Ruokkia varis

Feed the Crow ( espanjaksi  Cría cuervos ) on Carlos Sauran ohjaama espanjalainen elokuva vuodelta 1976 . Allegorinen monipuolinen vertaus kuolemasta ja lasten peloista. Kriitikot ottivat elokuvan innostuneesti vastaan, se sai monia palkintoja eri festivaaleilla, mukaan lukien Cannes . Erityinen kahden levyn DVD julkaistiin Criterion Collectionin alaisuudessa 14. elokuuta 2007.

Juoni

Kahdeksanvuotias Ana lähestyy hiljaa ja välinpitämättömästi isänsä makuuhuonetta, josta tulee lyhyt hengenveto ja naisen kuiskaus ja sitten surullinen nyyhkytys. Kun Ana laskeutuu portaita alas, hän näkee viehättävän, kiireesti pukeutuneen, keski-ikäisen naisen ilmestyvän makuuhuoneesta. Nainen ryntää etuovelle, mutta huomaa sitten Anun. He vaihtavat katseita, mutta eivät sano mitään toisilleen, ja nainen ryntää ulos talosta. Ana astuu makuuhuoneeseen ja löytää isänsä kuolleena - hänellä oli luultavasti sydänkohtaus. Ikään kuin ei ymmärtäisi tapahtunutta, Ana ottaa rauhallisella ilmeellä huoneesta puolityhjän maitolasillisen, menee keittiöön ja pesee sen perusteellisesti. Hänen äitinsä ilmestyy, moittii Anaa siitä, ettei hän ole vielä sängyssä, ja lähettää hänet nukkumaan. Mutta asia on, että Anan äiti kuoli jopa aikaisemmin kuin hänen isänsä.

Todellisuus ja fantasia vaihdetaan keskenään. Hänen isänsä, fasistisen hallinnon upseerin, outo kuolema on todellinen. Äidin tuskallinen kuolema syöpään on myös todellinen, mutta lapsen tietoisuus ei voi sietää ja hyväksyä sitä: Ana näkee edelleen äitinsä, puhuu hänelle, ja kun hän on poissa, kuuntelee levyä surullisen laulun kera. Tytön valtaa outo fantasia, että purkissa oleva valkoinen jauhe tuli syyksi hänen vanhempiensa "lähtöön", ja hän piilottaa tämän "kauhean myrkyn".

Isänsä hautajaisissa Ana näkee jälleen salaperäisen naisen, joka oli isänsä kanssa tuona kohtalokkaana yönä. Tämä on Amelia, kollegan vaimo ja isänsä läheinen ystävä. Anua ei rasita isänsä kuolema, hän käyttää mielellään tilaisuutta hyväkseen pitääkseen tauon hänen autoritaarisesta käyttäytymisestään talossa. Mutta pian ilmestyy äitini sisko, Paulina-täti, joka huolehtii orvoista - Anyasta ja hänen kahdesta sisaruksestaan. Paulina osoittautuu hyvin samankaltaiseksi kuin edesmennyt isänsä ja alkaa kylmällä herkkyydellä "siivoamaan taloa", jossa nyt on jäljellä vain naiset: Ana ja hänen sisarensa, halvaantunut isoäiti ja lihava, hieman mautonta piika Rosa.

Ana piiloutuu kellariin, jossa hän säilyttää "kuolemajauhetta", ja sitten näemme hänet kaksikymmentä vuotta myöhemmin - hän muistuttaa hämmästyttävän äitiään. Ana sanoo: ”En usko lapsuuden taivaalliseen aikaan, viattomuuteen, lasten luonnolliseen puhtauteen. Muistan lapsuuteni pitkän toivottomuuden, surun ja pelon ajan. Tuntemattoman pelko."

Ana viettää kesälomansa pienissä rituaaleissaan: hän ruokkii Ronin marsua, ajaa isoäitinsä seinälle valokuvien kanssa, kuuntelee siskonsa kanssa levyä, jossa on sama surullinen laulu, joskus juttelee Rosan ja hänen kuolleen äitinsä kanssa. Muistot äidistä piinaavat häntä yhä tuskallisemmin - miksi hän lähti... Olisi parempi, jos ankara Paulina-täti lähtisi. Ja Ana omalla tavallaan kapinoi hiljaa talon uutta emäntää vastaan.

