Hoffmann, Hans

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 23.6.2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 19 muokkausta .
Hans Hoffmann
Saksan kieli  Hans Hofmann
Syntymäaika 21. maaliskuuta 1880( 1880-03-21 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 17. helmikuuta 1966( 17.2.1966 ) [1] [3] [4] […] (85-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Genre abstrakti taide [8]
Opinnot

Hans Hoffmann ( saksaksi  Hans Hofmann ; 21. maaliskuuta 1880 , Weissenburg , Baijeri  - 17. helmikuuta 1966 , New York ) on saksalaista alkuperää oleva amerikkalainen taiteilija , abstraktin ekspressionismin edustaja , joka tunnetaan myös taiteen opettajana .

Hänen uransa kesti kaksi sukupolvea ja kaksi maanosaa, ja sen katsotaan edeltäneen abstraktia ekspressionismia ja vaikuttaneen siihen [9] . Hän syntyi ja opiskeli Münchenin läheisyydessä, oli aktiivinen osallistuja 1900-luvun alun eurooppalaiseen avantgardiin ja toi mukanaan syvän ymmärryksen ja synteesin symbolismista , uusimpressionismista , fauvismista ja kubismista muuttaessaan Yhdysvalloissa vuonna 1932 [10] . G. Hoffmannin maalaukselle on ominaista tiukka huoli kuvallisesta rakenteesta ja yhtenäisyydestä, tilaillusionismi ja rohkeiden värien käyttö ilmaisuvälineissä [11] [12] . Vaikuttava kriitikko Clement Greenberg piti Hoffmannin ensimmäistä yksityisnäyttelyä New Yorkissa Peggy Guggenheimin teoksessa The Art of This Century vuonna 1944 (yhdessä Jackson Pollock -näyttelyn kanssa loppuvuodesta 1943) läpimurrona maalaamisessa yli geometrisen abstraktion, mikä ennusti abstraktia ekspressionismia [13] .

Seuraavalla vuosikymmenellä Hoffmannin tunnettuus kasvoi lukuisten näyttelyiden kautta, erityisesti Kutz Galleryssa, ja huipentui suuriin retrospektiiveihin Whitney Museum of American Artissa (1957) ja Museum of Modern Artissa (1963), joita järjestettiin kaikkialla Yhdysvalloissa . , Etelä-Amerikassa ja Euroopassa [14] . Hänen töitään on maailman suurten museoiden pysyvissä kokoelmissa, mukaan lukien Metropolitan Museum of Art , Tate Modern , Saksan kansallismuseo , National Gallery of Art ja Chicagon taideinstituutti [14] .

Hans Hoffmannia pidetään myös yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteenopettajista. Hän perusti taidekoulun Müncheniin vuonna 1915 , joka pohjautui Paul Cézannen , Wassily Kandinskyn ja kubistien ideoihin ja työhön ; Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että se oli ensimmäinen modernin taiteen koulu maailmassa [10] . Muutettuaan Yhdysvaltoihin hän avasi koulut uudelleen New Yorkissa ja Provincetownissa Massachusettsissa , kunnes hän jäi eläkkeelle opettamisesta vuonna 1958 ja maalasi kokopäiväisesti [14] . Hänen opetuksellaan oli merkittävä vaikutus sodanjälkeisiin amerikkalaisiin avantgarde-taiteilijoihin, mukaan lukien Helen Frankenthaler , Nell Blaine, Lee Krasner , Joan Mitchell , Louise Berlawsky-Nevelson ja Larry Rivers , monien muiden joukossa sekä Greenbergin teorioihin, joissa hän korosti mediaa , kuvan tasoa ja tuotteen yhtenäisyyttä [12] . Jotkut Hoffmannin muista keskeisistä postulaateista sisältävät hänen "hylkivyyden/vetovoiman" spatiaaliset teoriat , hänen vaatimuksensa siitä, että abstrakti taide on peräisin luonnosta, ja hänen uskonsa taiteen henkiseen arvoon [10] [15] .

Hans Hoffmann kuoli sydänkohtaukseen New Yorkissa 17. helmikuuta 1966 85-vuotiaana.

Elämäkerta

Hans Hoffmann syntyi Weissenburgissa Baijerissa 21. maaliskuuta 1880 Theodor Friedrich Hoffmannin (1855–1903) ja Franziska Manger Hoffmannin (1849–1921) perheeseen . Vuonna 1886 hänen perheensä muutti Müncheniin , missä hänen isänsä otti työpaikan hallituksessa. Nuoresta iästä lähtien G. Hoffmann kiinnosti luonnontieteitä ja matematiikkaa. 16-vuotiaana hän seurasi isäänsä julkiseen palvelukseen ja työskenteli Baijerin hallituksessa julkisten töiden osaston apulaisjohtajana. Siellä hän laajensi tietämystään matematiikasta ja lopulta kehitti ja patentoi sellaisia ​​laitteita kuin sähkömagneettinen komptometri, laivojen tutka ja kannettava pakastin sotilaskäyttöön. Samaan aikaan myös G. Hoffmann kiinnostui luovuudesta aloittaen vuosina 1898-1899 taidekursseja saksalaisen taiteilijan Moritz Heimannin johdolla. Vuonna 1898 hän aloitti maalauksen opinnot yksityisessä taidekoulussa Münchenissä.

Vuosina 1900-1904 G. Hoffmann tapasi tulevan vaimonsa Maria "Miz" Wolfeggin (1885-1963) Münchenissä ja tapasi myös Philipp Freidenbergin, Berliinin luksustavaratalon Kaufhaus Gersonin omistajan ja innokkaan taiteen keräilijän. Freudenbergista tuli H. Hoffmannin suojelija seuraavan vuosikymmenen aikana, minkä ansiosta hän muutti ja asui Pariisissa Mizin kanssa [14] . Vuodesta 1904 vuoteen 1914 , ensimmäisen maailmansodan syttymiseen asti , G. Hoffmann asui Pariisissa , missä hän opiskelee taideakatemia de la Grande Chaumièressa , jossa opiskelee myös Henri Matisse . Tämä oli fauvismin ja kubismin kaltaisten taiteellisten liikkeiden synty- ja kehitysaikaa , ja nuori Hoffmann vaikutti niistä voimakkaasti. Samaan aikaan hän tapasi Pariisissa taiteilijat Robert Delaunayn ja Sonia Delaunay-Turkin ja solmi heidän kanssaan ystävyyssuhteen [16] [17] . G. Hoffmann työskenteli ja esitteli Pariisissa ensimmäisen maailmansodan puhkeamiseen saakka luoden maalauksia kubistien ja Paul Cezannen vaikutuksen alaisena.

Palattuaan Saksaan , hänet todettiin terveydellisistä syistä asepalveluskelvottomaksi hengityselinsairauden vuoksi, G. Hoffmann avasi vuonna 1915 taidekoulun Münchenissä, jossa mm . Kalifornian yliopiston tuleva taiteen osaston johtaja klo. Berkeley, Worth Ryder, myös opiskelee.

Ryderin kutsusta vuonna 1930 G. Hoffmann vierailee ensimmäistä kertaa Yhdysvalloissa , ja vuonna 1932 hän pysyy siellä ikuisesti. G. Hoffman ja Miz asuivat erillään kuusi vuotta, kunnes hän sai maahanmuuttajaviisumin Yhdysvaltoihin vuonna 1939 [14] . Aluksi hän opetti Taideoppilasliiton kursseilla, ja vuonna 1933 hän avasi oman taidekoulun. Hoffmannin johdolla opiskelivat muun muassa abstraktin taiteen mestarit, kuten Ray Ames , Allan Kaprow ja Lee Krasner .

Vuonna 1941 G. Hoffmanista tuli Yhdysvaltain kansalainen. Tänä aikana hänen työnsä sai yhä enemmän huomiota ja tunnustusta kriitikoilta, taidekauppiailta ja museoilta.

