| Konstantin Makovsky | |
| Boyar hääjuhla . 1883 | |
| Kangas , öljy . 236×391 cm | |
| Hillwood Museum , Washington , Yhdysvallat | |
| ( Lasku 51,79 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Boyar Wedding Feast" ( eng. A Boyar Wedding Feast ) tai "Russian Wedding Feast" ( eng. Russian Wedding Feast ), "Venäläinen hääjuhla XVII vuosisadalla" ( eng. Russian Wedding Feast of the Seven7th Century ) " Bojaarien hääjuhla 1500-luvulla on venäläisen taiteilijan Konstantin Makovskin maalaus vuodelta 1883. " Se on Hillwood Museumin kokoelmassa Washington DC :ssä Yhdysvalloissa .
En hautannut Jumalan antamaa kykyäni maahan, mutta en käyttänyt sitä siinä määrin kuin pystyin. Rakastin elämää liikaa, ja tämä esti minua antautumasta kokonaan taiteelle.
Konstantin Makovsky [1] .Konstantin Makovsky (1839-1915) oli tunnetuin venäläinen taidemaalari, joka noudatti teoksessaan realismin periaatteita ja vastusti tuon ajan taidemaailmassa vallinneita akateemisia rajoituksia. Hän syntyi amatööritaiteilijan ja hänen vaimonsa, säveltäjän perheeseen, jonka yhteydessä hän osoitti jo varhaista kiinnostusta maalausta ja musiikkia kohtaan vanhempiensa avokätisesti rohkaisemana. Päästyään Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun 12-vuotiaana Konstantinista tuli yksi hänen parhaista opiskelijoistaan, joka sai kaikki mahdolliset palkinnot ja joutui opettajan Mikhail Scottin vaikutuksen alle , joka ollessaan vielä Karl Bryullovin opiskelija, siirtyi uusklassismista romantiikkaan . _ Valmistuttuaan korkeakoulusta Makovsky meni Ranskaan , jossa hän halusi löytää itsensä säveltäjänä, mutta kiertuttuaan Euroopassa tutustuakseen perinteiseen kansanmusiikkiin ja klassiseen musiikkiin, hän valitsi lopulta maalauksen. Vuonna 1858 Makovsky tuli Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan, jossa hän loi opintojensa aikana sellaisia teoksia kuin "Sokeiden parantaminen Kristuksen toimesta sen jälkeen, kun kauppiaat karkotettiin temppelistä" (1860) ja "The Agents of the Temple" Väärä Dmitry tappaa Boris Godunovin pojan" (1862 vuosi). Vuonna 1863 Makovsky 13 muun opiskelijan kanssa protestoi politiikkaa maalata yksinomaan skandinaavisen mytologian teemoilla, minkä jälkeen he lähtivät akatemiasta ilman virallisia tutkintotodistusta. Makovsky liittyi sitten Ivan Kramskoyn perustamaan " Taiteilijoiden artelliin" , jonka jäsenet olivat realistisia taiteilijoita, jotka puolsivat kollektiivista luomisprosessia ja realistista kuvaa vanhan Venäjän arjesta . Makovskin merkittäviä teoksia tuolta ajalta ovat maalaukset Leski (1865) ja Silakkatyttö (1867). Vuonna 1870 artelli muutettiin "Liikkuvien taidenäyttelyiden yhdistykseksi ", jonka jäsenten teoksia alettiin esitellä kaikkialla Euroopassa. 1870-luvun puolivälissä Pohjois-Afrikan ja Serbian halki matkustamisen jälkeen Makovskin teoksissa tapahtui muutos kohti suurempaa värien ja muodon painottamista, mikä ilmeni useissa muotokuvissa ja historiallisissa maalauksissa. Vuonna 1889 hän voitti ensimmäisen palkinnon Pariisin maailmannäyttelyssä maalauksistaan " Ivan Julman kuolema ", " Pariisin tuomio" ja "Demoni ja Tamara". Vuosisadan loppuun mennessä Makovsky oli yksi arvostetuimmista ja parhaiten palkatuista venäläisistä taiteilijoista, jota jotkut kriitikot pitivät venäläisen impressionismin edelläkävijänä . Hän kuoli maineensa huipulla vuonna 1915, kun hänen vaununsa törmäsi raitiovaunuun Pietarin kadulla [2] [3] [4] [5] .