Pian Roni kuolee, Ana hautaa sian puutarhaan. Ana kuvittelee myös oman kuolemansa: mielikuvituksessaan hän heittäytyy talon katolta. Tämä kuvitteellinen itsemurha, jonka jälkeen hän jatkaa elämäänsä, pyyhkii lopulta hänen mielessään olemassaolon ja olemattomuuden välisen rajan, kuolema muuttuu hänelle sopimukseksi, tulee äärimmäisen yksinkertaiseksi, tavalliseksi. Ana kutsuu isoäitinsä, joka on elänyt pitkään muistojensa maailmassa, ottamaan "tappavan jauheen" ja kuolemaan. Mutta isoäiti kieltäytyy.

Aikuinen Ana paljastaa jauheen salaisuuden - se on tavallinen sooda, vain hänen äitinsä sanoi kerran, että se on myrkkyä, "joka voi tappaa norsun", eikä siihen saa koskea. Ana luulee tappaneensa isänsä liukuttamalla tämän "myrkyn" maitolasiin. Hän "tapoi" hänet monien vuosien välinpitämättömyydestä äitiään kohtaan, mikä toi hänet sairauteen ja kauheaseen lopputulokseen.

Ja nyt Ana haluaa "tappaa" Paulina-tädin samalla tavalla. Hän laittaa lusikallisen jauhetta maitolasiin, ja täti juo sen. Ana menee rauhallisesti nukkumaan ja herää aamulla odottamaan. Mutta Paulina tulee makuuhuoneeseen ja kertoo tytöille, että on aika nousta, koska tänään on ensimmäinen koulupäivä. Ja kolme sisarta iloisin askelin lähtevät kouluun meluisan heräävän kaupungin läpi. Melodia Anan suosikkilevyltä soi jälleen.

Elokuvan nimi

Cria Cuervosin kuvaaminen tapahtui francoistisen hallinnon viimeisinä kuukausina , ja elokuva julkaistiin Francon kuoleman jälkeen tammikuussa 1976. [1] Sen nimi on ensimmäinen osa espanjalaisesta sananlaskusta Cría cuervos y te arrancarán los ojos ( Ruoki korppia, niin ne nokkivat silmäsi ). [1] . Yleensä tämä lause viittaa kiittämättömiin tai huonosti koulutettuihin lapsiin. Nimi voi kuitenkin sisältää myös vihjeen siitä, että kaikki paha, myös ihmisiä vastaan ​​tehty, palaa jonakin päivänä sen luojalle. [1] Itse ilmaus Cría cuervos y te arrancarán los ojos johtuu herttua Alvaro de Lunasta . Eräänä päivänä metsästäessään hän tapasi sokean kerjäläisen, jolla oli kauheita arpia silmien sijaan. Kerjäläinen sanoi, että hän ruokki korppia kolmen vuoden ajan, piti hänestä huolta, mutta eräänä päivänä hän hyökkäsi hänen kimppuunsa ja nokki hänen silmänsä. Silloin don Alvaro väitti lausuneen nämä sanat. [2]

Yhdysvalloissa elokuva julkaistiin nimellä Cría! , Iso-Britanniassa Raise Ravens . Venäjän kielellä nimestä on yleisiä kaksi käännöstä: Feed the Raven ja Feed the Raven .

Ohjaajan tarkoitus

Elokuva kehittää Buñuelin käsitystä lapsesta, joka uskoo voivansa tappaa pelkällä ajatuksen voimalla (elokuva " Rikosyritys "). Ohjaajan mukaan Anua ei niinkään ahdista ajatus kuolemasta, vaan hän purskahtaa tietoisuuteen omasta voimastaan ​​- "kyvystä saada kuka tahansa katoamaan ja saada hänet uudelleen esiin: esimerkiksi kyky palauttaa kuollut äiti jokapäiväistä elämää pelkän halun voimalla" [3] .

Tämän tarinan tapahtumat etenevät Anan, lapsen, toiveiden ja taipumusten mukaisesti. Kunnes alamme epäillä hänen tarinansa aitoutta, koska tällä lapsella on erittäin elävä mielikuvitus. Ajatus, joka sai minut tekemään tämän elokuvan, on vain ajatus tyttären ja äidin tunnistamisesta. Missä määrin tämä lapsi (kuten muutkin lapset) on uppoutunut siihen, mitä me kutsumme lapsen maailmaksi, maailmaan, jonka itse asiassa ovat enimmäkseen aikuiset luoneet, tukahdutettujen tunteiden maailmaan, jossa lapset toimivat aikuisten heijastuksena tai heijastuksena. . Lasten olisi tuhottava aikuiset vapautuakseen vaikutuksistaan, ja Ana ymmärtää tämän syvällä.

