Yhdentoista leningradilaisen taiteilijan näyttely vuonna 1972

Näyttely "Eleven"  on Leningradin taiteilijaliiton projekti , joka toteutettiin vuonna 1972 taiteilijoiden G. P. Egoshinin ja V. V. Vateninin aloitteesta RSFSR : n taiteilijoiden liiton uudessa näyttelysalissa Okhtassa , josta tuli merkittävä. tapahtuma Leningradin taiteellisessa elämässä 1970-luvulla. [1] Näyttelyyn osallistui 11 henkilöä Leningradin taiteilijaliiton "vasemman" siiven edustajista, minkä ansiosta se sai epävirallisen nimen "yhdentoista näyttely".

Rise of the Eleven

Johtaa samannimisestä näyttelystä, joka järjestettiin vuonna 1972. "Group" Eleven "" syntyi Leningradissa vuonna 1972, ja se yhdisti useita taiteilijoita, joita kutsutaan myös "vasemmiston LOSKh:n taiteilijoiksi". Liitto oli puhtaasti luova. Taiteilijaliiton Leningradin haaran organisaatiossa oli tuolloin muitakin taiteellisia ryhmiä, jotka kokoontuivat venäläisten avantgarde-taiteilijoiden seuraajien ympärille. "Yhdentoista ryhmään" kuuluneet taiteilijat olivat yleensä maltillisempia eivätkä poikenneet täysin realistisen taiteen asemista ; he asettivat vastakkain vain yksilöllisen luovan näkemyksen sosialistisen realismin virallisen taiteen kanssa .

Kaikilla ryhmään kuuluvilla taiteilijoilla oli huomattava luova kokemus, monien nimet olivat tiedossa. He kuuluivat leningradilaisten sukupolveen, joka syntyi kauan ennen suurta isänmaallista sotaa, vuosina 1917–1937 ja selviytyi saarrosta . Joskus heitä kutsuttiin "Hruštšovin sulan lapsiksi". Yhden sen osallistujan, L. Tkatšenkon , mukaan ryhmä saattoi syntyä vasta XX puoluekokouksen jälkeen, kun Hruštšov paljasti Stalinin persoonallisuuskultin . ”Se oli aikaa, jolloin ajattelutavasta tuli taiteellisessa ympäristössä hyväksyttävä, vapaampi verrattuna yleisesti hyväksyttyyn. Se oli luovan käymisen ilmapiiri. Vain siinä saattoi nousta esiin joukko luovien näkemyksiensä puolesta itsenäisiä taiteilijoita. Itsenäisyytemme ilmeni siinä, että jokainen meistä pyrki ilmaista itseään maalaamalla, ei "palvelemaan yhteiskuntaa" . [2]

Taideyhdistyksen "ideologi" oli taidekriitikko L. V. Mochalov , joka kirjoitti: "Näyttelyn osallistujia yhdistää henkilökohtaisten ystävyytensä lisäksi halu voittaa luonnon havainnon inertia, kliseerien hylkääminen. . Heitä yhdistää halu päästä eroon didaktiikasta, havainnollistavuudesta, halu laajentaa ilmaisumahdollisuuksien kirjoa realismi" , ja yhteinen luova periaate, joka määrittelee heidät: "ei objektiivisuuden hylkääminen, vaan kohteen tulkinta ”. [3]

"Yhdentoista" maalaus ei houkutellut venäläiseen epäobjektiivisuuteen, ei-figuratiiviseen taiteeseen eikä lännen modernistiseen taiteeseen. Mutta se oli aivan erilaista kuin sosialistisen realismin taide: taiteilijat eivät pakottaneet katsojaan ideologiaa, he työskentelivät usein asetelmien "neutraalissa" genressä, he luopuivat objektiivisuudesta ilmaisukyvyn lisäämiseksi, he jättivät kuurojen akateemisen asteikon, kehittyen. omaa väriään. Taidemaalari Zaven Arshakuni sanoi, että hän antaa itselleen mahdollisuuden kirjoittaa mitä tahansa väriä millä tahansa värillä.

Taiteilijoiden joukossa johtavia paikkoja, jotka olivat aivan erilaisia, hallitsivat maalarit Zaven Arshakuni ja Valeri Vatenin. Näyttävässä roolissa oli myös kuvanveistäjä Konstantin Simun, jonka menetelmä oli muihin verrattuna formalistisin.

Eleven-ryhmä ei kestänyt kauan: taiteilijat pitivät vain kaksi yhteisnäyttelyä, vuosina 1972 ja 1976, molemmat pidettiin RSFSR:n taiteilijoiden liiton näyttelysalissa Okhtassa.

Artists of the Group of Eleven

Ensimmäiseen näyttelyyn vuonna 1972 osallistui kymmenen maalaria:

• Antipova Evgenia Petrovna (1917-2009)
• Arshakuni Zaven Petrosovich (1932-2012)
• Vatenin Valeri Vladimirovich (1933-1977)
• Egoshin German Pavlovich (1931-2009)
• Krestovsky Jaroslav Igorevitš (1925-2004)
• Rakhina Valentina Ivanovna (s. 1932)
• Teterin Victor Kuzmich (1931-2009)
• Tkachenko Leonid Anisimovich (s. 1927)
• Tyulenev Vitaly Ivanovich (1937-1997)
• Shamanov Boris Ivanovich (1931-2008) [4]

ja kuvanveistäjä:

• Simun Konstantin Mikhailovich (s. 1934)

Kaikki taiteilijat osallistuivat toiseen näyttelyyn vuonna 1976, paitsi Y. Krestovsky ja B. Shamanov , joten näyttelyä kutsutaan joskus "Nine-näyttelyksi".

Näyttely 1972

Ensimmäisen yhteisnäyttelyn idea syntyi vuonna 1971 taiteilijoilta G. Yegoshinilta , Z. Arshakunilta ja V. Vateninilta , jotka olivat pitkään tunteneet ja olleet ystäviä Taideakatemian maalaustieteellisessä tiedekunnassa opiskeluista lähtien. Näyttelyyn kutsuttiin leningradilaiset maalarit Y. Krestovsky , B. Shamanov , vanhemmat puolisot E. Antipova ja V. Teterin , taiteilija L. Tkatšenko sekä nuori V. Tyulenev , lahjakas E. E. Moiseenkon oppilas . Näytteilleasettajina olivat mukana taiteilija V. Rakhina , G. Yegoshinin vaimo sekä kuvanveistäjä K. Simun . Se oli kirkas uudistaja, joka oli ristiriidassa siihen aikaan virallisessa taiteessa vallinneiden plastiikkataiteen ideoiden kanssa. Hänestä tuli N. Vateninan mukaan suurin kompastuskivi taiteilijoiden kamppailussa tämän näyttelyn avaamisesta. [5] Näyttelyn ripustuspäivänä siellä vieraileva kulttuuriosaston toimeksianto, joka hyväksyi näyttelyn, aiheutti pääkritiikin juuri K. Simunin työhön. [6] Taiteilijoita ja heidän ajatustaan ​​yhteisnäyttelystä tuki RSFSR:n Leningradin taiteilijaliiton luovan osaston puheenjohtaja E. E. Moiseenko . Mutta näyttelyn avaamiselle oli monia esteitä, tärkein syytös oli formalismin syytös: värien, plastisten innovaatioiden etsintä aiheutti vastustajien raivokkaan hylkäämisen näyttelykomiteoissa. [7]

Näyttely "Eleven" avattiin 11. marraskuuta 1972 Leningradissa, RSFSR:n taiteilijoiden liiton uudessa näyttelysalissa Okhtassa. Järjestäjät ja taiteilijat ovat yrittäneet tiedottaa yleisölle laajasti. V. Vatenin, vaimonsa muistojen mukaan, ajoi ympäri kaupunkia moottoripyörällä ja pystytti julisteita. [7] Avajaisiin kerääntyi niin paljon katsojia, että näyttelytiloihin tuskin mahtui yleisöä: yleisön reaktio puhui solidaarisuudesta taiteilijoiden kanssa muutospyrkimissä.

