas odottaa kotona ." Hän kutsuu jättämään turvasataman ja liittymään hänen kanssaan taisteluun sisäisen vapauden puolesta, "menemään sateeseen", kieltäytyen hyötymästä: " Ja jos yhtäkkiä kyllästyt lempeään valoasi , / Löydät paikan meillä: / Sadetta riittää kaikille ." Sisäisen vapauden sodan teema, sota ulkomaailmaa vastaan voidaan jäljittää monissa muissa Tsoin lauluissa: "Haluan muutosta!", "Sota", "Tähti", "Laulu ilman sanoja" jne. Vaikka sankari vastustaa yhteiskuntaa, hän epäilee usein heidän toimiaan, mitä osoittavat esimerkiksi sanat kappaleesta " Äiti, olemme kaikki hulluja ": " Ja tässä seisot rannalla / Ja ajattelet: uida tai ei uida ... ". Hän on valinnan kaksinaisuuden paineen alla: luovuttaa tai muuten taistella oman vapautensa puolesta jatkaen yksinäistä polkuaan "alittamattoman sateen alla", kuten laulussa " In our eyes ": " Meidän silmissämme - huutaa "mennä!" , / Meidän silmissämme - huudot "seis!" [ 121] [122] .
Tsoin lyyrinen sankari on mies, jonka suosikkipäivänaika, kuten hän itse, on yö, kuten kappaleissa " Hyvää yötä " (" Odotin tätä aikaa , ja nyt tämä aika on tullut ") ja "Yö" (" Ikkunoiden ulkopuolella aurinko, ikkunoiden ulkopuolella valo on päivä / No, minä... olen aina rakastanut yötä ”) [120] .
Lyyrisen sankarin Viktor Tsoin yksinäisyyden teema esitetään hänen teksteissään eri tavoin. Joskus lyyrinen sankari Tsoi valitsee yksinäisyyden itse, ja sellaisissa tapauksissa se on osa hänen imagoaan , kuten kappaleissa " Viimeinen sankari " (tämän laulun tapauksessa sankarin yksinäisyys on toivottavaa, ei saavuttamaton: " Sinä halusi olla yksin, mutta ei voinut olla yksin " ) ja " Ohikulkija ". Kappaleen " Children of the Minutes " mukaan, jota Tsoi itse ei koskaan esittänyt missään, hänen "ystävänsä" ovat ihmisiä, jotka "elävät tätä päivää varten", jotka ovat tyytyväisiä kaikkeen, tapahtuipa mitä tahansa yhteiskunnassa; muusikko ei hyväksy heidän elämäntyyliään, joten hän on yksinäinen heidän keskuudessaan, väärinymmärrettynä. Laulussa " Muurahaiskeko " Tsoi vertaa koko ihmisyhteiskuntaa suureen muurahaispesään, jossa kaikki ovat yhdessä, mutta samalla jokainen on itseään varten (" ... ja ennen häitä hän elää ... / mutta hän tulee kuole, niin hän kuolee ... "); muusikko etsii siitä suojaa, mutta ei löydä sitä jäätyään yksin. Melkein kaikki viimeisen, " Black Albumin " (julkaistu vuonna 1990) kappaleet on omistettu yksinäisyyden ja tämän maailman hylkäämisen teemalle [122] .
Rakkauden teema on kaukana ensimmäisestä, mutta ei viimeisestä paikasta Viktor Tsoin teoksessa. Hänen laulujensa lyyrinen sankari, kuten aiemmin todettiin, on yksinäinen ja ymmärtää tarpeen olla yksinäinen, vaikka rakkaus naiseen antaa hänelle toivoa ja voimaa. Hänelle tehtävä, joka hänen on täytettävä, on tärkeämpi kuin rakkaus, ja voisi sanoa, että rakkaus on jopa este hänen tiellään; sankari on tyytyväinen ainakin siihen, että rakastettu on olemassa. Viktor Tsoilla ei ole onnellisia rakkauslauluja, ja näiden kappaleiden sankarin asenne liittyy suoraan hänen rakkaansa asenteeseen - esimerkiksi kappaleessa "Kun tyttöystäväsi on sairas" kaikki menettää merkityksensä hänelle, koska rakas ei ole sairautensa takia, ja tunteista eroon pääseminen on mahdotonta, vaikka elämänilo vallitsee ympärillä: " Ja kaikki laulavat ympärillä , / Vain sinä olet hiljaa / Aurinko paistaa ja ruoho kasvaa, mutta et tarvitse sitä : / Kaikki on väärin ja kaikki on väärin , kun tyttöystäväsi on sairas ". Tässä laulussa rakkautta verrataan puhtaaseen elämää antavaan voiman lähteeseen, joka on nyt kuivunut eikä enää anna voimaa jatkaa elämää: " Ikään kuin puhdas vuoristolähde olisi kuivunut ." Kappaleissa ”Let me” ja ”This is not love” sankari kokee vahvan rakkauden tunteen, mutta ei löydä vastavuoroisuutta, ja tunne on niin vahva, että kyvyttömyys kokea sitä edelleen mainitaan: ” En voi odota enää: / voin kuolla ”; sankari yrittää vakuuttaa itselleen, että hänen kokemansa tunne ei ole rakkautta, toistaen sanoja " Mutta tämä ei ole rakkautta ", mutta hän ei pääse eroon henkisen kivun tunteesta [123] .
Lyyrisen sankarin kehitysMitä tulee lyyrisen sankarin Viktor Tsoin kehitykseen, hän on selvästi jäljitettävissä ensimmäisestä albumista viimeiseen - hänen kuvansa, ajattelunsa ja kokemuksensa muuttuvat jokaisen albumin myötä. Tsoin lauluissa lyyrisen sankarin kuva välittyy pääasiassa henkilökohtaisten pronominien ja substantiivien kautta - kuten "minä", "me" ja "sankari" [124] .
Viktor Tsoi on koulutukseltaan taiteilija [128] ; äitinsä mukaan hän osoitti lahjakkaan maalarin luonnetta päiväkodissa [11] . Kuten sanomalehtijulkaisuissa todettiin, "kukaan sukulaiset eivät ole nähneet suurinta osaa Kino-ryhmän legendaarisen johtajan teoksista." Samaan aikaan "Tsoi kirjoitti kankaalle useammin kuin muistikirjaan" [129] . Taidehistorioitsijat uskovat, että hän on "alkuperäisen taiteellisen lahjan omistaja" [130] , "sopusoinnussa" avantgardististen taiteilijoiden kanssa, ja panevat erityisesti merkille, että leningradilainen muusikko maalasi öljykankaille, kuten Georgian primitivisti Niko Pirosmani teki ennen häntä . [131] .
Tsoi oli yksi tärkeimmistä Leningradin underground -yhdistyksen " Uudet taiteilijat " edustajista (tämän luovan liiton pääsuunnat olivat primitiivinen taide , primitivismi ja ekspressionismi ). Kymmenen hänen teoksiaan oli esillä yhdistyksen näyttelyssä vuonna 1988 New Yorkissa ( USA ) [132] .
Yhdessä haastattelussa toimittaja Dmitri Mishenin korosti [132] :
Timur Novikov rakasti kirjoittaa kuinka hän keksi raven tai herätti klassikot henkiin. Ehkä jossain on teksti siitä, kuinka hän keksi pyörän ... Mutta Tsoi teki enemmän kuin kirjoitti. Mitä monet ilmensivät, hän toteutti kuvien muodossa teoreetikkojen edellä. Ihanteellinen esimerkki ovat hänen uusakateemiset kankaat 1990-luvun alun - "Flight" ja "New World". "Uusi Akatemia" perustettiin instituutiona vuoteen 1993 mennessä.
Popular Artin koulun perustaja Anastasia Postrigai totesi, että Tsoin maine taiteilijana on ystävien keskuudessa korkea [131] :
Ensimmäinen assosiaatio, joka voidaan tehdä, on Jean-Michel Basquiatin ja Viktor Tsoin työ. Minusta näyttää, että Victorimme ei ole huonompi, ja Basquiat myydään sadoilla miljoonilla dollareilla. Tsoin maalauksessa on sellaista rock- realismia - erittäin ekspressiivistä grafiikkaa.
Hänen mielestään Viktor Tsoin ja Vincent van Goghin tekniikoiden välillä on samankaltaisuutta [131] :
Heillä molemmilla oli intohimo japanilaiseen taiteeseen, joka pystyy ilmaisemaan niin paljon niin vähällä. Tsoille ja Van Goghille tämä on väri ja ääriviivat. Tsoi oli japanilaistyylinen minimalisti sekä teksteissä että kuvissa.
Tsoia verrattiin myös yhdysvaltalaiseen taiteilijaan Andy Warholiin , joka puolestaan lähetti lahjoja muusikolle [133] .
Ensimmäinen näyttelyEnsimmäinen näyttely Tsoin maalauksista järjestettiin vasta vuonna 2020 KGallery -taidegalleriassa [134] , jossa esiteltiin Natalia Razlogovan [135] arkiston teoksia . Näyttelyn kuraattorina toimi Dmitri Mishenin. Näyttely osoitti, että jos muusikko ei olisi kuollut vuonna 1990, "hänestä voisi tulla myös kuuluisa taiteilija" [136] .
Puhumme nimenomaan Tsoin vaikutuksesta häntä noina vuosina ympäröivään boheemiin, emme jostain käänteisestä ilmiöstä. Hän oli johtaja paitsi musiikissa, myös visuaalisessa osassa, kuten missä tahansa ammatissa, jonka hän otti... Meillä olisi ollut aivan erilainen nykytaiteen historia Tsoin taiteilijan kanssa.
sanoo Mishenin [131] .
Novaja Gazetan haastattelussa muusikon ensimmäisen näyttelyn kuraattori toteaa [137] :
Yhdellä siveltimen vedolla, tarkemmin sanottuna yhdellä tai parilla teoksella, hän pystyi tekemään sen, mistä kollegansa haaveilivat: luoda uuden suunnan venäläiseen taiteeseen. Lyhyen taiteilijauransa aikana hän oli sekä esiintyjä , katutaiteilija että jopa uusakateemikko.
ElämäkertanäyttelyVuodelle 2022 (15.1.-10.7.) Moskovan keskusmaneesiin suunniteltiin laajamittainen elämäkertanäyttely ”Viktor Tsoi: sankarin matka” . Näyttelyn järjestäjä on Bureau " Planeet9 ". Se ajoitettiin samaan aikaan muusikon syntymäpäivän kanssa - 21. kesäkuuta; tänä päivänä hän olisi täyttänyt 60 vuotta. Näyttelyssä oli esillä hänen maalauksiaan ja piirroksiaan - sekä opiskelijateoksia että kankaita myöhäiseltä ajalta - sekä monia henkilökohtaisia esineitä, kuten luonnoksia, kirjeitä, kitaroita jne. Näyttelyn kokonaismäärä on 300. Näyttelyn esitys mahdollisti ykkössija Tsoin perheelle sekä hänen muusikkoystävilleen. Näyttely luo uudelleen muusikon elämänpolun, mutta sitä ei ole koottu kronologisessa järjestyksessä, vaan aiheittain - musiikki, elokuva, runous, kuvataide. Tärkeä osa näyttelyä on näkemys muusikon työhön erilaista, ei-neuvostoliittolaista ja ei-venäläistä kulttuuria edustavien ihmisten silmin: luettelon tekstit on kirjoittanut ranskalainen diplomaatti ja kirjailija Joel Bastener, hänen ystävänsä. Victor, joka julkaisi levynsä Ranskassa vuonna 1989; Joanna Stingray (USA), joka antoi suuren panoksen Kino-ryhmän popularisointiin lännessä, lahjoitti myös arkistot ; Rashid Nugmanov esitteli koko elokuvalle omistetun salin, jonka japanilaiset tuottajat valmistelivat kuvausta varten Victorin ollessa vielä elossa, mutta joka ei koskaan alkanut traagisen kuolemansa vuoksi [138] [139] .
