van Gogh | |
---|---|
fr. Van Gogh | |
Genre | dokumentti, lyhytelokuva |
Tuottaja | Alain Resnais |
Tuottaja | Pierre Bronberger , Gaston Diehl, Robert Essance |
Käsikirjoittaja _ |
Gaston Diehl, Robert Essance |
Pääosissa _ |
Claude Dauphin (puheenvuoro) |
Operaattori | Henri Ferrand |
Säveltäjä | Jacques Bess |
Elokuvayhtiö | Les Amis de l'Art, Pantheon Productions |
Kesto | 20 minuuttia |
Maa | Ranska |
Kieli | Ranskan kieli |
vuosi | 12. joulukuuta 1948 (Ranska) |
IMDb | ID 0040930 |
Van Gogh ( ranskalainen Van Gogh ) on ranskalaisen ohjaajan Alain Resnais'n mustavalkoinen dokumenttielokuva vuodelta 1948, joka on omistettu taiteilija Vincent van Goghin teokselle . Ensimmäinen kuva ohjaajan filmografiassa.
Tämä Van Goghin maalauksilla ja piirustuksilla kuvitettu Renén nauha on yksi ensimmäisistä "taideelokuvien" [1] edustajista . Vuonna 1950 kuva voitti Oscarin ("Oscar") parhaasta 2 rullalle kuvatusta lyhytelokuvasta [2] .
Alain Resnais'n mukaan tämä lyhytelokuva oli hänelle kokeilu draaman ja elokuvan synteesin alalla. Elokuva alun perin " ei ole taidetutkimus, ja vielä vähemmän tieteellinen elämäkerta ", jossa tekijät luopuivat tietoisesti historiallisesta tarkkuudesta Van Goghin legendan hyväksi ja korvasivat elämäkerran usein hänen työnsä historialla [3] :
Itse asiassa kyse oli sen selvittämisestä, voivatko montaasin avulla maalatut puut, maalatut ihmiset, maalatut talot olla todellisten esineiden roolissa tarinassa, ja jos on, onko mahdollista johtaa katsojaa lähes huomaamattomasti. häntä ei niinkään ympäri maailmaa elokuvalle vangittuina, niin paljon kuin taiteilijan sisäisessä maailmassa.
Samalla kuvaa luodessaan kuvausryhmän jäsenet yrittivät välttää taiteilijan työn mielivaltaista dramatisointia: " Pyrimme varmistamaan, että kamera ja elokuva välittävät ennen kaikkea maalauksen aiheuttamia tunteita ." Ohjaajan mukaan mustavalkoisen elokuvan valinta ei johtunut mahdollisista teknisistä esteistä, vaan siitä, että sen avulla " Van Goghin maalauksen traagisuus paljastuu paremmin " [3] .
André Bazin , joka puolusti maalausta joidenkin kriitikkojen ja taidekriitikkojen hyökkäyksiltä maalauksen perusteettoman vulgarisoinnilta, kirjoitti tästä elokuvasta vuonna 1951:
Ohjaaja pitää tässä nauhassa kaikkia taiteilijan töitä yhtenä valtavana kankaana, jonka sisällä kamera liikkuu yhtä vapaasti kuin mitä tahansa dokumenttifilmiä kuvattaessa. Suoraan "rue Arlesilta" "tunkeudumme" Van Goghin talon "sisään" olevasta ikkunasta ja lähestymme sänkyä punaisella höyhensängyllä. Samalla tavalla Rene sallii itsensä lisätä "vastasuunnitelman" vanhasta hollantilaisesta talonpojasta, joka astuu taloon.- André Bazin. "Maalaus ja elokuva" [4] .
Elokuvahistorioitsija Jay Leida luokitteli Alain Resnais'n ensimmäiset elokuvat taidekritiikkielokuviksi: " Tämä genre liittyy montaasiin siinä mielessä, että lähes kaikki sen materiaali on kehystetty jo ennen kuin elokuvaohjaaja lähestyy sitä." Amerikkalaisen elokuvakriitikon mukaan nämä elokuvat eivät ole vain dokumentaatiota, vaan keskustelua katsojan kanssa - taiteilijalla oli jotain sanottavaa hänelle [ 5] .
Yutkevich S.I. luvussa, joka on omistettu Alain Resnais'n teokselle kirjassaan Poetics of Directoring: Theatre and Cinema, huomauttaen, että Alain Resnais'n vetoomus Van Goghin kaltaiseen mielenkiintoiseen persoonallisuuteen ja taiteilijaan oli luonnollista, hän kirjoitti, että ohjaaja ” alkoi elokuvapolkunsa lyhytelokuva Van Gogh, joka ei ollut omistettu taiteilijan elämäkerran uudelleenkertomiselle, vaan johdatti hänet taitavasti kuviensa maailmaan, hänen raivoissaan työnsä poetiikkaan .
Alain Resnais'n elokuvat | |
---|---|
1950-luku |
|
1960-luku |
|
1970-luku |
|
1980-luku |
|
1990-luku |
|
2000-luku |
|
![]() |
---|