Okhtan salissa jokainen osallistuja avasi pienen henkilökohtaisen näyttelyn. Tämän näyttelyn luettelo julkaistiin vuonna 1976. [kahdeksan]

• E. Antipova , näyttelyä edustivat teokset "Cape Foros" (1969), "Työntekijän muotokuva" (1965), "Lapset puutarhassa" (1964), "Asetelma varpusten kanssa" (1966). "Tie oliivien keskellä" (1971) jne.
• V. Teteriniä edustivat teokset Gribojedovin kanava (1965), Quince and the Teapot (1966), Girl in Pink (1961), Lipasto (1969) ja muut.
• G. Egoshinia edustivat teokset "Woman on the Sofa" (1967), "Flowers and a Mirror" (1967), "Street in Gurzuf" (1969), "Blue Gurzuf" (1970), "Ikkuna" (1972) ) ja muut. Herman Jegoshin nojautui työssään venäläisten "tsezannistien" - Pjotr ​​Kontsalovskin, Ilja Mashkovin ja Roberta Falkin - työhön. "" Egoshin kehitti oman "salaperäisen sumuisen" maalausjärjestelmän, jolle on ominaista muodon fuusio värähteleväksi valo-ilmaväliaineeksi. " [9]
• V. Tyulenevia edustivat teokset "Dream" (1970), "Childhood Street" (1972), "Poika ja kyyhkyset" (1972), "Forest River" (1969), "Kalastajat" (1970), "Forest Road" " (1969) jne.
• B. Shamanovia edustivat teokset "Pajut" (1962), "Tyttö sinisessä mekossa" (1966), "Syyskukat" (1970), "Izborsk. Ruis" (1962), "Keittiön pöytä" (1963). "Villikukat. Aamu (1965), Pink Dahlia (1971), Old Icon (1971) jne.
• L. Tkachenkoa edustivat teokset "Taiteilija B. Ermolaevin muotokuva", [10] (1969), " N. Kozyrevin muotokuva " (1969), "Krasnojarskin vesivoimala" (1971), "Liljat" ( 1971) ja muut.
• V. Vatenin edusti 21. teos; hän on kirjoittanut teoksia vuosina 1965-1972, mukaan lukien seuraavat näyttelyt: "Studiossa" (1965), "Taiteilija ja malli" (1967), "Omakuva" (1971), "Svetlanan muotokuva" (1964), "Fish and Birds" (1968), "The Bride" (1972) jne.

Näyttelystä kirjailija F. Abramov sanoi puheessaan: "Tämä näyttely saa jokaisen taidetyöntekijän ja jopa tavallisen katsojan ajattelemaan töitään. Tätä näyttelyä ei kannata jättää väliin. Joka tapauksessa, kun istuin pöydän ääreen, muistin toistuvasti, mitä olin nähnyt Malaya Okhtan aulassa, ja kävin mielessäni näytteillä olevat teokset. Monet heistä kantavat mukanaan kokonaisen ideamaailman, edustavat iloa ja valoa niitä katsoville, ja lopuksi he puhuvat plastista kieltä, jota ei voi sivuuttaa. Mielestäni tämä näyttely on hieno tapahtuma kaupungin kulttuurielämässä. Hän ... saa sinut ajattelemaan, herättää uusia ajatuksia, ja sen katsomisen jälkeen haluat työskennellä vielä hedelmällisemmin . [11] Näyttelyssä kuultiin tuen ja hyväksynnän sanoja työpajan kollegoilta - Leningradin taiteilijaliiton vanhimmilta taiteilijoilta , jotka johtivat 1920-luvun avantgarde-mestarien jälkeläisiä.

Taiteilija V. Kurdov sanoi näyttelyn keskustelussa: "Kaikki nämä yksitoista taiteilijaa esiintyivät tässä näyttelyssä erittäin innostuneesti, pakkomielteisenä taiteeseensa. Kaikilla näillä taiteilijoilla on todellinen intohimo, jokainen heistä haluaa nähdä maailman omalla tavallaan… Jokaisen taiteilijan polku… saavutetaan kovalla työllä, kovalla työllä. Tämä on todellinen polku taiteessamme… Ehkä tässä on LOSKh:mme tulevaisuus…” . [yksitoista]

Taiteilija V. Sterligov nousi korokkeelle pitkän tauon jälkeen, ilmaisi vaikutuksensa seuraavasti: ”Tänään näin valoa pimeydestä. Ja jos on valoa, niin tässä esitellyssä maalauksessa on väriä... Tässä näyttelyssä minusta tuntuu, että siinä lähestytään niitä perinteitä, jotka aikanaan pysähtyivät. He alkavat elää uudelleen, ja jotkut näyttelyn teokset todistavat rakkaudesta heitä kohtaan . [yksitoista]

Tapahtumien merkityksen määritti V. Sterligovin puhe , joka asetti näyttelyn "Yksitoista" vastakkain näyttelyn "Across the Native Country" kanssa, joka pidettiin sen kanssa samanaikaisesti Venäjän valtionmuseossa [12] : " Siellä eikö näyttelyssä ole vaeltajien perinteitä" Kotimaan läpi on Romanychevin maalauksellinen maalaus "Lapsen kylpeminen"? Onko mahdollista kutsua ainakin jotain puroa Gorbaksi ? Voiko Mylnikovin "alastona" sosialistiseksi realismiksi kutsua ? <...> Voidaanko vaeltavan perinteen mukaista teosta kutsua "räätäliksi" Serebryanyksi . Miksi hän on Richter? Ja miksi hän ompelee ompelukoneella? <...> "Kotimaassa" -näyttelyssä ei ole senttiäkään kotimaata. Ja täällä Eleven-näyttelyssä voit alkaa puhua kotimaastasi maalauksessa, kuvataiteessa, voit aloittaa! » [13]

Välittömästi Sterligovin puheen jälkeen yksi viranomaisista pyysi taiteilijoita allekirjoittamaan paperin osoituksena erimielisyydestä puhujan kanssa. G. Yegoshin repi arkin, joka oli ohitettu useiden näytteilleasettajien yli.

Kritiikki

Jotkut kriitikot eivät olleet tyytyväisiä keskusteluun, sen innostuneeseen sävyyn. "Ei ollut suuria periaatteellisia keskusteluja, liikekiistoja...". [14] Tyytymättömyyttä ilmaistiin ensisijaisesti Leningradin taiteilijaliiton kritiikin ja taidekritiikin osastoon, johon saatiin vastaus: ”Mitä osastolla on tekemistä sen kanssa? Kuka istui puheenjohtajiston pöydässä? Leningradin taiteilijaliiton hallituksen luovan sektorin jäseniä. Heidän ja kysynnän kanssa! Leningradskaja Pravda -sanomalehdessä julkaistun artikkelin kirjoittaja asetti asian perspektiiviin: "Kuten NSKP:n keskuskomitean äskettäisessä päätöslauselmassa "Kirjallisuus- ja taiteellisesta kritiikistä" korostettiin, jokaisen kriitikon velvollisuus on analysoida syvällisesti ilmiöitä, modernin taiteellisen prosessin suuntauksia ja malleja, edistää kaikin mahdollisin tavoin leninistien puoluehengen ja kansallisuuden periaatteiden vahvistamista, taistella neuvostotaiteen korkean ideologisen ja esteettisen tason puolesta . [neljätoista]

Vuotta myöhemmin tunnettu taidekriitikko M. Kagan julkaisi artikkelin "On the Romantic" Creativity-lehdessä , joka vahvisti näyttelyn menestystä. M. S. Kagan havaitsi mahdolliseksi soveltaa "romantiikan" käsitettä "yhdentoista" työhön, joka, kuten hänestä näytti, yhdistää taiteilijat ja selittää heidän suuntautumisensa. Taiteilijoiden työssä hän näki neuvostotaiteen jatkuvuuden: "On perusteetonta", kirjoitti M. S. Kagan, "rajoittaa sosialistista realismia luovana menetelmänä ja heittää romanttisen tyylin pois tästä menetelmästä." Käsite "romantiikka" tämän taiteen näkemyksen mukaan "sisältää runouden, lyyrisyyden, maalauksellisuuden, koristeellisuuden, musikaalisuuden, metaforan, filosofisen yleistyksen, symbolismin aktiivisen ilmentymisen". [15] Jotkut kriitikot pitivät termiä epätarkana, kun sitä sovellettiin nykytaiteeseen. Lehden sivuilla alkoi pitkittynyt kiista, jonka ansiosta laajempi taiteen ystäväpiiri tuli tietoiseksi taiteilijaryhmästä.

Näyttelyn isännöineen venäläisen museon johtaja V. A. Pushkarev , tunnettu venäläisen avantgardin keräilijä, totesi keskustelussa L. V. Mochalovin kanssa maalauksen puuttumisen sellaisenaan näyttelystä [16] viitaten "teemaattiseen" maalaukseen, joka on ainoa merkittävä sosialistisen realismin taiteessa. Taiteilijat itse uskoivat tarjoavansa tuohon aikaan vain uusia tapoja ymmärtää maalaustelinemaalausta. [17]

Vaikuttaa

”Näyttely keräsi päivittäin jonon ja väkijoukon saliin, lehdistö alkoi kirjoittaa siitä arasti, tietämättä miten suhtautua tähän ilmiöön, mutta juuri tämä näyttely toimi sysäyksenä rennompaan suhtautumiseen. asuntonäyttelyitä, tapahtumia erilaisissa virkistyskeskuksissa, joissa vihdoinkin sai esitellä niitä, jotka eivät päässeet Taiteilijaliittoon. Juuri tästä ajasta katsoja alkaa laskea taiteilijoiden suhteen heikentävän kielteisen sensuurin aikaa. Viranomaiset näyttävät olevan hämmentyneitä - he eivät ymmärrä, mutta ihmiset ymmärtävät. Virhe." [kahdeksantoista]

Historiallisesti tämä näyttely todella edelsi "GAZANEVSKAYA CULTUREN" syntymistä. Epävirallinen taideliike Leningradissa alkoi 1970-luvun puolivälissä ja julisti itsensä kaksi vuotta "Eleven" ilmestymisen jälkeen kahdella ensimmäisellä hallituksen hyväksymällä nonkonformistin näyttelyllä. Tanskassa pidettyjen taiteilijoiden I. I. Gaza vuonna 1974. ja DK "Nevsky" vuonna 1975. Niihin osallistuneet taiteilijat eivät kuuluneet Leningradin taiteilijaliittoon, mutta he hylkäsivät Elevenin tavoin sosialistisen realismin kaanonit . Toisin kuin "Eleven", näiden näyttelyiden osallistujat esittelivät jo täydellisen valikoiman tyylejä - abstraktismista ja poptaiteesta salonkiin. [19]

Ehkä siksi vuonna 1976 pidetty Eleven toinen näyttely - jo kahden "non-konformistisen" näyttelyn jälkeen - ei edustanut vuoden 1972 ensimmäiseen näyttelyyn verrattavaa taiteellista tapahtumaa. Vapaan taiteen rajat ovat muuttuneet huomattavasti viimeisen neljän vuoden aikana.

Yhdistyksen tuleva kohtalo

Seuraavina vuosina "Yhdentoista ryhmän" jäsenet esittivät kaksi tai kolme tai pitivät yksityisnäyttelyitä Leningradissa ja Moskovassa. Vuonna 1990 ryhmään kuuluneet taiteilijat osallistuivat 26 leningradilaisen ja moskovalaisen taiteilijan näyttelyyn Leningradissa Manege Central Exhibition Hallissa, K. Gushchin, R. Dominov, L. Lazarev, Yu. Pavlov, E. Rotanov ja V. Trojanovsky. Vuonna 1997 vuosinäyttelyssä "Pietari" Keski-näyttelyhallissa "Manege" esiteltiin ensimmäisen näyttelyn 25-vuotispäivälle omistettu näyttely. Vuonna 1998 näyttely "Artiists of the circle of 11" (N. Kononikhinin kokoelmasta) pidettiin N. A. Nekrasovin muistomuseo- asunnossa . Vuonna 2002 Pietarin galleriassa "ArtGavan" pidettiin näyttely eräistä "yhdentoista" joukossa olevista taiteilijoista. Vuonna 2012 "KGalleryssa" (Pietari) järjestettiin kahdensadan maalauksen näyttely "Yksitoista".

Muistiinpanot

1. ↑ Kronikka Venäjän taiteellisen elämän tärkeimmistä tapahtumista. 1960-1980 // Muutosten aika. Taide 1960-1985 Neuvostoliitossa / Almanakka. Ongelma. 140. - Pietari, Palace Editions, 2006. S. 377.
2. ↑ Kaksisataa maalausta "Eleven" on esillä "K-Galleriassa" . Haettu 17. elokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 19. elokuuta 2014. (Venäjän kieli)
3. ↑ Mochalov L. Ryhmä "Eleven" // Pietarin taiteilija. 2000, marras-joulukuu (nro 5) - 2002, heinä-elokuu (nro 9).
4. ↑ Luettelo yhdentoista leningradilaisen taiteilijan näyttelystä. L., RSFSR:n taiteilija, 1972
5. ↑ Venäjän taideakatemian I. E. Repinin mukaan nimetyn Pietarin akateemisen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutin valmistuneiden vuosipäiväluettelo. 1915-2005. SPb., 2007. S. 82, 86
6. ↑ Vatenina N. A. Valeri Vatenin. SPb., 2006. S.152
7. ↑ 1 2 Vatenina N.A. Valeri Vatenin. SPb., 2006. S.153
8. ↑ Luettelo yhdentoista leningradilaisen taiteilijan näyttelystä. L., RSFSR:n taiteilija, 1976
9. ↑ Mochalov L. Yksitoista ryhmä. Katse taaksepäin henkilökohtaisin muistoin // Pietarin taiteilija. nro 5, 2000 - nro 9, 2002.
10. ↑ ERMOLAYEV Boris Nikolaevich (1903–1982) - opiskeli Leningradin taide- ja teollisuuskorkeakoulussa (1921–25); "Taiteilijayhteisön" - "Taiteilijoiden työpajan" jäsen (1928–1932) Leningradissa; vuosina 1927–1934 hän kuvitti lastenkirjoja; 1920- ja 1930-luvuilla hän maalasi paljon Leningradin teollisuuslaitamilla; 1940–1941 hän aloitti työskentelyn Leningradin taiteilijaliiton kokeellisessa litografisessa työpajassa taiteilijaryhmässä N. Tyrsan ja K. Rudakovin kanssa. Sodan jälkeen hän työskenteli litografisessa työpajassa A. Kaplanin, V. Vedernikovin ja V. Matyukhin kanssa. Ermolaevin työ erottui plastisen muodon selkeydestä ja eheydestä, värin puhtaudesta.
11. ↑ 1 2 3 Transkriptio. Taiteilijaliiton Pietarin osaston arkisto
12. ↑ Leningradin taiteilijoiden teosten vyöhykenäyttely "Kotimaassa", joka on omistettu Neuvostoliiton muodostumisen 50-vuotisjuhlille, avattiin syksyllä 1972 Leningradissa Venäjän valtionmuseon hallissa.
13. ↑ Sterligov V. Esitys 11-näyttelyssä Okhtassa (1972) // Kuusitoista perjantaita: Leningradin avantgardin toinen aalto // Kokeilu / Kokeilu: Venäjän kulttuurin lehti. – LA, Yhdysvallat. - 2010. - Nro 16. 2 tunnissa / T. 1. S. 247.
14. ↑ 1 2 Kolesova O . Näyttelyn ympärillä // Leningradskaja Pravda, 7. joulukuuta 1972
15. ↑ Kagan M. Romantiikasta // Luovuus. 1973. Nro 11. S. 12-14
16. ↑ Freikopf G . "Yksitoista" tai Tau Ceti -tähdistö. Pietari: ICAR. 1996. s. 20
17. ↑ Vatenina N.A. Valeri Vatenin. SPb., 2006. S.157
18. ↑ Freikopf G . "Yksitoista" tai Tau Ceti -tähdistö. Pietari: ICAR. 1996. s.12
19. ↑ Gazan kulttuuri itsestään / Toim. A. Basina. Jerusalem, 1989.

Lähteet

• Mochalov L. Ryhmä "Eleven". Katse taaksepäin henkilökohtaisin muistoin // Pietarin taiteilija. nro 5, 2000 - nro 9, 2002
• Sterligov V. Esitys 11-näyttelyssä Okhtassa (1972) // Kuusitoista perjantaita: Leningradin avantgardin toinen aalto // Kokeilu / Kokeilu: Venäjän kulttuurin lehti. – LA, Yhdysvallat. - 2010. - Nro 16. 2 tunnissa / T. 1. S. 246.
• Kolesova O. Näyttelyn ympärillä // Leningradskaja Pravda, 7. joulukuuta 1972
• Transkriptio yhdentoista leningradilaisen taiteilijan näyttelyn keskustelusta. 11. marraskuuta 1972 // Pietari, SPSH-arkisto
• Kagan M. Romantiikasta // Luovuus. 1973. Nro 11. S. 12-14
• Luettelo yhdentoista leningradilaisen taiteilijan näyttelystä. L., RSFSR:n taiteilija, 1976
• Mochalov L. Näyttely 26 Leningradin ja Moskovan taiteilijan teoksista. Luettelo. Leningrad: RSFSR:n taiteilija. 1990
• Mochalov L. Kohti ihannetta. - Leningradin taide. 1990. Nro 12
• "Egoshin G." Tietoja näyttelystä yksitoista / la. Leningrad. 70-luku. Kasvoissa ja persoonallisuuksissa. SPb., 1994
• Freikopf G. "Yksitoista" tai Tau Ceti -tähdistö. Pietari: ICAR. 1996
• Taiteilijapiiri 11. N. Kononikhinin kokoelmasta. Pietari, N. A. Nekrasovin muistomuseo, 1998
• Tkachenko L. Way. Taiteilijan muistiinpanot . - Pietari, 1998
• Vatenina N. A. Valeri Vatenin. SPb., 2006
• Kronikka Venäjän taiteellisen elämän tärkeimmistä tapahtumista. 1960-1980 // Muutosten aika. Taide 1960-1985 Neuvostoliitossa / Almanakka. Ongelma. 140. St. Petersburg, Palace Editions, 2006. S. 377
• Muutoksen aika. Taidetta 1960-1985 Neuvostoliitossa. Pietari: Venäjän valtionmuseo, 2006. s. 139, 172-173, 179, 217, 219, 224, 227
• Venäjän taideakatemian I. E. Repinin mukaan nimetyn Pietarin akateemisen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutin valmistuneiden vuosipäiväluettelo. 1915-2005. Pietari, 2007
• Mayland V. "Sulan" aikakausi. Leningradin versio // Russian Art. Ongelma. 3(19). Moskova, 2008. S.71-75.
• Mochalov, L. V. "Yksitoista" // Pietarin taiteilija, nro 13, 2008.
• A. V. Danilova. Yksitoista ryhmä taiteellisena ilmiönä Leningradin kuvataiteessa 1960-1980-luvuilla. //Yhteiskunta. Keskiviikko. Kehitys. Tieteellinen ja teoreettinen lehti. nro 3, 2010. s. 160-164.
• Yksitoista. Näyttelyn katalogi. Pietari, KGallery, 2012

Linkit

• Mochalov, L. V. "Yksitoista" // Pietarin taiteilija, nro 13, 2008.