Aleksanteri Tsoi , Viktorin poika ja projektin tuottaja, kertoi näyttelystä seuraavasti: ” Näytelmää ajatellen halusimme paitsi upottaa yleisön miljoonille ihmisille maassamme tutun musiikin ja kuvien ilmapiiriin, vaan antaa mahdollisuuden nähdä toinen Tsoi - taiteilija, kuvaamattoman kyberpunk -sankari - militantti, Neuvostoliiton maanalaisen edustaja, joka ei ole länsimaiselle yleisölle tuntematon. Lavastus, ääni- ja visuaaliset tehosteet vievät tämän projektin tavanomaista näyttelyä pidemmälle, joten kutsumme sitä "biopic-näyttelyksi" ja katsojia kutsuessamme sanomme "se tulee olemaan kuin ELOKUVAssa! " [139] .
Kuoleman ja auto-onnettomuuksien teema Tsoin maalauksissaTapahtumalle omistetuissa julkaisuissa (ensimmäinen näyttely) todetaan, että "kuusi kuukautta ennen kuolemaansa Tsoi onnistui maalaamaan seitsemän maalausta, joiden keskeinen teema oli tie" [140] . Siten, kuten julkaisuissa todettiin, muusikko profeetallisesti [141] "maali oman kuolemansa" [142] .
Ensimmäistä kertaa tien ja auton motiivi esiintyi Tsoin teoksissa vuonna 1988 maalauksissa "Kolhoosin nainen" ja "Phantom". Ensimmäisessä kuvassa nainen huivissa istumassa ratin takana, ja toisessa näyttää olevan Victorin itsensä haamu. Samana vuonna sellofaanille ilmestyi maalaus nimeltä "Labyrinth", joka vangitsee Tsoin itsensä siluetin. Viimeinen kuva muusikosta (kevät 1990) - "Road" - kuvaa miestä, joka ajaa yöllä kaupungin halki [143] .
Dmitri Mishenin muistelee [137] [143] :
Näyttelyssä onnistuimme erottamaan tilan, johon kuuluu autolla otettu Polaroid-kuva ”The Road”, jossa Victor ympyröi itsensä mustalla kehyksellä; kankaalle siirretty "Road" -valokuvakehys, "Road" öljykangas ja pieni maalaus paperille "Phantom", jossa Victorin kaltainen haamu istuu matkustajan istuimella korostaakseen auton pakkomielteisen kuvan ilmeisyyttä ja tie työssään. Tämä yhtä aihetta käsittelevien teosten yhdistelmä luo hälyttävän ilmapiirin uhkaavan uhan väistämättömyydestä.
Se, että muutamaa kuukautta myöhemmin Viktor Tsoin elämä katkesi autoa ajaessa, tekee lopullisesta kuvasta - "Tiestä" todella profeetallisen. Auto-onnettomuuden aikaan Victor kuunteli kollegoidensa kasettia Pietarin metrossa - "New Composers" radionauhurissa ... Ja kappale "Täsmälleen tänään ja juuri nyt" soi. Tämä tosiasia on jo yli kaiken satunnaisen sattuman. Kun tämä todettiin, kaikki tapahtuva muotoutui valmiiksi elokuvaksi omalla erityisesti valitulla soundtrackilla ja muutti lopulta Viktor Tsoin elämän elokuvaksi ja legendaksi.
Soviet Screen -lehden vuosittaisen kyselyn tulosten mukaan Viktor Tsoi tunnustettiin vuoden 1989 parhaaksi näyttelijäksi hänen roolistaan Moreauna elokuvassa Needle .