Lee Krasner vuonna 1942 esitteli opettajan aviomiehelleen, taiteilija Jackson Pollockille , joka auttoi Hoffmannia järjestämään ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1944 Peggy Guggenheim -galleriassa . Vuodesta 1935 lähtien abstraktit suuntaukset ovat tulleet yhä selvemmiksi taiteilijan töissä .

Vuonna 1946 G. Hoffmann oli näytteillä Mortimer Brand Galleryssa. Taidekriitikko Robert Coates arvioi näyttelyä The New Yorkerissa ja loi termin " abstrakti ekspressionismi " kuvaamaan näkemäänsä. Samaan aikaan G. Hoffmannin teokset eroavat muiden abstraktin ekspressionismin klassikoiden - Adolf Gottliebin , Barnett Newmanin tai Mark Rothkon - maalauksista , jotka Hoffmann piti "traagisina ja ajattomina". G. Hoffman oli " abstraktin ekspressionismin hedonisti " - kuten Irving Sandler kutsui häntä. On kummallista, että Sandler kutsuu myös A. Matissea , Hoffmannin pariisilaista luokkatoveria, "hedonistiks".

Vuonna 1947 taiteilija osallistuu - yhdessä Theodoros Stamosin , Ed Reinhardtin , Mark Rothkon ja Clyfford Stillin  kanssa - ryhmänäyttelyyn "The Ideographic Picture" ( The Ideographic Picture ), jonka B. Newman järjestää Betty Parsons Galleryssä .

Vuonna 1948 G. Hoffmann julkaisi teoreettisen työnsä - esseen "Todellisuuden etsintä kuvataiteessa".

Vuonna 1958 , yli 40 vuoden opettamisen jälkeen, muun muassa arvostetuissa taidekouluissa New Yorkissa ja Princetonissa ( Massachusetts ), taiteilija jättää opettamisen ja omistautuu kokonaan maalaamiseen keskittyäkseen maalaamiseen, mikä johti hänen taiteensa myöhäiseen kukoistukseen. työ (78-vuotiaana) [10] .

Vuonna 1963 New Yorkin modernin taiteen museo järjesti retrospektiivisen näyttelyn Hans Hoffmannin teoksista. Samana vuonna Miz Hofmann, hänen kumppaninsa ja vaimonsa yli kuusikymmentä vuotta, kuoli leikkauksen jälkeen.

Kaksi vuotta myöhemmin G. Hoffmann meni naimisiin Renate Schmitzin kanssa, joka pysyi hänen kanssaan kuolemaansa asti sydänkohtaukseen New Yorkissa 17. helmikuuta 1966, vähän ennen hänen 86. syntymäpäiväänsä [14] .

Teokset ja näyttelyt

G. Hoffmannin taiteelle on yleensä tunnusomaista tiukka huoli kuvallisesta rakenteesta ja yhtenäisyydestä, tilailluusion kehittäminen värin, muodon ja sijoittelun "vetovoiman ja hylkimisen" kautta sekä rohkean, usein pääasiallisena. väri ilmaisuvälineille [12] . Vuosisadan ensimmäisinä vuosikymmeninä hän maalasi modernistisella, mutta silti tunnistettavissa olevalla kuvatyylillä luoden maisemia, asetelmia ja muotokuvia, joihin vaikuttivat muodollisesti suurelta osin kubismi ja Paul Cézanne sekä Wassily Kandinsky, Henri Matisse ja Vincent van Gogh . värin suhteen [10] [11] .

