Verset

Verset (italiaksi versetto, vers; ranskalainen verset; espanja versillo, versiculo, verso; itävaltalainen Versettl; englanninkielinen vers, verset, lit. pieni jae , riimi) - pieni kappale urkuille , yleensä moniääninen varasto. Genren kukoistusaika on renessanssin ja barokin aika [1] . Jakeet olivat ominaisia ​​katoliselle perinteelle sekä saksalaiselle ja englantilaiselle protestanttiselle liturgiselle käytännölle.

Historiallinen ääriviiva

Katolisessa jumalanpalveluksessa jakeita esiintyi psalmien ja (psalmien kaltaisten) raamatullisten laulujen ( Benedictus , magnificat ) vaihtoehtoisesta esittämisestä sekä strofisista muodoista (hymnit, jaksot , suuret Marian antifonit <kuten Salve Regina >, osat messun tavallisesta <erityisesti Kyrie >) gregoriaaninen koraali . Erillisistä säkeistä muodostettiin laajamittaisia ​​näytelmäsyklejä messun tavalliseksi, myöhemmin urkumassaksi .

Yksittäisten säkeiden korvaaminen urkuilla soittamalla katolisessa jumalanpalveluksessa oli olemassa jo 1500-luvun ensimmäisellä kolmanneksella, mistä ovat osoituksena ensimmäiset kirjallisesti nauhoitetut jakeesimerkit, jotka ovat tulleet meille. Vuonna 1530 P. Attenyan julkaisi urkuteoskokoelman "Magnificat sur les huit tons avec Te Deum laudamus et deux Preludes" ("Magnificat kahdeksalle sävelelle Te Deum laudamus ja kaksi preludi"), joka sisältää säkeet. Lukuisia A. de Cabezonin luomia propria-, tavallisia, psalmisävyisiä urkujakeita on tabulatuurissa "Obras de música para tecla, arpa y vihuela" ("Sävellykset koskettimille, harpulle ja vihuelalle", 1578), julkaistu sen jälkeen poikansa säveltäjän kuolema. Vuonna 1580 Napolissa julkaistiin A. Valenten säkeistö - "Versi spirituali sopra tutti le note, con diversi canoni spartiti per sonar ne gli organi, messe, vespere, et altri officii divini" ("Hengelliset säkeet kaikilla sävyillä" eri kaanoneilla, [painos] partituurissa urkuesityksestä messun, vespereiden ja muiden virkajumalien aikana). Säveltäjät antavat jo genren kehityksen tässä vaiheessa monia vaihtoehtoja jakeiden käyttöön, mikä seuraa Valente-kokoelman nimestä, sekä erilaisia ​​sointimuotoilumahdollisuuksia, mikä näkyy Cabezonin julkaisun otsikossa.

Jakeet sävellettiin yleensä sykleissä, koska säveltäjät kirjoittivat yleensä tietyn määrän säkeitä jokaiseen kirkkosäveleen. Kaikille tämän tyyppisille urkuteoksille yhteisiä ja samalla genreä määrittäviä piirteitä ovat jumalanpalveluksen aikaiset soundit, hymnin säkeen vaihto, pieni koko. Lisäksi renessanssin säkeet säilyttivät vahvan yhteyden koraaliin, koska ne olivat vaihtoehtoisia sovituksia kuorolauluista.

Barokin aikakaudella säikeitä oli kahta eri muotoa: koraalin intonaatiomateriaaliin perustuva säetti (yksi monista tälle ajalle ominaisista kuorojärjestelytyypeistä) ja vapaa koraalista. Tänä aikana muodostui genren kansallisia perinteitä: italia, itävaltalainen, saksa, ranska, englanti. Italialaisissa ja itävaltalaisissa säkeissä äärimmäisen lyhyt "säefuuga" (rajoittuu teeman esittelyyn kaikilla äänillä ja loppukadentsaan) on tullut tyypilliseksi. Ehkä tässä on V. Apelin huomautus jakeelle yleisestä "fuugatyylistä" [Apel, s. 898]. Esimerkkejä omalle ajalle tyypillisistä runofuugaista löytyy barokin aikakauden katolisesta liturgisesta kokoelmasta "Vilnius Tablature" (1626–27)[ määritä ] .

Tämä sävellystyyppi on tyypillinen italialaisen Girolamo Frescobaldin Magnificateille ja suurimmalle osalle hänen maanmiehensä J. B. Martinin säkeistä, itävaltalaisten mestareiden A. Pollettin , I. K. Kerlin ja G. T. Muffatin sekä englantilaisen säveltäjän T. Tomkinsin säkeistä. . Musiikkiesimerkkien määrä ja niiden laaja maantiede viittaavat siihen, että säefuuga oli ilmeisesti barokkijakeen yleinen kehityslinja .

Rinnakkain runofuugan kanssa oli olemassa myös muita genretyyppejä - preludi- ja tanssiluonteisia säkeitä. Verset "reagoi nopeasti" musiikkitaiteen uusiin tyyliilmiöihin ja muutti toisinaan radikaalisti musiikillista ulkonäköään.

Pachelbelin ja Bachin aikana Magnificatin psalmisävelen säkeet olivat kasvaneet konserttisävellyksen mittakaavaksi hienolla polyfonisella tekniikalla, usein fantasia- tai toccata -muodossa . Katolisen kirkon perinteen puitteissa pienimuotoinen runo säilyi kuitenkin vakiona.

Jakeiden tekijöiden joukossa ovat kuuluisat säveltäjät ja urkurit - Adriano Bankieri , Nicolas de Grigny , Giovanni Maria Trabachi , Jean Titluz sekä kaikki urkumessujen kirjoittajat (esimerkiksi Girolamo Frescobaldi ).

Verset 1700- ja 1800-luvuilla

Verset-genren historia ei rajoitu renessanssin ja barokin aikakehykseen: klassismin ja romantiikan aikakaudella se sai uuden intonationaalisen sisällön. Siten G. Sborgin klassisissa genren esimerkeissä luottaminen klassiseen tonaalisuuteen on ilmeistä, ja B. del Biancon (Bianko, 1820 - n. 1850) säkeiden teemojen luonteessa ja rakenteessa on usein samankaltaisuus sonaattien pääosien teemojen kanssa. Romantikkojen keskuudessa säkeet havaitsevat sellaisten genrejen piirteitä kuin nokturni, etüüdi jne. Esimerkkejä romanttisista virtuoosisäkeistä, joissa on pakollinen rekisterimerkintä, on G. Perosin (Perosin) kokoelmassa "Versetti brillanti e fugati per organo" ( "Loistavia ja pakottavia säkeitä uruille", Milano, noin 1870).

Barokkiperinne säefuugaen luomisesta löytyy myös 1700-luvulta esimerkiksi W. A. ​​Mozartin teoksista.[ tarkenna ] ja I. G. Albrechtsberger .

Huolimatta siitä, että paavi Pius X vuoden 1903 motu propriossa "Tra le Sollecitudini" kielsi urkumusiikin lisäämisen strofisiin liturgisiin lauluihin ja psalmeihin, ne olivat edelleen suosittuja joissakin katolisissa kirkoissa Ranskassa.

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ Lebedev S.N. Verset (BRE) . Haettu 18. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2019.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa