Renwickin galleria | |
---|---|
Perustamis- / luomis- / esiintymispäivä | 1972 [1] |
Perustaja | William Wilson Corcoran [d] [1] |
Osavaltio | |
Hallinnollisesti alueellinen yksikkö | Washington [2] |
Emoyhtiö (organisaatio, laitos) | Smithsonian American Art Museum [3] |
Palkinnot saatu | American Craft Council Award of Distinction [d] ( 1997 ) |
Arkkitehti | James Renwick Jr. [d] [1] |
Kävijämäärä vuodessa | |
perinnön asema | US National Historic Landmarks ja US National Register of Historic Places -sivusto [d] [6] |
Virallinen sivusto | americanart.si.edu _ |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Renwick Gallery on Smithsonian American Art Museumin haaratoimisto Washington DC:ssä . Galleriassa on esillä 1800- ja 2000-luvun amerikkalaisia käsitöitä ja koristetaidetta [7] . Se avattiin vuonna 1872 [8] ja tunnetaan nimellä "American Louvre " [9] .
Haararakennuksessa toimi alun perin Corcoran Gallery of Art [10] .
Rakennus, jossa galleria sijaitsee, on kansallinen historiallinen maamerkki [11] .
William Wilson Corcoranille kuuluneiden amerikkalaisen ja eurooppalaisen taiteen kokoelmien säilyttämiseksi rakennettiin Renwick Galleryn rakennus.
Museon piti olla ensimmäinen taidemuseo Washington DC:ssä. Rakennuksen suunnitteli James Renwick, Jr. [12] (kuuluisa New Yorkin arkkitehti, joka suunnitteli St. Patrick's Cathedralin New Yorkissa ja Smithsonian Institutionin Washingtonissa), ja se valmistui lopulta vuonna 1874.
Sisällissodan alkaessa [13] rakennus oli melkein valmis. Corcoran lähti Washingtonista Pariisiin tyttärensä ja vävynsä kanssa. Vuonna 1861 rakennus siirtyi Yhdysvaltain armeijan haltuun, ja siitä tuli väliaikainen armeijavarasto General Quarter Corpsin asiakirjoille ja univormuille. Ja vuonna 1864 kenraali Montgomery Meigs [14] muutti rakennuksen päämajakseen.
Sodan päätyttyä Corcoran palasi Washingtoniin ja 10. toukokuuta 1869 sai jälleen oikeuden luovuttaa rakennus. Viisi vuotta myöhemmin, 19. tammikuuta 1874, Corcoranin taidegalleria esiteltiin suuren restauroinnin jälkeen yleisölle [8] [15] . Pian, vuonna 1897, galleria ei voinut majoittaa kaikkia kokoelmia, ja se muutti uuteen rakennukseen, jossa se tällä hetkellä sijaitsee.
Vuodesta 1899 lähtien rakennus on ollut Federal Claims Courtin hallussa. Ja vuonna 1950, kun tilaa oli tarpeen laajentaa, kongressi sai ehdotuksen rakennuksen purkamisesta. Ensimmäinen nainen Jacqueline Kennedy pelasti rakennuksen katoamiselta vuonna 1963 [16] .
Vuonna 1965 Yhdysvaltain presidentti Lyndon B. Johnson ja Smithsonian Institutionin sihteeri S. Dillon Ripley päättivät siirtää rakennuksen Smithsonian Institutionille taide-, käsityö- ja designgalleriaksi.
Vuonna 1972, suuren remontin jälkeen, Renwick Gallery esittelee Smithsonian Museum of Artin nykyaikaista käsityöprojektia yleisölle.
Vuonna 2011 Washingtonissa tapahtuneen maanjäristyksen jälkeen [17] galleriarakennus vaurioitui lievästi. Renwick-galleria suljettiin 9. joulukuuta 2013 historiallisen rakennuksen suuren remontin vuoksi [18] . Vuodesta 2013 kesäkuuhun 2014 varainhankinta rakennuksen jälleenrakennusta varten kesti. Valtava apu gallerian kunnostuksen rahoittamiseen antoi paikallinen rahoittaja ja hyväntekijä David Rubenstein, joka lahjoitti 5,4 miljoonaa dollaria tälle hankkeelle [19] .