vuosi | Elokuva | |||
---|---|---|---|---|
Ohjaaja(t) | Rooli | Merkintä | ||
1986 | " Ja-ha " | Rashid Nugmanov | cameo | Rashid Nugmanovin opetustyö, dokumentiksi tyylitelty ja kertoo Leningradin rockmuusikoista. Viktor Tsoin ja Mike Naumenkon ensimmäinen esiintyminen näytöllä [74] . |
" loma loppu " | Sergei Lysenko | cameo | Sergei Lysenkon valmistumistyö, joka koostuu neljästä Kino-ryhmän leikeestä, joita yhdistää tarina. Elokuvaa ei hyväksytty puolustukseen, ja sen mukana ollut elokuva oli tarkoitus tuhota, mutta viime hetkellä ohjaaja varasti sen [145] . Kiovassa , Telbin-järvellä , jossa elokuva kuvattiin, kasvaa edelleen vanhoja pajuja, jotka näkyvät elokuvan kehyksissä, ja tämä paikka on kulttipaikka ukrainalaisille Tsoin faneille [146] . Yksi pajuista sai nimen " Tsoi Tree " ja helmikuussa 2020 - paikallisen tärkeän kasvitieteellisen luonnonmonumentin asema Kiovan kaupunginvaltuuston päätöksellä [147] [148] . | |
"Vuoropuhelut" | Nikolai Obukhovich | cameo | Sergei Kurjohhinin johtaman Pop Mechanika -yhtyeen konserttiin perustuva dokumenttielokuva . Tässä elokuvassa Viktor Tsoi esittää Pop Mechanicsin kitaristin roolia [149] . | |
1987 | " Rock " | Aleksei Uchitel | cameo | Dokumentti underground rock -kulttuurin ja virallisen puoluelinjan vastakkainasettelusta. Sisältää Viktor Tsoin haastattelun, joka on kuvattu Kamtšatkan kattilahuoneessa [150] . |
" Assa " | Sergei Solovjov | cameo | Kaksiosainen elokuva, joka sisältää rock-yhtyeiden " Aquarium ", " Bravo ", " Union of Composers " ja " Kino " musiikin sekä Juri Tšernavskin kappaleen . Tässä elokuvassa Viktor Tsoi esiintyy toisen sarjan finaalissa [75] . | |
1988 | " Neula " | Rashid Nugmanov | Moreau | Rashid Nugmanovin ohjaajadebyytti elokuvissa ja Pjotr Mamonovin näyttelijädebyytti . Viktor Tsoi esittää tässä Moroa, nuorta miestä, joka yrittää pelastaa tyttöystävänsä Dinan huumeriippuvuudesta. Tässä elokuvassa Choi toimi myös säveltäjänä. Kuva oli Neuvostoliiton elokuvalevityksen johtaja vuonna 1989 [151] . Vuonna 2010 julkaistiin elokuva " Needle Remix " - uusittu ja täydennetty ensimmäisen elokuvan kirjoittajaversiolla uusilla kohtauksilla, musiikilla ja grafiikalla; tämän version päähenkilön isää näytteli Viktor Tsoin isä [152] . |
" Kaupunki " | Aleksanteri Burtsev | cameo | Alexander Burtsevin diplomityö. Elokuvan käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet Mitki - taiteilijaryhmän jäsenet . Aluksi Alexander Bashlachev piti näytellä elokuvassa , mutta hän kuoli ennen kuvaamista, joten Viktor Tsoi kutsuttiin näyttelemään rooliaan. Vuonna 1990 Burtsev päätti myös kuvata täyspitkän version elokuvasta, mutta sitten Tsoi ei enää ollut elossa. Tämän seurauksena Juri Shevchuk [153] [154] [155] näytteli tätä roolia samannimisessä täyspitkässä versiossa . | |
1990 | " Seksi ja perestroika " ( ranska: Sex et perestroika ) | François Jouffat, Francis Leroy | cameo | Ranskalainen pseudodokumenttielokuva elämästä Neuvostoliitossa ulkomaalaisten silmin; viimeinen elokuva, jossa Viktor Tsoi osallistui. Nauhassa oli katkelma Kino-ryhmän konsertista, ja myös kappaletta Films käytettiin. Ennen kuin katkelma toistettiin, kuvassa välähti ranskankielinen interlineaarinen kommentti, jossa kerrottiin, että Viktor Tsoi kuoli kolme kuukautta elokuvan kuvaamisen jälkeen [156] . |
Lisäksi Viktor Tsoin piti näytellä päärooleja Rashid Nugmanovin elokuvissa "Auringon lapset" (jotka kuvattiin myöhemmin nimellä " Wild East "), "King of the Ford" ja "Citadel of Death" (mukaan heidän yhteiseen käsikirjoitukseensa William Gibsonin kanssa [157 ] [158] ). Vuonna 2014 Rashid Nugmanov ilmoitti suunnitelmistaan aloittaa elokuvan "Kuoleman linnoitus" kuvaaminen ja ottaa Viktorin pojan - Aleksanteri Tsoin - pääroolin , joka puolestaan tuki tätä ideaa [159] .
Studio-albumit
Sinkkuja
Ääniliitteet aikakauslehtiin:
Kokoelmat
Neuvostoliiton kokoelmista
Ulkomaisista kokoelmista
Uskotaan, että Tsoin kuolema lisäsi Kinon suosiota ja loi eräänlaisen traagisesti menehtyneen sankarin kultin [165] [166] . Mike Naumenko sanoi tästä: " Maassamme on toivottavaa kuolla tullakseen täysin suosituksi " [167] . Ääniteknikko ja tuottaja Andrey Tropillo lisäsi, että Tsoi " lähti ajoissa " siinä mielessä, että hänen myöhempi työnsä on Andreyn mukaan heikompi kuin hänen varhaiset työnsä, ja jatkotyö olisi vielä pahempaa; Aleksei Vishnya ajattelee samoin [168] .
26. syyskuuta 2018 Pietarissa pidettiin huutokauppa, jossa huutokaupassa myytiin Viktor Tsoin Neuvostoliiton passi (hinta on 9 000 000 ruplaa; välityspalkkio huomioon ottaen hinta oli 10 350 000 ruplaa [169] ), sekä muistikirja, jossa on hänen ystäviensä puhelimia (hinta 3 000 000 ruplaa) ja käsikirjoitus kappaleesta "Haluan muutosta!" (hinta: 3 600 000 ruplaa). Kaikki tämä löydettiin muusikon kuoleman jälkeen hänen ystäviensä asunnosta, jossa hän vieraili usein konserttien jälkeen [170] [171] .
Noin 1992 Sloka - Talsi -moottoritien 35. kilometrillä Tukumsin alueella Latviassa - tien puolelle, jossa Tsoin auto törmäsi Ikarukseen - ilmestyi ensimmäinen muusikolle omistettu monumentti, joka on pieni metallipyramidi kitaralla. päällä ja kirjoitus: " V. TsOYAn muistoksi ". Sen valmistajasta ja asentamisesta liikkui erilaisia huhuja, mutta tarkkoja tietoja ei vieläkään ole. Muistomerkki seisoo tien varrella tähän päivään asti [172] .
