Polkupyörän pyörä | |
---|---|
| |
Marcel Duchamp | |
Polkupyörän pyörä . 1913 ja 1916-1917 | |
fr. Roue de polkupyörä Polkupyörän pyörä | |
Museum of Modern Art , Israel Museum , Philadelphia Museum of Art , | |
( Lasku 191716 ) |
"Polkupyörän pyörä" ( fr. Roue de bicyclette , eng. Bicycle Wheel ) on ranskalaisen ja amerikkalaisen taiteilijan ja taideteoreetikon Marcel Duchampin valmisvalmistelu , jonka hän loi vuonna 1913, jo ennen tämän vuonna 1915 käyttöön ottaman termin ilmestymistä. . Veistos edustaa etupyörää , joka on kiinnitetty polkupyörän haarukan yläosaan puisen jakkaran istuimeen . Alkuperäinen versio vuodelta 1913 ja sen tekijän toisto, joka johtuu vuosista 1916-1917, on kadonnut. Vuosina 1950-1960 taiteilijan tilauksesta luotiin useita kopioita.
"Polkupyörän pyörä" on ensimmäinen laatuaan taiteen esine, joka on valmistettu valmiilla tekniikalla, jonka perustaja on Duchamp. Lisäksi tätä teosta pidetään ensimmäisenä esimerkkinä kineettisesta taiteesta .
Ready-made ( eng. ready-made valmiista "valmista" ja tehdystä "valmistetusta") - tekniikka erityyppisissä taiteissa (pääasiassa kuvataiteessa ), jossa joitain esineitä tai tekstejä, joita ei ole alun perin luotu taiteellisiin tarkoituksiin Tekijä muuttaa ne alkuperäiseksi, luovaksi teokseksi . Tämän tekniikan ja itse termin perustaja oli ranskalainen ja amerikkalainen taiteilija ja taideteoreetikko Marcel Duchamp [K 1] . Häntä pidetään yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista, ja hänen työnsä vaikuttivat sellaisten taiteen liikkeiden muodostumiseen kuin pop-taide , minimalismi , käsitteellinen taide jne.
Duchamp syntyi vuonna 1887 Normandiassa taiteellisen perinteen omaavaan perheeseen: hänen isoisänsä Émile Nicolas oli taidemaalari ja kaivertaja. Neljästä eloon jääneistä lapsista tuli kuuluisia taiteilijoita: veljekset Marcel, Jacques Villon (Gaston Duchamp) ja Raymond Duchamp-Villon sekä heidän sisarensa Suzanne Duchamp-Crotti . Heidän isänsä - varakas notaari - ei häirinnyt lasten taiteellisia taipumuksia ja maksoi heille aluksi kuukausivuokraa. Ensimmäiset Marseillen kuvateokset (ympäristön maisemat impressionismin hengessä , piirroksia) ovat vuodelta 1902. Vuonna 1904 hän saapui Pariisiin , asettui Montmartreen , yritti opiskella Académie Julianissa , mutta keskeytti opinnot. Vuonna 1907 hän vuokraa talon työpajasta Neuillystä , jossa hän asui vuoden 1913 alkuun asti. Tänä aikana hänestä tulee tunnetuksi sarjakuvapiirtäjänä , joka osallistui useiden pariisilaisten satiiristen aikakauslehtien julkaisuun. Hänen piirustuksensa ja erityisesti niiden kuvatekstit ovat täynnä sanaleikkejä, käytännön vitsejä, arvoituksia, joista yleensä tulee hyvin tyypillisiä hänen työlleen [2] .
Veljensä ansiosta Marcel tutustui kubismiin , minkä jälkeen hän liittyi De Puteaux -ryhmään. 1910-1920-luvulla Duchamp siirtyi radikaaliin avantgardistiseen etsintään (" Alastoma portaista alas ", 1912; "Poikamiesten riisuttu morsian, yksin kahdessa kasvossa", 1915-1923), mikä toi hänet lähemmäksi Dadaismi ja surrealismi . Kubistisen näyttelyn tuomaristo hylkäsi vuonna 1912 maalauksen "Nude Descending the Stairs", jota tutkijat pitävät tapahtumana, joka määritti Duchampin itsenäisen aseman suhteessa taideyhdistyksiin [1] .
Häntä kiehtoo kubistien taiteellinen etsintä neljännen ulottuvuuden alalla sekä kiinnostus liikkeen ilmenemismuotoihin. Uskotaan, että Duchamp alkoi ajatella uutta tekniikkaa taiteessa vuonna 1913, kun hän kirjoitti muistiin ajatuksensa siitä, olisiko mahdollista luoda "taideteoksia, jotka eivät olisi taidetta". Vierailtuaan aiemmin Salonin ilmailussa taiteilija Fernand Légerin ja kuvanveistäjä Constantin Brancusin kanssa Duchamp kääntyi Brancusin puoleen kysymällä: "Voiko kukaan luoda mitään parempaa kuin tämä potkuri ? Kerro minulle, voitko?" [3] Mitä tulee "Polkupyörän pyörän" luomiseen, Duchamp muisteli myöhemmin: "Vuonna 1913 sain idean kiinnittää polkupyörän pyörän jakkaraan ja katsoa kuinka se kääntyy" [4] . Taiteilijan mukaan hän ei aluksi ollut vielä tietoinen luovan löytönsä vallankumouksellisuudesta, joten tämä voidaan selittää pikemminkin "sattumuksella" [4] .