Rekonstruointiin sisältyi kaikkien lämmitys-, ilmanvaihto- ja ilmastointijärjestelmien, vesijohtojen ja paloturvallisuuden uusiminen; turvajärjestelmien modernisointi, puhelinverkko (mukaan lukien Wi-Fi:n asentaminen koko rakennukseen); ikkunoiden alkuperäisen kokoonpanon palauttaminen; kahden holvikaton entisöinti toisessa kerroksessa; kellarin kunnostaminen henkilöstön toimistoja ja työpajoja varten [19] ; LED-valaistuksen lisääminen koko rakennukseen.
Renwick Galleryn keskipiste on Grand Salon, joka on muutettu nykyaikaiseksi tapahtumatilaksi ja nimetty uudelleen David Rubensteinin mukaan [19] .
Arkkitehtonista kunnostusta johti Westlake Reed Leskosky (arkkitehti- ja insinööritoimisto Clevelandissa, Ohiossa) ja rakennustöitä valvoi Consigli Construction Co. (Milford, Massachusetts).
13. marraskuuta 2015 museo avaa ovensa vierailijoille "Miracle" -näyttelyllä, jossa oli mukana yhdeksän taiteilijaa [20] .
Näyttely "Wonder" ajoitettiin gallerian avajaisiin vuonna 2015, jossa kävijöille esiteltiin yhdeksän suositun taiteilijan valtavan kokoisia ainutlaatuisia teoksia [21] [22] [23] . Jokainen työ oli esillä erillisessä huoneessa [24] [25] [26] .
Tara Donovan - vuoristo vaihtelee satoista tuhansista arkistokorteista.
Gabriel Dave on lattiasta kattoon ulottuva sateenkaari, joka koostuu 100 kilometriä puuvillalangasta kaikissa näkyvän spektrin väreissä.
Patrick Dougherty - Willow Village.
Leo Villarreal on valoveistos, joka hohtaa ja muuttaa muotoaan.
Janet Echelman on 30 metrin verkkokoostumus, joka symboloi Japaniin vuonna 2011 osunutta tsunamia.
Jennifer Angas – eloisa huone, jossa käytettiin 5 000 hyönteistä Kaakkois-Aasiasta.
Chakaya Booker on vanhojen renkaiden sokkelo.
Maya Lin on yhdistelmä lasihelmiä Chesapeake Bayn suiston muodossa.
John Grade on hemlock-puu, joka on valmistettu puolesta miljoonasta käsin veistetystä setrikuutiosta.
Tammikuusta 2016 lähtien galleriassa on vieraillut noin 176 000 ihmistä [27] .
Miracle-näyttely sai paljon suosiota sosiaalisissa verkostoissa (Renwick Galleryn seuraajat on merkitty Instagramiin yli 20 000 kertaa ) [27] .
Näyttely suljettiin 8 kuukauden työn jälkeen. Koko ajan siellä vieraili 732 000 katsojaa [28] .
19. heinäkuuta 2012 Renwick Gallery isännöi näyttelyä nimeltä 40 Under 40: Craft Futures [29] . Näyttely esitteli 40 viimeisen 40 vuoden aikana syntyneen taiteilijan teoksia. Järjestäjänä oli Nicholas Bell [30] [31] . Näyttely tutki käsityön muuttuvia käsityksiä ja keskittyi ekologiaan ja käsityön koulutukselliseen laatuun [32] [33] . Esimerkiksi Sebastian Martoranin "Impressiot" -näyttelyssä oli marmorityyny (joihin oli painettu taiteilijan edesmenneen anopin pään muoto) sekä Christie Oatesin "Crane Chair" (toimiva istuin, joka taittuu kokoon ja roikkuu koristeena seinälle, kun sitä ei käytetä) [30 ] [34] . Smithsonian Museum Channel kuvasi "40 Under 40. Dokumentti”, joka esitettiin 15. tammikuuta 2013 [35] . 40 Under 40: Craft Future -näyttely ajoitettiin Renwick Galleryn 40-vuotisjuhlaan, ja se oli esillä 3.2.2013 saakka.
Renwick Craft Invitational on kaksivuotinen nykytaiteen arviointi [36] , johon osallistuu 4 taiteilijaa.