G. Hoffmann aloitti pitkän yksinomaan piirtämiseen keskittyneen ajanjakson jossain 1920-luvulla ja palasi maalaukseen vuonna 1935 [16] . Vuoteen 1940 mennessä hän kuitenkin alkoi maalata täysin abstrakteja teoksia, kuten Kevät , pieni öljymaalaus pudotuspaneelille. Taidekriitikot kuvailevat tätä ja muita töitä, kuten Tuuli (1942), Fantasia (1943) ja Suhina (1944), "maalauksellisilla hyökkäyksillä" , jyrkillä kontrasteilla, rikkailla väreillä ja eleisellä spontaanisuudella "tallenteiksi taiteilijan elämästä". intensiivinen kokemus" koskien maaleja, värejä ja prosesseja, jotka olivat mielivaltaisia, satunnaisia ​​ja suoria sekä tahallisia [9] . Nämä teokset esittelevät G. Hoffmannin varhaisia ​​tyylikokeita tekniikoilla, joita myöhemmin kutsuttiin "toimintamaalauksiksi", jotka tekivät Pollockista ja muista tunnetuksi vuosikymmenen loppuun mennessä [14] [18] . G. Hoffman uskoi, että abstrakti taide on tapa päästä tärkeään todellisuuteen, kun hän totesi kerran, että "kyky yksinkertaistaa tarkoittaa tarpeettomien poistamista, jotta välttämätön voi puhua" [19] .

G. Hoffmannin työtä 1940-luvulla tukivat useat avainhenkilöt, jotka aloittivat taidekauppiaiden ja gallerioiden vaikutuksen uudelle aikakaudelle, mukaan lukien Peggy Guggenheim , Betty Parsons ja Samuel M. Kutz. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä New Yorkissa Guggenheim-galleriassa , The Art of This Century vuonna 1944, sai myönteisiä arvosteluja New York Timesissa , ARTnewsissa ja Arts Digestissä [14] . Samana vuonna G. Hoffman esiteltiin yksityisnäyttelyssä Chicago Art Clubissa ja kahdessa keskeisessä abstraktin ja surrealistisen taiteen ryhmänäyttelyssä Yhdysvalloissa, jonka kuratoivat Sidney Janis ja Parsons. G. Hoffmannin näyttelyä vuonna 1945 arvioidessaan Greenberg kirjoitti: "Hoffmannista on tullut varteenotettava voima sekä nykytaiteen käytännössä että tulkinnassa" [14] . Kaikki kriitikot eivät olleet yksimielisiä kehuissaan; esimerkiksi Robert Coates, joka oli yksi ensimmäisistä, joka kutsui uusia teoksia "abstraktiksi ekspressionismiksi", vuonna 1946 G. Hoffmannin teosten katsauksessa ilmaisi skeptisen suhtautumisen maalaustyyliin "roiskeet ja vedot" . 13] [20] Vuonna 1947 G. Hoffmann alkoi pitää vuosittain näyttelyitä Kutz Galleryssä New Yorkissa (ja teki niin joka vuosi vuoteen 1966 asti, lukuun ottamatta vuotta 1948, jolloin galleria suljettiin väliaikaisesti), ja sai edelleen tunnustusta. ensi vuosikymmenellä [21] .

Myöhemmin G. Hoffmann työskenteli usein vähemmän eleisesti ja loi sellaisia ​​teoksia kuin "Gate" (1959-60), "Pompeii" (1959) tai "To Miz - Pax Vobiscum" (1964 muistomerkki Mizin kuoleman jälkeen). jotka olivat löyhästi omistettu arkkitehtonisille volyymeille ja joita joskus kutsuttiin hänen "maalauksiksi laatoille" [22] [23] . Näissä teoksissa hän käytti aistillisten värien suorakulmioita, jotka paransivat hänen yhtenäisen maalaustelinemaalauksen muotoa ja ehdottivat joskus modulaarista logiikkaa, mutta välttivät lopullisen ymmärryksen modulaarisen maalin ja epäsäännöllisten muotojen kautta [24] .

Vuonna 1957 Whitney Museum esitteli suuren H. Hoffmannin retrospektiivin, joka matkusti seitsemään muuhun Yhdysvaltain museoon seuraavan vuoden aikana. Arvostelussaan retrospektiivistä kriitikko Harold Rosenberg kirjoitti: " Yksikään amerikkalainen taiteilija ei ole pystynyt järjestämään monipuolisempaa näyttelyä kuin Hans Hoffmann" [14] . Vuonna 1960 G. Hoffmann valittiin Yhdysvaltain edustajaksi Venetsian biennaaliin yhdessä Philip Gustonin , Franz Klinen ja Theodor Rozzakin kanssa [25] .