Kun ohjaajaa pyydettiin selittämään Anan kärsimyksen syy, hän vastasi: ” Cria cuervos on surullinen elokuva, kyllä. Mutta syynä tähän on uskoni, että lapsuus on elämämme kauhein aika. Halusin näyttää, että lapsena et tiedä minne olet menossa. He vain vievät sinut ja vievät sinut pois, työntävät sinut väkisin jonnekin ja olet jatkuvassa pelossa. Et tiedä minne olet menossa, et tiedä kuka olet tai mitä aiot tehdä. Tämä on pelottavan epävarmuuden aikaa." [neljä]

Näyttelijät

• Ana Torrent  - Ana, 8 vuotta vanha
• Geraldine Chaplin  Anana / Maria, Anan äiti
• Conchi Perez - Irena
• Maite Sanchez - Maite
• Monica Randel Paulina -  tätinä
• Hector Alterio Anselmona, Anan isänä
• Florinda Chico  – Rosa
• Josefina Diaz Abuela , Anan isoäiti
• Mirta Miller Amelia Garontesina , Anselmon rakastajana
• Herman Cobos  - Nicholas Garontes

Ana Torrent näyttelee Anaa lapsena. Ana Torrent oli jo tunnettu roolistaan ​​Victor Erice -elokuvassa " The Spirit of the Hive " ( El espíritu de la colmena , 1973 ) , jossa hän näytteli seitsemänvuotiaana (hänen hahmonsa nimettiin myös Anaksi tässä ). elokuva). Sitten Cría cuervosin menestyksen jälkeen seurasi toinen hänen kirkkaista teoksistaan ​​- Jaime de Armignanin elokuvassa " Pesä " (1980) , joka kertoo 13-vuotiaan tytön ja vanhan lesken suhteesta. Hector Alterio (Saurassa hän näytteli Anselmoa).

Geraldine Chaplin näyttelee kahta roolia yhtä aikaa: Anan äitiä ja aikuista Anaa, jonka puolesta tarinaa kerrotaan. Toisessa tapauksessa hänet on duunannut Julieta Serrano Geraldinen amerikkalaisen aksentin vuoksi. Chaplin on pitkään ollut Carlos Sauran aviovaimo ja muusa. Anan kuva on läpinäkyvä tämän ohjaajan filmografiassa, ja Feed the Raven -elokuvan lisäksi Geraldine Chaplin näytteli elokuvissa Chilled Mint Cocktail ( Piparminttu Frappé , 1967 ), Ana ja sudet ( Ana y los lobos , 1973 ) . , Mame sata vuotta vanha " ( 1979 ). [5]

Musiikki

• Elokuvan musiikin on säveltänyt espanjalainen säveltäjä Federico Mompou . Hänen "Canción y Danzas N.6" soi kuvassa.
• Tunnuskappaleena on Jeanetten laulama José Luis Peralesin " Porque te vas " ( Koska olet lähdössä ) , josta on elokuvan menestyksen ansiosta tullut yksi maailman kuuluisimmista espanjankielisistä kappaleista ja yksi maailman uudelleennauhoitettuja kappaleita, toiseksi vain " Besame Mucho ". Jeanette laulaa huomattavalla englantilaisella aksentilla, laulu herättää muistoja hänen kuolleesta äidistään pienessä Annassa [6] . Kappaleen tarttuvasta rytmistä huolimatta se on hyvin katkera ja surullinen. Ana ei ymmärrä eikä hyväksy kuolemaa, näkee siinä vain lähdön. [7]
• 1930-luvulla suosittu "Ay, Mari Cruz" (kirjoittajat Joaquín Valverde , Rafael de León ja Manuel Quiroga ), jonka esittää espanjalainen laulaja Imperio Argentina , kuulostaa Anan pyörätuolissa olevan isoäidin muistojen teemalta.

Kritiikki

Cria Cuervos -elokuvan työstäminen tapahtui kesällä 1975, kun diktaattori Franco oli jo kuolemassa. Ensi-ilta pidettiin 26. tammikuuta 1976 Madridissa [ 8 ] . Elokuva loi sensaation ja voitti tuomariston erikoispalkinnon Cannesin elokuvajuhlilla samana vuonna . Kuvasta tuli kaupallisesti menestynein ohjaaja Carlos Sauran ja tuottaja Elias Querehetan uralla [9] . Elokuva oli myös suuri hitti maailmanlaajuisesti, myös Yhdysvalloissa , missä se vahvisti Sauran mainetta 1970-luvun kuuluisimpana espanjalaisena elokuvaohjaajana [9] . Tällä hetkellä kuva Cria Cuervos tunnustetaan espanjalaisen elokuvan klassikoksi [8] .