Tyhjästä: Renwick Craft Invitational 9. maaliskuuta 2007 - 21. heinäkuuta 2007 - mukana Paula Bartronin (lasi), Jocelyn Châteauvertin (paperi), Beth Lipmanin (lasi) ja Beth Cavener Stichterin (keramiikka) teoksia [37] .
Lavastetut tarinat: Renwick Craft Invitational 6. elokuuta 2009 - 3. tammikuuta 2010, mukana Christyl Bogerin (keramiikka), Mark Newportin (kuitu), Mary Van Clinen (lasi) ja SunKoo Yuhin (keramiikka) teoksia [36] .
History in Making: Renwick Craft Invitational 24. maaliskuuta 2011 - 30. heinäkuuta 2011, jossa on Ubaldo Vitalin (hopea), Cliff Leen (keramiikka), Judith Schaechterin (lasi) ja Matthias Pliessnigin (huonekalut) teoksia [38] .
Näkymät ja muutokset: Renwick Invitational 8.9.2016–16.1.2017, mukana Steven Young Leen (posliiniastiat), Kristen Morginin (savisarjat), Jennifer Traskin (luu-, hartsi-, metalli-, höyhen- ja hyönteissiipikoristeet) teoksia , Norwood Viviano (muovattu lasi ja kortit) [39] .
Esikatselu: Renwick Invitational 9.11.2018–5.5.2019, jossa mukana Tanya Aguiñiga (työstää luonnonkuiduissa), Sharif Bey (keramiikka), Dustin Farnsworth (puu) ja Stephanie Syjuco (työstää digitaalisten prosessien ja virtuaaliverkkojen kautta) [40 ] [41] . Vuonna 2020 avautuvat taiteilijat Lauren Fensterstock (quilling ja mosaiikki), Timothy Horn (pronssi ja lasi), Debora Moore (lasikirsikka, magnolia, talviluumu ja wisteria) ja Rowland Ricketts (käsin tehty ja värjätty kangas) [42] .
1. heinäkuuta 2016 - 20. helmikuuta 2018 pidettiin Renwick Galleryn pysyvän kokoelman esittely, joka esitteli yli 80 käsityölle omistettua esinettä [43] . Paljaat asennukset häiritsevät perinteisiä näyttömuotoja. Näyttely kokosi yhteen vanhat suosikit (Leo Villarrealin Wonder ja Tom, Lenore Tawneyn Box of Shooting Stars ja muut) ja uudet hankinnat (John Grade, Judith Schechter ja Marie Watt) 1930-luvulta 2015 [43] [44] .
29.3.2019 alkaen temaattisesti vapaasti sijoittuvien esineiden esittely jatkuu. Se on jäljitelmä Internetin analogisesta versiosta, joka perustuu suuntautumiseen nykypäivän "superlinkin" maailmassa. Uudet hankinnat: Mary Jacksonin maljakko kahvalla, Josh Simpsonin Megaplanet, Akion Green Mountain ja Ocher Landscape. Palasin katsomaan: Wendell Castle's Haunting Clock, Karen Lamonten Flip Dress, Albert Paley's Portal Gate, Kim Schmachmann's Bureau of Bureacracy .
Perjantaina 13. marraskuuta 2015 Renwick-galleria esiteltiin vierailijoille remontin jälkeen. Täältä löydät huonekaluja, sisustusesineitä, neulottuja mattoja, peittoja [46] ja paljon muuta.
Ensimmäisessä kerroksessa on yleensä vaihtuvia näyttelyitä, jotka vaihtuvat noin kahdesti vuodessa. Toisen kerroksen Grand Salonista on tullut yksi Washington DC:n kuuluisimmista taidehalleista. Leveät sohvat, 1800-luvun maalauksia, jotka on ripustettu seinille tummanpunaisissa ja samettipuffeissa, jotka aiemmin koristavat gallerian auloja ja 51 amerikkalaisen taiteilijan 70 maalausta, jotka on luotu vuosina 1840-1930, eivät ole enää esillä avajaisten jälkeen, punainen matto ja huonekalut ovat jääneet eläkkeelle. Osa maalauksista on siirretty Smithsonian American Art Museumiin.
Galleriaan on vapaa pääsy. Avoinna päivittäin klo 10.00-17.30 [47] .
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
---|---|---|---|---|
|