Kymmenen vuotta myöhemmin - samaan paikkaan, mutta tien toiselle puolelle - pystytettiin toinen 2 metriä ja 30 senttimetriä korkea monumentti (katso kuva 4 alla). Varoja siihen keräsivät laulajan lahjakkuuden ihailijat. Monumentin kirjoittajat ovat taiteilija Ruslan Vereshchagin ja kuvanveistäjä Amiran Khabelashvili. Muistomerkin luomiseksi valittiin yksi suosituimmista muusikon valokuvista, jossa hänet on kuvattu kädet ristissä. Jalustalle on kaiverrettu Kino-ryhmän konserteissa aina viimeisenä esitettävän kappaleen " Legend " viimeiset rivit: " Kuolema on elämisen arvoinen ja rakkaus odottamisen arvoinen... " [173] .
Vuonna 2002, lähellä Kamchatkan klubi-museon sisäänkäyntiä , jossa Viktor Tsoi työskenteli stokerina, asennettiin taiteilijan korkea reliefi , jonka on luonut kuvanveistäjä Stepan Mokrousov [174] . Se valettiin valuraudasta Metrostroyn tehtaalla ja asetettiin vuonna 2001 asennetun kipsistä tehdyn korkean kohokuvion tilalle , joka melkein romahti muutaman kuukauden kuluttua. Stepan Mokrousov loi korkean kohokuvion Lenstroymaterialy Production Associationin pääjohtajan Dmitri Ignatjevin [175] tuella .
Heinäkuussa 2009 Pietariin pystytettiin väliaikaisesti Viktor Tsoin muistomerkki: Nevski Prospektille , Avrora-elokuvateatteria vastapäätä, sijoitettiin veistos, joka kuvaa muusikkoa istumassa moottoripyörällä . Monumentin kirjoittaja on Moskovan kuvanveistäjä Aleksei Blagovestnov . Veistos ei seisonut pitkään - samassa kuussa se poistettiin elokuvateatterista, koska muistomerkin asentamista ei ollut koordinoitu kaupungin viranomaisten kanssa. 17. lokakuuta 2015 veistos asennettiin aukiolle lähellä rautatieasemaa Okulovkan kaupungissa , Novgorodin alueella [176] .
14. elokuuta 2010 Vilnassa ( Liettua ), Vingis-puistossa, avattiin väliaikainen Viktor Tsoin muistomerkki -malli . Samana päivänä pidettiin muusikon kuoleman 20-vuotispäivälle omistettu konsertti. Kysymystä muistomerkin pysyvästä asentamisesta ei ole ratkaistu tähän päivään mennessä [177] .
20. marraskuuta 2010 Altain alueella sijaitsevassa Barnaulin kaupungissa avattiin ensimmäinen pysyvä Viktor Tsoin muistomerkki Venäjällä [178] .
Syyskuun 23. päivänä 2011, rock-yhtyeen "Kino" 30-vuotisjuhlan kunniaksi Morskoje -kylässä ( Krim ) - paikassa, jossa Kino-ryhmän perustajien teltta vuonna 1981 seisoi ja missä idea sen luomisesta syntyi - ryhmälle pystytettiin muistomerkki kitaran muodossa ja muistolaatta [179] .
Vuonna 2014, Viktor Tsoin muistopäivänä, Pietarissa PJSC " Lenenergo " muuntajan sähköaseman seinällä osoitteessa st. Majakovski , talo 3A, ilmestyi graffiti laulajan muotokuvalla, jonka teki taideryhmän "HoodGraff" taiteilijat. Tsentralnyin piirin hallinto määräsi kuvan poistamisen, mitä viranomaiset eivät hyväksyneet, mutta graffitit säilytettiin sitten vt. kuvernööri Georgi Poltavchenkon väliintulon ansiosta [180] . Huhtikuun 2019 alussa graffitit päivitettiin - muotokuva maalattiin uudelleen [181] . Pietarin GATI määräsi 25. elokuuta 2020 kaupunkilaisten mielipiteestä huolimatta kuvan poistamiseen kolmen päivän kuluessa [182] .
26. elokuuta 2017 Karagandassa ( Kazakstan ) Kazakstanin ja Korean välisen ystävyyden julkisen säätiön " Er Nur & Nika " aloitteesta avattiin Tsoi Alley ja pystytettiin muistomerkki alkuperäisen mustan terässtensiilin muodossa ( auringonpimennyksen muodossa, jossa kuva on kaiverrettu Viktor Tsoin aurinkopintojen sisään) [183] . Muistomerkin avaamiseen osallistui muusikon isä Robert Maksimovich Tsoi, joka sanoi muistomerkistä seuraavat sanat: " Pidin itse monumentista, se on erittäin omaperäinen. En ole koskaan nähnyt niin suuria monumentteja ” [184] .
21. kesäkuuta 2018 Alma-Atassa (Kazakstan), Tulebaev-kadulla ( Kabanbay-Batyr-kadun kulma ), jossa kuvattiin Neuvostoliiton elokuvan " Neula " viimeinen kohtaus, paljastettiin hänen hahmonsa Moron muistomerkki vuonna Viktor Tsoin syntymäpäivän kunniaksi. Ajatus muistomerkin pystyttämisestä kuuluu aloiteryhmälle, johon kuului kazakstanilaisia yrittäjiä, mukaan lukien oligarkit A. Baitasov ja R. Batalov. Muistomerkkiä sponsoroi myös Venäjän Sberbankin sivukonttori . Veistoksen on luonut Pietarin taideakatemiasta valmistunut Matvey Makushkin Pietarista. Avajaisiin osallistui ryhmän "Kino" kitaristi - Juri Kasparyan [185] [186] .
14. elokuuta 2020, Viktor Tsoin kuoleman 30-vuotispäivän aattona, Pietarissa pystytettiin nelimetrinen muistomerkki Veteranov-kadun ja Tankista Khrustitsky -kadun risteyksessä olevalle aukiolle, jonka kirjoittaja oli Matvey Makushkin. Monumentti päätettiin asentaa jo vuonna 2015, mutta asennuksen järjestäjillä Viktor Tsoin muistorahastolla oli useita vaikeuksia, mukaan lukien paikallisten asukkaiden protesti, jotka olivat huolissaan siitä, että meluisat fanit alkaisivat kokoontua ja pitää hauskaa lähellä. monumentti. Vuonna 2018 Smolny myönsi kuitenkin luvan muistomerkin asentamiseen [187] .
21.6.2022 Viktor Tsoin syntymän 60-vuotispäivän kunniaksi paljastettiin muusikon muistomerkki Elistan keskustassa Sankarikujalla. Neula-elokuvan kuuluisaa kehystä toistavan veistoksen tekijä on kalmykilainen kuvanveistäjä Nikolai Galushkin [188] .
1) Muistomerkki lähellä elokuvateatteria "Aurora" Pietarissa
2) Monumentti Barnaulissa lähellä AltGPA :ta
3) Muistomerkki, joka sijaitsee "Tulebaykalla" - Tulebaev-kadulla (kulma Kabanbay Batyrista), jossa "Neulojen" viimeinen kohtaus kuvattiin
4) Muistomerkki kuolinpaikalla , asennettu Sloka - Talsi -moottoritien 35. kilometrille Tukumsin alueelle Latviassa
5) Muistomerkki rautatieasemalla Okulovkassa , Novgorodin alueella
6) Pietarin muistomerkki, pystytetty muusikon kuoleman 30-vuotispäivänä
Viktor Tsoin muistoon liittyvien paikkojen esiintyminen kaupungeissa oli melko spontaania. Jotkut niistä, kuten Kamtšatkan kattilatalo , jossa nykyään on muusikolle omistettu museo, ja Tsoin hautaus teologiselle hautausmaalle, liittyvät suoraan hänen elämäkertaansa. Tämän ohella satunnaisissa paikoissa, joilla ei ollut mitään tekemistä muusikon elämän kanssa, syntyi spontaanisti paljon mieleenpainuvia merkkejä - esimerkiksi kirjoituksia, jotka ilmaisevat fanien tunteita Tsoia ja hänen töitään kohtaan [189] . Matkustaminen Tsoin paikoissa antoi hänen faneilleen mahdollisuuden paitsi ilmaista rakkautensa Kino-ryhmän työtä kohtaan, myös tulla osaksi tätä fanien yhteisöä, liittyä siihen, nähdä ihmisiä, jotka tunsivat Tsoin henkilökohtaisesti hänen elinaikanaan tai osallistuivat. hänen konserttinsa [190] .
"Tsoin seinät"Muusion kuoleman jälkeen niin sanotuista "Tsoin muureista" tuli olennainen osa monia neuvostoliiton jälkeisen tilan kaupunkeja ainakin vuosikymmeneksi . Niiden tarkkaa lukumäärää ei tiedetä. "Tsoi-muurien" yleinen esiintyminen 90-luvun alussa heijasti sitä tosiasiaa, että valtion ja paikallishallinnon valvonta julkisessa kaupunkitilassa oli heikentynyt, ja vaikka niiden ulkonäkö oli epätavallinen noiden vuosien Neuvostoliitolle, "Tsoi-muurit" eivät ole jotain. ainutlaatuinen. , sillä länsimaisissa kaupungeissa tällaisia paikkoja - kuuluisille kuolleille muusikoille - alkoi ilmestyä jo aikaisemmin. Siitä huolimatta voimme turvallisesti sanoa, että Viktor Tsoi on ensimmäinen muusikko, jonka muisto esiintyi niin suuressa määrässä Neuvostoliiton ja Neuvostoliiton jälkeisiä kaupunkeja [191] . Ryhmän työn faneille on edelleen tapana jättää rikkoutunut, sytytetty savuke erityiseen tuhkakuppiin lähelle "Tsoin seiniä" [192] [193] .
MoskovaViktor Tsoin kuoleman jälkeen Moskovan Krivoarbatsky Lane -kadulle ilmestyi " Tsoin muuri " , jonka ryhmän fanit peittivät kirjoituksilla, kuten "Kino", "Tsoi on elossa", sekä lainauksilla ryhmän lauluista ja julistuksista rakkautta muusikkoa kohtaan. Osoite on talo numero 37 Arbatilla [194] .
Tämän muurin ilmestyminen merkitsi sitä, että Neuvostoliiton rockmusiikin fanit lopettivat kaupunkitilan käytön vain suojana ja menivät muurien piilottamien muurien ulkopuolelle - epävirallinen paikka ilmestyi ensin yhteen suuren kaupungin keskeisistä paikoista. Vanhan Arbatin läheisyydestä huolimatta muuri pysyi pitkäksi aikaa pitkälti suljettuna tilana, sillä ryhmän työn fanit asettivat sen sisällä omat sääntönsä; muurin lähellä pidettiin konsertteja, etsittiin yhteisiä matkoja Tsoin paikkoihin jne. Se kompensoi silloisen neuvostorockin ystäville kaupunkipaikkojen puutetta. Fanien hallinta "Tsoi-muurin" yli alkoi heikentyä 2000-luvulla, ja seinästä tuli avoimempi paikka: nyt siellä voi nähdä paitsi innokkaita ryhmän työn faneja, myös tavallisia turisteja. Vuonna 2006 ilkivallat maalasivat seinän , mikä vastusti Tsoin työn yliarvioitua merkitystä ja aiheutti siten voimakasta tyytymättömyyttä hänen fanien yhteiskuntaan. kuitenkin muutaman vuoden kuluttua se peitettiin jälleen kirjoituksilla. Suunnitelmissa oli myös pystyttää sinne muistomerkki muusikolle, joka kuvaa häntä paljain jaloin ja istumassa moottoripyörällä [195] .
Viktorin isän Robert Maksimovich Tsoin mukaan [196]
Se, että Moskovassa on sellainen muistomuuri, todellinen ihmisten muistomerkki, on minulle tärkeää, se on minulle tärkeää. Kun Viti kuoli, näytti siltä, että kuluisi viisi vuotta ja he unohtaisivat hänet ... Mutta neljäsosa vuosisataa oli kulunut, ja hänen loistonsa elää... Ja fanijoukot kerääntyvät edelleen Vitjan haudan ympärille teologiselle hautausmaalle St., josta he eivät koskaan nähneet Tsoia elossa
Vuonna 2009 Moskovan viranomaiset ilmoittivat, että muuri kaipasi kunnostusta - he aikoivat jättää vain pienen osan vanhasta ulkonäöstään, ja Tsoille ehdotettiin pystyttämään muistomerkki Lužnetskajan rantakadulle , jossa Kino-ryhmän viimeinen konsertti oli. pidetään. Viranomaisten mukaan "Tsoi-muurista" tuli " kaupungin hylkiöiden suoja " ja se menetti alkuperäisen merkityksensä, minkä seurauksena "Nuorikaarti" ja "paikallinen" -liikkeiden jäsenet protestoivat sen ennallistamista vastaan. Vuonna 2016 tuntemattomat laittoivat seinälle tekstin "Tsoi is dead", mutta yhtyeen fanit palauttivat sen entiseen muotoonsa [197] .
Nykyään "Tsoin muuri", kuten se oli useita vuosikymmeniä sitten, on edelleen Viktor Tsoin työn fanien tärkein muistopaikka, mitä helpottaa se, että Moskovaan on helpompi päästä Neuvostoliiton jälkeisistä kaupungeista kuin Pietari [198] [197] .
UkrainaKiovassa " Tsoin muuri" avattiin 15. elokuuta 2013 - Viktor Tsoin kuoleman 23. vuosipäivänä. Se sijaitsee sisäpihalla Grushevsky Streetillä, lähellä Eurooppa-aukiota [199] [200] .
Dneprissä , lähellä kunniamonumenttia , on "Tsoi-muuri", jota pidetään epävirallisesti muistomerkkinä ja joka on muusikon Dnepri-fanien kohtauspaikka [201] .
"Tsoin muuri" on myös Kamenskoyen kaupungissa - padon uloskäynnissä. Siellä penkereellä Viktor Tsoin teoksen fanit kokoontuvat ja laulavat lauluja kitaralle [202] [203] [204] .
Valko-VenäjäMinskissä ( Valko - Venäjä ) on myös "Tsoi-muuri", joka sijaitsee nyt useiden siirtojen jälkeen Lyakhovsky-aukiolla [205] [206] .
"Tsoin muuri" oli Mogilevissä (Valko-Venäjä) ja sijaitsi osoitteessa st. Leninskaja, 61 (lyseumin rakennus valkovenäläis -venäläisessä yliopistossa). Sen maalasivat lyseon opiskelijat ja se toimi Mogilevin "Moskovan pihan" elementtinä [207] .
"Tsoin muuri" Moskovassa
"Tsoin muuri" Kiovassa
"Tsoin muuri" Minskissä
"Tsoin muuri" Chisinaussa
Kamchatka on entinen kattilatalo Pietarissa osoitteessa 15 Blokhin Street , joka tunnetaan siitä, että Viktor Tsoi työskenteli siellä palomiehenä vuosina 1986-1988. Siitä on tullut yksi tärkeimmistä muusikon muistoon liittyvistä paikoista. Täällä Kino-ryhmä harjoitteli, ja täällä pidettiin aloittelijoiden ja jo tunnettujen Leningradin rockmuusikoiden konsertteja. Toisin kuin Moskovan "Tsoi-muuri", joka on avoinna turisteille, Kamtšatkan kattilatalo on aina ollut kaukana turistireiteistä. Tämän paikan nimi on täysin yhdenmukainen sen maantieteellisen prototyypin kanssa - syrjäinen, saavuttamaton niemimaa "maan reunalla". Monien vuosien syrjäisyys teki kattilahuoneesta yhden ulkopuolisille vierailijoille suljetuimmista "Tsoin paikoista" [208] .
Vuonna 2003 Kamtšatkan kattilatalosta tuli Tsoin ainoa paikka, jossa avattiin muusikon, Kino-ryhmän ja Leningrad Rock Clubin muistolle omistettu ilmainen klubi-museo . Klubin salissa on useita näyttelyitä "Kinon" ja muiden leningradilaisten rock-yhtyeiden levyillä; joitain Tsoin henkilökohtaisia tavaroita (kuten hänen työtakkinsa, kitaransa, palkkalaskelman ja piirroksia) sekä monia valokuvia hänestä voi nähdä siellä. Ajoittain nuoret muusikot esiintyvät klubilla cover-versioilla Kino-kappaleista [209] .
Vuonna 2006 kaupungin viranomaiset aikoivat purkaa rakennuksen, jossa Kamchatka sijaitsee, ja avata hotellin tilalle, sitten Kino-ryhmän fanit järjestivät mielenosoituksen Internetin kautta ja keräsivät allekirjoituksia purkamista vastaan, minkä seurauksena se päätettiin asuttaa asukkaat ja remontin jälkeen avata hotelli, mutta itse museo jätettiin rakennukseen [192] .
KadutVenäjällä on 13 Viktor Tsoin mukaan nimettyä katua. Ne sijaitsevat Arzamasin ( Nižni Novgorodin alue ), Nojabrskin ( Jamal-Nenetsien autonominen piirikunta ), Anadyrin ( Tšukotkan autonominen piirikunta ), Artjomin ( Primorskyn alue) ja Kopeyskin ( Tšeljabinskin alue ) kaupungeissa; Maloe Isakovon ( Kaliningradin alue ), Darovskin ( Kirovin alue ), Volodarskyn ( Astrahanin alue ) ja Zolotarin ( Volgogradin alue ) siirtokunnissa; kylissä Tsemdolina ( Krasnodarin alue ), Zenzeli ( Astrahanin alue ), Kosulinon ( Sverdlovskin alue ) ja Azmushkinon kylässä ( Tatarstan ) [103] .
neliöitäMyös Venäjällä on kaksi Viktor Tsoin neliötä [103] :
Kino-ryhmä ja erityisesti Viktor Tsoi ovat ryhmän työn toistuvan uudelleenajattelun ja toistuvien viittausten vuoksi nykykulttuurissa nykyään kulttiasemassa . "Tsoin paikat", jotka syntyivät hänen äkillisen kuolemansa jälkeen, säilyttävät nykyään hänen muistonsa, ja monet ihmiset tukevat niitä. Tällä hetkellä Kinon ja Tsoin fanit eivät ole vain 1980-luvun sukupolvi, joka pakotti perestroikan , vaan myös nuorten sukupolvi, jolle nämä tapahtumat ovat jo jääneet historiaan. Bändi on suosittu paitsi sinänsä, myös tärkeänä osana venäläistä rockia [215] .
Tsoin persoonallisuus ja työ synnytti hänen elinaikanaan niin sanotun "elokuvamanian" ilmiön, jota voidaan pitää kokonaisena alakulttuurina . "Elokuvafanit" eivät ole vain kiihkeitä Viktor Robertovichin töiden ihailijoita, vaan he pyrkivät myös matkimaan hänen ilmeitään , puhettaan, pukeutumistyyliään (pukeutuminen täysin mustaan) ja elämää, tehden siten muusikosta kirjaimellisesti henkisen mentorinsa. Tämän ilmiön ansiosta muusikon hautauspaikasta Bogoslovskyn hautausmaalla ja Kamtšatkan pannuhuoneesta , jossa hän aikoinaan työskenteli, on tullut Kino-ryhmän fanien " pyhiinvaelluspaikkoja ". Joskus ihmiset eivät ala vain matkia Tsoita, vaan yrittävät kirjaimellisesti toteuttaa " reinkarnaation " - korvata persoonallisuutensa muusikon persoonallisuudella ja tulla hänen kaksoisonsa; esimerkki tällaisesta käyttäytymisestä on Sergei Kuzmenko, Bostonissa asuva muusikko, joka kirjoittaa kappaleita Kino-yhtyeen tyyliin [216] .
Yhden "elokuvafaneista" - "Kino"-ryhmän työn faneista - lausunto, joka vahvistaa, että fanit näkevät Viktor Tsoin nimenomaan henkisenä opettajanaan [217] :
Elämme niin kuin hän opetti meille, niin kuin hän eli itse.
Victorilla itsellään oli elämänsä aikana negatiivinen asenne tätä ilmiötä kohtaan; seuraava hänen [218] lausuntonsa tunnetaan :
Toivoisin, että fanit eivät tee meistä epäjumalia, vaan antaisivat heidän kohdella meitä tavallisina ihmisinä... Ja myös - etteivät hyväksyisi kappaleitamme lopullisena totuutena. Nämä ovat vain kappaleita, jotka on kirjoitettu yhden henkilön sanoin, joka voi olla väärässä.
Tsoin työ on vaikuttanut ja vaikuttaa edelleen monien nuorten joukkueiden muodostumiseen. Muusikot, jotka tunsivat Viktor Robertovichin henkilökohtaisesti tai ihailevat hänen töitään, ilmaisivat toistuvasti kunnioituksensa häntä kohtaan sekä sanoin haastatteluissa että työssään - hyvä esimerkki tästä on projekti " KINOproby " [219] .
Aleksei Maševski runollisessa rivissään "Pääset sapattiin Beatlesin ja Tsoin kanssa!" asettaa muusikon Beatlesin viereen esittäen ne uusimman rockkulttuurin tyypillisimpinä ilmenemismuotoina, joista hän ei pidä [220] . Sama ilmentymä kulttuurin rappeutumisesta on Tsoi Dmitri Sukharevin runossa "Tsoi on kanssasi" [221] .
Tatjana Shcherbinan runossa , joka kirjoitettiin vuonna 1988, Tsoi on kuvattu sankarina ja ajan symbolina [222] :
Hän laulaa mikrofoniin kuin kukka.
" Siegfried " ammattikoulusta.
Eidolin löytäminen uudella tavalla - se oli julistettu tavoite [247] . Yli kolmesataa tekijänoikeuksien haltijoiden toimittamaa näyttelyä [248] (mukaan lukien 76 muusikon maalausta, joista monet olivat esillä ensimmäistä kertaa [249] ja kuuluisa " keittopurkki " [250] ) oli sijoitettu Maneesiin rakennettu 11 salia 3 tuhannen m²:n alueelle. [251] . " Tämä on käytännössä kaikki materiaali, materiaali, omaperäinen ja aito, joka on jäänyt tähän maailmaan Tsoilta ", kommentoi näyttelyn (kutsutaan "uskomattoman mittakaavassa" [252] ) kuraattori Dmitri Mishenin .
Boris Barabanov totesi [253] :
Näyttelyssä "Viktor Tsoi. Sankarin polku ”paljon kuuluu Razlogovalle tai liittyy hänen nimeensä.
Arkiston toimittivat myös Joanna Stingray ja Rashid Nugmanov [254] .
Valokuva, video ja ääni | ||||
---|---|---|---|---|
Temaattiset sivustot | ||||
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
Soundtrack Award -palkinto parhaalle laulajalle | |
---|---|
|