Vuonna 1963 Modernin taiteen museo esitteli William Seitzin järjestämän täysimittaisen retrospektiivin, jossa oli otteita H. Hoffmannin töistä [11] . Seuraavien kahden vuoden aikana näyttely matkusti viiteen muuhun paikkaan Yhdysvalloissa, museoihin Buenos Airesissa ja Caracasissa ja lopulta viiteen museoon Alankomaissa , Italiassa ja Saksassa .

G. Hoffmannin työn postuumiin retrospektiiviin kuuluvat näyttelyt Hirshhorn-museossa (1976), Whitney-museossa (1990) ja Lontoon Tate Galleryssä ( Hans Hoffmann: Late Paintings , 1988), jotka on kuratoinut brittiläinen taiteilija John Hoyland. D. Hoyland tutustui ensimmäisen kerran G. Hoffmannin teoksiin ensimmäisellä vierailullaan New Yorkissa vuonna 1964 Clement Greenbergin seurassa ja teki heti vaikutuksen [26] .

Opetus

G. Hoffmann tunnettiin paitsi taiteilijana myös taiteen opettajana sekä kotimaassaan Saksassa että myöhemmin Yhdysvalloissa. Hänen arvonsa opettajana perustui hänen taiteellisten standardiensa johdonmukaisuuteen ja tinkimättömään tiukkuuteen sekä kykyyn opettaa sodanjälkeisen abstraktion perusperiaatteet laajalle joukolle opiskelijoita [23] . Hän perusti ensimmäisen kuvataidekoulunsa Müncheniin vuonna 1915 hyödyntäen Paul Cezannen, kubistien ja Wassily Kandinskyn ideoita ja töitä. Hänen käytännön opetusmenetelmiinsä kuuluivat jatkuva keskustelu taideteoriasta, luontopiirustussessiot ja säännöllinen itse G. Hoffmannin kritiikki, mikä oli Akatemiassa harvinaista [14] . 1920-luvun puoliväliin mennessä hän oli saavuttanut maineen edistyneenä opettajana ja houkutellut kansainvälisen opiskelijayhteisön, joka etsi avantgardisempaa opetusta, mukaan lukien Alf Bayerle, Alfred Jensen, Louise Nevelson , Wolfgang Paalen , Worth Ryder [27] ja Bistra Vinarova [28] . Herra Hoffmann johti koulua, mukaan lukien kesäistunnot kaikkialla Saksassa sekä Itävallassa , Kroatiassa , Italiassa ja Ranskassa , kunnes hän muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1932.

Yhdysvalloissa hän opetti ensimmäisen kerran kesäistunnon Kalifornian yliopistossa Berkeleyssä vuonna 1930 entisen opiskelijan Worth Ryderin kutsusta, joka tuolloin oli taideosaston jäsen. Seuraavana vuonna hän opetti uudelleen Berkeleyssä ja Chouinard Art Institutessa Los Angelesissa, minkä jälkeen hän palasi jälleen Saksaan [29] [30] . Muutti New Yorkiin ja aloitti opettamisen New Yorkin Art Students Leaguessa vuonna 1933. Vuoteen 1934 mennessä G. Hoffman avasi omat koulunsa New Yorkissa ja Provincetownissa Massachusettsissa. Hänen johdolla on opiskellut monia kuuluisia taiteilijoita, kuten Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Ray Eames, Larry Rivers, Allan Kaprow, Red Grooms, Nell Blaine, Irene Rice Pereira, Jerome Kamrowski, Fritz Bultmann, Israel Levitan, Robert De Niro vanhempi Jane Freilicher , Wolf Kahn, Marisol Escobar, Burgoyne Diller, James Gahagan, Richard Stankiewicz, Linda Lindeberg, Lillian Orlowski, Louise Mattiasdottir ja Nina Tryggvadottir [31] [32] [33] . Hänen opiskelijoidensa joukossa oli Beila Stevenson, pitkäaikainen kuraattori Brooklyn Museumissa [34] [35] . Vuonna 1958 G. Hoffmann sulki koulunsa omistautuakseen yksinomaan omalle työlleen. Vuonna 1963 New Yorkin modernin taiteen museo järjesti kiertävän näyttelyn Hans Hoffmann ja hänen opetuslapsensa , joka sisälsi 58 teosta 51 taiteilijalta [36] .