Välittömästi elokuvan julkaisun jälkeen sen juoni alettiin nähdä vertauskuvana tapahtumista Espanjassa kahden aikakauden vaihteessa [1] . Anan isä personoi diktaattori Francon hallintoa; kauheassa tuskassa kuoleva äiti on toivottoman sairas "vanha" Espanja. Isoäidin kasvot ovat kääntyneet menneisyyteen, hän on hiljaa diktatuurille ja elää vain muistoissaan [2] . Ana ja hänen sisarensa ovat "uusi" Espanja, joka on jo maistanut väkivaltaa ja julmuutta, mutta joka ehkä kykenee uudestisyntymään, luomaan jotain uutta. Elokuvassa kerrottu tarina painaa Anan vääntyneen sisäisen maailman ja fasismin tuskan myrkyttämän ulkomaailman välistä dissonanssia. Anan psyykessä nämä kaksi universumia kohtaavat kasvotusten [1] . Venäläinen elokuvakriitikko Aleksei Dunajevski totesi myös, että elokuva on omistettu espanjalaisen yhteiskunnan tutkimukselle francoistisen aikakauden viimeisinä vuosina: "Saura rakentaa samalla huolellisesti salaperäistä tunnelmaa yrittäen hypnotisoida katsojan kuvilla raajarikoista. kansakunnan tietoisuus” [10] .

Palkinnot ja ehdokkaat

Elokuva ja sen tekijät saivat 7 eri elokuvapalkintoa. Palkintojen ja ehdokkaiden joukossa:

• Cannesin elokuvajuhlien kilpailuohjelma 1976
  • Tuomariston erikoispalkinto ohjaajalle Carlos Sauralle (jaettu ranskalaisen elokuvaohjaajan Eric Romerin kanssa ) [10]
• Ranskan elokuvakriitikkojen syndikaatin Grand Prix  - paras elokuva [10]
• Espanjan käsikirjoittajien liiton palkinto – paras ohjaaja [10]
• 1978 Golden Globe -ehdokkuutta (paras ulkomainen elokuva, hävisi Unusual Daylle ( Una giornata particolare ), italialainen ohjaaja Ettore Scola )
• César Award -ehdokkuuden parhaasta ulkomaisesta elokuvasta (hävisi Ettore Scolan " Me rakastimme toisiamme niin paljon" )

Katso myös

• Rikosyritys (elokuva)
• Hämähäkki (elokuva, 2002)

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 Schwartz, Suuret espanjalaiset elokuvat , s. 102
2. ↑ 1 2 Stone, Spanish Cinema , s. 109
3. ↑ 1 2 Carlos Saura: Haastattelut (toim. Linda M. Willem). University Press of Mississippi, 2003. ISBN 9781578064939 . Sivut 43-44.
4. ↑ Stone, Spanish Cinema , s. 102
5. ↑ Stone, Spanish Cinema , s. 108
6. ↑ Geraldine Chaplin Anan äitinä puhuu myös espanjaa aksentilla, ja Julieta Serrano kutsuu häntä Anyaksi, joka on kasvanut.
7. ↑ Stone, Spanish Cinema , s. 101
8. ↑ 1 2 Paul Julian Smithin kriteerikokoelman essee . Haettu 30. syyskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2008. (määrätön)
9. ↑ 1 2 D'Lugo, Carlos Sauran elokuvat , s. 138
10. ↑ 1 2 3 4 Dunaevsky, 2010 , s. 535.

Kirjallisuus

• Dunajevski, Aleksei. Cannesin elokuvajuhlat 1939-2010. - M .: Amphora, 2010. - 688 s. - (Kotiteatteri). - ISBN 978-5-367-01340-5 .
• D'Lugo, Marvin, Carlos Sauran elokuvat , Princeton University Press, 1991, ISBN 0-691-03142-8
• Schwartz, Ronald, Suuret espanjalaiset elokuvat: 1950-1990 , Scarecrow Press, Lontoo, 1991, ISBN 0-8108-2488-4
• Stone, Rob, espanjalainen elokuva , Pearson Education, 2002, ISBN 0-582-43715-6

Linkit

• Paul Julian Smithin Criterion Collection -essee
• Elokuvan viite
• Tarkkaan elokuvakoulu
• DVDLaser.com
• Film Affinity (espanja)
• Cinergia (espanja)

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Universalis