…Muistettaessa menneisyyttä, on nuoruutta muistettavaa… Keräsin työpajassani kaiken, mikä Pietarissa oli loistavaa ja loistavaa. Parhaat keskenään kilpailevat kaunottaret poseerasivat minulle… Ansain valtavasti rahaa, asuin kuninkaallisen ylellisyyden parissa ja onnistuin maalaamaan lukemattomia maalauksia, koristepaneeleja, muotokuvia, luonnoksia ja akvarelleja.
Konstantin Makovsky [6] ."Boyar Wedding Feast" -kankaalle työskennelläkseen Makovsky käytti " elävän kuvan " -menetelmää, jossa hän loi valmiiden luonnosten mukaan uudelleen historiallisen tapahtuman seurueen aristokraattisten piirien edustajien osallistuessa ja avustuksella. hänen henkilökohtaisesta kokoelmastaan, joka sisälsi monia historiallisia pukuja ja taloustavaroita sekä kansan- että bojaarielämästä [7] [8] .
Kuten Sergei Makovsky totesi , "isäni keräsi kotimaisia antiikkiesineitä par excellence: aurinkopuvut, suihkutakit, shushunit, kokoshnikit ja sarjat, lajiteltu helmikudonnan avulla ... koruja, joissa on timantteja ja lasia monivärisellä kalvolla, korvakoruja, nappeja, viuhkaa. .. kupit, veljekset, suolapuristimet, astiat , tarjottimet, kristalli, posliini, majolika, pronssi, kynttilänjalat, kynttelikköt, lamput ja lippaat, lippaat ja pitsit, brodeeraukset, sametti, satiini, brokaatti arshineina ja paloina ... Raskaat arkut laatikot oli täytetty muinaisten kankaiden palasilla..." [9] .
Ennen maalaustyön aloittamista Makovsky tutki esineitä huolellisesti, toisinaan kääntyen muiden keräilijöiden puoleen etsiessään tarvitsemiaan näytteitä, ja hänestä tuli jossain määrin World of Art -yhdistyksen taiteilijoiden edelläkävijä , jotka uskoivat, että venäjän yleistämisessä ja tyylityksessä. historiassa taiteilijan luovuus oli yksinkertaisesti välttämätöntä, luotettavan kuvan kantaminen vie antiikin [10] . V. I. Nemirovich-Danchenko totesi, että "näimme usein toisiamme taiteilijoiden kerhossa. K. E. Makovsky käytti klubikohtausta suunnittelemiinsa maalauksiinsa. Niin sanottu "live" kokosi tänne pääkaupungin parhaan yleisön ... Muistan kuinka monta kertaa Konstantin Jegorovich tuli luonnoksen kanssa ja hävitti tämän hiljaisen esityksen osallistujat; osoittanut, kuinka yksi tai toinen hänen suunnittelemistaan hahmoista olisi pitänyt kuvata. Hän havaitsi värien yhdistelmää, kasvojen vastaavuutta maisemaan” [7] . Taiteilijan tytär Elena Makovskaya muistutti, että "työpajan vieressä oli vielä huone, joka oli erotettu verholla, kuten ... lava, kattoa alempana ... Työpajassa, jossa oli viereinen" näyttämö ", vanhemmat joskus järjestettiin musiikkiiltoja, lavastettiin upeita "eläviä kuvia" bojaarielämästä ... Sitten koko käytävä asunnosta ja "takaoven" portaikko ripustettiin kuvakudoksilla ja valaistiin. Näihin kuuluisiin iltoihin kutsutut (enintään 150 henkilöä) nousivat työpajateatteriin. Silloin poistettiin kaikki bojaariasut, museoesineet, kokoshnikit helmissä ... Vanhojen perheiden edustajia, samojen bojaarien jälkeläisiä, taitavasti ja kauniisti pukeutuneita brokaatti- ja samettivaatteisiin ... Isän maalauksia kuvattiin, ryhmitelty - "Hääjuhla", "Morsiamen valinta". Isäni rakasti bojaarielämää niin paljon, että hänelle oli rakkautta jopa luoda se elävältä. Tämä ei ole vain ymmärrettävää innostunutta päähänpistoa, vaan myös ennakointia kiehtovasta hyödystä taiteen kannalta” [10] . Näiden luovien iltojen aikana, joissa oli todellisia teatteriesityksiä, Makovsky luonnosteli kutsutut näyttelijät, pukeutuneita kohtauksia kotona lavastettuina käyttäen olemassa olevia kehityssuuntia maalausten luomiseen [5] . Maalauksen työt valmistuivat vuonna 1883 [11] , minkä jälkeen siitä tuli yksi Makovskin kuuluisimmista teoksista [12] [13] , luokiteltu historialliseksi maalaukseksi ja joka kuvaa yhtä venäläisen hääseremonian vaiheista [4] . Samana vuonna elävän maalauksen "Boyar Wedding Feast" lavastus tapahtui prinsessa A. N. Naryshkinan talossa Aleksanteri III : lle , vuonna 1888 - lähellä Trinity-Sergius Lavraa ja vuonna 1899 - Moskovan taiteen lavalla. Teatteri [7] .
Teoksen päätyttyä Makovsky kieltäytyi esittämästä maalaustaan seuraavassa Wanderers-näyttelyssä, minkä seurauksena yhteiskunnan jäsenet, mukaan lukien Kramskoy, lopettivat yhteydenpidon hänen kanssaan [5] . Tästä huolimatta maalaus oli edelleen esillä Pietarissa , sitten Moskovassa ja Pariisissa , ja vuonna 1885 se sai kultamitalin Antwerpenin yleisnäyttelyssä 11] [14] . Sen jälkeen Pavel Tretjakov halusi ostaa "Boyar Wedding Feast", mutta Makovsky vaati siitä 20 tuhatta ruplaa, mikä osoittautui keräilijälle liian kalliiksi [15] . Saman vuoden elokuussa amerikkalainen jalokivikauppias Charles William Schumann [16] osti maalauksen 15 000 Yhdysvaltain dollarilla [17] (10 000 puntaa [18] , 60 000 ruplaa [19] ), mikä on korkeampi hinta kuin korujen tarjoama hinta. Venäjän keisari Aleksanteri III [14] [20] . Teoksen saapuminen Yhdysvaltoihin , missä se otettiin vastaan suurella innostuksella, osui samaan aikaan Makovskin suosion kukoistusajan kanssa " kullatun ajan " [3] aikakaudella , minkä vuoksi Schumann tilasi vuonna 1886 häneltä maalauksen henkilökohtaisesti. "Tsaari Aleksei Mihailovitšin morsiamen valinta", jossa taiteilija pelkisti yleisen hääkohtauksen tiettyyn historialliseen tapahtumaan [21] ( Puerto Ricon Museo de Arte de Ponce -kokoelmassa ) [22] . Vuonna 1890 nämä kaksi maalausta olivat esillä Detroitissa ja San Franciscossa ja vuonna 1893 - Chicagon maailmannäyttelyssä yhdessä Makovskin kolmannen hääaiheisen maalauksen - "Ennen kruunua" [ 20] (myös "Venäjän morsiamen puku") kanssa. [23] ; on San Francisco Museum of Fine Arts -museon kokoelmassa ) [24] . Vuonna 1901 Makovsky saapui Schumannin kutsusta Yhdysvaltoihin, missä Theodore Roosevelt [19] [20] [25] suostui poseeraamaan ensimmäiseen presidenttimuotokuvaansa varten .
| "Tsaari Aleksei Mihailovitšin morsiamen valinta", 1886. | "Ennen häitä", 1884. |
Vuoteen 1912 asti Boyar Wedding Feast oli Schumannin myymälän ikkunassa Broadwaylla New Yorkissa osana kampanjaa hyväntekeväisyyteen kerätäkseen [11] , ja maalauksen jäljennös asetettiin suklaapakkauksiin [21] . Osana Schumannin kiinteistön myyntihuutokauppaa, joka pidettiin 23. tammikuuta 1936, maalaus myytiin 2 500 dollarilla yksityiseen kokoelmaan [26] . Vuonna 1939 maalaus oli esillä New Yorkin maailmannäyttelyssä [ 11] . Vuonna 1946 teoksen osti Robert Ripley , radio-ohjelman Ripley's Believe It or Not! ”, poikana, joka osti postikortin, jossa oli tämän maalauksen kopio [27] . Hänen kiinteistönsä myynnin yhteydessä 26. elokuuta 1949 maalaus myytiin 2 200 dollarilla [28] . 18. joulukuuta 1968 maalaus myytiin uudelleen [29] ja tuli Marjorie Merryweather Postin kokoelmaan . Hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1973 maalaus luovutettiin Postin testamentin mukaan lahjaksi Hillwood Museumille [11] , jonka hän itse loi henkilökohtaisen venäläisen taiteen kokoelmansa [30] [31] perusteella .
Maalaus vangitsee hetken maljasta morsiamen ja sulhasen kunniaksi hääjuhlan aikana - yksi tärkeimmistä sosiaalisista tapahtumista vanhalla Venäjällä, joka oli osoitus kahden bojaariperheen yhdistymisestä, jolla oli suuri vaikutus. Moskovan politiikka XVI-XVII vuosisadalla [2] [3] [4] [14] . Häät pidetään vierashuoneessa, jossa on holvikatot, joka muistuttaa Moskovan Kremlin palatsien kammioista [10] [11] . Keskellä on taulukko, jonka ympärille on ryhmitelty miesten ja naisten hahmot [11] [32] . Nuori pari seisoo pöydän päässä (kankaan oikealla puolella), jossa sulhanen esittelee morsiamensa vieraille [33] nähtyään ensin hänen paljaat kasvonsa [34] . Koko huone on vuorattu ulkomaisilla astioilla, kulta- ja hopeakupeilla ja erimuotoisilla mukeilla, jotka on otettu arkuista lomaa varten [10] . Etualalla, kankaan vasemmassa alakulmassa, on kaiverrettu norsunluuarkku, jonka päällä on emaloitu hopeamalja [11] .
Huonosti valaistussa ympäristössä [3] vieraat, jotka on kuvattu ylellisissä vaatteissa, jotka on koristeltu hienosti kultakirjonnalla, mukaan lukien naiset helmikokoshnikeissa , jotka olivat venäläisten naisten pääpäähine, istuvat pöydän ääressä, joka on täynnä erilaisia ruokia ja juomia [ 11] . Kankaan keskellä on punaisella sametilla vuoratussa turkissa oleva jäykkä mies, joka nostaa hopeakuppia korkealle kädessään [35] . On huomionarvoista, että kuva kuvaa hetkeä, jolloin palvelija tuo huoneeseen suurella hopeatarjottimella paahdetun joutsenen - hedelmällisyyden symbolin, joka on viimeinen ruokalaji, joka tarjoillaan pöydälle ennen kuin tuo avioparit makuuhuoneeseen [2] [3] [4] [11] [25] .
Kuvassa kuvatut tapahtumat sijoittuvat suunnilleen 1500- luvulle [ 18] tai 1600-luvulle [14] . Ennen juhlan loppua, tuolloin laajalle levinneen perinteen mukaan, vieraat alkoivat pitää maljaa ja huutaa "katkerasti" viitaten viinin katkeruuteen ja rohkaisemalla nuoria suudellakseen juoman makeammaksi [ 11] [32] . Morsian näyttää kuitenkin arkalta ja ujolta, seisoen sulhasen edessä surullisin kasvoin eikä ilmeisesti halua antaa hänelle suudelmaa. Tällaisessa tilanteessa morsiamen vasemmalla puolella seisova iäkäs parittaja tai äiti työntää tyttärensä hellästi sulhasta kohti ja suostuttelee tämän suutelemaan tulevaa miestään [35] [14] [36] [37] . Samanaikaisesti kankaan keskellä istuva tyttö katselee kateellisena vastaparia, ja vasemmassa yläkulmassa on surullisen mietteliäs lastenhoitaja, joka luultavasti tietää omakohtaisesti kuinka vaikea morsiamen kohtalo on [35] .
Öljyvärillä kankaalle maalatun maalauksen mitat ovat 236,22 x 391,16 senttimetriä ilman kehystä (254,64 x 408,94 cm - kehyksen kanssa) [11] . Englanninkielisessä taidehistoriallisessa kirjallisuudessa kuva esiintyy nimillä "The Russian Wedding Feast" ( Eng. Russian Wedding Feast ) [38] , "The Russian Wedding Feast of the 17th century" ( Eng. A Russian Wedding Feast 1700-luvulta ) [14] , "Hääjuhlat bojaareille 1600-luvulla" ( eng. The Wedding Fête of the Boyars in the 16th Century ) [18] huolimatta siitä, että bojaareilla on myös erilaisia kirjoitusasuja itse Makovskin nimi - Makovsky [39] , Makovski [34] , Makowski [12 ] , Makowsky [18] , Makoffsky [36] .
| Konstantin Makovskin teoksia | |
|---|---|
| |