Termi "valmis" sai alkunsa Duchampilta noin vuonna 1915, kun hän asui ja työskenteli New Yorkissa. Hän totesi erityisesti, että "esteettisen nautinnon tunteella" ei voinut herättää valmiskonseptia: "Valinta perustui visuaalisen välinpitämättömyyden reaktioon hyvän tai huonon maun täydellisessä puuttumisessa ... itse asiassa täydellinen anestesia ". Hän piti erittäin tärkeänä tällä tekniikalla tehtyjen teosten otsikoiden tiiviyttä, koska niiden piti "johtaa katsojan ajatukset muille, sanallisemmille alueille" [5] . 1910-luvun puolivälistä alkaen Duchamp alkoi säännöllisesti luoda ja esitellä kaikkein arkipäiväisimpiä esineitä, joista tuli taideteoksia, koska "katsojan oli pakko katsoa niitä epätavallisessa kontekstissa". Vuonna 1914 hän loi " pullonkuivaimen ", joka yhdessä "polkupyörän pyörän" kanssa, jota myöhemmin kutsuttiin valmiiksi "ennen termin luomista" ( fr. avant la lettre ) [6] . Kun Duchamp lähti Yhdysvaltoihin, nämä kaksi veistosta jäivät hänen työhuoneeseensa Pariisin rue Saint-Hippolytella, missä hän pyysi sisartaan Suzannea siivoamaan, minkä yhteydessä hän mainitsee ne hänelle osoitetussa kirjeessä. Hän luo vielä muutamia "valmiita veistoksia" New Yorkissa ja luo uudelleen "Pyöräpyörän". Pyörän pyörän liike, jota hän käänsi, rauhoitti häntä, ja hän oli iloinen, että se oli työpajassa: ”Tykkäsin katsoa sitä - aivan kuten takkatulen tanssivaa liekkiä. Pyörän liike muistutti minua palavasta tulesta. Hän kuvaili myös vaikutelmiaan tästä veistoksesta seuraavasti: "Pidän ehkä suurella mielelläni pyörän liikettä vastalääkenä ihmisen tavanomaisille liikkeille tarkastellun kohteen ympärillä" [7] . Duchamp vuokrasi studion New Yorkista Suzannen aviomiehen, taiteilija Jean Crottin kanssa, joka sijaitsee Lincoln Arcade Buildingissa. Siinä hän esitteli vuosina 1916-1917 valmiita teoksiaan - "Polkupyörän pyörä", "Lumilapio", "Trap" ja "Hat Hanger" [8] . Vuonna 1917 hän luo pisuaarista valmiin " suihkulähteen " , joka on hänen tunnetuin teoksensa [1] . Alkuperäinen vuoden 1913 versio "Bicycle Wheelistä" ja sen amerikkalainen vastine, joka juontaa juurensa 1916-1917, on kadonnut. Duchamp loi uudelleen toisen version veistoksesta vuonna 1951, ja 1960-luvun alussa hänen tilauksestaan luotiin useita kopioita [9] .
"Pyöräpyörää" ei pidetä vain ensimmäisenä valmiina, vaan myös ensimmäisenä esimerkkinä kineettisesta taiteesta [10] [11] [12] . Brittitieteilijä ja surrealistinen taiteilija Desmond Morris korosti Duchampin valmiiden teosten tärkeyttä luonnehtii häntä taiteilijaksi ja antitaiteilijaksi yhdessä persoonassa, joka tuhosi perinteisen taiteen. Esitellen yleisölle luomuksiaan, jotka tehtiin tavallisista, halvoista massatuotantotuotteista, hän "muutti ne taiteeksi kontekstin, mutta ei muodon ansiosta". Kysyttäessä, mikä kontekstin lisäksi mahdollistaa hänen teoksensa luokittelun taideteoksiksi, Duchamp vastasi, että niissä on hänen allekirjoitus ja niitä on tehty rajoitettu määrä. Morrisin mukaan Duchampin valmiiden teosten luokittelu taideteoksiksi muutti peruuttamattomasti luovuuden käsitettä ja arviointia, jota aiemmin nähtiin perinteisen taiteilijoiden ammatillisen tunnustamisen arvoasteikon kautta: ”Tämä innovaatio merkitsi uutta vaihetta taiteen historia, jolloin kaikkea tyhjästä kankaasta papupurkkeihin , tiilipinoihin, alkoholisoituihin haihin ja pettämättömiin sänkyihin - alettiin nähdä potentiaalisena taiteena" [1] .