Huolimatta siitä, että hänen ansiotaan on opettanut joitakin aikakauden lahjakkaimpia naistaiteilijoita - aikana, jolloin he olivat vielä melko harvinaisia ​​- G. Hoffmannin kuvataan joskus olevan "suora miesshovinistinen asenne" . Leigh Krasner , joka pysyi hänen oppilaansa, vertasi joitain hänen kritiikkiään naisartistien usein saamiin takakäden kehuihin (kuten "niin hyvää, ettet koskaan tiedä, että nainen teki sen!" ). Kuvanveistäjä Leela Katzen kertoi kertoneensa hänelle, että " "vain miehillä on siivet taiteelle" [37] [31].

Kirjoitustoiminta

G. Hoffmannin vaikutusvaltaiset nykytaiteen kirjoitukset koottiin teokseen The Search for the Real and Other Essays (1948), johon sisältyi hänen keskustelunsa spatiaalisista teorioista "hylkivyydestä/vetovoimasta", hänen kunnioituksestaan ​​luonnolle taiteen lähteenä ja hänen vakaumuksensa siitä, että että taiteella on hengellinen arvo ja hänen taidefilosofiansa ylipäätään. Muodollisesti hän on erityisen huomionarvoinen mediateoreetikona, joka väitti, että "jokaisella meediolla on oma olemisjärjestyksensä" , että " väri on plastinen keino luoda intervalleja" ja hänen lainauksessaan esitettyä ymmärrystä kuvan kehyksestä. : "Mikä tahansa rivi, joka on asetettu kankaalle, jo viides" [38] . G. Hoffmann uskoi pysyvänsä uskollisena kankaan tuen tasaisuudelle ja siihen, että syvyyden ja liikkeen luomiseksi maalaukseen taiteilijan on luotava kuvassa se, mitä hän kutsui "hylkiväksi/vetovoimaksi" – värien, muodon ja muodon kontrasteja. rakenne.

G. Hoffmann oli vakuuttunut taiteen henkisestä ja yhteiskunnallisesta arvosta. Vuonna 1932 hän kirjoitti: ”Opettajien opastaminen ja kehittyvien taiteilijoiden tukeminen on kansallinen velvollisuus, henkisen solidaarisuuden vakuutus. Mitä teemme taiteen hyväksi, teemme itsellemme, lapsillemme ja tulevaisuudellemme” [39] .

Maalausten kokoelmat ja myynti

G. Hoffmannin teoksia on monien suurten museoiden pysyvissä kokoelmissa Yhdysvalloissa ja ympäri maailmaa, mukaan lukien: Kalifornian yliopiston taidemuseo Berkeleyssä, Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Whitney Museo, Museum of Modern Art (New York), Museum San Francisco Museum of Fine Arts, Bostonin taidemuseo, Chicagon taideinstituutti, Seattlen taidemuseo, Baltimore Museum of Art, Houston Museum of Fine Arts, Cleveland Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, Provincetown Art Association and Museum, Stadtische Gallery im Lenbachhaus (München), Museum of Modern Art ( Barcelona ), Tate Gallery ja Art Gallery of Ontario ( Toronto ). G. Hoffman suunnitteli myös julkisen projektin - värikkään seinämaalauksen, joka sijaitsee Higher School of Graphic Communication Arts -koulun sisäänkäynnillä, Hell's Kitchenin alueella Manhattanilla [40] .

Vuonna 2015 New Yorkin Christie's-huutokaupassa G. Hoffmannin maalaus Auxerre (1960), joka on saanut inspiraationsa Ranskan Saint-Étiennen katedraalin laajoista lasimaalauksista, saavutti taiteilijan maailmanhuutokauppaennätyksen - 6 325 000 dollaria [41 ] .

G. Hoffmannin omaisuus

Kun G. Hoffmann kuoli 17. helmikuuta 1966, hänen leski Renata Hoffmann hoiti hänen perinnöstään. Renatan kuoleman jälkeen vuonna 1992 New York Daily News julkaisi artikkelin nimeltä "Kaviaarista kissanruokaan" , jossa kerrottiin Hoffmannin lesken "surullinen ja koskettava tarina". Artikkelissa väitettiin, että Renatan tuomioistuimen määräämät huoltajat "lypsivät hänen omaisuuttaan yli kymmenen vuoden ajan" ja antoivat henkisesti epävakaan Renatan asua "kissansa ja alkoholinsa kanssa roskien täyttämässä merenrantatalossa". Syytteen uhalla Hoffmannin alkuperäinen toimeenpanija Robert Warshaw määräsi huolimattomat huoltajat maksamaan 8,7 miljoonaa dollaria "poikkeuksellisesta kivusta ja kärsimyksestä" [42] .

Renata Hoffmannin tahdon mukaan Renata, Hans ja Maria Hoffmannin säätiö perustettiin virallisesti R. Warshaw'n johtamana. Säätiön tehtävänä on "edistää Hans Hoffmannin poikkeuksellisen elämän ja työn tutkimista ja ymmärtämistä" ja saavuttaa nämä tavoitteet "Hans Hoffmannille omistettujen näyttelyiden, julkaisujen ja koulutustapahtumien ja ohjelmien avulla" [14] sekä kokoamalla H. Hoffmannin maalausten luettelo [43] . Yhdysvaltain tekijänoikeusedustaja Renata, Hans ja Maria Hoffmann Foundationille on Artists' Rights Society [44] .

Valitut kankaat

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Hans (1880-1966) Hofmann  (hollanti)
  2. ↑ Hans Hofmann  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Hans Hofmann // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ http://www.hanshofmann.org/1960-1967
  5. ↑ saksa // (määrittelemätön nimike)
  6. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  7. ↑ 1 2 https://rkd.nl/explore/artists/39017
  8. ↑ 1 2 https://americanart.si.edu/artist/hans-hofmann-2264
  9. ↑ 1 2 de la Croix, Horst ja Richard G. Tansey. Gardnerin taidetta läpi aikojen, 7. painos. - New York: Harcourt Brace Jovanovich, 1980. - S. 857-858.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Chipp, Herschel B. Modernin taiteen teoriat . - Berkeley & Los Angeles: University of California Press, 1968. - s  . 511-512 .
  11. ↑ 1 2 3 Seitz, William C. Hans Hofmann . - New York: Museum of Modern Art, 1963.
  12. ↑ 1 2 3 Harrison, Charles ja Paul Wood. Taide teoriassa: 1900–1990 . - Cambridge: Blackwell Publishers, 1992. - S.  354 . — 192 s.
  13. ↑ 1 2 Greenberg, Clement. Abstraktin ekspressionismin jälkeen  (englanti)  // Art International. - 1962. - lokakuu ( osa 6 , nro 8 ).
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 HANS   HOFMANN ? . HANSOFMANN . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  15. ↑ Hofmann, Hans. Etsi Real and Other Essays, toim. ST Weeks ja BH Hayes, Jr. - Cambridge: MIT Press, Addison Gallery of American Art, 1948.
  16. ↑ 1 2 Guggenheimin museot ja  säätiö  ? . Guggenheimin museot ja säätiö . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  17. ↑ Tate. Académie Colarossi – Art Term  (englanniksi)  ? . Tate . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  18. ↑ Modernistin luominen: Hans Hofmann | BAMPFA . bampfa.org . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  19. ↑ Hans Hofmann: Lainaukset . www.hanshofmann.net _ Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2021.
  20. ↑ Coates, Robert M. Taidegalleriat // New Yorker. - 1946 - 30. maaliskuuta. - S. 83 .
  21. ↑ Etsintäapu Kootz Galleryn levyille, 1923-1966  . www.aaa.si.edu . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  22. ↑ Portti  _  _ . Guggenheimin museot ja säätiö . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  23. ↑ 12 Hans Hofmannin maalauksia, bio, ideoita . Taiteen tarina . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  24. ↑ Emily Warner. Maalaus   - Tarkoituksena . Tate . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  25. ↑ Installaationäkymä, Franz Klinen ja Hans Hofmannin maalauksia, Venetsian biennaali, 1960 :: BMA Exhibitions . web.archive.org (26. kesäkuuta 2018). Käyttöönottopäivä: 27.10.2021.
  26. ↑ Karitsan syntymä, Andrew. John Hoyland: Scatter the Devils. - Unicorn Press, 2009. - s. 74.
  27. ↑ Taidekirje: HANS HOFMANN, Berkeley ja New York . web.archive.org (21. marraskuuta 2008). Käyttöönottopäivä: 27.10.2021.
  28. ↑ Tuntematon Bistra Vinarova | Portaali kulttuurille, taiteelle ja yhteiskunnalle . web.archive.org (19. lokakuuta 2013). Käyttöönottopäivä: 27.10.2021.
  29. ↑ Hans Hofmann: Kronologia . web.archive.org (2. joulukuuta 2008). Käyttöönottopäivä: 27.10.2021.
  30. ↑ BAM/PFA - Hans Hofmann . web.archive.org (9. kesäkuuta 2007). Käyttöönottopäivä: 27.10.2021.
  31. ↑ NY) Modernin taiteen museo (New York. Hans Hofmann ja hänen oppilaansa. . - New York: Museum of Modern Art, 1963. Arkistoitu 27. lokakuuta 2021 Wayback Machinessa
  32. ↑ Väri luo valoa: Entiset Hofmannin opiskelijat . www.colorcreateslight.com . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  33. ↑ Jules Heller, Nancy G. Heller. Kahdennenkymmenennen vuosisadan pohjoisamerikkalaiset naistaiteilijat: elämäkertainen sanakirja . — Routledge, 19.12.2013. — 732 s. — ISBN 978-1-135-63882-5 . Arkistoitu 23. maaliskuuta 2019 Wayback Machinessa
  34. ↑ Ihmiset lukevat: Valintoja Donald ja Patricia Oresmanin kokoelmasta . - Spartanburgin taidemuseo, 2008. - 33 s. Arkistoitu 27. lokakuuta 2021 Wayback Machinessa
  35. ↑  Beulah Stevenson  ? . Peyton Wright -galleria . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  36. ↑ Modernin taiteen museo (New York, NY) (7. helmikuuta 1963). Hans Hofmann ja hänen oppilaansa . Modernin taiteen museo. OCLC 79041676
  37. ↑ Tighe, Mary Ann . Restoring the Lost Art of Women Painters , Washington Post  (28. lokakuuta 1979). Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2019. Haettu 27.10.2021.
  38. ↑ Hofmann, Hans. Etsi todellisia ja muita esseitä / Sara T. Weeks ja Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge: Massachusetts: MIT Press, 1967.
  39. ↑ Hofmann, Hans. "Painting and Culture", julkaisussa Search for the Real and Other Essays / Sara T. Weeks ja Bartlett H. Hayes, Jr. - Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1967. - s. 58.
  40. ↑ Lukio . web.archive.org (24. kesäkuuta 2007). Käyttöönottopäivä: 27.10.2021.
  41. ↑ Hans Hofmann (1880-1966)  (englanti) . www.christies.com . Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  42. ↑ Hans   Hofmann _ . Mielenkiintoisia tarinoita kuuluisista ihmisistä, elämäkertoja, humoristisia tarinoita, valokuvia ja videoita. (19. toukokuuta 2019). Haettu 27. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2021.
  43. ↑ Hans Hofmann: Catalog Raisonne . web.archive.org (10. kesäkuuta 2008). Käyttöönottopäivä: 27.10.2021.
  44. ↑ Useimmin pyydetyt artistit . web.archive.org (31. tammikuuta 2009). Käyttöönottopäivä: 27.10.2021.
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis